В мире шоу-бизнеса порой скрываются удивительные семейные связи. Представляем вам подборку неожиданных родственных отношений между известными российскими деятелями искусства.
Ирина Апексимова и Лариса Долина
Две яркие представительницы российского шоу-бизнеса оказались родственницами, а именно троюродными сёстрами по материнской линии. Их родство обнаружилось уже во время активной творческой карьеры. Нельзя сказать, что сёстры очень близки, но они поддерживают теплые отношения.
Олег Газманов и Ефим Шифрин
Эти два артиста, по утверждениям Ефима Шифрина, приходятся друг другу родственниками. Народный артист РФ Олег Газманов является четвероюродным племянником Ефима Шифрина. Об этом родстве стало известно во время телепередачи, которую вёл старший сын Газманова, Родион. Несмотря на родственные связи, их публичное общение не афишируется, и они не делают акцент на этом факте в своих интервью или публичных выступлениях.
Анна Ардова и Алексей Баталов
Родство здесь не кровное, но довольно близкое. Алексей Баталов рос в приёмной семье известного писателя В.Е. Ардова. А Анна Ардова, ставшая актрисой, является внучкой драматурга, а значит, приходится Баталову племянницей.
Анастасия Стоцкая и Павел Майков
Певица и актёр единоутробные брат и сестра. У артистов одна мама - художница Анна Майкова (Стоцкая), но разные отцы. Павел появился на свет в первом браке женщины, а Анастасия - уже во втором. Несмотря на близкое родство, они редко появляются вместе на публике или в совместных проектах, и в сети можно найти лишь несколько их совместных фотографий.
Александр Збруев и Петр Федоров
Петр Федоров приходится Александру Збруеву внучатым племянником. Родственная связь объясняется так: у Александра Збруева есть старший брат Евгений Федоров, который является родным дедушкой Петра Федорова. Интересно, что Петр Федоров изначально даже не планировал идти по актерским стопам своих родственников.
Никита Михалков и Василий Суриков
Знаменитый художник Василий Суриков является прадедом Никиты Михалкова по материнской линии. Интересно, что Никита Михалков тесно связан с наследием своего прадеда. Он неоднократно посещал музей-усадьбу Сурикова в Красноярске, где позировал для фотографий в шляпе своего прадеда.
Егор Бероев и Александр Абдулов
Егор Бероев является зятем Александра Абдулова. Дело в том, что Александр был женат на Ирине Алферовой, у которой есть дочь от первого брака - Ксения. Ксения Алферова стала женой Егора Бероева, таким образом, сделав его зятем Абдулова. У них были теплые, близкие отношения. Бероев с теплотой вспоминает о своем тесте.
Олег и Лев Борисовы
Они оба увлекались спортом и участвовали в драмкружке. Старший брат Олег учился в школе-студии МХАТ, а младший Лев поступил в Театральный институт имени Щукина, где впечатлил преподавателей настолько, что сразу прошел в третий тур на вступительных экзаменах. Актерская династия Борисовых продолжилась: сын Олега Ивановича, Юрий Борисов, стал одним из востребованных современных киноактеров.
Федор Бондарчук и Константин Крюков
Константин приходится Федору родным племянником, так как его мама Алена Бондарчук — родная сестра режиссера.
Илья и Филипп Бледные
Братья, прославившиеся в разных областях: старший Илья – известный актер дубляжа (его голосом говорят Орландо Блум, Колин Фаррел и Джеймс Франко), а младший Филипп стал популярным после роли “Веника” в “Папиных дочках”.
Елена Перова и Сергей Супонев
Сергей Супонев был её сводным братом по матери (от её первого брака). Именно Сергей Супонев привел молодую Елену в вокально-хореографический коллектив “Детский мир”, где она познакомилась с Настей Макаревич и Изольдой Ишханишвили, что впоследствии привело к созданию группы “Лицей”.
Эти неожиданные семейные связи показывают, как тесно переплетены судьбы многих представителей российского шоу-бизнеса, создавая настоящую творческую династию.
Сергей Анатольевич Маховиков (род. 22 октября 1963, Ленинград)
Как сплести в одну судьбу стальную выправку военного, бунтарский дух музыканта и пронзительную искренность актёра? Ответ — это Сергей Маховиков. Его жизнь напоминает сценарий увлекательного фильма: вот юноша, сжимающий штурвал подлодки в мечтах, вот он же — с гитарой на школьной сцене, а вот — его крупный план в кадре, который узнаёт вся страна.
Это история не только о карьере. Это история о выборе, о любви, которая спасает, и о принципах, которые не продаются.
