От заката до рассвета 1995
Знакомый, обрусевший кореец дико бомбил из за этой сцены. А сейчас бы за такое отменили..
Знакомый, обрусевший кореец дико бомбил из за этой сцены. А сейчас бы за такое отменили..
А я как раз пришла проведать тётку 65лет, инсультницу. Говорит, посмотреть нечего по телевизору. Я говорю, там блеф идёт, переключи, ты любишь старые фильмы. Она говорит: а это же Тарантино, не не хочу.
Еле смех сдержала, нет тетушка, фамилии похожие но это не Тарантино а Челентано. Хотя, в постановке Квентина я бы посмотрела этот фильм 😁
Сегодня 75!
Сэ́мюэл Леро́й Дже́ксон (англ. Samuel Leroy Jackson; род. 21 декабря 1948, Вашингтон, США) — американский актёр кино и телевидения, продюсер. В 1991 году получил признание критиков за свою роль в фильме «Тропическая лихорадка», а после появился в таких фильмах, как «Славные парни», «Игры патриотов» и «Парк юрского периода». В 1994 году снялся в фильме «Криминальное чтиво», что вывело его на уровень суперзвёзд и принесло несколько наград. С тех пор Джексон снялся более чем в 100 фильмах и завоевал множество наград на протяжении всей своей карьеры.
Известен по многолетнему сотрудничеству с режиссёром Квентином Тарантино, у которого Джексон снялся в целом ряде фильмов — «Криминальное чтиво», «Джеки Браун», «Джанго освобождённый», «Омерзительная восьмёрка», «Убить Билла 2». Также сыграл Мейса Винду в серии фильмов «Звёздные войны», персонажа комиксов Ника Фьюри во множестве фильмов Кинематографической вселенной Marvel и озвучил офицера Фрэнка Тенпенни в игре Grand Theft Auto: San Andreas.
События разворачиваются в Китае, приблизительно в середине — конце 19 века. Фильм расскажет историю чернокожего кузнеца, который умеет делать оружие и с легкой руки снабжает им всех, у кого есть чем заплатить. Китай того времени — жестокое место, поэтому оружие и знание навыков кунг-фу помогут жителям близлежащей деревни защитить свои дома и семьи от других кланов…
«Железный кулак» — это полнометражный дебют Роберта Диггза, более известного как рэпер «RZA» (лидер и создатель группы Wu-Tang Clan). Диггз очень много времени отдавал музыке, но не менее страстно он относится и к кинобизнесу: на его счету саундтреки к «Псу -призраку „, «Убить Билла“ и третьей части „Блэйда“ и более десятка ролей в различных фильмах. Также он большой фанат старых гонконгских боевиков про кунг-фу. На этот раз Роберт взял очень высокую планку — в своем проекте он не только режиссер и сценарист, но и один из композиторов, а так же исполнитель главной роли. Помогли ему в этом Квентин Тарантино и Элай Рот — первый якобы является продюсером, привлекая фанатов мастера посмотреть эту ленту, а второй же выступил исполнительным продюсером, помог дебютанту написать сценарий. Более двух лет заняла у RZA и Элая Рота работа над сценарием фильма, в котором они проработали все аспекты в сюжете и каждую деталь в используемом оружии. Пригласили целый ряд известных актеров, среди которых Рассел Кроу, Люси Лью, Байрон Манн, Кунг Ле, Рик Юн и Дэйв Батиста
Режиссер RZA хотел разделить материал на два полнометражных фильма, но соавтор сценария и продюсер фильма Элай Рот не согласился с таким вариантом. И в результате кропотливой работы создателям удалось сократить продолжительность фильма до приемлемых 90 минут экранного времени.
Создатель фильма изучал восточную философию, прошел крещение у буддистских монахов, разбирал по косточкам разнообразные религии и насмотрелся классических фильмов про восточные единоборства. Все это есть в «Железном кулаке», и, разумеется, фильм снабжен соответствующим саундтреком. Благодаря рекламе, у фильма ьыл прокат и официальный дубляж в России.
Фильм собрал в мире 20 млн.долларов при бюджете 15 млн., открытием в жанре боевика не стал, но и не вызывает слишком уж негативных эмоций, особенно по прошествии времени.
Существует и вторая часть "Железного кулака", первая часть была раскручена с помощью рекламных акций, вторая же прошла мимо большей части зрительской аудитории. Многие понимали, что сиквел «Железного кулака» — это явная авантюра, в которую не поверили ни продюсеры, ни актеры, разве что один Кэри-Хироюки Тагава. Режиссерское кресло перешло Роэлю Рейну, снявшему вторую и третью части «Смертельной гонки». Ни атмосферы, ни каких- либо спецэффектов тут просто нет, отсутствует и свой стиль — если у RZA фильм был похож на музыкальный клип, создающий веселье и интерес к просмотру, то у творения Рейна ничего такого нет.
В мире искусства кинематографа даже самые талантливые режиссеры не могут избежать небольших упущений. При создании киноленты необходимо учесть множество деталей, за которыми легко упустить даже элементарные недочеты. Киноляпы, будь то нелепые ошибки в декорациях или сценариях, стали частью нашего восприятия фильмов.
Поэтому многие популярные проекты запомнились не только хорошим сюжетом и спецэффектами, но и забавными неточностями. Некоторые настолько явные, что они бросаются в глаза даже рядовым зрителям. Однако многие упущения остаются незамеченными. Критики и блогеры специально выискивают тонкие детали, которыми можно поделиться с аудиторией. Современная техника в исторических кинолентах, операторы в кадре — мы подобрали одни из самых нелепых и интересных киноляпов.
Эту ошибку наверняка заметил далеко не каждый. Однако для фильма такого масштаба и не менее легендарного режиссера Джеймса Кэмерона подобное упущение исторического факта выглядит странным. При том что фильм снят на реальных событиях и как раз хронология событий в нем важна.
Известно, что Титаник был построен в 1912 году и вскоре отправился в свое первое и, как оказалось, последнее путешествие. А теперь вспомните одну из знаковых сцен «Титаника», когда главные герои Джек и Роуз встретились впервые. Молодая девушка выходит на корму и намеревается покончить жизнь самоубийством. Но ее останавливает Джек, персонаж Леонардо Ди Каприо. Он начинает отговаривать ее и уверять о том, что прыжок в холодную воду — одна из наиболее мучительных смертей.
В качестве примера он рассказал, как в детстве провалился на зимней рыбалке на озере Виссота, что в штате Висконсин.
Но это озеро образовалось только в 1917 году в результате перекрытия реки Чиппева гидроэлектростанцией. Получается, что в фильме на реальных событиях главный герой рассказал о ситуации на озере, образовавшемся на 5 лет позже, чем утонул корабль.
Внимательные зрители также заметили, что корма в разных сценах отличается. Скорее всего, авторы «Титаника» использовали несколько муляжей. Еще одна неточность, хотя уже и более мелочная.
Еще один оскароносный фильм не получился безупречным. Нет, данная кинолента поистине шедевральная и не зря номинировалась на «Оскар». Но дьявол кроется в деталях. И этим дьяволом в одном из фрагментов оказался плакат Lamborghini Aventador, висящий на стене за спиной персонажа Мэттью Макконахи. Данная модель впервые поступила в продажу в 2011 году. Фильм же рассказывает о событиях 1985-го — тогда этого автомобиля, как говорят, и в проекте не было.
В данной ситуации претензии не к знаменитому режиссеру Мартину Кэмпбеллу, а к русскому дубляжу. В последней раздаче Ле Шиффр получает фулл-хаус из двух 6 и трех тузов. А у Бонда оказывается комбинация старше — стрит-флеш от 4 до 8. Однако в русском дубляже дилер говорит «Докуплен флеш-рояль».
В оригинале такой ошибки нет — крупье объявляет «Стрит-флеш». Да, эта комбинация тоже старше фулл-хауса и суть игровой ситуации в фильме не меняется. Однако для тех, кто знает правила покера, это довольно серьезная ошибка. В целом комбинация «флеш-рояль» крайне редкая и хорошо, что режиссер не выбрал такой пафосный вариант для победы главного героя.
Да, именно в «Доводе» мы могли наблюдать последствия событий еще до того, как они произошли. Однако в «Криминальном чтиве» пулевые отверстия в стене до выстрелов — просчет Квентина Тарантино и его команды.
Главные герои Джулс и Винсент отправляются на задание в квартиру. Там происходит длинный диалог — фирменный почерк Тарантино. А после этого начинается перестрелка. Однако в одном из моментов, когда камера направлена на Винсента и Джулса, следы от пуль на стене видно еще до того, как в них начали стрелять.
В вестерне от Квентина Тарантино собрали потрясающий актерский состав, который своей игрой оправдал все ожидания. Одна из самых запоминающихся сцен произошла с Ди Каприо — момент, когда он стукнул по столу и по-настоящему порезал себе руку о разбитый стакан. Этого не было в сценарии, но Лео не растерялся и продолжил играть, что добавило этому фрагменту реалистичность и неподдельные эмоции других актеров.
Но в киноленте есть и исторические погрешности. Известно, что действия фильма разворачиваются в 1858 году. Однако Джанго носил современную модель солнцезащитных очков — ее массовое производство было выпущено компанией Foster Grant лишь в 1929-м.
Это, пожалуй, самый распространенный недочет в киноиндустрии. Например, в фильме «Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины» один из представителей съемочной группы оказался среди пиратов. И он явно выбивался из общего антуража — яркая белая футболка, шляпа, очки.
Еще один пример — первая часть сумерек. На стекле машины Беллы в отражении виднеется камера.
В «Гладиаторе» тоже засветился оператор со съемочной камерой, в белой футболке и джинсах, не присущих той эпохе.
И хотя он появляется в самом углу кадра и всего на доли секунды, нашлись внимательные зрители, не упустившие этот момент и заметившие «постороннего».
Отметим еще один забавный ляп в «Гладиаторе». Он не связан с незапланированным попаданием сотрудников киностудии в кадр. В момент падения одной из колесниц в повозке виднеется газовый баллон. Не зря говорят, что Древний Рим был очень технологичным. Наверное, четвертым поколением ГБО в багажнике «пятерки» древних римлян не удивили бы.
А если серьезно, то баллоны устанавливали для того, чтобы подавать сжатый воздух и толкать поршень и рычаг, создавая эффект подпрыгивающей колесницы. Однако в одном из моментов монтажеры не заметили, что баллон попал в кадр.
Нельзя отрицать культовость второй части «Терминатора». Однако киноляпов в ней найдено достаточно много. Один из самых заметных произошел во фрагменте драки персонажа Шварценеггера против более совершенной модели Т-1000, сделанной из жидкого металла. Когда он прикрывал собой Джона Коннора от выстрелов, на задней стороне кожаной куртки появились десятки пулевых отверстий. Однако в следующем кадре она уже как новенькая. Сцена недолго продолжалась в магазине одежды. Однако не похоже, что у терминатора было время и желание там приодеться 🙂 И куртка точно не из жидкого металла.
По косвенным указаниям можно сделать вывод, что события сериала происходят в Средневековье. На это указывает все — замки, костюмы, декорации, оружие. И как же были удивлены зрители, увидев во время застолья рядом с Дейнерис Таргариен бумажный стаканчик из кофейни Starbucks. После этого в интернете появилось много мемов.
Представители канала HBO заявили, что стакан с кофе появился в кадре случайно. И вправду было странно увидеть его, когда все пьют напитки из кубков и рогов диких животных. Кадр можно найти в четвертой серии заключительного сезона.
Видно, что у режиссера фильма «Терминал» возникли трудности с переводом. По сюжету на родине главного героя случился военный переворот. И в этот день Виктор оказался в терминале аэропорта. Из-за того, что его страна Кракожия фактически перестала существовать, он не мог покинуть здание.
И началась документальная волокита, которая в итоге поставила в тупик не только главного героя, но и создателей киноленты. Мало того, что у Наворски на водительских правах указано место жительства Гомель (Белоруссия), так еще и ФИО — Гулина Гульнара Надураўна.
А в национальном паспорте в строчке на кракожинском языке название страны все равно прописано латиницей.
В биографическом фильме «Мария-Антуанетта» о жизни королевы в один из кадров попали конверсы. А события киноленты, на секундочку, происходят 1770-1780-х годах.
Во второй части фильма сценарист, похоже, уже запутался в том, что носит Вентура. В эпизоде, где своеобразный детектив находит хижину браконьеров, укравших летучую мышь, он одет в светлую рубашку. Однако вскоре, когда персонажа Джима Керри привязывают к плоту и отправляют по реке на убой крокодилам, на нем уже рубашка другой цветовой палитры.
Киноляпы, будь то технические недочеты, художественные промахи или исторические неточности, оставляют незабываемые следы в восприятии зрителя. Вместо того чтобы рассматривать их как недостаток, можно воспринимать режиссерские ошибки как часть уникального характера фильма. Иногда они добавляют шарм и создают возможность для обсуждения и интерпретации. В мире кино, как и в реальной жизни, совершенство порой недостижимо, и именно в этой неполноте кроется привлекательность искусства.
А какие киноляпы в фильмах больше всего запомнились запомнились вам? Делитесь своими впечатлениями.
Фильм "Однажды в... Голливуде" - дань уважения эпохе голливудского кино 1960-х. Именно эти времена навсегда останутся в сердце Тарантино.
Было бы, однако, ВЕЛИЧАЙШЕЙ ошибкой обращать внимание на героя Леонардо Ди Каприо. Клифф Бут в исполнении Брэда Питта - СЕРДЦЕ ТВОРЕНИЯ ВЕЛИКОГО РЕЖИССЁРА.
Почему? Смотрите в видео на моём канале "Двойное Проникновение" (https://www.youtube.com/@Double.Penetration/videos)
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
«Киноспекуляции» — это первая нон-фикшен-книга Квентина Тарантино, в которой культовый режиссер и киноман № 1 в мире рассказывает о ключевых фильмах 1970-х, контексте их создания и опыте их просмотра в разном возрасте.
«Киноспекуляции» — одновременно и проницательная кинокритика, и веселая история кино, и задорная колонка светской хроники давно ушедшей эпохи, и откровенная зрительская автобиография. Михаил Моркин сжато пересказывает некоторые размышления режиссера-киноведа.
Тарантино называет «Таксиста» без пяти минут «скрытым ремейком» вестерна Джона Форда «Искатели». Трэвиса Бикла, героя Де Ниро, он считает расистом, который видит в афроамериканцах только преступников. Контакт с ними вызывает у Бикла отвращение, потому что он их боится и избегает. Тарантино подчеркивает, что «Таксист» — это кино о расисте, но не расистский фильм. Шедевром ленту делает то, что ее создатели дают зрителям самим разобраться в главном герое.
Сценарист Пол Шредер не раз уточнял, что разочарованные и безвластные люди срывают свое негодование на тех, кто оказался ниже по социальной лестнице. Тарантино напоминает, что в оригинальном сценарии Шредера сутенер по кличке Щеголь, которого сыграл Харви Кейтель, был черным, как и все персонажи, которых в финале убивал Бикл. Еще автор утверждает, что поменяв цвет кожи этих героев, Скорсезе и студия Columbia пошли на социальный компромисс, испугавшись агрессивной реакции среди кинозрителей. Кроме того, Скорсезе очень хотел снять в фильме своего друга Кейтеля, и Тарантино признает, что не может представить «Таксиста» без этого актера. Кейтель попросил Шредера найти ему в Нью-Йорке настоящих белых сутенеров для консультации, однако сценарист не смог найти ни одного, потому что их просто не существовало.
Режиссер также считает, что «Таксист» появился на свет благодаря успеху триллера о мести с Чарльзом Бронсоном «Жажда смерти», где главный герой мстил преступникам за смерть жены и изнасилование дочери. Фильмы о мести были популярным жанром в 1970-х: «Человеческий фактор» с Джорджем Кеннеди, «Элита убийц» с Джеймсом Кааном, «Крупный калибр» с Аленом Делоном и «Банда защитников» с Крисом Кристофферсоном. В подтверждение этой теории Тарантино вспоминает, что Columbia выпустила «Таксиста» в повторный прокат двойным сеансом с «Фермером», который, по мнению студии, был посвящен схожей истории о мести. Тарантино смотрел оба фильма в кинотеатре в черном районе, и афроамериканцам картины явно понравились. Для них «Таксист» выглядел как амбициозный эксплотейшен, а не каннская драма. Зрители сразу понимали, что Трэвис — чокнутый, нелепый и смешной придурок. Тарантино также предполагает, что ненадежный рассказчик Бикл врал насчет службы во Вьетнаме, так как явно никогда не общался с темнокожими близко, а будучи солдатом на войне, такое было бы невозможно.
По словам Тарантино, в отличие от других представителей Нового Голливуда вроде Скорсезе, Богдановича и Спилберга, их приятель де Пальма не смотрел старые фильмы по телевизору и в целом не был киноманом, больше увлекаясь наукой. Де Пальма подражал Хичкоку не потому, что его действительно привлекали загадки, саспенс и жанр хоррора. Режиссеру просто нравилось, как Хичкок придумывал кинематографические приемы и применял их внутри своих историй.
Кроме того, де Пальма взял на вооружение то, как Хичкок, в отличие от старых мастеров Голливуда, намеренно пытался привлечь внимание зрителей к существованию камеры и постоянно напоминал им, что они смотрят кино. «35-миллиметровая кинокамера всегда была главной звездой фильмов Хичкока. На первом месте были не актеры, читающие текст, и не красивые картинки, а агрессивный кинематограф, который манипулировал зрителем с помощью подвижного визуального языка и неукротимого остроумия», — пишет Тарантино. Де Пальма понимал, что такой подход лучше работает внутри триллеров и хорроров, но не в других жанрах.
Тарантино напоминает, что де Пальма начинал как сатирик-контркультурщик от движения хиппи, а затем занял нишу «современного мастера макабра», чтобы достичь коммерческого успеха. На этот шаг его вдохновили «Отвращение» Романа Поланского и «Птица с хрустальным оперением» Дарио Ардженто. Первый триллер де Пальмы «Сестры» был попыткой одновременно сделать оммаж Хичкоку и придумать метапереработку «Психо». Попытка оказалась достаточно удачной, чтобы режиссер продолжил работать в жанре и перешел к коммерческому голливудскому кинопроизводству. Здесь де Пальма впервые использовал свои фирменные элементы вроде убийцы с раздвоением личности и разделенного экрана. Убийство с праздничным тортом и мясницким ножом Тарантино называет одной из лучших сцен в фильмографии де Пальмы. Тем не менее ему не нравится вторая половина хоррора, в которой постановщик сменил протагониста.
Лучшими фильмами де Пальмы Тарантино называет «Кэрри», «Бритву», «Прокол», «Лицо со шрамом» и «Хай, мамаша!».
Зрители не ждали, что одного из героев триллера Джона Бурмена «Избавление» изнасилуют деревенщины. Во внезапной сцене злодей начинает трогать героя Неда Битти за лицо, ездить на нем верхом и выкручивать ему соски. По мнению Тарантино, режиссер не стремится нарастить саспенс, а попросту выносит зрителям мозг. «Мы видим не просто изнасилование или проявление грубой мужской силы. Такие сцены мы уже могли видеть в фильмах про тюрьмы. