Неважно, являются ли злодеи сверхъестественными существами, демонами, инопланетянами или просто отвратительными типами, совершающими гнусные поступки, зрители зачастую не воспринимают их как обычных людей.

Сложные костюмы и грим, безусловно, способствуют этому восприятию. Однако невольно возникает вопрос: кто скрывается под слоем латекса и макияжа?

Роберт Инглунд - Фредди Крюгер

Вероятно, даже те, кто не является приверженцем жанра хоррор, знакомы с Фредди Крюгером.

Но узнали бы вы актёра Роберта Инглунда, столкнувшись с ним в повседневной жизни?

Инглунд дебютировал в роли Фредди в классическом фильме "Кошмар на улице Вязов" в 1984 году и затем неоднократно возвращался к этому образу, вплоть до фильма "Фредди против Джейсона" 2003 года. Хотя Инглунд и является культовой фигурой в мире фильмов ужасов, его известность значительно уступает популярности Крюгера. Это типичная дилемма для актёров, исполняющих роли антагонистов в хоррорах: они полностью отдаются роли, но их лица остаются скрытыми за масками.

София Бутелла (Мумия)

Изначально планировалось создание обширной кинофраншизы, однако ремейк "Мумии" 2017 года не оправдал ожиданий и быстро исчез из поля зрения. Несмотря на эффектное появление принцессы Амонет, воплощённой Софией Бутеллой, обновлённая версия не смогла сравниться по зрелищности с картиной 1999 года.

Syfy высказали мнение, что перезапуск негативно повлиял на карьеру Бутеллы, отведя её персонажу второстепенную роль в угоду Тому Крузу. По их словам, лента, хоть и носит название "Мумия", не дала перспективной актрисе возможности раскрыть свой потенциал в полной мере.

Негативные отзывы и скромные кассовые сборы "Мумии" поставили под сомнение существование "Тёмной Вселенной". Тем не менее, несмотря на критику, преданность Бутеллы проекту оставалась неизменной. Алжирская актриса, ранее выступавшая на подтанцовке у Мадонны и Рианны до получения своей звёздной роли, призналась в интервью Independent, что с детства обожала классические фильмы ужасов Universal.

Она отметила, что в них присутствует не просто бездумный монстр, а "интересные и глубокие метафоры, если внимательно присмотреться к оригиналам".

Билл Скарсгард ("Оно")

На первый взгляд, использование актёра-модели для роли, требующей сложного грима, может показаться нелогичным. Однако Билл Скарсгард получил роль Пеннивайза, танцующего клоуна из экранизации романа Стивена Кинга "Оно" 2017 года, отнюдь не благодаря своим привлекательным внешним данным.

Этот шведский актёр сумел привнести в образ клоуна совершенно новую глубину и выразительность, что позволило ему создать Пеннивайза, существенно отличающегося от интерпретации Тима Карри.

Для Скарсгарда вхождение в роль оказалось непростым испытанием, а выход из неё – ещё более сложным. После завершения съёмок дома мне стали сниться странные и пугающие сны о Пеннивайзе, – поделился Скарсгард в интервью Entertainment Weekly. – Он преследовал меня каждую ночь. Я либо взаимодействовал с ним, либо Пеннивайз становился как бы частью меня самого, заставляя меня быть им в ситуациях, которые мне не нравились.

Не только сам Скарсгард был напуган, но и некоторые юные актёры, работавшие с ним (многие из которых впоследствии выросли и стали успешными), также испытали сильное потрясение. "Кто-то был заинтригован, но другие боялись на меня смотреть, а некоторых трясло – один ребёнок даже заплакал", – рассказал он Interview.

Актёр признался, что как только режиссёр Энди Мускетти давал команду "Мотор!", он немедленно перевоплощался в Пеннивайза, вызывая слёзы у детей или.

Когда дети пугались и начинали плакать прямо на съёмочной площадке, я думал: "Боже мой, что я творю? Что это такое? Это ужасно".

