Его называли одним из самых ярких и пронзительных актеров советской эпохи. Юрий Богатырев — мастер, которому доверяли лучшие режиссеры и которого обожали миллионы зрителей.

Его герои были такими разными: сильные и ранимые, комичные и трагичные. Но за внешним успехом и всеобщим признанием скрывалась жизнь, полная внутренних метаний и одиночества, которая оборвалась так внезапно и так несправедливо.

Московское детство рижского мальчика

Юрий появился на свет в послевоенной Риге, в семье военного моряка. В 1953 году Богатыревы перебрались в Москву, и именно здесь начал раскрываться его необычный внутренний мир.

Вместо дворовых игр он шил наряды для кукол, а по выходным устраивал настоящие кукольные спектакли для соседей. Чуткий, мечтательный, а в детстве даже страдавший лунатизмом, он был не похож на других мальчишек. Его первой страстью стало рисование, и он поступил в Художественно-промышленное училище. Казалось, судьба была предрешена.

Но однажды, на пленэре, судьба свела его со студийцами кукольного театра «Глобус». Эта встреча перевернула все. Магия сцены оказалась сильнее, и в 1967 году Юрий, к удивлению многих, блестяще поступил в легендарное Щукинское училище, на один курс с будущими звездами — Натальей Варлей, Натальей Гундаревой и Константином Райкиным.

Театр: Второй план и блистательные роли

Его театральный путь начался в «Современнике». Даже среди блестящей труппы он не терялся, но долгое время оставался на вторых ролях. Он сыграл более 15 спектаклей, но настоящая слава пришла к нему после перехода во МХАТ по приглашению Олега Ефремова. Здесь он создал незабываемые образы в «Днях Турбиных», «Живом трупе» и в «Чайке», где его Тригорин был полон тончайших психологических нюансов.

Жизнь вне сцены была непростой. Столичная прописка и собственное жилье долго оставались для него несбыточной мечтой. Он ночевал в общежитиях, жил у друзей — того же Константина Райкина. Лишь в 1981 году, получив звание Заслуженного артиста РСФСР, он наконец получил свою однокомнатную квартиру.

Михалков и кинематографическая слава

Но настоящая народная любовь обрушилась на него с киноэкранов. Решающую роль в этом сыграла встреча с Никитой Михалковым.

Их творческий союз стал судьбообразующим. Дебют в «Спокойном дне в конце войны», а затем — звездная роль чекиста Егора Шилова в «Своем среди чужих, чужом среди своих». Чтобы вжиться в образ, Богатырев сел на жесткую диету и за несколько месяцев стал подтянутым атлетом.

Он так лихо управлялся с лошадью, что впечатлял даже кавказских джигитов. А его самоотдача порой граничила с безумием: ради кадра он прыгнул с Райкиным с обрыва в ледяную горную реку, чудом оставшись в живых.

Михалков видел в нем актера безграничного диапазона. Для него Богатырев играл и надломленного аристократа Войницева в «Неоконченной пьесе для механического пианино», и деятельного Штольца в «Нескольких днях из жизни Обломова» — полную противоположность его собственному, созерцательному характеру. Даже в знаменитой комедии «Родня» его герой был удивительно достоверен.

Их сотрудничество продолжилось и в поздние годы — в международном проекте «Очи черные» с самим Марчелло Мастроянни.

Другие роли: От капитанов до «Ералаша»

Богатырев был удивительно разноплановым. Мы помним его по приключенческой драме «Два капитана», глубокой психологической драме «Объяснение в любви», где он сыграл главную роль, и по блистательной экранизации «Мертвых душ».

А еще он, большой ребенок в душе, с удовольствием снимался в детских передачах. Его можно увидеть в 50-м выпуске «Ералаша» в забавной истории «Повесть о первой любви».

Личная жизнь: Запертые чувства

На экране он часто был примерным семьянином, а в жизни его личное счастье так и не сложилось. Его окружали прекрасные женщины — Наталья Гундарева, Наталья Варлей, Ия Саввина, — но отношения с ними оставались нежной и трогательной дружбой.

