В фильме «Иван Васильевич меняет профессию» Наталья Селезнева сыграла Зину — жену инженера Тимофеева, создателя машины времени. Это была её вторая работа с режиссёром Леонидом Гайдаем. Впервые актриса появилась у него в новелле «Наваждение» из знаменитой комедии «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика».

Зрители и кинокритики давно заметили сходство между этими героинями Селезневой. Тем более что в обоих фильмах её партнёром выступил Александр Демьяненко. Дошло даже до конспирологической версии: мол, Шурик и инженер Тимофеев — один и тот же человек, а Лида с Зиной — либо одна женщина, либо Шурик всё-таки женился на девушке, поразительно похожей на свою студенческую любовь, которую так и не смог забыть.

На самом деле чета Тимофеевых перекочевала на экран из первоисточника — пьесы Михаила Булгакова «Иван Васильевич», написанной ещё в 1930-е, задолго до гайдаевских съёмок. И всё же доля истины в отождествлении двух героинь есть.

Гайдай всегда активно участвовал в написании сценариев. Своего Шурика он наделил собственными чертами — так родился образ вежливого человека с внутренним стержнем. А Лиде режиссёр придал черты юной Нины Гребешковой, своей жены.

Имя героини Гайдай позаимствовал из стихотворения любимого поэта Ярослава Смелякова — «Хорошая девочка Лида». В фильме Шурик как раз читает Лиде эти строки.

В «Иване Васильевиче» Гайдай не просто вновь свёл Селезневу и Демьяненко. Их экранные персонажи стали комичным отражением уже взрослой семейной жизни самого режиссёра и его супруги.

В булгаковской пьесе Зинаида в разговоре с мужем роняет фразу, что её «тянет устроить сцену». Гайдай зацепился за эту реплику. В жизни, когда Гребешкова пыталась затеять скандал, обладавший железной выдержкой режиссёр попросту игнорировал её — и конфликт гас, не успев разгореться. Это и подтолкнуло мастера продолжить эксперимент, начатый ещё в «Операции „Ы“».

Едва заметными штрихами Гайдай скорректировал образы инженера Тимофеева и его жены. А фразу о желании «устроить сцену» он переделал в знаменитое: «Так и хочется устроить скандал» — и сделал на ней смысловой акцент.

Итак, связь между героинями Селезневой действительно существует, но не сюжетная, а человеческая: режиссёр наделил обеих чертами своей супруги, актрисы Нины Гребешковой. По сюжету же это два совершенно разных персонажа из двух независимых историй.

Звезда российского балета Анастасия Волочкова ворвалась в «Школу современной пьесы», как цунами. Она начала репетировать в спектакле «Пришел мужчина к женщине» очень убедительно, ярко и, казалось, успешно. Однако вскоре события стали развиваться весьма неожиданным образом.

Вместе со своим партнером Саидом Баговым Настя заиграла абсолютно другую историю – не имеющую ничего общего с пьесой Семена Злотникова и моей режиссурой. На глазах изумленной постановочной группы актеры произносили свой собственный текст, меняли мизансцены, кардинально переосмысливали характеры персонажей. Ну, а когда Волочкова стала приходить на репетиции в собственных весьма экстравагантных нарядах, стало ясно: в ЭТОМ спектакле не будет скромной телефонистки Дины Федоровны. А будет гиперсексуальная, скандальная красавица Волочкова на высоченных шпильках с обнаженной спиной и полуобнаженной грудью. Забегая вперед, скажу, что спектакль в этой «волочковской» версии был сыгран всего два раза. Послевкусие длилось еще долго, провоцируемое бесконечными SMS-посланиями Анастасии, в которых она выражала свою любовь к театру, ко мне, к пьесе, собственной гениальности и сетовала, что эту гениальность не оценили.