Кен Кирзингер ("Фредди против Джейсона")

В прошлом Кен Кирзингер был игроком в американский футбол в команде Университета Британской Колумбии. Однако из-за серьёзного повреждения колена он сменил направление и начал карьеру каскадёра. В разговоре с Indie Mac в рамках "месяца ужасов" в блоге Кирзингер поделился, что в глубине души надеялся на признание благодаря своей каскадёрской работе, но не ожидал, что его "незначительное" участие в серии фильмов "Пятница, 13-е" вызовет такую бурю эмоций.

Возможно, моя самая любимая роль – это роль Джейсона [Вурхиза], – отметил Кирзингер. Я абсолютно не представлял, насколько культовым персонажем мне посчастливилось стать.

Он дебютировал в культовой маске в 1989 году в фильме "Джейсон штурмует Манхэттен" в качестве дублёра, а позже сыграл одного из персонажей, погибших от руки Джейсона. Кирзингер получил гонорар за каскадёрскую работу и не думал об этом персонаже, пока ему не предложили исполнить его роль.

Когда мне предложили сыграть Джейсона в фильме "Фредди против Джейсона", я не осознавал масштаба этого события, – вспоминает он. "Фредди против Джейсона", по мнению многих, является наиболее успешной частью франшизы о Джейсоне, и я невероятно благодарен судьбе за возможность воплотить на экране культового убийцу.

В этом фильме о Джейсоне Вурхизе Кирзингер даже получил возможность продемонстрировать "геройские качества", обезглавив Фредди Крюгера, которого сыграл Роберт Инглунд, в финале киноленты.

Такако Фудзи ("Проклятие")

Картина "Проклятие" 2004 года стала, по сути, очередной голливудской адаптацией известного японского фильма ужасов, которая, по идее, должна была хотя бы не уступать оригиналу. Такаси Симидзу, режиссёр японского "Проклятия", согласился снять ремейк для американской аудитории, к которому присоединилась Такако Фудзи, актриса, создавшая образ пугающего призрака Каяко.

В интервью IGN Фудзи подчеркнула огромную разницу в финансировании.

Голливудский ремейк, безусловно, выполнен в большем масштабе, – заявила она. – У нас была возможность строить декорации и использовать больше ресурсов. В японском производстве мы часто ограничены существующими зданиями и материалами.

К сожалению, ремейк не снискал такой же любви критиков, как его минималистичный предшественник. Фудзи вновь воплотила образ Каяко в фильме "Проклятие 2" 2006 года (уже в шестой раз она играла мстительного призрака), и, несмотря на шквал критики в адрес этой части, персонаж всё же оставил заметный след в жанре ужасов в США.

Думаю, причина кроется в том, что американские призраки – это часто зомби, демоны и тому подобное, а японские призраки – это скорее истории о мести, – пояснила Фудзи. – Это вызывает отклик у людей. Я думаю, что для американцев это что-то новое и, возможно, именно это и пугает.

Бонни Морган ("Звонки")

В процессе адаптации японского хоррора "Звонок" Хидэо Накаты для американского зрителя место действия было перенесено из Японии в Соединённые Штаты, а имя зловещей девочки-призрака Садако изменено на Самару. Роль Самары в фильме "Звонок" 2002 года исполнила юная Дэйви Чейз, а в "Звонке 2" 2005 года она появилась в архивных кадрах.

Однако большинство страшных моментов в сиквеле были созданы с помощью акробатических навыков Бонни Морган.

Первоначально для создания ключевых сцен с Самарой планировалось использование визуальных эффектов, но координатор трюков, знакомый с Морган, предложил задействовать её. Как рассказала Морган изданию Bloody Disgusting, к ней обратились с вопросом о возможности создания уникального и пугающего движения с использованием её акробатического опыта. Она подчеркнула, что "реальность всегда страшнее".

Знаменитая "паучья походка" зародилась в её гостиной, первые кадры были сняты там же, и режиссёр был впечатлён результатом.

Участие Морган в "Звонке 2" привело к тому, что её привлекли к работе над неожиданным продолжением, вышедшим спустя несколько лет. После выхода второго фильма прошло целое десятилетие. Морган почти потеряла надежду на возвращение к роли Самары, но в 2017 году она вновь предстала в образе призрака в фильме "Звонки".