Маховиков, Сергей Анатольевич
Ленинградский мальчишка: мечты о море и аккорды свободы
Родившись в городе морской славы, Ленинграде, Сергей с детства горел морем. Казалось, судьба предрешена: отец-военный, спорт, целевая подготовка в военно-морское училище. Юноша видел себя покорителем глубин, а не кулис.
Сережа Маховиков в детстве
Но жизнь любит вносить корректировки и ее правкой стала гитара. Струны зазвучали громче зова океана. Песни Высоцкого и Окуджавы стали его университетами, а школьная сцена — первым по-настоящему своим пространством. Романтика моря тихо отступила перед магией искусства.
Сергей Маховиков архивное фото
Крутой поворот: с палубы — на подмостки
Поступление в Военно-морское училище казалось логичным шагом. Но очень скоро Сергей понял: казарменная дисциплина — не его стихия. Там, где другие искали порядок, он искал свободу. И он её нашёл — приняв одно из самых смелых решений в жизни.
Сергей Маховиков с юности играет на гитаре
Бросить престижное военное училище в 1983 году? Для многих — безумие. Для него — необходимость. Он рискнул и подал документы в ЛГИТМиК (Институт театра, музыки и кинематографии). Без подготовки, но с бездной обаяния и таланта, он покорил приёмную комиссию. Корабль его жизни резко изменил курс.
Сергей Маховиков в молодости
Закулисные университеты: от Александринки до Хабаровска
Талант заметили мгновенно. Уже на втором курсе его ждала легендарная Александринка — мечта любого выпускника. Но Маховикову было тесно в рамках даже самого знаменитого театра. Вместо того чтобы идти по проторенной дорожке, он махнул в Хабаровск, вслед за другом.
Сергей Маховиков в моноспектакле «Заблудившийся трамвай», 1990 год
Два года в провинциальном театре стали для него не ссылкой, а творческой командировкой. Полные залы, азарт живого спектакля, непосредственность зрителей — это был бесценный опыт, закаливший его как актёра.
Звёздный час: как «Слепой» прозрел и увидел звезду
90-е... Время поисков. Он пробовал быть телеведущим, но судьба расставила всё по местам. Победа на конкурсе имени Андрея Миронова стала той самой дверью, в которую постучался большой кинематограф. Режиссёр Евгений Гинзбург заметил его и позвал в Москву.
Сергей Маховиков в фильме «Простодушный»
Дебют в «Простодушном» был успешен, но настоящая народная слава накрыла его волной в 2004-м с выходом сериала «Слепой». Образ сильного, молчаливого и принципиального военного стал его второй кожей. Зрители поверили ему безоговорочно.
Сергей Маховиков в сериале «Слепой»
Маховиков никогда не играл подлецов. Его герои — это стена: защитники, люди долга, офицеры с несгибаемым внутренним стержнем. «Громовы», «Наркомовский обоз», «Белая стрела» — он строил свою карьеру на ролях, с которыми мог бы смотреть в глаза самому себе.
Кадр из фильма «Наркомовский обоз», 2011 год
Со временем ему стало тесно в рамках одной актёрской профессии. Личная боль и преклонение перед подвигом солдат вылились в режиссёрскую работу — драму «Тихая застава» о пограничниках. Это был не просто проект, а гражданская позиция.
Главная роль: мужчина, который верил в чудо
Его личная история могла бы затмить любой сериал. В юности он полюбил всерьёз: его избранница воспитывала дочь от первого брака. Сергей принял девочку как свою, познав отцовство до рождения собственного ребёнка. Такие отношения, хоть и не закончились браком, но стали для него прекрасной школой любви и ответственности.
Лариса Шахворостова в молодости с Сергеем Маховиковым
Настоящее счастье ждало его на съёмочной площадке «Простодушного» в лице актрисы Ларисы Шахворостовой. Их роман начинался не с страсти, а с крепкой дружбы, которая постепенно переросла в абсолютное и безоговорочное партнёрство.
Их брак прошёл проверку на прочность в виде тяжелейшего испытания — болезни Сергея. Проблемы с почками, месяцы в больнице, рискованная операция... Он выбрал иную дорогу: сила духа, пост, молитва и бесконечная поддержка Ларисы сотворили чудо. Он выстоял.
Семья Маховиковых
А потом случилось второе чудо. Врачи не верили, что у пары могут быть дети. Но в 2002 году на свет появилась их дочь Александра — настоящий подарок судьбы. Сегодня Саша — творческая личность, которая пошла по стопам родителей и уже дебютировала в кино.