В это время нас постигло настоящее несчастье: умер Альберт Филозов. После похорон вечером мы собрались в театре. Вместо спектакля «Русское варенье», заявленного в афише, получился вечер памяти Альберта Леонидовича. Многие зрители, пришедшие на спектакль, не сдали билеты и пришли в зал. Артисты и друзья Филозова разместились на сцене: вся труппа нашего театра, режиссер Анатолий Васильев, народный артист России Василий Бочкарев, журналист Александр Минкин… И вдруг появилась Волочкова… Это было очень неожиданно – она практически, не была знакома с Филозовым – возможно, виделась с ним пару раз мельком в театре. Вышла на сцену балетной походкой: идеальная осанка, подбородок кверху, голливудская улыбка от уха до уха. Платье… Боже, какое на ней было платье!!! Черное (ну, все-таки, траур), бархатное, в пол, со стразами и гигантским вырезом на спине до самой… Как бы это сказать поделикатнее… Короче говоря, глубокий вырез. Она непринужденно села на свободный стул, закинула ногу на ногу и, продолжая широко улыбаться, устремила свой взор в зал. По залу пробежал легкий шум. Я невольно сделал попытку встать, чтобы увести ее, но Толя Васильев остановил меня. Артисты подходили к микрофону, рассказывали о своем общении с Альбертом Леонидовичем, и я надеялся, что, поскольку Насте нечего рассказать, она покрасуется молча и уйдет себе с богом. Но не тут-то было! Улучив паузу между выступлениями, Настя встала и направилась к микрофону. Не стоит и говорить, что широкая улыбка ее стала еще шире.

– Я так рада быть здесь! – произнесла балерина и сделала характерный жест рукой, как бы предвещающий эффектное балетное па. Затем махнула ручкой в радиорубку и под зазвучавшую фонограмму исполнила некую мелодекламацию. Зал обалдел. Волочкова закончила читать (сам был в шоке, поэтому даже не вспомню, что именно она прочла – Ахматову? Цветаеву?), поклонилась, напрашиваясь на аплодисменты, которые как-то не задались и, повернувшись голой задницей к охреневшей публике, уплыла за кулисы.

Разрядил обстановку Саша Минкин, который выскочил к микрофону. Я попытался его представить, но он отмахнулся и сказал:

– Иосиф Леонидович, не надо меня представлять. После такого выступления я проканаю по-любому.

В зале засмеялись. Думаю, что будь жив Альберт, он бы просто хохотал…

И. Райхельгауз "Игра и мука"

Итальянская киноактриса Софи Лорен в промо-фото к фильму «Две ночи с Клеопатрой», 1954 год.

Клеопатру, без сомнения, можно назвать самой экранизируемой царицей в истории кино. Её образ — ореол таинственности, роскоши и чувственности — вдохновляет режиссёров уже более ста лет. При этом историческая достоверность часто уступает место романтическим домыслам и легендам, что делает её историю идеальной основой для самых разных жанров, от эпической драмы до лёгкой комедии.

Одним из таких необычных примеров стала итальянская картина «Две ночи с Клеопатрой» (1954), снятая режиссёром Марио Маттоли. В главной роли — знаменитый комик Альберто Сорди, играющий деревенского простака, случайно оказавшегося во дворце египетской царицы. У него есть кольцо со скарабеем, которое открывает доступ к царским покоям. А Клеопатра, ожидая покушения, подстраховывается: вместо себя в опочивальню она посылает обманщицу-блондинку, поразительно на неё похожую. Так у Сорди и получается «первая ночь» — не с царицей, а с её двойником.

Фильм получил смешанные отзывы, и причина, скорее всего, кроется именно в выборе жанра. Превратив историю о Клеопатре в лёгкую, почти фарсовую комедию, Маттоли пожертвовал как исторической глубиной, так и логической стройностью сюжета. В результате картина получилась небрежной в деталях, полной анахронизмов, нестыковок и выдумок, что, впрочем, типично для итальянской комедии того времени.

Тем не менее, «Две ночи с Клеопатрой» остаются интересным примером того, как один из самых величественных образов античности может быть переосмыслен, пусть и не всегда удачно, через призму народного юмора и итальянского жизнелюбия.

Сегодня новая подборка раскрашенных фотографий, посвящённая миру кино!