Тогда же, в 2017 году, рыжеволосая актриса заявила Daily Dead о своей готовности сниматься и в четвёртой части франшизы.

Пол Т. Тейлор ("Восставший из ада: Приговор")

Пусть у него и не было ни одной реплики в нуар-шедевре 2005 года "Город грехов", Пол Т. Тейлор был несказанно рад моменту своего первого появления на экране в этом фильме.

За участием в "Городе грехов" последовали другие работы, однако гепатит С заставил Тейлора поставить на паузу не только карьеру, но и саму жизнь.

Борьба с болезнью стала тяжким бременем, погрузив Тейлора в пучину депрессии.

Работа перестала приносить радость, — поделился он с Bloody Disgusting. — Я замкнулся в себе, перестал выходить из дома. Моим уделом стали пицца и кино, вот и вся жизнь.

Мысли о самоубийстве начали преследовать его, но инновационный препарат для лечения гепатита С вернул Тейлора к жизни. Он снова начал посещать прослушивания, и однажды ему в руки попал сценарий под названием "Суд" (он же "Приговор"). Как давний поклонник "Восставшего из ада", Тейлор сразу понял, в чём подвох.

Они держали в секрете связь фильма с „Восставшим из ада“, — рассказал актёр. — Но прочитав первую фразу, я сразу понял: „Это „Восставший из ада“!“ Я узнал это, потому что был хорошо знаком с языком этой вселенной. Я преданный фанат.

После отказа Дага Брэдли, легендарного исполнителя роли Пинхеда, Тейлору предложили эту роль.

Шери Мун Зомби ("Повелители Салема")

В течение многих лет актриса Шери Мун Зомби и её супруг, музыкант и режиссёр Роб Зомби, работали вместе над созданием фильмов ужасов, начиная с дебютной картины "Дом 1000 трупов", увидевшей свет в 2003 году. Эта вызывающая ностальгию по эксплуатационному кинематографу 70-х лента оказалась по-настоящему пугающей (особенно после неожиданного появления Рэйна Уилсона, звезды "Офиса", в роли Билла Хадли), однако именно Шери Мун, сыгравшая безумную Малышку Файрфлай, приковала к себе всеобщее внимание.

Она вернулась к этой роли в фильме "Изгнанные дьяволом" (2005), где фактически воплотила психопатическую версию себя, не требующую существенных внешних изменений. Однако участие актрисы в картине "Повелители Салема" (2012) потребовало более серьёзной подготовки.

В этом фильме Шери Мун предстала в образе женщины, борющейся с наркозависимостью и попавшей под влияние дьявольских сил после контакта с ведьминским шабашем. Для этой роли она согласилась на дреды и искусственные татуировки, а также на сложный грим.

Иногда на это уходило два часа, а иногда — три, — поделилась актриса в интервью для Media Mikes. — Татуировки держались несколько дней… это был довольно длительный процесс!

Джонатан Брек ("Джиперс Криперс")

В категории неожиданных продолжений можно вспомнить фильм "Джиперс Криперс 3", вышедший в 2017 году. Его сюжет разворачивается между событиями, показанными в первой части (2001) и второй (2003).

Оригинальная картина "Джиперс Криперс" вызвала неоднозначную реакцию у критиков, но очень быстро приобрела статус культовой, а образ Крипера надолго запомнился любителям хорроров. Как утверждал гримёр, преображение актёра занимало от 3 до 5 часов.

К моменту завершения грима я уже почти ощущал себя другим человеком… и мне гораздо легче было перевоплотиться в персонажа, – делился Джонатан Брек.

Несмотря на то что в зеркале актёр узнавал только собственные глаза, костюм Крипера не вызывал у него дискомфорта.

Этот костюм сидел на мне идеально, словно вторая кожа. Когда я смотрел в зеркало и видел, что стал заметно крупнее, я чувствовал, что мне всё под силу. Словно надеваешь волшебный плащ и мгновенно превращаешься в Крипера.

В интервью IGN, посвящённом третьему фильму франшизы, Брек рассказал, что для экономии бюджета в "Джиперс Криперс 3" многие трюки он выполнял самостоятельно.