Внутренние демоны терзали его всю жизнь. Он поздно осознал свою нетрадиционную ориентацию и не мог с этим смириться, впадая в депрессии и запивая горе вином. Единственная попытка создать видимость «нормальной» жизни — фиктивный брак с актрисой Надеждой Серой, чтобы помочь ей с московской пропиской. Даже своей матери он не сообщил об этой свадьбе.

Трагический финал

Последние месяцы его жизни были омрачены тяжелой депрессией. Врачи прописали ему сильнодействующие антидепрессанты. В ночь на 2 февраля 1989 года у него случился сердечный приступ. Приехавшая скорая, не зная о бурном смешении лекарств в его крови, сделала укол клофелина. Именно это сочетание оказалось смертельным.

Ирония судьбы: накануне он полон сил готовил выставку своих картин — свою отдушину и любовь с юности. Но во время похорон многие из этих работ бесследно пропали... Его похоронили на Ваганьковском кладбище.

Память

Он ушел в 41 год, оставив после себя не просто фильмы, а часть своей ранимой и гениальной души. О нем сняты документальные фильмы — «Украденная жизнь», «Большой-большой ребенок», — где друзья вспоминают его светлым и бесконечно талантливым человеком.

Таким он и остался в нашей памяти — большим ребенком, который так и не сумел справиться с жестокостью взрослого мира.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

📍 Он сбивал фашистов, а зрители «ненавидели» его героя. Секретная жизнь актера Владимира Гуляева...

📍 Жесткий парень с ранимой душой: Почему так рано ушел экстравагантный актер Игорь Савочкин...

📍 «Тот, кого нельзя показывать детям, но можно смотреть взрослым»: Человек-скандал, без которого нет русского кино...

Если бы у советского кинематографа было лицо, одним из его самых ярких и одухотворенных портретов стал бы Олег Янковский. Актер, в котором аристократизм сочетался с простотой, а трагедия — с иронией.

Он не играл персонажей, а проживал их, заставляя зрителей верить в каждую улыбку и каждую слезу. Тарковский, Данелия, Панфилов, Захаров — гиганты режиссуры видели в нем не просто исполнителя, но единственного и неповторимого соавтора.

Начало: Семья, опаленная временем

Его история началась далеко от столичных огней — в 1944 году, в казахстанском Жезказгане. Судьба с самого начала наложила на его жизнь отпечаток драмы. Отец, Иван Янковский, потомственный дворянин и бывший гвардейский офицер, дважды арестовывался в 30-е годы как «друг врага народа» — маршала Тухачевского. Страх был настолько всепоглощающим, что семья была вынуждена сжечь свои архивы, ордена, фотографии — все, что могло напомнить о «неправильном» прошлом.

Детство Олега пришлось на суровые послевоенные годы. Семья жила в бедности, но их дом был особенным островком культуры. Здесь хранилась огромная библиотека, а в гости приходила такая же репрессированная интеллигенция. Именно здесь, среди книг и разговоров «вполголоса», формировался его внутренний мир.

После переезда в Саратов и скорой смерти отца жизнь стала еще тяжелее. Спасательным кругом стал старший брат Ростислав, уже служивший в театре. Он забрал 14-летнего Олега в Минск, где тот впервые, случайно заменив заболевшую актрису, вышел на сцену. Театр манил, но путь к нему оказался извилистым.

Вернувшись в Саратов, Олег готовился стать медиком. Ирония судьбы: узнав о наборе в театральное училище, он опоздал на экзамены. А его брат Николай, напротив, тайно от всех — поступил. Директор училища, увидев Олега, развел руками: «Мы вас уже приняли, видимо, в комиссии перепутали имена». Так началась его актерская карьера, которая поначалу давалась трудно — мешали проблемы с дикцией. Но упорство и талант взяли свое.