В неё вошли 20 снимков: и из культовых фильмов, и из менее известных, но не менее интересных лент, как зарубежного, так и отечественного кинематографа.

Здесь вы увидите кадры со съёмок, редкие закулисные моменты, трогательные встречи за кадром и другие уникальные фрагменты кинематографической истории.

Кино экспедиция по фильму «Любовь и голуби». Съемочная пл. на территории дома. Республика Карелия, г. Медвежьегорск, лето 1983 года.

Это съёмочная площадка, идёт подготовка к работе. Нина Дорошина готовится к одному из эпизодов, но так как сама съёмка ещё не началась, причёску ей пока не сделали. Совсем скоро стартуют съёмки культового советского фильма.

Декорации сельской усадьбы, созданные для культовой комедии «Любовь и голуби» режиссёра Владимира Меньшова, сохранились до наших дней. Их можно увидеть в Медвежьегорске (Карелия), где когда-то проходили съёмки.

Сегодня любой желающий может приехать сюда и своими глазами увидеть дом Надежды и Василия Кузякиных, а также знаменитую голубятню, всё это осталось практически в том же виде, что и в кадрах фильма.

Французские актеры Жозетт Дэй и Жан Маре на съемках фильма «Красавица и чудовище», написанного и поставленного Жаном Кокто. Фотография со съемок фильма, 1946 год.

Эта экранизация знаменитой сказки стала высшим визуальным и поэтическим воплощением романтической истории — настоящим киношедевром, не потерявшим своей магии спустя десятилетия.

Однако создавалась она в чрезвычайно тяжёлых условиях: послевоенная разруха, острейший дефицит ресурсов и повседневные лишения. Жан Маре в своих мемуарах вспоминал:

«На пути к созданию этого шедевра возникали сотни препятствий. Нам приходилось снимать ночные сцены днём из-за отсутствия электричества. Семья Лабедуайер отказалась пускать нас в свой парк для съёмок замка Зверя. Плёнку доставали с огромным трудом…»

Несмотря на всё это, фильм родился — наполненный волшебством, светом и лиризмом, став бессмертным символом французского кинематографа.

На съемочной площадке фильма режиссера Юрия Степановича Чулюкина "Девчата". Киностудия "Мосфильм", 1961 год.

Лесоруб Илья - актер Николай Рыбников, повариха Тося - актриса Надежда Румянцева.

Фильм «Девчата» не был придуман с нуля — его сюжет основан на книге Бориса Бедного, бывшего лесоповальщика, который знал жизнь таёжных будней изнутри. Когда режиссёр Юрий Чулюкин впервые прочитал эту книгу, он был настолько впечатлён, что сразу загорелся идеей снять по ней кино.

Однако ему показалось, что в оригинальном тексте не хватает ярких, динамичных и эмоционально насыщенных сцен, необходимых для экрана. Поэтому Чулюкин предложил самому Борису Бедному принять участие в работе над сценарием — чтобы добавить больше живых диалогов, колорита и запоминающихся моментов, отражающих характеры героинь и атмосферу северной глубинки.

В итоге фильм вышел настолько удачным, тёплым и правдивым, что стал настоящей классикой советского кинематографа. Несмотря на то, что с момента премьеры прошло уже 64 года, «Девчата» до сих пор остаются любимы зрителями всех поколений — их с удовольствием пересматривают, цитируют и вспоминают как образец доброго, искреннего и по-настоящему человечного кино.

Сигурни Уивер и Рик Моранис на съемках оригинальных «Охотников за привидениями», 1984 год.

«Охотники за привидениями» — культовая комедия в жанре научной фантастики, вышедшая в США 8 июня 1984 года, положила начало одной из самых узнаваемых франшиз в истории кино.

С тех пор прошло уже 42 года, но фильм по-прежнему остаётся невероятно популярным — его смотрят, цитируют и с теплотой вспоминают как образец идеального сочетания юмора, приключений и лёгкого мистического безумия.