"Мне действительно пришлось включиться в процесс и многое сделать самому", – признался актёр.

Бонни Ааронс ("Проклятие монахини")

Фильм "Проклятие монахини", позиционирующийся как наиболее мрачная часть хоррор-серии "Заклятие", вызвал значительный интерес. Однако премьера, к сожалению, не оправдала ожиданий зрителей и критиков, о чём свидетельствует рейтинг в 24% на Rotten Tomatoes — один из самых низких показателей для фильмов этой вселенной.

Тем не менее, как отмечает актриса Таисса Фармига, центральный антагонист фильма был действительно пугающим.

По воспоминаниям исполнительницы главной роли, Бонни Ааронс, блестяще сыгравшая Монахиню, активно пыталась напугать её на протяжении всего съёмочного процесса. Актриса периодически подкрадывалась к Фармиге в зловещем одеянии демона Валака. Сама Ааронс с удовольствием вспоминает время, проведённое на съёмках. В интервью Coma Music она поделилась:

Съёмки фильма были невероятно весёлыми. Мне нравится развлекать людей, а роль демонической монахини предоставила массу возможностей для создания напряжения.

Интересно, что для достижения устрашающего образа Ааронс не потребовалось значительных усилий.

Грим был минимальным, и это было сделано намеренно, — подчеркнула она. — На грим уходило около полутора часов. В других фильмах с моим участием грим был гораздо более сложным.

Дэвид Ховард Торнтон ("Ужасающий")

Как это часто бывает с исполнителями ролей злодеев из жанра хоррор, Дэвида Ховарда Торнтона практически невозможно узнать вне образа клоуна Арта из киносерии "Ужасающий". И дело не только в гриме: актёр, обладающий дружелюбным характером и чувством юмора, кардинально отличается от своего экранного персонажа – кровожадного и жестокого клоуна. Торнтон даже переживает о впечатлении, которое его экранное насилие может произвести на зрителей.

Меня всегда очень волнует реакция зрителей на фильмы с моим участием, – признался Торнтон в интервью The Hollywood Reporter. – Не слишком ли это для них?

Учитывая, что фильм "Ужасающий" и его продолжения содержат одни из самых шокирующих сцен в истории кино, такая забота Торнтона выглядит "особенно контрастно". Интересно, что "Ужасающий" был одним из первых фильмов, на кастинг которого пошёл Торнтон, и его агент изначально не рекомендовала ему эту роль.

Она говорила: "Это же малобюджетный независимый проект. Тебе это действительно нужно?" – вспоминает он в интервью The Hollywood Reporter. А я отвечал: "Я просто хочу получить опыт работы перед камерой, чтобы потом можно было добавить это в портфолио. Хочу просто попробовать.

Актёр совершенно не предполагал, насколько успешным окажется фильм, а тем более его сиквелы. Он продолжал работать официантом в Нью-Йорке, когда первый фильм вышел в 2018 году.

Я даже не подозревал, что эта роль станет знаковой в моей карьере, – говорит Торнтон. – Никогда не знаешь наверняка, где тебя ждёт успех.

Джейми Клейтон (Пинхед из ремейка "Восставшего из ада")

В 2008 году журнал Observer окрестил Джейми Клейтон "второй красавицей Нью-Йорка". Тем не менее, актрисе хватило смелости взяться за роль Пинхеда, зловещего персонажа из "Восставшего из ада", в ремейке 2022 года. Это был неожиданный выбор, учитывая её карьеру успешной модели и характер Пинхеда — "лысого демона, обезображенного и увлечённого акупунктурой". Несмотря на то, что наиболее известным исполнителем этой роли является Даг Брэдли (а впоследствии Стефан Смит Коллинз и Пол Т. Тейлор), Клейтон смогла создать уникальный образ.

Режиссёр Дэвид Брукнер отметил в интервью TheWrap:

Её игра была абсолютно бесстрашной, особенно то, как она погружалась в роль и растворялась в ней. Её манера обращения со словами была попросту завораживающей. Она нашла в персонаже определённую чувственность, которая, на мой взгляд, отличает её интерпретацию от игры Дага Брэдли. В ней есть что-то "шелковистое".

