Ее называли «главной бабушкой Советского Союза», а она сама с легкой иронией величала себя «счастливой старухой». Татьяна Пельтцер — актриса, чья судьба была такой же яркой и неоднозначной, как и ее героини.

Наполовину немка, наполовину еврейка, она стала без преувеличения великой русской актрисой. У нее не было диплома театрального вуза, но был уникальный, безудержный талант, который и сегодня заставляет нас смеяться и плакать, глядя на ее игру.

Начало пути: За кулисами с детства

Она родилась в 1904 году в Москве, в самой что ни на есть театральной семье. Ее отец, Иван (Иоганн) Пельтцер, был знаменитым режиссером и актером. Интересно, что фамилия их рода произошла от немецкого слова «пельтцы» — так назывались шубы, которые шили их предки. А дед по материнской линии был ни много ни мало главным раввином Киева.

Иван Романович стал для Тани не просто отцом, а самым главным учителем жизни и искусства. Он научил ее видеть мир во всех его красках. Неудивительно, что девочка, выросшая за кулисами, с младых ногтей грезила сценой. Позже она с гордостью говорила, что ее «университетом» был не институт, а уроки отца.

Свой первый выход к зрителю она совершила в 9 лет, сыграв мальчика Авгия в спектакле «Камо грядеши». Ощущение восторга от аплодисментов стало для нее наркотиком — она заболела сценой навсегда. Уже в 10 лет ее ждал триумф: играя Сережу, сына Анны Карениной, она так проникновенно плакала на сцене, что впечатлительные зрительницы падали в обморок. За это ей заплатили первый в жизни гонорар.

К 12 годам Татьяна уже считалась профессиональной актрисой. Ее жизнь была похожа на приключенческий роман: она играла в антрепризах, уехала одна в Ейск работать в Передвижном театре Красной армии, а затем и в театрах Военно-морского флота.

Зигзаги судьбы: От машинистки в Берлине до народной артистки

Ее карьера была похожа на американские горки. Вернувшись в Москву, она играла в Театре Корша и Моссовета, но в 30-х по семейным обстоятельствам уехала в Германию. Жизнь сделала неожиданный поворот: в Берлине Пельтцер вступила в Коммунистическую партию и устроилась простой машинисткой в советское торгпредство. Казалось, о сцене можно забыть. Но судьба снова позвала ее на подмостки — немецкий режиссер предложил ей роль в спектакле «Инга». Это был ее единственный немецкий опыт.

Вернувшись в СССР, она снова столкнулась с жесткой системой. Руководство Театра Моссовета уволило ее «за профессиональную непригодность», попрекнув отсутствием образования. Удар был жестоким — Татьяна снова села за машинку.

Но талант нельзя запереть в канцелярии. Ее звезда зажглась в Театре миниатюр, где она наконец-то нашла своих героинь — колоритных, бытовых, настоящих. Молочницы, банщицы, управдомы — она играла их с такой любовью и легкой насмешкой, что у нее появились первые преданные поклонники.

Настоящим домом для нее стал Московский театр Сатиры, куда она пришла в 1947 году. Слава накрыла ее после роли Лукерьи в «Свадьбе с приданым». Спектакль сняли на пленку и показали по всей стране — Пельтцер проснулась знаменитой.

В 70-е ей присвоили звание Народной артистки СССР — первой в истории Театра Сатиры. Во многом это была заслуга режиссера Марка Захарова, который разглядел в ней необыкновенную глубину и поставил для нее пять блистательных спектаклей.

Когда Захаров ушел в «Ленком», 70-летняя Пельтцер, не раздумывая, ушла вслед за ним. Коллеги крутили у виска: начинать с нуля в таком возрасте! Но она никогда не боялась риска. Зрители обожали ее, а Захаров создавал для нее такие роли, в которых она горела до самого конца. Даже когда память начала изменять ей, и ее реплики за сценой подсказывал партнер Александр Абдулов, она продолжала выходить на сцену. Ее последней ролью стала Берта в «Поминальной молитве».

Кино: Мама, бабушка, Баба-Яга

В кино Пельтцер пришла как характерная актриса, но очень быстро стала настоящей звездой. Все мы помним ее Евдокию в «Солдате Иване Бровкине» — после этой роли ее стали называть «матерью русского солдата».

