Если ГрОб был бы попсовым ВИА...
Нейрокавер на хит Егора Летова в стиле диско попс.
Нейрокавер на хит Егора Летова в стиле диско попс.
Группу Король и шут я слушаю класса с 6 или 7, вся юность, молодость, а теперь и зрелость проходила и проходит под их песни. Сказки Горшка и Князя в голове крепко засели. Сериал про группу смотреть не хотел, но друг их тусовки сказал, что зря боюсь, смотри обязательно. Сериал понравился. Так вот к чему я это пишу - тут в интернетах ваших нас любителей творчества Король и Шут говнорями называют и группу мою любимую тоже... Беда - огорчение(. Ну и хой с ними. Группа классная, песни тоже. Мишке вечная память! Фух, высказался!..
25 февраля 1959 года в свердловской партноменклатурной семье родился будущий режиссер Алексей Октябринович Балабанов. Отец мальчика работал на «Свердловской киностудии», а мама была директором местного «НИИ курортологии и физиотерапии.
Семья водила знакомство с первым секретарем Свердловского обкома КПСС Ельциным. Позже Балабанов вспоминал, что когда однажды он восьмиклассник приехал с отцом на дачу Юрия Серафимовича Мелентьева, министра культуры РСФСР, и увидел его красавицу дочь Ольгу, то тут же попросил у папеньки её руки. Байка, или это нет я не знаю, но по-моему правда, поскольку в этом поступке был весь Балабанов.
Алексей достаточно рано начал всерьез заниматься английским языком, и после окончания школы легко поступил на переводческий факультет «Горьковского педагогического института иностранных языков».
В 1980 году в числе лучших студентов он проходил стажировку на берегах Туманного Альбиона. Балабанову понравилась простота английских студентов и преподавателей, еще не зараженных тотальной русофобией и откровенно обсуждавших с русскими самые острые темы.
На «островах» рисковый парень, которому предстояло возвращаться еще в брежневский «Союз», посетил концерт скинхедов и познакомился с поп-рок-исполнителем Гари Глиттером.
Под старость у этого «английского автора песен всех времен» начались ломовые проблемы с законом. В конце 90-х после скандала с хранением детской порнографии Гари отлучили от музыки. В 2006-2008 году музыкант отбыл срок во вьетнамской тюрьме за домогательство к детям. В начале 2015 года английский суд приговорил 71-летного педофила к 16 годам тюрьмы за изнасилование, домогательства и сексуальную связь с девочками, не достигшими 13 лет. В феврале 2023 года Глиттера выпустили из тюрьмы под подписку об освобождении, а спустя месяц вернули обратно в камеру за нарушение условий освобождения.
Забавно, но помимо коллекции музыкальных пластинок Алексей привез в Союз внезапно вспыхнувшую страсть к кинематографу. Теперь после просмотра каждого фильма он записывал свои впечатления в «зрительский дневник».
Например, после михалковских «Пяти вечеров» в его заветной тетради появились такие строчки: «Вчера поздно вечером Одесса показывала «Пять вечеров», но писать я уже не стал. Я после него себя очень нехорошо ощущал. Появилась мрачность и меланхолия. Но фильм мне очень понравился. Но на этот раз мне показалось, что в нем есть ряд технических недоработок, а может быть, просто копия была уж очень затертой. Я слышал, что его сделали очень быстро, в перерыве между съемками «Обломова». Только вчера обратил внимание, что там играет Адабашьян. Интересно было на него посмотреть. Мне почему-то не хочется писать свои впечатления о фильме. Наверное, это следует делать сразу после просмотра, пока живо впечатление».
В 1981-1983 году он в звании лейтенанта служил в 339-м военно-транспортном авиационном полку. Борт-переводчик Балабанов летал в Африку, на Ближний Восток и в Афганистан. Из «ДРА» их экипаж доставлял в «Союз» печально знаменитый «Груз 200». Последние три месяца Алексей дослуживал в «Военно-морском флоте», причиной перевода стал рассказанный в общей компании политический анекдот. Благодаря ВМФ кинорежиссер на всю оставшуюся жизнь полюбил тельняшку, в которой его и похоронили.
После армии Алексей четыре года работал ассистентом режиссера документальных фильмов на «Свердловской киностудии».