Театр: От тени жены к триумфу в «Ленкоме»

В Саратовский драмтеатр его привела любовь — юная, но уже известная актриса Людмила Зорина. Она настояла, чтобы мужа взяли в труппу. Долгое время он оставался «мужем знаменитой Зориной», довольствуясь скромными ролями. Все изменил кинематограф. После первых успехов на экране саратовцы повалили в театр «на Янковского», и ему стали доверять серьезные работы.

Его звездным часом на саратовской сцене стал князь Мышкин в «Идиоте». Эта роль стала пропуском в Москву, куда его в 1973 году пригласил сам Марк Захаров в Театр Ленинского комсомола (будущий «Ленком»).

В «Ленкоме» Янковский быстро стал ведущим актером. Он был смелым и не боялся ломать стереотипы. Его Ленин в «Революционном этюде» (1977) был не иконой, а живым, сложным человеком — это был вызов, который зрители приняли с восторгом.

Был в его карьере и один громкий провал. В 1986 году он сыграл Гамлета — не юного романтика, а зрелого, почти жестокого человека. Публика и критика возмутились, и спектакль пришлось снять с репертуара. Но это был творческий риск, на который способны только великие. Он оставался верен «Ленкому» до самого конца.

Кино: Рождение легенды

Его кинодебют — история, похожая на сказку. Он не ходил на пробы и не снимался в массовке. В 1967 году, во время гастролей во Львове, его в театральном ресторане заметил режиссер Владимир Басов. Высокий, статный, с мужественными чертами лица — он идеально подходил на одну из главных ролей в фильме «Щит и меч». Картина стала культовой, собрав у экранов десятки миллионов зрителей. Янковский в миг проснулся знаменитым.

Далее был звездный дуэт с Высоцким и Быковым в «Служили два товарища», где съемки в Бессарабии едва не сорвались из-за слишком крепкого местного вина.

Он был мастером глубоких, драматических ролей, но именно ему Марк Захаров доверил главную роль в трагикомедии «Тот самый Мюнхгаузен». Фраза «Улыбайтесь, господа, улыбайтесь!» стала его визитной карточкой. А в «Обыкновенном чуде» съемки несколько раз останавливались из-за сердечного приступа у самого Янковского и серьезной травмы у Александра Абдулова.

Как же я обожаю этот фильм

В 80-х он блестяще играл современных героев. Его опустившийся спортсмен в «Влюблен по собственному желанию» был признан лучшей ролью года. А работу в драме «Полеты во сне и наяву» сам актер считал своей вершиной. Фильм едва не запретили, назвав «антисоветским», но он прорвался к зрителю и получил Государственную премию.

Его последней работой стала роль митрополита Филиппа в картине Павла Лунгина «Царь». Фильм вышел уже после его смерти.

Личная жизнь: За кулисами славы

Он женился на Людмиле Зориной еще в студенчестве, и их брак стал одним из самых прочных в актерской среде. В 1968 году у них родился сын Филипп, продолживший актерскую династию.

Однако за фасадом образцовой семьи скрывалась жизнь, полная слухов. Папарацци постоянно ловили его в компании разных женщин. Коллеги шептались, что у него были романы с гримершами, костюмершами — со всеми, кроме актрис, дабы избежать скандалов. Зрители же были уверены, что у него роман с Ириной Купченко, но сами актеры подчеркивали, что их отношения — исключительно рабочие.

Уже после его смерти Елена Проклова шокировала публику признанием о многолетнем романе с Янковским и аборте, чтобы «не разрушать его семью». Поклонники до сих пор спорят, была ли это правда или попытка привлечь внимание.

Прощание с рыцарем

В 2008 году у него обнаружили рак поджелудочной железы. Лечение в Германии не помогло. Вернувшись в Москву, он нашел в себе силы выйти на сцену в последний раз в спектакле «Женитьба».