Не имея своих детей, она гениально играла матерей, бабушек и учительниц — таких душевных и настоящих, что в них каждый узнавал кого-то из своих близких. Ее героини часто затмевали главных звезд картины.

В ней бился невероятный источник энергии. В 66 лет, снимаясь в «Приключениях желтого чемоданчика», она лихо спускалась по водосточной трубе и каталась на крыше троллейбуса, вызывая зависть у молодых коллег.

А как обожали ее дети! Для них она была озорной Бабой-Ягой в «Там, на неведомых дорожках…», а несколько поколений выросли на выпусках «Ералаша» с ее участием. Ее последней работой тоже стала детская картина — «Князь Удача Андреевич».

Личная драма: «Пионерский» характер и несбывшееся материнство

Татьяна Пельтцер не была красавицей в классическом понимании. Но ее магнетический взгляд и неуемный «пионерский» характер сводили с ума. Она была остроумной, начитанной, могла ввернуть крепкое словцо и обожала дружеские вечеринки.

Замуж она вышла лишь раз — за немца Ганса Тейблера. Брак продлился 4 года и распался, но, что удивительно, бывшие супруги сохранили теплые отношения и до конца жизни переписывались и встречались.

Ее настоящей семьей были отец и брат. Она забрала к себе отца, когда его выгнала молодая жена, и ухаживала за братом-инвалидом, от которого отвернулась его собственная семья. Потерю обоих она переживала крайне тяжело.

Своего ребенка у нее так и не появилось. Бывшая домработница Анна Кукина позднее рассказала, что актриса перенесла выкидыш в зрелом возрасте и больше не смогла забеременеть. Ее «названным сыном» стал актер Леонид Харитонов, чья ранняя смерть стала для нее еще одним тяжелым ударом.

Закат: До последней сигареты «Мальборо»

В 80-е годы к ней пришла болезнь — старческое слабоумие с манией преследования. Ее поместили в психиатрическую клинику, но коллеги из «Ленкома» добились для нее отдельной палаты. После лечения она ненадолго вернулась домой, но силы были уже не те.

16 июля 1992 года ее домработница Анна, как обычно, пришла к ней в клинику, обработала пролежни и угостила Татьяну Ивановну ее любимой сигаретой «Мальборо». Актриса с удовольствием выкурила ее до конца. Через три часа ее не стало. Причина — пневмония и инфаркт.

На похоронах народу было немного — лето, отпуска, гастроли. Но продавцы цветов, узнав, для кого предназначаются букеты, отдавали их бесплатно. Так народ прощался со своей любимой «бабушкой».

Согласно завещанию, свою квартиру она оставила верной Анне, книги — Марку Захарову, а архив — театру «Ленком», который стал ее последним пристанищем.

Память

Она ушла, но не забыта. В ее честь снимают документальные фильмы («Бабушка-скандал», «Осторожно, бабушка!»), а в 2024 году, к 120-летнему юбилею, телеканал «Культура» показал новые проекты, посвященные ее жизни и творчеству.

А на больших экранах снова оживают ее неповторимые героини, даря новым поколениям ту самую, пельтцеровскую, магию искренности и добра.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Знаете, я вообще не любитель выкладывать подобные статьи, что называется, "по горячим следам", все-таки у меня не новостной канал. НО!

Сегодня не стало замечательного актера, верного мужа и просто добряка - Романа Попова и коль, уж мой канал освещает жизнь и трагичный уход звезд из мира кино, то я не могу не отдать дань памяти этому человеку и немного поближе познакомить вас с ним.

Он был тем самым парнем с экрана, которого хотелось обнять. Роман Попов — актер, который прославился не громкими скандалами, а своим искренним талантом смешить людей. Его герой, следователь Мухич из «Полицейского с Рублевки», был таким же, как и он сам — добрым, простым и невероятно обаятельным.

Зрители чувствовали эту подлинность и отвечали ему безграничной любовью. И даже перед лицом тяжелой болезни он не расставался со своим главным оружием — чувством юмора. К сожалению, его история оборвалась слишком рано.

Детство и старт: Картавость как суперсила

Роман родился в украинском Конотопе, но его настоящей родиной стала Йошкар-Ола, куда семья переехала, когда ему было два года. Его мечта о ГИТИСе разбилась о, казалось бы, непреодолимое препятствие — картавость. Юноша просто не пришел на последний экзамен, решив, что его не возьмут. Сейчас в это сложно поверить, ведь позже этот «дефект» речи станет его визитной карточкой.