Безусловно, на это повлиял не только остроумный сценарий, но и блистательный актёрский состав: харизматичный Билл Мюррей, эксцентричный Гарольд Рэмис, обаятельный Дэн Эйкройд — и, конечно, неотразимая Сигурни Уивер, чей образ Дэйн Барретт стал иконой стиля и женской силы в жанре.

А уж музыкальное сопровождение — отдельная история! Знаменитая тема Ray Parker Jr. «Ghostbusters» стала не просто саундтреком, а настоящим гимном эпохи, вписавшись в поп-культуру навсегда.

Кадр из кинофильма режиссеров Софьи Милькиной и Михаила Швейцера "Время, вперед!" Киностудия "Мосфильм", 1965 год. Шура Солдатова - актриса Инна Гулая.

«Время, вперёд!» — советская двухсерийная производственная драма 1965 года, снятая по одноимённому роману Валентина Катаева. Название фильма отсылает к знаменитой строке из пьесы Владимира Маяковского «Баня» — из стихотворного фрагмента «Марш времени»: «Время, вперёд!».

Действие разворачивается в 1930-е годы — эпоху бурной индустриализации СССР и сосредоточено на одном напряжённом дне строительства Магнитогорского металлургического комбината, или, как его ласково называли, — Магнитки.

Главные герои — обычные строители: монтажники, сварщики, инженеры, — которые отдаются делу без остатка. Узнав, что их коллеги в Харькове установили рекорд скорости при возведении конструкций, магнитогорцы решают его превзойти. Вся стройка охватывается социалистическим соревнованием: каждая бригада готова на всё, лишь бы уложиться в срок и «дать стране металл».

На бумаге типичный для своего времени производственный фильм. Но на экране, нечто большее.

Каждый кадр, каждая сцена — это кинематографический шедевр. Режиссёр Михаил Швейцер снял картину с потрясающей энергией, ритмом и визуальной выразительностью. Актёрский состав — сплошь звёзды: Николай Губенко, Инна Макарова, Олег Ефремов, Евгений Матвеев, Людмила Хитяева… Даже эпизодические роли исполнены с такой глубиной и достоверностью, будто актёры прожили жизнь своих персонажей.

Глядя на этих людей, работающих на износ, сражающихся со временем, холодом и усталостью, невольно чувствуешь зависть — не к их условиям, а к их внутреннему огню, вере в дело, единству и почти мистической одержимости общей идеей.

Ворон поджигает сигарету актрисе Типпи Хедрен на съёмках фильма «Птицы», 1963 год.

Художник-аниматор О.П. Масаинов, придумавший образ Чебурашки, с персонажами мультфильма Чебурашкой и крокодилом Геной на киностудии «Союзмультфильм», 1971 год.

«Крокодил Гена» — кукольный мультипликационный фильм режиссёра Романа Качанова, выпущенный студией «Союзмультфильм» в 1969 году. Именно в этой ленте впервые появились ставшие культовыми персонажи — добрый и одинокий Крокодил Гена, его неугомонный друг Чебурашка и хитрая старуха Шапокляк.

Мультфильм создан по мотивам книги Эдуарда Успенского «Крокодил Гена и его друзья».

Хотя это, строго говоря, не кино, его культурное значение и непреходящая популярность настолько велики, что он, без сомнения, заслуживает места в любой подборке знаковых произведений советской эпохи.

Джим Хенсон создает своего первого Кермита, 1950-е годы.

Лягушонок Кермит — один из самых узнаваемых персонажей в истории поп-культуры, созданный американским кукловодом и продюсером Джимом Хенсоном.

Кермит впервые появился в 1955 году в телешоу Sam and Friends на местном телеканале в Вашингтоне. Первоначально он был сшит из зелёного фетра от маминой шляпки и не имел характерной «лягушачьей» внешности скорее напоминал странное существо с круглыми глазами на штырьках. Лишь к концу 1960-х годов он обрёл свой привычный облик: гладкую зелёную кожу, широкую улыбку и белый воротник-бант.

Кермит стал лицом и душой знаменитого шоу «Улица Сезам» и особенно — культового сериала «Шоу Маппетов».