Сама Клейтон призналась TheWrap: "Я стремилась добавить немного сексуальности в этот образ", и ей это удалось. "Заменить Дага Брэдли невозможно… Поэтому я не пыталась копировать его игру. Я хотела создать что-то своё". Критики, независимо от их мнения о ремейке "Восставшего из ада", высоко оценили её переосмысление персонажа.

Актриса также выразила заинтересованность в возможном продолжении, так что поклонникам хоррора остаётся лишь надеяться на это.

Тайлер Мэйн ("Хэллоуин" Роба Зомби)

Один из самых ярких злодеев в истории фильмов ужасов, Майкл Майерс из серии "Хэллоуин", кажется неуязвимым воплощением зла.

Его молчание и бесстрастное лицо, скрытое под маской, создают трудности для актёров в передаче глубины персонажа и его запоминаемости.

Из шести актеров, воплощавших Майерса, включая исполнителя роли в перезагрузке 2018 года, Тайлер Мэйн (сыгравший Майкла Майерса в картине 2007 года и ее продолжении 2009 года) считается одним из немногих, кто оставил заметный след. Это стало возможным благодаря готовности режиссера Роба Зомби и Мэйна, работавших вместе над "Изгнанными дьяволом" (2005), к экспериментам с персонажем, придав ему большую психологическую глубину и изменив его внешний вид. Благодаря своему прошлому рестлера, Мэйн обладал внушительной физической формой, что стало преимуществом его персонажа. Однако для Мэйна Майерс стал более сложной задачей, чем другие его роли.

Больше всего меня беспокоил Майкл Майерс из-за отсутствия реплик, — признался Мэйн Media Mikes, отвечая на вопрос о самой сложной роли. — Я хотел всё сделать правильно, ведь фанаты "Хэллоуина" очень требовательны. Я также хотел убедиться, что привнёс в роль всё необходимое, но и показать глубину и человечность Майкла Майерса, которые, по моему мнению, он заслуживает. Он ведь не просто молчаливый злодей.

Кевин Питер Холл ("Хищник")

Кевин Питер Холл, обладавший внушительным ростом (более 2 метров 10 сантиметров), казалось, был создан для воплощения внушающих трепет киномонстров. Холл был актёром широкого диапазона, что подтверждают два фильма 1987 года, вышедшие почти одновременно: "Гарри и Хендерсоны" и "Хищник". В первом фильме он органично вписался в образ добродушного бигфута Гарри, а во втором прославился как инопланетный охотник, владеющий технологией невидимости.

Интересно, что изначально эту роль должен был исполнить Жан-Клод Ван Дамм, но после его ухода из проекта Холл быстро адаптировался и заменил его.

Роль инопланетного существа в "Хищнике" и другие подобные образы помогали Холлу справиться с неуверенностью, вызванной особенностями его внешности.

Я испытывал комплексы из-за своей внешности, потому что очень выделялся на фоне других. Актёрство стало для меня своего рода терапией. Я мог перевоплощаться в совершенно разных персонажей, – признался Холл в интервью журналу Ebony вскоре после выхода "Хищника".

Холл не тяготился необходимостью скрываться под слоем грима и протезов и был вполне доволен своей карьерой.

Я своего рода Роберт Редфорд в мире монстров. Мне никогда не доставались главные роли и скучные персонажи, – говорил Холл изданию Ebony. – Я считаю, что злодеи – это всегда самые интересные роли. Они не только приносят доход, но и позволяют проявить фантазию.

Трагически сложилось, что в 1990 году актёр попал в автомобильную аварию, вследствие чего ему сделали переливание крови (как выяснилось, заражённой ВИЧ). Вскоре после этого он умер.

Марина Мазепа ("Злое")

Нередко гимнасты и акробаты воплощают пугающие образы в хоррор-фильмах, однако за сложным гримом скрываются привлекательные артисты. В их числе Марина Мазепа, чья природная красота была практически полностью скрыта мастерством визажистов, трудившихся над нашумевшим хоррором 2021 года "Злое".