Финал? Нет, новая глава
Сергей Маховиков и сегодня в строю. «Баренцево море», «Елизавета» — его новые работы доказывают, что талант не подвластен времени. А в 2024 году он возглавил «Ассоциацию военного кино», что стало абсолютно закономерным признанием его жизненных принципов.
Сергей Маховиков в сериале "Серебряный бор", 2017 год
Его история — это не про взлёт по карьерной лестнице. Это про то, как оставаться верным себе. Менять курс, если почувствовал фальшь. Любить до конца. Бороться, когда шансов нет. И верить в чудо.
Сергей Маховиков и его жена Лариса Шахворостова
А что для вас значит быть верным своим принципам? Всегда ли у вас хватает смелости свернуть с проторенной дороги, если она ведёт не туда?
Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни
Да забористая клюква конечно, где образ России и Путина - это ужасный замок зла.. хотя чего еще ожидать. А у них прямбуквально, если судить по книге Райские кущи и демократия ))
«La Russia non è un paese. È una mafia che per caso ha conquistato uno stato. Le sue leggi non sono scritte nei codici, ma nei rapporti di forza. Il suo confine non è una linea geografica, ma il perimetro dell’obbedienza.»
«Россия — это не страна. Это мафия, которой случайно удалось захватить государство. Её законы написаны не в кодексах, а в соотношении сил. Её граница — это не географическая линия, а периметр покорности.»
«Qui non esiste lo stato di diritto. Esiste lo stato del sospetto. Ognuno è colpevole fino a prova contraria, soprattutto se innocente.»
«Здесь не существует правового государства. Существует государство подозрения. Каждый виновен, пока не доказано обратное, особенно если он невиновен.»
«На Западе убивают репутацию в газетах. Мы убиваем журналистов. Это эффективнее, хотя и менее цивилизованно.»
«In Occidente uccidono i caratteri sui giornali. Noi uccidiamo i giornalisti. È più efficace, anche se meno civile.»
«La Russia non vuole conquistare il mondo. Vuole solo impedire agli altri di goderselo. La nostra filosofia estera si basa sull’invidia: se noi siamo nell’inferno, che almeno anche i vostri paradisi prendano fuoco.»
«Россия не хочет завоевать мир. Она просто хочет помешать другим наслаждаться им. Наша внешняя политика основана на зависти: если уж мы в аду, так пусть хотя бы и ваши райские кущи охватит огонь.»
«Noi non esportiamo rivoluzione o ideologia. Esportiamo caos. Il caos è l’unica merce che abbiamo in abbondanza ed è l’unica che l’Occidente non sa come gestire.»
«Мы не экспортируем революцию или идеологию. Мы экспортируем хаос. Хаос — это единственный товар, который у нас в избытке, и единственный, который Запад не знает, как обработать.»
Роман от самого непредвзятого сотрудника разведки(AISE/SISMI) ,который жил в стране, в райских кущах, которые Россия ему вечно пыталась испортить, наверное его долгие недели написания романа гипнотизировал Владо Путин))))
Опубликован новый кадр из фильма «Кремлёвский волшебник»:
«Кремлёвский волшебник» — экранизация одноименного романа Джуалиано да Эмполи. В нем рассказывается история телепродюсера Вадима Баранова, ставшего политтехнологом «многообещающего сотрудника ФСБ» — Владимира Путина.
Баранова сыграл Пол Дано. Считается, что прототип вымышленного политтехнолога - Владислав Сурков.
Премьера политического триллера французского режиссёра Оливье Ассайаса состоится в ближайшее воскресенье на Венецианском кинофестивале.
В интервью Variety накануне фестиваля Ассайас сказал, что он представлял себе “Кремлёвского волшебника” как исследование основ “современного политического мира”, а не просто как “историю происхождения Путина”. Он знает, что многогранное изображение Путина может спровоцировать ответный удар. Ассайас шутит, что он “не первый и не последний, кто изображает ужасных персонажей”, ссылаясь на “Лицо со шрамом”, “Крестного отца”, “Носферату” и свой собственный номинированный на “Эмми” "Карлос" в качестве примеров предыдущих работ.
“Уникальность этого фильма и, в конечном счёте, то, что он очаровал меня, а также предпринята попытка показать его природу. Как это работает, какова его внутренняя суть”,
- говорит Ассайас. Хотя режиссёр и говорит, что он и Эммануэль Карриер старались быть точными, они все же выдумали некоторые сцены и воплотили в жизнь единственного главного женского персонажа книги, Ксену, временную любовницу Баранова, которую сыграла Алисия Викандер. Роль была написана специально для неё, учитывая, что Ассайас недавно работал с ней над “Ирмой Веп”.