Советский артист цирка и кино Юрий Владимирович Никулин во время съемок фильма "Старики-разбойники". Киностудия "Мосфильм". 1971 год.

Уже более 50 лет прошло с тех пор, как Эльдар Рязанов снял свой блистательный фильм «Старики-разбойники» — трогательную и остроумную историю о двух «списанных со счетов» пенсионерах, которые вдруг решают доказать, что ещё способны «задать жару».

Идея картины родилась совершенно неожиданно. В начале 1970-х Рязанов тяжело переживал запрет на съёмки фильма по пьесе «Сирано де Бержерак» — настолько, что оказался в больнице. Именно там, в палате, его сосед — бывший работник прокуратуры — поведал режиссёру грустную историю: коллеги фактически вытеснили его на пенсию, несмотря на его желание и силы продолжать работать.

Эта история глубоко потрясла Рязанова. Едва выписавшись, он немедленно отправился к своему давнему другу и соавтору — Эмилю Брагинскому — и поделился идеей нового фильма. Брагинскому замысел сразу пришёлся по душе, и они вместе принялись за работу над сценарием.

Всего за несколько месяцев дуэт создал сценарий о двух бодрых, но обиженных жизнью стариках, которые задумывают инсценировать ограбление, чтобы затем самим же его «раскрыть» — и таким образом вернуть себе уважение, признание и смысл существования.

Результатом стал не просто комедийный фильм, а пронзительное размышление о возрасте, достоинстве и праве человека на полезность — лента, которая до сих пор остаётся одной из самых любимых в наследии советского кинематографа.

Фрэнк Оз и Йода на съемках "Звездных войн", 1982 год.

Артистка Ада Роговцева (справа) в роли Наташи на съемках фильма "Укрощение огня", 1972 год.

Одри Хепберн и Фред Астер, сфотографированные Вилли Риззо во время съемок фильма "Забавная мордашка", Франция, 1956 год.

Артистка Светлана Светличная в роли девушки-контрабандистки в кинофильме «Герой нашего времени», 1965 год.

Актриса Шарлиз Терон стоит рядом с огромной реалистичной аниматронной гориллой в фильме «Могучий Джо Янг» 1998 года.

Кадр из фильма режиссеров Венеамина Дормана и Генриха Оганесяна "Девичья весна". Центральная киностудия детских и юношеских фильмов имени М. Горького, 1960 год.

Прекрасный фильм, где всё в нём по-настоящему красиво: изящные танцы, живописные виды Волги, обаяние главных героев, роскошные концертные платья и даже повседневная одежда, всё пронизано особым очарованием и элегантностью!

Жаль, что наше телевидение почти забыло такие ленты. А ведь «Девичья весна» — настоящая жемчужина, идеально подходящая для праздничного эфира!

Американская актриса Ракель Уэлч в бикини на съёмках фильма «Самый крупный куш», 1968 год.

Актриса Галина Польских на съемках фильма "Дикая собака Динго", 1961 год.

Фредди Крюгер (Роберт Инглунд) валяет дурака съемках «Кошмар на улице Вязов», 1984 год.

16 ноября 1984 года в широкий прокат США вышел «Кошмар на улице Вязов» — культовый слэшер режиссёра Уэса Крэйвена, ставший поворотной точкой в истории жанра.

История о жутком маньяке в рваном красно-зелёном свитере и с лезвиями на пальцах со временем переросла в грандиозную медиафраншизу, включая сиквелы, комиксы, игры и ремейки.

Образ Фредди Крюгера стал настолько знаковым, что попал в список 100 величайших героев и злодеев по версии Американского института киноискусства (AFI) — как один из самых запоминающихся антагонистов в истории кинематографа.

Кадр из художественного фильма "Случай с Полыниным". Режиссер Алексей Сахаров. Киностудия "Мосфильм", 1970 год.

Актеры Анастасия Александровна Вертинская в роли Галины Прокофьевой и Олег Павлович Табаков в роли Виктора Балакирева.

Также буду рад всех видеть в телеграмм канале, или в МАХ, где публикуется множество раскрашенных исторических снимков со всего мира или в группе ВК.