Он ушел 20 мая 2009 года. Прощание в «Ленкоме» стало всенародным. Люди шли прощаться с самого утра, отпрашиваясь с работы целыми коллективами. Когда траурная процессия выехала из театра, толпа, стоявшая под дождем, не кричала и не плакала. Она прошептала хором, прощаясь с великим актером:

«Браво, актер!»

Эти слова стали самой точной и пронзительной эпитафией человеку, который до конца оставался верен своему призванию.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Не менее интересные и удивительные биографии актеров:

📍 Он сбивал фашистов, а зрители «ненавидели» его героя. Секретная жизнь актера Владимира Гуляева...

📍 Жесткий парень с ранимой душой: Почему так рано ушел экстравагантный актер Игорь Савочкин...

📍 «Тот, кого нельзя показывать детям, но можно смотреть взрослым»: Человек-скандал, без которого нет русского кино...

Он был загадкой — и на экране, и в жизни. Великий мистификатор, способный без грима и уловок превращаться в кого угодно: итальянца, еврея, русского чудака. Его взгляд гипнотизировал, а появление в любой компании мгновенно заряжало людей смехом.

Может, потому, что сам Семён Фарада считал свою жизнь большой шуткой? Или потому, что судьба — ироник ещё тот — взяла дипломированного инженера и сделала из него звезду советского кино?

Рождение как первоапрельская шутка

Если бы судьба умела смеяться, она бы поставила на Фараде свою самую удачную реплику. Он родился 31 декабря 1933 года — словно новогодний подарок с намёком: «Вот вам человек, который будет смешить вас десятилетиями».

И действительно, многие его лучшие фильмы — «Формула любви», «Чародеи», «Тот самый Мюнхгаузен» — выходили как раз в праздники. Будто сама жизнь подмигивала: «Смотри, Сёма, это тебе!»

Как технарь переиграл систему

В кино он впервые попал в 12 лет — сыграл юнгу в «Синегории». И влюбился. В кино, в актёрство, в этот безумный мир. Но родители — фармацевт и офицер — были людьми строгих правил:

«Сначала институт, потом — если останется время — твой театр».

Фарада сдержал слово: отучился в престижной «Бауманке», получил диплом инженера-механика… и тут же рванул в театральную студию «Наш дом».

Это было место, где собирались такие же «технари-предатели» — люди с дипломами физиков, математиков, инженеров, но с горящими глазами. Их спектакли гремели на всю Москву. Народ ломился на постановки, двери едва выдерживали.

А рядом — студенческий театр МГУ, которым руководил молодой Марк Захаров. Он-то и разглядел в Фараде ту самую искру. Позже их сотрудничество подарило нам шедевры: «Формулу любви», «Того самого Мюнхгаузена», «Дом, который построил Свифт».

Фарада не просто играл — он импровизировал, творил на ходу, превращая каждую роль в маленький спектакль. Его сравнивали с Чаплиным: такой же «маленький человек в большом мире», только советский.

Формула любви: на экране и в жизни

«Формула любви» — фильм, который вышел точно в срок: на Новый год, в день рождения Фарады. И стал формулой не только любви, но и безудержного смеха. Его герой — итальянец с «солнечным шлягером» — был настолько органичен, что после премьеры артиста всерьёз представляли так: «Единственный итальянец — заслуженный артист России».

А между тем сам Фарада был человеком застенчивым, даже немного замкнутым. И уж точно не похожим на того балагура, каким его знали миллионы. Возможно, именно это и покорило Марину Полицеймако — красавицу-актрису с Таганки. Они познакомились в 1972-м, когда он пришёл в театр. Оба — не свободные, оба — не юные. Но Фарада, увидев её, понял: это она.

Ухаживал долго, настойчиво, с инженерной точностью. В 1976 году они сыграли скромную свадьбу, а вскоре родился сын Миша.

Их дом был особым миром: три поколения под одной крышей — Марина, их мамы — и ни одной ссоры. Фарада обожал свою семью. Жену ревновал к съёмкам, сына — купал сам, рассказывал сказки, учил всему, что умел.