Несмотря на звёздный актерский состав (в том числе Уилла Кина в роли Бориса Березовского, Тома Старриджа в роли Дмитрия Сидорова, персонажа, предположительно вдохновленного реальным олигархом, и Джеффри Райта в роли американского писателя) и уважаемых партнеров по производству, продюсера Оливье Дельбоска и французской студии Gaumont, Ассайас говорит, что финансировать проект было непросто из-за его масштабов и политических последствий.
“Этот фильм было особенно сложно снимать, потому что это история, действие которой происходит в России, в местах, которые существуют, но к которым у нас не было доступа. Было немыслимо, что мы будем снимать в России”,
- говорит Ассайас. В конечном счёте, “Кремлёвский волшебник” был полностью снят в Латвии, где “затраты на производство были ниже, чем в большинстве стран”.
Напомню, что книга получила несколько премий, в том числе гран-при Французской академии в области романа, но вовсе не это нервирует общественность, а то, что среди героев выведены Путин и его окружение, в том числе Игорь Сечин и Евгений Пригожин.
Джулиано да Эмполи родился во Франции, жил и работал в Италии и Швейцарии, а как писатель сочиняет и на французском, и на итальянском языках. Книга начинается с того, что рассказчик – альтер эго автора, человек образованный и любознательный, влюбляется в роман Замятина «Мы» и, выбив грант под исследование о нем, отправляется в Россию.
В соцсети рассказчик пересекается с Вадимом Барановым, который тоже оказывается фанатом Замятина. Рассказчик обменивается с ним парой твитов и тотчас оказывается у него в гостях, после чего Баранов принимается изливать ему душу. Вплоть до предпоследней главы повествование идет от лица Вадима.
В конце июля 2025 года сразу целый ряд ютубовских каналов сообщил, что скончался ярчайший рок-вокалист Оззи Осборн. Для тех, чья юность пришлась на 1980-е годы и потому была неразрывно связана сначала с бобинным, а потом кассетным магнитофоном, он стал поистине знаковой фигурой.
ОЗЗорной заводила
Звезда средней величины
В отличие от многих коллег по жанру этот исполнитель запоминался сразу и навсегда. Он обладал не только характерным высоким пронзительным голосом, но и довольно яркой внешностью, а манера поведения на сцене делала его просто уникальным артистом. Однако не могу сказать, что в ту покрытую дымкой времени эпоху интенсивного знакомства с тяжелым роком Оззи прямо-таки с ходу завоевал горячую симпатию.
Настоящий энтузиаст рок-движения
Он, конечно, не оставлял равнодушным и даже в чем-то нравился, тем не менее стоял во втором или даже третьем по важности ряду западных знаменитостей, стремительно захвативших кассетную фонотеку на волне модного тогда расставания с мелодичной и человечной, но "устаревшей" итальянской сан-ремовской эстрадой и поклонения все более тяжелым, воспевавшим зло, страхи и даже сатанизм группам.
Сценический хулиган, сама непосредственность, сорви-голова и бунтарь
Умами владели другие исполнители
Первые же позиции стойко удерживали повсеместно гремевшие тогда и казавшиеся какими-то революционерами звука Металлика, делавший жесткий акцент на мистику и ужасы обладатель оглушительного фальцета Кинг Даймонд, прорвавшиеся сквозь Железный занавес с парой видеоклипов Ганз энд Роузез, и, конечно, поверившие в перестройку и позже обласканные Горбачевым Скорпионз. Под влиянием русскоязычных передач Севы Новгородцева на радиостанции Би-Би-Си огромный интерес вызывала и молодая тогда группа Морбид Ангел.
Оптимист и жизнелюб
На слуху и в виде надписей на заборах везде и всюду фигурировали Слейер, Айрон Мейден, Элис Купер, а также шедшие в менее тяжелой творческой лыжне Генезис Фила Коллинза и легендарный Квин. Немало внимания уделяли начавшему тогда свое шествие по кассетам трэшу в виде Exodus и думу в исполнении Тиамат и Передайз Лост. Серьезно углубившиеся в тему хард-н-хейви советские школьники также охотно платили в студиях звукозаписи за копирование альбомов групп Флотсам энд Джетсам, Хелловин, Мановар, всяческих Напалм Дет и Ливинг Дет.
Король отличного настроения, фонтанирующий позитивом массовик-затейник
Естественно, что даже поклонники самого экстремального тяжелого рока считали своей обязанностью хорошо знать классику, то бишь творчество отцов-основателей хейви-металл Лед Зеппелин и потому настойчиво предлагали впервые слышавшим об этой группе товарищам послушать "Лестницу в небо", но те с досадой требовали включить что-то поинтересней уже на второй минуте этой заунывной в ее первой половине песни.