По многочисленным требованиям фанатов Chip-chan Kick, в знак протеста genderbend в играх и фильмах (а ведь Трой Бекер и Юсуп Далмаз озвучили как Stacey Cheng, так и Agent Mayweather). Как и в случае с Sailor Uranus, как и в случае с Seiya Kou из Сейлор Мун, была смена пола. Две актрисы решились на крайние меры - фотосессия на фоне декораций на мотив игры: уже пожилая и нисколько не сохранившаяся Мэгуми Огата и уже в возрасте, но с сохранившимся обликом, Саки Сен-Жермен, озвучившая Юску Чифтен. Кстати, Саки специально загорела для образа.

Для справки: Саки Сен-Жермен (Saki St. Jermaine) - единственная порнозвезда прошлых лет, которая была приглашена на актерскую озвучку наравне с Роном Джереми.

ЗЫ: От автора - Саки омолодил фотошоп, а не стероиды.

Эх, сколько же аниматронных голов мы уже разобрали! Пора бы сменить материю в буквальном смысле этого слова. Изучаем практические визуальные эффекты в культовых кинолентах эпохи VHS. Прямо сейчас разгадаем секрет летящего перышка в легендарной драме Роберта Земекиса «Форрест Гамп». Узнаем, кто танцевал с леской на хромакее, зачем закрасили ботинок Тому Хэнксу и что натворил Алан Сильвестри. А еще обязательно проголосуем по фану за что-нибудь забавное и необычное.

А вы знали, что перо никуда не летело? Это маленькое пушистое перышко на самом деле просто болталось на леске над вентилятором. Кен Ралстон, супервайзер визуальных эффектов, признавался: эпизод с летящим пером оказался самым долгим за всю его карьеру. Возможно, вообще рекордным по длительности среди всех спецэффектов в кино.

Сцена с пером и множество других визуальных эффектов, из которых соткан «Форрест Гамп», состоялись, благодаря талантливым мастерам и художникам, высокопроизводительным рабочим станциям «Silicon Graphics» и программе «Parallax Matador», обеспечивающей многофункциональный цифровой композитинг с масками, трекингом и покадровой анимацией.

Прежде чем отдать «историю с пером» в руки специалистов студии «Industrial Light & Magic», съемочная группа отправилась в город Саванна, штат Джорджия, – один из самых красивых уголков США, старейший в штате. Саванна славится своей неповторимой готической архитектурой, живописными скверами и южным гостеприимством.

В город привезли большой операторский кран и началась сложнейшая хореография. Съемка одним кадром, а значит все нужно выверить до секунды. Движение камеры получилось настолько замысловатым, что каждый актер, каждая машина, буквально все должно было попасть в свою временную точку с хирургической точностью.

Пушистое белое перышко – главный герой открывающей сцены – снималось в студии на хромакее. К нему прицепили очень тонкую, почти невидимую леску (она одним кликом удаляется на постпродакшене). Снизу включили вентилятор, нагнетающий восходящий воздушный поток и создающий мягкую воздушную подушку. Кен Ралстон «танцевал» перед «синими экраном», удерживая парящее перышко за леску, и пытаясь поймать нужное движение. Старый киношный трюк – съемка со скоростью 72 кадра в секунду, сотворил магию плавного воздушного балета.

Затем художник-аниматор Питер Долтон совместил футажи с перышком и кадры из Саванны. Он взял этот «кукольный» полет и перенес его в реальный мир. Питер, словно дирижер, корректировал размеры и положение пера, выстраивал траекторию – где перышко нырнет, где взмоет, куда его понесет ветер – чтобы каждая секунда казалась спонтанной, но выглядела предначертанной. Настоящий цифровой композитинг в реальном времени.

Технический директор Линда Сигел загорелась идеей добавить легкий, мелькнувший блик на крыше автомобиля, когда перо проносится мимо. Линда пристально всматривалась и изучала, как на машине отражаются деревья и небо, чтобы отражение перышка было не просто правдоподобным, а живым. Крошечный нюанс, который зритель, скорее всего, даже и не заметит: едва уловимое, призрачное отражение пера, скользнувшее по лобовому стеклу и металлу. Но без него сложнейшая визуальная алхимия кадра теряет частику завораживающей магии.