А ещё — безумно любил Новый год. 31 декабря их квартира превращалась в проходной двор: друзья шли нескончаемым потоком, смеялись, поздравляли.

Последняя роль, которую он не хотел играть

Всю жизнь он мечтал о трагической роли. Но судьба, как всегда, поступила по-своему. Сначала — смерть близкого друга, Григория Горина. На следующий день после похорон у Фарады случился инсульт. Потом — перелом шейки бедра. Врачи разводили руками: встать после такого почти невозможно. Но он встал.

Он шутил до конца. Называл себя «долгоиграющим больным». Успел увидеть, как сын делает первые шаги в профессии, как рождаются внуки.

Рядом всегда была она — та самая Марина, ради которой он когда-то решил, что любовь — это не формула, а единственно возможный вариант жизни.

Даже уходя, он оставался собой. Потому что смех — это навсегда. А Семён Фарада — тем более.

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

Он мог бы жить в роскоши, купаться в лучах славы и считать гонорары. Но вместо этого — ночевал на вокзале, раздавал деньги друзьям и влезал в долги, лишь бы помочь тем, кто в беде. А в последние дни ждал лишь одного — звонка от того, ради кого готов был на всё.

Сергей Бехтерев был не просто актёром. Он был человеком с душой ребёнка — открытой, наивной, беззащитной. Его называли «не от мира сего», и в этом была правда: он жил в мире, где доверие важнее выгоды, а дружба дороже денег.

Детство: мальчик, который верил в добро

Его жизнь началась с потерь. Родился в Петропавловске-Камчатском, рано потерял мать, но судьба подарила ему добрую мачеху — женщину, которая заменила ему семью. Она понимала: её пасынок не такой, как все. Пока другие мальчишки гоняли мяч, он читал стихи и мечтал о сцене.

В 11 лет он впервые попал в кино, а после школы без колебаний поступил в легендарный ЛГИТМиК. Его наставниками стали Аркадий Кацман и Лев Додин — последний позже приведёт его в Малый драматический театр, где Бехтерев станет не просто актёром, а частью труппы на долгие годы.

Театр и кино: талант, не принесший счастья

Он играл так, что зрители верили каждому его слову. Никита в «Белом танце», композитор Ромашкин в «Голосе», учитель в «Жизни Клима Самгина» — его герои были разными, но в каждом он оставлял частичку себя.

В 2000-х его лицо мелькало в популярных сериалах — «Улицы разбитых фонарей», «Агент национальной безопасности», «Бой с тенью». Но слава и деньги обходили его стороной. Не потому, что он был недостаточно талантлив. Просто в его мире важнее были люди, а не статус.

Долги, предательства и ночи на вокзале

Он не умел говорить «нет». Друзья просили в долг — он отдавал последнее. Знакомый уговорил взять кредит — Сергей согласился, а потом лишился квартиры. Театр пытался помочь, выделил служебное жильё, но и там его обворовывали те, кого он впускал в дом.

Он начал пить. Додин уговаривал лечиться — Бехтерев отмахивался. В итоге его выселили. Он ушёл из театра, ночевал на вокзалах, дважды пытался свести счёты с жизнью.

— Если я до сих пор жив, значит, Богу угодно, чтобы я ещё что-то сделал на этой Земле, — говорил он.

Сын, который не пришёл

Единственным светом в его жизни был приёмный сын Михаил. Бехтерев любил его как родного, вытаскивал из тюрьмы, отправлял в Испанию, слал деньги, хотя сам жил в нищете.

Когда Сергей заболел, он ждал. Ждал, что сын приедет, позвонит, спросит: «Как ты?» Но дверь так и не открылась.

Последний акт

В 50 лет его организм сдался. Воспаление лёгких, менингит, полное истощение. Олег Басилашвили помог отправить его в больницу, но было уже поздно.