В 1985 году Балабанов за несколько ночных часов написал сценарий и снял в ресторане свой первый игровой фильм «Раньше было другое время». Вместе с простыми посетителями «кабака» в картине сыграли Вячеслав Бутусов и группа «Nautilus Pompilius». Рок-музыка и непрофессиональные актеры станут отличительными фишками режиссера Балабанова.
Интересно, что в «Брате» он хотел снимать Гребенщикова, Шевчука и Кинчева, а когда те отказались вновь пригласил Бутусова.
В 1990 году он закончил «Высшие курсы сценаристов и режиссёров» по специализации «авторское кино».
В 1991 году Балабанов пригласил на главную роль в своей картине «Счастливые дни» не известного широкой публике 40-летнего актера Виктора Сухорукова. Эта встреча была судьбоносной для одного и для другого, кто на кого из них повлиял больше стается только гадать. Фильм высоко оценили отечественные кинематографисты и критики.
В 1994 году режиссер снял в Выборе картину «Замок» по одноименному роману Франца Кафки. К концу работы над проектом Балабанов предложил продюсерам свой сценарий фильма «Про уродов и людей», но те оказались не готовы спонсировать съемки «артхаусной картины».
Вместо того чтобы опустить руки режиссер сделал прославившего его «Брата» с Сергеем Бодровым и Виктором Сухоруковым в главных ролях. Три дня писался сценарий, месяц стучала кинохлопушка, а в результате «Брат» стал самым народным российским фильмом, и остается таким до сих пор.
На съемках Алексей серьезно подружился с Сергеем Бодровым, гениально исполнившим роль Данилы Багрова. Впервые Балабанов увидел Сергея в 1996 году в фильме «Кавказский пленник», снятым его отцом Бодровым-старшим. Наблюдая на экране за жизненными перипетиями рядового Ивана Жилина, режиссер интуитивно понял, что в следующей его картине этот парень будет играть главную роль.
«Брат» как бы продолжает идею «Кавказского пленника». Жилин в образе Данилы Багрова возвращается с войны, воскрешенным человеком, побывавшим в царстве смерти.
В 1997 году фильм получил 15 кинонаград.
16-я догнала «Брата» в 2023 году, когда на радиостанции «Нашего радио» она победила в номинации «Наше кино».
В 1998 году Балабанов исполнил давнишнюю мечту сделав кино «Про уродов и людей». Фильм, стилизованный под немое кино и снятый на черно-белую пленку публике впервые показали на 51-м Канском кинофестивале в программе «Двухнедельник режиссеров». В этой работе, как и во всех своих картинах Балабанов, пригласил зрителей степенно погрузиться в бочку нечистот. При этом еще до полного «заглубления» человек начинает смотреть на происходящее, на экране глазами режиссера и постепенно осозновать, что мир соткан из крайностей, в которые бросается большинство людей.
В 2000 году Алексей Октябринович выпустил долгожданный криминальный боевик «Брат-2». Как и большинство его картин «Второй брат» провалился в прокате, но со временем получил оглушительный успех у телезрителей.
Виктор Сухоруков приходил к Балабанову с идеей о съемках «Брата-3». По задумке актера бывший киллер Виктор Багров отбывая наказание в южно-калифорнийской тюрьме скорешился с мексиканцами из могущественной американской банды «La Eme». Новые друзья помогли безбашенному русскому совершить побег.
Виктор прибыл в Россию морем. Дождавшись удобного момента, беглец высунул голову из бочки эксклюзивного машинного масла, белозубо улыбнулся и сказал: «Я там не остался! Я там не остался! Я буду здесь жить!». Балабанов отклонил идею Сухорукова, хотя вплоть до самой смерти на вопрос будет ли сниматься «Брат-3» отвечал: «Поживем - увидим».
В 2000 году мастер получил от инфернальных сил первую черную метку, это жуткое событие произошло с ним на съемках фильма «Река».
20 ноября на 82-м километре трассы «Умба-Кандалакша» Балабанов с женой и пятилетним сыном попал в автомобильною аварию, все они, получив ранения разной степени тяжести, остались живы, но погибла Туйара Свинобоева, главная актриса в «Реке». Балабанов сразу же открестился от завершения картины, и только спустя 2 года после трагедии используя отснятый материал, выпустил короткометражку с одноименным названием.