Мазепа приобрела известность после выхода в полуфинал шоу "America's Got Talent", где её и заметил режиссёр Джеймс Ван.

Ван утвердил Мазепу на роль антагонистки Габриел и использовал реверсивную съёмку, чтобы идеально передать зловещие движения и боевые умения персонажа.

Она просто феноменальна, – отметил Ван в интервью Slash Film. – Она поразила нас сразу, ведь воплотить такое без человека с подобной физической подготовкой было бы нереально. В движениях Габриел практически нет компьютерной графики.

Несмотря на то, что умения Мазепы также были задействованы в картинах "Нечестивые" и "Обитель зла: Раккун-Сити", она призналась Young Entertainment, что фильм "Злое" был для неё наиболее трудной работой.

Из-за специфики костюма роль в "Злом" оказалась для меня самой сложной и сумасшедшей, — пояснила она.

Как и многие миловидные актрисы, играющие жутких злодеек, Мазепа абсолютно не похожа на своих персонажей и даже испытывала некоторый страх перед съёмками в фильмах ужасов, пока не увидела процесс изнутри.

Теперь хорроры меня не пугают, потому что я знаю, как весело их снимать, — поделилась она с Young Entertainment

Основа

Когда в 1984 году Джеймс Кэмерон приступил к съёмкам «Терминатора», он мечтал создать один из самых страшных научно-фантастических фильмов всех времён.

В его адреналиновом техно-нуаре киборг из будущего отправляется в прошлое, чтобы предотвратить рождение ребёнка, который однажды уничтожит его вид.

Среди хаоса фильма, который Кэмерон считал своим первым настоящим триумфом, он создал одного из самых знаковых злодеев в истории кинематографа — Терминатора Т-800, а также некоторых из самых запоминающихся героев киноэкрана, таких как Сара Коннор и Кайл Риз.

Кэмерон стремился обновить жанр научной фантастики, несмотря на скромный бюджет от Paramount, и для этого сделал неожиданный выбор, пригласив бывшего бодибилдера из Австрии на роль своего стального антагониста.

Фильм вошёл в десятку лучших фильмов того года, а его продолжение, «Терминатор 2: Судный день», возможно, возглавило этот список. Франшиза «Терминатор» продолжает развиваться, поэтому мы собрали 10 малоизвестных фактов об основных персонажах, которые вы могли пропустить.

Сара Коннор и её хромота

В некоторых сценах «Терминатора» можно заметить, что Сара Коннор слегка прихрамывает. Причина в том, что актриса Линда Хэмилтон во время съёмок порвала связки на ноге и сломала кость.

Вместо того чтобы заменить актрису или остановить производство, команда фильма каждый день бинтовала её лодыжку и корректировала график съёмок.

Чтобы объяснить хромоту в повествовании, Джеймс Кэмерон добавил деталь в роман по мотивам фильма: Сара Коннор получила травму во время катания на коньках, и в её лодыжке остались металлические штифты.

Эта деталь стала ключевой в сюжете — каждый раз, когда Терминатор отправляется на поиски Сары, он вскрывает ногу каждой женщины по имени Сара Коннор, чтобы проверить, есть ли в ней нужные штифты.

Терминатору изначально нужно было есть

Если в «Терминаторе 3» казалось странно, что Т-800 ест, то у этой идеи была логичная причина. Джеймс Кэмерон изначально задумал, что Терминатору необходимо потреблять пищу, чтобы человеческая плоть, покрывающая его металлический экзоскелет, не гнила и оставалась в хорошем состоянии.

Арнольд Шварценеггер даже был готов съесть свою любимую австрийскую шоколадную вафлю ради сцены, но тестовая аудитория крайне негативно отреагировала на мысль о том, что машина для убийств должна есть.

В итоге Кэмерон отказался от этой идеи в оригинальной дилогии, но она позже была использована в «Терминаторе 3», где Т-800 съедает шоколадную вафлю вместе с обёрткой.