По сюжету Форрест Гамп поднимает перышко, упавшее рядом с его ботинком. Провести перо через всю сцену так, чтобы оно приземлилось точно к ногам Тома Хэнкса – нереально. На помощь пришел «компьютерный морфинг». К ботинку Тома приклеили другое настоящее перо. С момента приближения камеры к ногам Форреста, художник Лея Энтон тщательно, кадр за кадром, закрашивала перо на ботинке, дорисовывая фрагменты обуви поверх него на другом слое. Как только летящее перо оказывается точно на месте приклеенного – маскирующий слой пропадает и трансформация за долю секунды превращает «перо на леске» в то самое перышко, лежащее у ботинка Форреста, которое он заботливо поднял, положил в свою любимую книгу и убрал в чемоданчик.

Про магию, закадровый перевод и субтитры

Музыка Алана Сильвестри и парящее по ветру перышко создают какую-то невероятную магию. Она притягивает с первых секунд и удерживает до финальных титров. Каждый раз меня переполняет теплота чувств. Я восхищаюсь тем, на сколько Форрест наивен, и тем, насколько он смел. Я восхищаюсь тем, как Форрест меняет жизни людей, восхищаюсь его искренностью и добротой.

Если вдруг захотите пересмотреть «Форреста», то обязательно с закадровым переводом для канала «СТС» (его часто подписывают как «СТС/РТР»). Голос Форреста в этой версии обозначен как голос Александра Клюквина. Да, он похож и по тембру, и по интонации. Но официального подтверждения мне найти не удалось. Так или иначе, актер озвучивания очень хорошо передает эмоции, тональность и стиль, с которым Том Хэнкс отыгрывает речь Форреста. Послушайте фрагмент. Как вам?

Истинные ценители, конечно же, смотрят только в оригинале. Иногда с субтитрами. Например вот, лично я далеко не «нэйтив». Английский для меня – второй после русского, и мой уровень владения на три головы выше, чем «лет-ми-спик-фром-май-харт» или что там еще… Но я не могу сходу на слух, за секунду все понимать, да еще и улавливать смыслы и игру слов. Отвлекаться на чтение субтитров я тоже не хочу. Я хочу смотреть фильм, погрузиться в сюжет, в историю и поддаться чувствам и эмоциям. И я выбираю разумный компромисс – закадровый перевод. Тем более если это хорошая, актерская «многоголоска». Тогда прекрасно слышно и оригинальные голоса актеров и приятный русский закадр.

Ребята, делитесь своими впечатлениями в комментариях. Какие эмоции у вас вызывает «Форрест Гамп»? Какие трюки и спецэффекты в легендарной классике вас удивляют и по сей день? Я читаю все комментарии, и очень стараюсь отвечать всем.

А еще можно выразить свою реакцию, нажав на смайл под этим постом. И про плюсы, про плюсы не забывайте! Поставь автору «добрый плюс» и добро к тебе не раз еще вернется! Правда, там про «улыбку» было… помните? Советский мультик 1974 года «Крошка Енот». Что обезьяна подарила еноту на день рождения? Без шпаргалок. За минуту. Не бананы. Правильный ответ спрятался где-то здесь, внизу, в первом закрепленном комментарии.

Все «приплюснутые» вами посты попадают в вашу ленту «Оценки», в нее из меню можно зайти. Так что «плюсовать» удобно, чтобы не потерять пост, позже вернуться в свои «Оценки» и прочитать его. Чем больше у поста плюсов, тем больше вероятность, что пост прочитают, зайдут в комментарии и обязательно заметят ваш искрометный юмор и критику.

Ну и по традиции, еще немного моего бухтежа про опросы, плюсы и рейтинги – здесь в комментариях. А у вас как с плюсами? Рейтинги не падают? Хоть где-нибудь растет?