В 2002 году режиссер сделал «Войну» в которой Алексей Чадов сыграл сержанта Ермакова, а Сергей Бодров капитана Медведева.
В июле-сентябре 2002 года в «Кармадонском ущелье» Сергей Бодров снимал свой второй фильм «Связной». 20 сентября сошедший с гор ледник «Колка» забрал жизни 125 человек, в том числе 42 мужчин и женщин, входивших в съемочную группу Бодрова.
Известие о гибели Сергея и его ребят Балабанов расценил как второе предупреждение, полученное от судьбы. Режиссера долго тяготила мысль, что он лично попросил некоторых членов своей съемочной группы помочь Бодрову на съемках «Связного».
Три года Алексей Октябринович отходил от пережитых потерь. Позже он рассказывал, что должен был в тот роковой день помогать Сергею на съемках, но не смог приехать в Северную Осетию из-за какой-то как ему тогда показалось дурацкой накладки. Иногда приняв изрядную дозу водки Балабанов, утверждал, что на самом деле его давно нет в мире живых, 20 сентября 2002 года он умер вместе с Сергеем Бодровым.
В 2005 году режиссер развеселил зрителей «Жмурками», несмотря на название, этот гангста-боевик оказался для мэтра глотком живой воды. Трагикомичный фильм-насмешка не только получил хорошие кассовые сборы, но и зрительскую любовь, которая, судя по рейтингам, не затухает и поныне.
Спустя год после «Жмурок» на экраны вышла мелодрама-комедия «Мне больно». Фильм не понравился критикам и оставил безразличие в душах зрителей. Позже кто-то из профессионалов киноиндустрии написал, что фильм-обманку нужно смотреть под определенным для него Балабановым углом зрения и тогда картина реально зацепит.
В 2006 году Алексей Октябринович написал сценарий, по которому сделал «Груз 200» триллер о распаде красивейшей страны и погублении миллионов душ советских людей. Тяжелую для восприятия картину сначала не пустили на Канский кинофестиваль, а потом и в российский прокат.
Премьера «Груза» состоявшаяся летом 2007 года у четверти зрителей вызвала восхищение идеей, мастерством режиссера и игрой актеров, большинство же с трудом сдерживало рвотные позывы. Французская пресса задавалась вопросом, не попробует ли в следующий раз месье Балабанов запечатлеть на кинопленке реальные муки и смерть «добровольца» лицедея?
Алексей Полуян сыгравший в картине маньяка Журова скрывавшегося под личиной капитана милиции рассказал, что после премьеры его в Питере просто чудом не порезали на ремни агрессивные парни, решившие отомстить киноподонку за мучения главной героини Анжелики. Актеру удалось успокоить размахивающих «тесаками» кинозрителей, убедив их что в «Грузе 200» он всего лишь делал свою работу, и, судя по тому, что его хотят его грохнуть, он добился максимального результата.
Кинокритики, как профессионалы, так и любители сошлись в одном «Груз 200» это черная комедия снятая режиссером в стиле «Техасской резни бензопилой».
В 2008 году Балабанов по сценарию Сергея Бодрова экранизировал булгаковские «Записки юного врача» объединив их с рассказом «Морфий». Сегодня 90% зрителей рекомендуют этот фильм, к просмотру называя его мастерски снятым фильмом-биографией Михаила Булгакова.
В 2010 году Алексей Октябринович за три недели сделал «Кочегара», съемки проходили в квартире режиссера и котельной кронштадтской мореходной школы, где работал «Якут» бывший майор-афганец, получивший за ратные подвиги Золотую Звезду Героя. «Кочегара» называют биографической картиной автора, полной тоскливой лирики сотканной из молчаливых слов, и говорящих букв. Фильм собран по очень сложному и одновременно простому кино-чертежу, позволяющему зрителю балансировать на грани балабановской гениальности и его же безумия.
В 2012 году мастер швырнул в публику драму «Я тоже хочу» ставшую его кинематографической эпитафией напоминающей зрителям, что рано или поздно каждый из нас предстанет перед Господом.
В фильме Бандит, Алкоголик, Музыкант, Старик и Проститутка пускаются в дальний путь, стремясь найти призрачную «Колокольню Счастья». На пути путники встречают мальчика провидца, который говорит что башня примет Музыканта, Бандита она не пропустит, а Алкоголик сам не захочет идти дальше, опасаясь отказа. Старик и Проститутка остаются в неведение своей судьбы.