Сара Коннор была крутой и в реальной жизни

В «Терминаторе 2: Судный день» Сара Коннор демонстрирует невероятные навыки обращения с оружием, знания в области боеприпасов и боевой подготовки. Уже с момента побега из больничной палаты она использует спрятанную скрепку, чтобы взломать замок.

Линда Хэмилтон отказалась от использования трюков с камерой и сделала это по-настоящему — в реальности.

Британский совет по классификации фильмов даже вырезал значительную часть этой сцены, опасаясь, что такие кадры могут вдохновить подражателей. Что касается оружия, то её лично обучал израильский спецназовец и изобретатель пистолета-пулемёта «Узи» — Узи Галь.

За 13 недель до начала съёмок, всего через несколько месяцев после родов, Хэмилтон прошла интенсивную подготовку: разбирала и собирала оружие, участвовала в рукопашных боях — всё это, чтобы передать подлинную убедительность образу.

Арнольд мог разобрать и собрать пистолет вслепую

Чтобы усилить механическую, почти роботизированную эффективность движений Т-800, Арнольд Шварценеггер решил, что ему нужно научиться разбирать и собирать любое оружие, с которым он работал на съёмках, с завязанными глазами.

Он также настаивал на том, чтобы уметь стрелять и перезаряжать без малейшего промедления.

Это значительно усилило зловещую угрозу, исходящую от персонажа. В обоих фильмах — и в «Терминаторе», и в «Терминаторе 2: Судный день» — он кажется способным пройти сквозь шквал пуль, мгновенно перезарядить оружие и открыть ответный огонь, совершенно не обращая внимания на происходящее вокруг.

Джон Коннор был рожден для своей роли

Т-1000 появляется из будущего не только для того, чтобы убить Сару Коннор, но и чтобы предотвратить рождение её сына Джона, который вырастет и станет лидером Сопротивления против машин. В нескольких ключевых сценах юного Джона играет настоящий сын Линды Хэмилтон — вплоть до того, что его реальные детские фотографии используются в фильме.

Когда пришло время искать актёра на роль подростка Джона Коннора, кастинг-директор Мали Финн просмотрела сотни кандидатов. Она не хотела ограничиваться типичными голливудскими подающими надежды и решила поискать за пределами обычных каналов.

В клубе для мальчиков и девочек в Пасадене она встретила юношу по имени Эдвард Фёрлонг, который, не стесняясь, назвал её «лягушачьей губой». Его дерзкая бравада и харизма покорили её, несмотря на полное отсутствие опыта в кино.

Т-1000 был почти как Билли Айдол

Хотя Роберт Патрик стал культовым в роли Т-1000, почти так же, как Арнольд Шварценеггер в образе Т-800, изначально на эту роль рассматривали совсем другого человека. На ранних этапах производства Джеймс Кэмерон поручил художникам-постановщикам нарисовать Т-1000 с лицом, мгновенно узнаваемым в поп-культуре — певца Билли Айдола.

Кэмерон считал, что резкие черты лица и пронзительный взгляд Айдола идеально подойдут для образа холодного, безэмоционального киллера. Ему также нравилось, что телосложение Айдола было стройным и гибким — полная противоположность массивному Шварценеггеру.

Однако перед съёмками Билли Айдол попал в серьёзную аварию на мотоцикле, что сделало участие в фильме невозможным. Роберт Патрик, безусловно, отлично справился с ролью, но можно только гадать, каким бы получился фильм, если бы роль досталась принцу панка.

Арнольд многое привнёс в своего персонажа

Шварценеггер был очарован сценарием и миром техно-нуара, созданного Джеймсом Кэмероном, и полностью погрузился в роль Т-800. Режиссёр часто приглашал его на съёмочную площадку, чтобы обсудить фильм и вносить коррективы, особенно касающиеся образа самого Терминатора.

Арнольд настоял на характерной короткой стрижке для персонажа и сам выбрал идеальную «мужскую» кожаную куртку, которая стала визитной карточкой героя.

Он также черпал вдохновение в роли «Человека в чёрном» Юла Бриннера из фильма «Мир Дикого Запада», стремясь передать ту же леденящую, неотвратимую угрозу, исходящую от его персонажа.