Постепенное разочарование в прежде запретной культуре
Еще более депрессивный Пинк Флойд со своим "Кирпичом в стене" к середине восьмидесятых успел прочно обосноваться на бобинах, и потому был уже хорошо известен тем, у кого не хватало денег на заветный квадратный кассетник "Весна". Его монотонную и протяжную, неторопливую и потому хорошо запоминавшуюся психоделию, из которой, по всей видимости, потом вырастет другое значимое явление английской музыкальной культуры под названием Депеш Мод, слушали с немалым интересом, так как от нее веяло реальным, а не пропагандистским свежим ветром перемен. На подсознательном уровне ощущалось, что, раз эти совершенно непривычные, какие-то явно альтернативные депрессивные гитарные композиции, не получившие одобрения официальных тоталитарных властей, сумели прорваться сквозь установленный ими железный заслон, то его скоро преодолеют и те самые жевательная резинка и джинсы, острую нехватку которых в стране победившего социализма многие обоснованно считают главной причиной ее краха.
Истинный хиппи, полный прекрасных иллюзий
"Раз западный рок уже здесь, то скоро за ним последуют и шикарный ширпотреб, и ароматные жвачки, и зрелищные концерты!" - читалось где-то в воздухе на невидимом пророческом информационном табло, и эта умозрительная тайна согревала застуженные лютым советским культурно-политическим и экономическим официозом сердца. Увы, как ни странно, хотя на самом деле и вполне законокономерно, распахивание всех и всяческих дверей для входа иностранных рок-групп на постсоветское пространство довольно быстро и сильно остудило ажиотажный интерес к ним. Они в одночасье перестали быть запретным плодом и потому лишились манящего ореола таинственности, плотно окутывавшего их на протяжении нескольких десятилетий.
Некоторые открывшиеся наконец массовому слушателю песни длинноволосых и все чаще покрытых "адским" гримом в стиле группы Кисс кумиров было трудно отличить друг от друга, а отдельные альбомы с прогремевшими и нашумевшими уже на тот момент названиями показались не более, чем наспех сотканной серой тянучкой, - проще, говоря, халтурой. Что поделать - таковы реалии капитализма, где все держится не на дружеских и доверительных отношениях, то бишь кумовстве и взяточничестве, а на добавочном продукте. Если была проделана работа по записи альбома и состоялись его продажи, то будут и деньги, - а если нет, то никто и копейки не даст "талантливым и перспективным молодым музыкантам".
Шокирующее явление Оззи Лужникам
Любящий отец шестерых детей
Не менее популярными, но уже не столь авангардными представлялись тогда Аэросмит, Скид Роу, Мотли Крю и Синдерелла. Их полные чувств трогательные мелодичные рефлексии о пропавшей молодости и баллады "для романтически настроенных девочек-подростков" хоть и завораживали, но казались несколько выпавшими из контекста современности. Мода требовала настоящего забоя, как тогда называли впечатляющий треш, то бишь яростное "молотилово" по струнам. Вполне ожидаемо и даже символично многие из этих популярных коллективов выступили на так называемом советском Вудстоке, то бишь прошедшем в Лужниках в середине августа 1989 года Московском международном фестивале мира.
Спел на данном знаменательном концерте и уже очень известный тогда, но далеко не всеми местными фанатами металла признанный Оззи. На фоне перечисленных коллег по "цеху выплавки и металлообработки" он казался этаким бесшабашным весельчаком, безнадежно застрявшим в эпохе позитивного, мелодичного и жизнеутверждающего рока 1970-х. По всей видимости, его песни сочинялись под влиянием группы Дип Перпл с характерными для нее визгливыми вокальными финтами и торопливым гитарным темпом.
Мастер артистических перевоплощений
Надо заметить, что в общем и целом выступление Осборна на этом Фестивале мира выглядело сумбурным, а музыка напоминала какофонию. Правда, в ряду однотипных композиций удается выделить фирменные хиты монстра рока "Сумасшедший поезд", "Свиньи войны" и, конечно же, "Параноид", унаследованный у "предыдущего места работы", то есть группы "Блэк Саббат". Именно ее бас-гитарист Гизер Батлер аккомпанировал в Лужниках Оззи, что позволяло говорить о частичном воссоединении легендарного "Черного шабаша". Прочие же песни фактически слились в одну, которую изо всех сил вытягивал из полного провала гитарист Закк Уайльд. Неудивительно, что снимавшие данный концерт операторы уделили ему даже больше внимания, чем самому певцу, давшему название всей рок-группе.
Человек-праздник и кумир-антидепрессант
Ну а тот, тем не менее, не унывал. Он то и дело бегал по сцене, щедро обливал из ведра публику, немного плеснул на голову себе, и, что самое главное, непрестанно общался со зрителями. Это было именно то, чего они ждали. Ведь на концерты ходят не только для того, чтобы послушать кумира вживую, а и с целью узнать его получше, рассмотреть вблизи, оценить реальные вокальные способности, принять некий творческий импульс и погреться у костра его вдохновения.
Ироничный насмешник
С этими задачами Оззи справился на "пять с плюсом". Он не отрывал взгляда от фанатов, частенько объяснялся им в любви, требовал поднимать руки, призывал скандировать слово "рок-н-ролл". В итоге молодой тогда исполнитель напоминал не рок-певца, сосредоточенного на тексте и традиционно нагоняющего мрака и жути, а развеселого тамаду на свадьбе или массовика-затейника на празднике в пионерском лагере. Именно эта черта самым серьезным образом отличала его от прочих участников данного мерориятия, певших несколько отстраненно и явно шокированных пребыванием в чужой и непонятной им стране, вокруг которой буквально "вчера" снесли стоявший долгие десятилетия невидимый, но крепкий и высокий забор.
Поклонник Джона Леннона
Обеспечил себе вечную память благодарной публики
Потрясающее впечатление от выступления Оззи было обусловлено именно его неповторимой харизмой. Он выходил на сцену не столько спеть, сколько поговорить со слушателями, и те охотно ему отвечали. Почти не понимавшие английских реплик зрители тем не менее жадно ловили каждое его слово и неподдельно радовались. Так ярко, естественно и живо мог выступить только Осборн, и посмотреть его сорокаминутный концерт стоит уже хотя бы ради мощного позитивного эмоционального эффекта.
Неутомимый мечтатель
Кстати, некую сумбурность в лужниковском звучании данной группы может объяснить произошедшее как раз во время ее пребывания на сцене отключение мониторов, ставшее причиной обиды Оззи на звукооператов коллектива Скорпионз, управлявших сценической аппаратурой. Но даже если бы она вообще заглохла, а стадион вдобавок ко всему еще и обесточился, то атомный реактор марки "Оззи Осборн" все равно бы не растерялся и привел бы в восторг многотысячную публику одними лишь своими пением и выкриками, причем даже без микрофона.
Это был как раз такой исполнитель, который работал для зрителя, а не для себя. Оззи неразрывно сливался с огромной толпой поклонников металла уже с момента своего появления на сцене. Он был для них своим в доску, а не чужаком, решившим банально заработать денег на модном и востребованном жанре "хард-н-хейви". Вот почему после кончины Оззи в Ютубе под видео с его участием сразу же появились бесчисленные поминания, горькие сожаления о его уходе и утверждения о том, что Оззи "с нами". Вполне ожидаемо встретилось также заявление "Оззи жив". Конечно же, он жив, ибо, как гласит кем-то постигнутая мудрость, усопший человек остается живым до тех пор, пока его помнят.
Кумир миллионов металлистов
Не скончался, а переместился в другое измерение
Нет никаких сомнений в том, что феноменально харизматичный шутник, выдумщик и артист Оззи, этот якобы Принц тьмы, а на самом деле - Король хорошего настроения, оптимизма и позитива, будет жить в веках. За свою долгую студийную, сценическую и телевизионную карьеру он принес в мир столько радости и восторга, что их эмоционального заряда хватит еще на много десятков поколений. Он не был притворным весельчаком и открыто говорил о пройденных им испытаниях на стезе употребления психотропных веществ. Однако Оззи находил в себе силы преодолеть трудные этапы и снова выйти к всегда ждавшей его и благодарно воспринимавшей в даже очень ослабленном болезнью виде публике.
Идеалист и гуманист
Данный им за семнадцать дней до кончины живой концерт "Назад к началу" стал финальным аккордом его долгого сценического пути, однако вовсе не последней страницей в книге его незабвенного творчества. Можно с уверенностью утверждать, что его песни, костюмы, вокальные партии, уникальные манеры, оглушительная харизма, искренняя мимика, смешные ужимки и всевозможные оригинальные выходки будут еще долго вдохновлять певцов, музыкантов, художников, звукооператоров, дизайнеров, режиссеров и актеров на создание каверов и ремейков его песен, театральных и кинематографических образов, компьютерных игр, любительских импровизаций, картин, мозаик, музыкальных фильмов и тематических концертов.