Когда внезапно Старик умирает, Алкоголик остается его хоронить, остальные герои продолжают свой путь и на рассвете выходят к «Белоснежной Колокольне». Перед Музыкантом и Проституткой открываются солнечные двери, и они радостно входят в свое СЧАСТЬЕ, а вот Бандита башня внутрь не пускает.
Неподалеку от отвергнувшей его «Колокольни» Бандит встречает незнакомца, представившегося Кинорежиссером, которого играет сам Балабанов.
Режиссер предлагает Бандиту сходить в Храм вдруг им подфартит, и прямо от алтаря их возьмут в СЧАСТЬЕ. Церковь остается глуха к мольбам искателей «СВЕТЛОГО БУДУЩЕГО» , они вновь возвращаются к звоннице и неожиданно Режиссер умирает на ее пороге.
Внезапно Бандит осознает, что смерть и является для человека истинным СЧАСТЬЕМ. С криком «Я ТОЖЕ ТАК ХОЧУ», он бросается к двери и падает замертво.
Премьера картины состоялась 6 сентября 2012 года, а 18 мая 2013 года 54-летний Алексей Октябринович Балабанов скончался от острой сердечной недостаточности.
«Колокольня Счастья» показанная в последнем фильме режиссера, обрушилась на 40-й день после его смерти.
Одни считают Балабанова националистом, другие русофобом, третьи западником, четвертые славянофилом. Кто-то говорит о том, что он святой, в то время как его оппонент с пеной у рта доказывает, что на этом грешнике в Аду и пробы ставить будет негде.
Сам же великий режиссер всегда хотел снимать кино о своей многострадальной Родине. Вышедший из потерянного поколения, он создавал депрессивные фильмы, с умной поэзией и музыкой лучших отечественных рок-групп.
А это моё самое любимое стихотворение, дописал сюда патриотичный припев!
Текст: Мюсли Русского Поэта | Стихи и арты
Музыка: AI
Исполнение: AI
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
В этом неожиданном вопросе нашего читателя нам послышалось что-то вроде ревности. (Кстати, в конце этой статьи у нас тоже будет вопрос для рок-меломанов.)
А действительно, почему? Страна у нас очень даже музыкальная. Русскую классику во всём мире хорошо знают, любят, исполняют, записывают. Чайковского или Прокофьева –даже Уолт Дисней в свои мультики вставлял. И современные «экспериментальные» и авангардные композиторы – в мире огромным авторитетом пользуются работы Эдуарда Артемьева или Альфреда Шнитке. В общем, в области классической (академической) музыки Россия всегда была (и остаётся) в первых рядах, не поспоришь.
Музыка к фильмам – вообще отдельный разговор. Геннадий Гладков, Александр Зацепин, Алексей Рыбников...
А вот с рок-музыкой – не сказать, чтобы очень.
Да, у нас были (и местами есть) музыкальные группы очень неплохого уровня. Но слишком часто то, что они исполняют – увы, вторично. То есть «где-то это уже было». Копия может быть творческой, качественной, блестящей, интересной – но при этом она всегда останется копией. Одна моя знакомая американка, учительница английского, перечисляя любимые рок-группы, назвала «Парк Горького» (он же «Gorky Park»). В ответ на моё замечание, что это русская группа, американка неожиданно воскликнула: «Разве? А я и не подозревала!». В конце 80-х годов автор был ярым поклонником группы «Кино» (как миллионы советских подростков). Дальнейшее знакомство с творчеством групп «Cure» и «Joy Division» стало не очень приятным открытием – обидно, когда «звук» твоей любимой группы придумала не твоя любимая группа...
Но вернёмся к рок-музыке вообще. Перенесёмся лет на 150 назад в прошлое. В Европе тех лет (и в России) та музыка, которую мы называем сейчас «классикой», была очень широко распространённой, единственной, как бы сейчас сказали, «правильной» и «популярной». Уличные музыканты, парковые оркестры и даже бродячие шарманщики исполняли темы и арии из опер Чайковского, Верди и Россини! Знание музыки считалось обязательным признаком «хорошего воспитания», мальчики и девочки из дворянских (и вообще состоятельных) семей непременно учились музыке – причём часто не только игре на скрипке или фортепиано, но и сочинению. Вы, возможно, даже не догадываетесь о том, что прекрасными композиторами были, скажем, Лев Толстой или Александр Грибоедов!