Судьба привела его на психологию, но настоящим призванием оказалась сцена. Студенческая команда КВН перевернула его жизнь. Именно там, в огнях софитов, Роман понял: его дар — дарить людям смех. Это поняли и зрители.

Переезд в Сочи стал точкой отсчета. Там он оттачивал мастерство на корпоративах и познакомился с Оганесом Григоряном — своим будущим «братом по юмору». Вместе они покорили местный конкурс «Золотой микрофон», а затем, поддавшись авантюрному духу, отправились в Москву «с нуля», поселившись в скромном хостеле.

Путь на ТНТ: Как «20:14» зажгли в «Камеди»

Их дуэт с Оганесом, «20:14. Город Сочи», стал темной лошадкой на «Камеди Баттл». Их юмор — не заученный, а живой и идущий от сердца — покорил всех. Победа в 3-м сезоне была закономерной и открыла им дорогу в главный юмористический клуб страны.

Так на ТНТ появился Роман Картавый. Этот псевдоним стал не маской, а его сутью. Он не скрывал своих «неидеальностей», а превращал их в достоинства. Когда на шоу «Деньги или позор» ведущий попытался задеть его за полноту и картавость, Роман лишь улыбнулся. Он давно принял и полюбил себя таким, какой он есть.

Мухич и другие роли: Найти своего героя

Поворотным моментом стал звонок от сценариста Ильи Куликова. Так Роман попал в «Полицейский с Рублевки». Изначально его герой, Игорь Мухич, задумывался как вредный взяточник. Но вместе с режиссером они создали того самого наивного, вечно попадающего впросак, но бесконечно милого следователя, которого полюбила вся страна.

Проект «выстрелил», и Мухич из второстепенного персонажа вырос в одного из главных героев вселенной. Эта роль определила его амплуа «своего парня» в форме, которое он блестяще использовал и в других проектах — «Каникулы президента», «Казанова в России».

Но Роман не боялся и экспериментов. В комедии «Девушки бывают разные» он в прямом смысле перевоплотился в женщину, а в карантинном сериале «Любовь в нерабочие недели» сыграл в откровенной постельной сцене, о которой потом отшучивался, называя это «частью работы».

Главная роль: Муж и отец

За кулисами шоу-бизнеса его жизнь была образцом настоящей, а не «глянцевой» любви. Со своей женой Юлей он был вместе еще со школьной скамьи. Их брак, заключенный в 2007 году, стал тихой гаванью, где росли их трое детей — сын Федор и дочери Елизавета с Мартой.

Юля оставила карьеру, чтобы посвятить себя семье, а Роман, в свою очередь, был образцовым отцом. Он мечтал, чтобы вся семья создала музыкальную группу, и чтобы мотивировать старшую дочь Лизу учиться играть на гитаре, пообещал ей это.

Битва, которую он не скрывал

В 2018 году жизнь Романа разделилась на «до» и «после». Ночной эпилептический припадок, скорая, МРТ и страшный диагноз — астроцитома, опухоль мозга.

Он прошел через сложнейшую операцию и долгое восстановление. Болезнь и лечение изменили его: он похудел на 40 кг, что даже потребовало переписать сюжетную линию Мухича. Но он не сдавался. Вместо этого начал заботиться о здоровье, много ходил пешком, несмотря на старую травму колена.

Он был потрясающе откровенен со своей публикой. В 2025 году он сообщил, что рак вернулся в более агрессивной форме. Болезнь отняла у него зрение на правый глаз.

«Правый глаз — 0 %, а левый — 300 %. Впереди химия. Поборемся!» — с неизменным оптимизмом говорил он, надеясь скоро вернуться на съемочную площадку.

Прощание

Его не стало сегодня (28 октября 2025 года). Рецидив опухоли оказался сильнее. Месяц назад он прошел курс химиотерапии, но ослабленный организм не выдержал нового удара. Несколько операций не помогли. Последние дни он провел в реанимации, подключенный к аппарату ИВЛ.

Роман Попов ушел, оставив после себя не просто фильмографию и список ролей. Он оставил ощущение тепла. Он доказал, что можно быть звездой, оставаясь простым и открытым человеком. И что даже в самой тяжелой битве главное — не терять чувства юмора и любви к жизни. Таким его и запомнят.

Покойся с миром, наш любимый Мухич...