Покойся с миром, добрый волшебник Оззи, - ты стал настоящей легендой рок-музыки, и твое артистическое наследие наверняка скоро будут изучать в солидных музыкальных школах, консерваториях и театральных вузах. Такие люди не умирают в полном смысле слова - они просто уходят "за край Земли", оставив поклонникам бесконечный океан воодушевления и горячее желание продолжить заложенную кумиром творческую традицию собственными силами.
Раритетные кадры со съёмок и премьер фильмов (и сериалов) промо-материалы, архивные фотографии звёзд.
1) Любовь Полищук и Роберт Де Ниро на совместном фото с Московского кинофестиваля (1987). Роберт Де Ниро неоднократно признавался в своей любви к русской литературе и первым среди американских кинозвёзд приехал в 1987-м на Московский кинофестиваль в качестве члена жюри. Де Ниро сразу придал фестивалю значимости, подняв его на действительно международный уровень, охотно давал интервью, вел себя сдержанно и достойно, а на финальном банкете с концертом в Доме кино выбрал в королевы красоты Любовь Полищук.
2) Джеймс Кэмерон и Сигурни Уивер на закулисном фото со съёмок культового фантастического боевика "Чужие" (1986). Во время переговоров о гонораре с актрисой, которые проходили достаточно тяжело (Уивер хотела много денег) студийные боссы попросили Кэмерона написать альтернативный вариант сценария, в котором не было бы Эллен Рипли. Кэмерон отказался, заявив, что он не видит продолжения без героини оригинального фильма.
3) Нив Кэмбелл на закулисном фото со съёмок ужастика "Колдовство" (1996). Для съемок было привезено более 3000 змей разных видов: удавы, боа, водяные змеи, 3-метровый амазонский констриктор и даже очень редкие змеи-альбиносы. Также в съёмках использовались попугаи, ящерицы, крысы, тарантулы, бабочки, птицы, тараканы, мучные черви, и мухи которых специально привезли в Калифорнию где проходили съёмки.
4) Сильвестр Сталлоне уходит от погони на закулисном фото со съёмок культового боевика "Рэмбо: Первая кровь" (1982). Сталлоне первый вариант картины настолько не понравился, что актёр даже хотел выкупить ленту у киностудии и уничтожить её. Впоследствии он договорился с продюсерами, чтобы его лицо в фильме появлялось как можно реже, что здорово уменьшило хронометраж, но вместе с тем и добавило динамики.
5) Арнольд Шварценеггер и Грейс Джонс на закулисном фото со съёмок фильма "Конан-разрушитель" (1984). Третьим, завершающим фильмом трилогии о Конане должен был стать в 1987 году "Конан-завоеватель", основанный на повести Говарда "Час дракона", где Конан становится королём Аквилонии. Однако Шварценеггер отказался от предложения отдав предпочтение "Хищнику". Арни "распрощался" с персонажем после того как продюсеры в погоне за мнимой прибылью, не взирая на его возражения, превратили кровавое боевое фэнтези в семейную сказку с подростковым возрастным рейтингом.
Очень странный фильм, который не окупился в прокате, при этом стал истинно-народным, любимым, разобранным на цитаты.
Микки Рурк ( собственно, байкер Харлей Дэвидсон) мне в этом фильме нравится куда больше, чем в «Девяти с половиной неделях», но тут уж — кому что. Дон Джонсон ( ковбой Мальборо, он же Роберт Мальборо) тоже создал такой классный образ ковбоя, зарабатывающего на родео и любящего свои старые сапоги-казаки, что только диву даёшься: неужели за столько последующих лет кинематограф не смог создать нечто столь же впечатляющее?
Вот сейчас, пытаюсь сформулировать — чем мне так нравится этот вроде бы глуповатый фильм, где два друга борются с мафией в лице банка, который собирается закрыть забегаловку их друга? Ведь сюжет из разряда — ничего особенного: ну вот двое хотят помочь сохранить бар своего детства и предпринимают дерзкое ограбление ( сотрудников того самого банка, который и хочет отнять этот бар — что естественно), и даже преуспевают в этом.
Однако — украли они, как выяснилось, наркоту, а не деньги. И теперь перед ребятами стоит задача — как поменять эти брикеты на деньги и откупиться от негодяев, которые будут за ними гоняться. А ведь эти брикеты для их торговцев ценнее денег...Красивые, голубые брикеты интересного наркотика-галлюциногена «Хрустальная мечта», который ненужно есть — его нужно просто вдыхать, и он будет проецировать твои мечты. Кстати, если есть среди вас спецы по наркоте — как думаете, какой наркотик вывели авторы фильма в этой «Хрустальной мечте»?
И вот что я скажу: фильм цепляет...наивностью и чистотой)) Да, чистотой помыслов героев-грабителей. Они не собираются оставлять себе деньги — даже имея совершенно старые сапоги (ковбой Мальборо носит эти сапоги в память об отце, подарившему ему их, и приматывает скотчем подмётку к голенищу). Они хотят помочь исключительно «старику» Джайлсу, чтобы сохранит его бар. Ну вот, ограбление состоялось, и они получили вместо денег наркоту. Они не хотят продавать украденную наркоту, хотя это было бы только логично: украли — продайте её и получите свои же миллионы долларов. Но нет, от этого же гибнут люди! И друзья решаются на рискованную игру: предложить самому владельцу банка-наркоторговцу Грэйт Траст Банка выкупить его товар — за те самые 2 миллиона долларов, которые они хотят со «старика» в счёт оплаты бара.
Можно,конечно, сказать, что это и делает фильм плохим, неестественным. А я не соглашусь с такой оценкой. Потому что это — те самые «лихие 90-е». И оба друга — представители субкультур, байкер и ковбой, а у этих людей есть моральные принципы. Ныне — так хорошо забытые моральные принципы, к сожалению.
Друзья допускают только одну ошибку, но она-то в итоге и становится роковой. Проспорив один доллар ковбою Мальборо, Харлей просит положить и его в чемоданчик с деньгами. И банкиры-наркодилеры кладут его — но начиняют жучком-прослушкой. Благодаря чему выслеживают героев, и в перестрелке губят всех их друзей. Теперь сразиться со злодеями для этих двоих уже — дело чести. Ещё одно забытое ныне понятие...
Отдельное спасибо создателям фильма хочется сказать и за бандитов. На банкира работает команда «непробиваемых» бандитов в особых плащах. На тот момент кевларовую ткань ещё не изобрели, и плащи, как говорят, сделаны из особого материала.
Вот этот бандит Александр на снимке в исполнении Дэниэла Болдуина может быть убит только если выстрелить ему в голову. Что потом и сделают друзья во время финальной разборки на «кладбище военных самолётов».
Многие вещи в фильме обычным людям понятны не будут, а представителям субкультуры — вполне. То, как носятся с понятиями чести, то, как общаются эти друзья между собой, отношения с женщинами...К слову, женщины в фильме тоже есть: у ковбоя Мальборо есть девушка, полицейская Вирджиния Слим ( Челси Филд), но он столько раз, как истинный ковбой, «уезжал в закат», что она решила выйти замуж за другого. И ковбой Мальборо, который не в силах повлиять на её решение, угоняет у того мотоцикл со словами — «Он украл у меня девушку, а я угоню у него байк». И в этот момент не понимаешь, каков жанр этого произведения — крутой боевик или весёлая комедия)).
А вообще — это фильм жанра action. Потому что экшена в фильме очень много, даже слишком — перестрелки, гонки на байках, гонки на вертолётах... Да и история написания сценария этого фильма весьма любопытна — сюжет взят из жизни. Начинающий сценарист Дон Майкл Пол как-то вечером отправился в любимый бар, чтобы слегка расслабится. Каково было его удивление, когда из этого, ставшего по-настоящему родным местом вывозили оборудование - за долги хозяина перед банком. Парни которые там проводили вечера возмущались такой несправедливостью, а кто-то даже предложил "пойти на криминал" дабы при помощи какого-нибудь банка раздобыть денежку и покрыть долги. Дальше красивых слов дело не пошло, но "шестеренки в голове" сценариста завертелись - он понял что это же просто отличный сюжет! Поспешив домой Дон тут же начал набрасывать черновик сценария...
Студия Metro-Goldwyn-Mayer сценарий новичка оценила, и дала добро в комплекте с 23 000 000 бюджета. И начался подбор актеров и актрис...
Между прочим, финальную перестрелку снимали в Аризоне, на складе "замороженных" самолетов ВВС США. Спустя годы, эта локация использовалась и в съемке фантастического боевика "Трансформеры: Месть падших". И, к слову сказать, трюки своего персонажа Микки Рурк исполнял лично, и после съемок довольно долго лечил травмированное плечо и колено. И это тоже — своеобразный кодекс истинного байкера)).
Пересматриваю сегодня и понимаю, что с той эпохи что-то ценное мы к сожалению, безвозвратно утеряли. И вот действительно: прокат провалился, а зритель этот фильм полюбил. Как такое уживается вместе, я даже и не знаю.