Понимаете? Та музыка, которую мы называем сейчас «серьёзной», «классической», была в то время «массовой», «обыкновенной» и «популярной». Звукозаписи в те времена не было – но вот в нотных магазинах всегда было полно покупателей. Была даже такая профессия – «магазинный пианист», «демонстратор», который перед покупкой нот по просьбе клиентов играл с листа только что изданные музыкальные произведения. Да, существовала и народная музыка – однако считалось, что для «приличного общества» её обязательно должны «причёсывать» и «приглаживать» профессиональные композиторы. Можно, скажем, вспомнить оркестр русских народных инструментов, созданный профессионалом Василием Андреевым. А народная музыка «в чистом виде» в Европе и России была «не в чести». Помните сказку «Волшебное Кольцо» Бориса Шергина, да? «Фи, папа, какой у вас дурной скус! Это ж Ванька из слободки горло дерёт!».
Производство музыкальных инструментов в Европе (и в России) было «мастеровым», «штучным». Стоили профессиональные музыкальные инструменты очень дорого – самый дешёвый Беккеровский рояль (фабрика Беккера, позже «Красный Октябрь» в Санкт-Петербурге) стоил 800 рублей – огромная, совершенно чудовищная сумма! Для сравнения – рабочий тогда получал около 20 рублей в месяц... Примерно столько же – около 20 рублей – на ярмарке стоила хорошая гармонь. В общем, недешёвое удовольствие.
А что Америка? Соединённые Штаты, Канада? А там ситуация складывалась совершенно иная. В Америку в поисках счастливой судьбы ехали все подряд – и англичане, и ирландцы, и немцы, и шведы, и русские, причём в основном люди простые, сущие бедняки. Добавьте сюда ещё множество чернокожих рабов, а ещё многочисленные племена коренных американцев (индейцев). Это был самый натуральный «плавильный котёл», в котором причудливо смешивались совершенно разные культуры, расы, мелодии, музыкальные темы. Причём музыкальные темы простые, с точки зрения «европейской цивилизации» совсем «непричёсанные», примитивные. Народные песни, рабочие песни, церковные протестантские гимны... А вся академическая, «высокая», «истинная» музыкальная культура ехала в Америку из Европы. Помните рассказ О Генри «Пианино»? Старик Кэл Адамс, фермер, отлично разбирающийся в овцах и ценах на шерсть, но ничего не соображающий в «европейских» музыкальных инструментах – вот он, типичный американец тех лет...
Однако Америка тех лет – это ещё и предпринимательство, и технический прогресс! Например, немецкий мастер музыкальных инструментов Генрих Штайнвег вместе с семьёй переехал в Америку в 1850 году – а уже в 1853 году, сменив фамилию на Стейнвей, продаёт своё первое фортепиано. Всего лишь через семь лет под его руководством уже работала огромная фабрика, занимавшая целый квартал. Фирма выпускала по 1800 фортепиано в год – для тех лет цифра просто колоссальная! Таким объёмам европейские производители могли только позавидовать. Многочисленные мастерские производили пианино, гитары, органы для церквей. А когда закончилась Гражданская Война («война Севера и Юга»), когда были распущены ставшие ненужными военные оркестры, то на рынке оказалось огромное количество музыкальных инструментов (прежде всего барабанов и разнокалиберных духовых) по совершенно бросовым, «копеечным» ценам. Совместное музицирование стало массовым, «народным» развлечением. До сих пор в американской музыке существует такой жанр, как «парикмахерское пение» («barbershop singing») – сидели простые американцы в местной парикмахерской, ждали своей очереди и, чтобы скоротать время, пели. Пели совсем не так, «как прописал профессор Римский-Корсаков» в учебнике «Основы оркестровки», пели «по-своему», «не по-европейски», «неправильно». «Ваньки из слободки драли горла» – и из этого постепенно рождалась другая, очень самобытная музыкальная школа:
В Нью-Йорке, между Пятой и Шестой Авеню, на острове Манхаттан пышным цветом расцвели многочисленные нотные издательства и музыкальные магазины – причём, в отличие от Европы, американцы делали ставку не на академические произведения, не на трудную и сложную, требующую долгого обучения музыку. Те самые популярные уличные песенки, незатейливые мелодии, часто в элементарном, доступном даже начинающему музыканту или певцу переложении... А помимо нот, огромной популярностью пользовались «пиано роллы», то есть бумажные ленты для механических пианино. Из каждого магазинчика в этом квартале постоянно доносились звуки музыки – получался ни на что не похожий шум и звон – неудивительно, что квартал стали называть «Тин Пэн Элли» («Tin Pan Alley»), то есть буквально «Аллея оцинкованных сковородок».
Ни Европе, ни тем более России даже не снились масштабы музыкальной индустрии в США! Только между 1900 и 1910 годами одних только рэгтаймов (надеемся, вам знаком хотя бы знаменитый рэгтайм «Жизнь Артиста» Скотта Джоплина?)
...Так вот, одних только рэгтаймов в США за десять лет была издана тысяча восемьсот штук! Не экземпляров, а именно самих рэгтаймов. Кроме того, Америка жадно импортировала ноты, впитывала в себя европейскую музыкальную культуру, а вот из Америки музыка в Европу поступала в мизерных дозах. Ситуация решительно изменилась вместе с началом Первой Мировой войны – сперва в Великобританию, а затем и всё дальше в Европу и Россию начали проникать американские (и латиноамериканские) мелодии и ритмы. «Академические» вальсы, польки и марши неожиданно сменились американскими – немыслимо популярными стали матчиш, фокстрот, танго, чарльстон. В богатую (и щедро платящую музыкантам и композиторам) Америку потянулись многочисленные европейские исполнители. Самый известный в мире «американский классик», Джордж Гершвин – сын еврейских эмигрантов из Одессы. Менее известный у нас Ирвинг Берлин (песню «Белое Рождество» в исполнении Бинга Кросби слышали?)
...Вместе с родителями приехал из Могилёвской губернии... Или знаменитые скрипачи – Иегуди Менухин, Исаак Стерн... В общем, из Америки в Европу ехала музыка, а из Европы в Америку ехали музыканты, композиторы, музыкальные инженеры (тот же Сергеевич Лев Термен, изобретатель первого в мире электронного музыкального инструмента – терменвокса).
Лучшие музыканты и композиторы, «европейцы», «академики» начали немедленно «угловатую» и «непричёсанную» американскую народную музыку облагораживать. Родился тот самый «сладкий звук диснеевских скрипок», модными стали сладкоголосые певцы-крунеры (Бинг Кросби, Фрэнк Синатра и так далее). В мир искусства буквально врываются слова «Бродвей» и «Голливуд». В 30-е годы стремительно набирает популярность звуковое кино (и мультипликация!) – прежде всего американское звуковое кино, американская музыка. А во время Великой Отечественной войны американские фильмы, мультфильмы и музыкальные произведения стали популярными даже в «ультраконсервативном» Советском Союзе. Примерно в это же время (в том числе, как это ни странно, благодаря войне) начинает стираться когда-то чёткая граница между «чёрной» и «белой» американской музыкой. Если в довоенное время американскую музыку делили на чёрную и белую (вспомните ранних советских джазовых музыкантов, которые мазали себе лица жжёной пробкой, чтобы быть похожими «на угнетённых негров США») – то война всё решительно поменяла. Белые начали слушать чёрную музыку, а чернокожие музыканты – наоборот, исполнять «песни белых».
И снова «качнулся маятник». В 1948 году стараниями американского изобретателя Лео Фендера появилась на свет цельнокорпусная электрогитара – инструмент, громкость которого ограничивалась только мощностью усилителя. Через три года тем же Фендером была изобретена бас-гитара, заменившая «тихий» и очень громоздкий контрабас. Вскорее нежные скрипки, многоголосные романтические хоры в стиле «барбершоп» и проникновенные голоса крунеров выяснили, что американской молодёжи хочется чего-то нового, «своего собственного», не настолько «прилизанного», изысканного и европейского.
Названия разных музыкальных стилей – это материал не то что для отдельной статьи, а сразу для целой книги. Однако ближе к началу 50-х годов многие музыканты и музыкальные критики называли «чёрную» музыку словом «ритм-энд-блюз», сокращённо «ар-эн-би». А вот для того, чтобы отличить «белых, играющих и поющих, как чёрные» и было (неизвестно кем, на эту тему до сих пор не утихают споры) придумано слово «рок». То есть изначально «рок», он же «рок-н-ролл» – это тот же самый ритм-энд-блюз, только его исполняют белые музыканты. Скажем, тот же Элвис Пресли. Или Билл Хэйли – который записал в 1954 году ставшую супербомбой двухминутную песню «Rock Around the Clock» – как её, бедную, только не переводили на русский язык... И «Рок вокруг часов», и «Рок весь день напролёт» – в общем, в следующем году эта незатейливая песенка буквально взорвала весь мир.
Кстати, сперва «академические» музыканты (в том числе американские!) приняли рок «в штыки». Причём, что смешно и любопытно, в СССР рок называли «чудовищным и вульгарным порождением буржуазной культуры». А вот в США многие называли рок «секретным оружием коммунистов» и «красной заразой». И неудивительно – потому что в рок-группах часто чернокожие и белые музыканты играли вместе, что по меркам тех лет для американцев считалось «слишком уж чересчур». Песню Чака Берри «Roll Over Beethoven» нещадно критиковали и всячески ругали как американские «официальные» музыканты и критики, так и отечественные. Композитор Никита Богословский даже написал гневную статью, в которой название песни перевёл (неправильно) как «Катись ты, Бетховен». Что у советской музыкальной общественности вызвало самый настоящий культурный шок (Бетховен – это святое). Слушаем с отметки 3:00...
Однако молодёжи эта «новая» музыка сразу же полюбилась. Почему? Она была подчёркнуто вызывающей, «хулиганской». А ещё потому, что эта музыка была «чисто по-американски» проста и доступна. Уже в который раз мы об этом упоминаем – «европейские» академическая музыка, а также «исправленный и причёсанный» европейскими музыкантами «академический» джаз требовали долгого и трудного обучения. А простой как три копейки, сыгранный «на трёх аккордах» рок можно было научиться играть буквально за какую-то пару недель (и «стать местной звездой»)! Электрогитара, усилитель, барабаны. Простые (на грани детской частушки-прибаутки) тексты, простейшая гармония, даже ноты знать не надо, главное – ритм, ритм, ритм! Под эту музыку мог танцевать совершенно любой – и, в отличие от вальса, чарльстона или фокстрота, этому танцу можно было, по сути, не учиться. Нужно просто «включить погромче», и двигаться (взрослые ворчали – «дёргаться»), двигаться, двигаться, до изнеможения, до упаду... Разве могла такая музыка появиться в чопорных «академических» Европе или России? Хотя в дальнейшем (ближе к началу 70-х годов, после так называемого «британского вторжения») рок-музыка начала усложняться, становиться более техничной, «умной» (даже «заумной») и изысканной.
«Ну про Америку мы поняли, – скажете вы, – но как же быть с той же самой чопорной западной Европой? Рок-музыку придумали в Америке, но как же быть с теми же самыми британскими группами? «Битлами», «Роллингами», «Йес», «Ху» или теми же «Джой Дивижн»? А вот тут уже сыграла свою роль идеология – многие советские композиторы всерьёз начинали интересоваться новым музыкальным жанром, и были вполне способны развить его в неожиданном направлении. Но рок-музыку (и американскую, и британскую, и вообще всю) уже прочно «заклеймили» в качестве антисоветской. Карикатуры на «Битлов» и «битломанов» наполнили советскую прессу. Ясное дело, что любое исполнение рок-музыки становилось подпольным «полукриминалом». А музыканты тоже люди, им кушать хочется... Когда же «идейный пресс» убрали во второй половине 80-х годов – то уже практически все «экологические ниши» в рок-музыке были заняты иностранными группами.
Ну а теперь вопрос для рок-меломанов. Ниже пять обложек журнала «Лучик», цитирующие шесть конвертов известных рок-альбомов. (Да, именно так: обложек пять, а конвертов шесть.) Интересно, кто-нибудь назовёт все шесть? Ждём ваши ответы с нетерпением!
Полистать журнал "Лучик" можно здесь
Подписаться с доставкой в почтовый ящик – на сайте Почты России
Купить – на Wldberries
Скачать несколько номеров бесплатно – здесь
Наш Телеграм-канал: https://t.me/luchik_magazine