13 ноября 2008 года Сергея Бехтерева не стало. Он умер в одиночестве, так и не дождавшись того, ради кого жил.

Он не оставил после себя вилл и счетов. Только роли, в которые вложил душу. И память о человеке, который верил в людей — даже когда они переставали верить в него.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

Он исцелял души — искусством, а тела — новейшими достижениями медицины. Вячеслав Васильев был не просто врачом и актёром — он был поэтом жизни, в каждом деле оставляя частицу своей безграничной души.

Между наукой и мечтой

Родившись в Ленинграде в июне 1934 года, Вячеслав с детства находился под влиянием семьи выдающихся медиков: его отец и дед были профессорами Военно-медицинской академии имени Кирова. Казалось, судьба предрешена — блестящее медицинское будущее, научные труды, слава династии врачей.

Но в сердце мальчика жила другая страсть — театр. Тайком от всех он грезил сценой, запоем играл в школьном драмкружке. Однако семейный долг взял верх: в середине 50-х Васильев с отличием окончил Первый Ленинградский медицинский институт, выбрав специализацию уролога.

Но даже здесь он не ограничился практикой — его ум жаждал открытий. Вскоре он защитил диссертацию и вместе с коллегами разработал первую в СССР искусственную почку. А спустя полтора десятилетия возглавил команду врачей, впервые в стране проведших трансплантацию этого органа.

Медицина vs Театр: как мечта взяла верх

До перестройки Васильев оставался практикующим хирургом, но в 1990 году сделал то, о чём мечтал всю жизнь — ушёл из медицины и присоединился к труппе петербургского театра «Остров». Семь лет на сцене стали для него глотком свободы, воплощённой юношеской мечты.

Но его путь в искусстве начался гораздо раньше — и не на театральных подмостках, а в кино.

Кино: от эпизодов до запоминающихся ролей

В 1967 году его старый друг, режиссёр Илья Авербах, пригласил Васильева на съёмки социальной драмы «Личная жизнь Кузяева Валентина». Худсовет воспротивился дебютанту в главной роли, но Авербах настоял на крошечном эпизоде в поезде.

Этого хватило, чтобы его заметили.

Следующей ролью стал доктор Степан Филинов в фильме «Степень риска» — персонаж, близкий Васильеву не только по профессии, но и по духу.

А потом были разные грани его таланта:

• 1971 — палач в экранизации повести Лескова «Драма из старинной жизни».

• 1976 — криминалист Лев Соркин в «Длинном, длинном деле».

• 1977 — безымянный эксперт в детективе «Сумка инкассатора».

• Конец 70-х — профессор-патологоанатом Шапошников в сериале «Открытая книга».

Но самой неожиданной стала роль Бартоломео в авантюрной комедии «Приключения принца Флоризеля» (1979). Его герой — член «клуба самоубийц» — произнёс одну из самых запоминающихся фраз:

«Лучше я вам скажу: любовь — не самая сильная из страстей. Страх — вот сильнейшая человеческая страсть. Играйте страхом, если хотите получить острейшее наслаждение.»

В 1984-м он появился в культовой «Блондинке за углом» в роли сексолога Кисы (да-да, именно так!), а в 1990-м сыграл главврача Сан Саныча в мрачной драме «Палач».

Поэзия: ещё одна грань таланта

Стихи Васильев писал с юности, и однажды судьба свела его с редактором журнала «Нева». Тот, прочитав тетрадь с его стихами, тут же отправил их в печать. С тех пор поэзия Васильева регулярно публиковалась, а в середине 90-х вышли два его сборника.

Внезапный финал

Жизнь этого удивительного человека оборвалась резко и неожиданно: в августе 1997 года, на репетиции спектакля «Сердце мужчины», его сердце остановилось.

Он ушёл, оставив после себя научные открытия, яркие роли и пронзительные стихи. Вячеслав Васильев доказал: можно жить сразу несколькими жизнями — если в каждой отдаваться без остатка.

И в этом была его главная тайна.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️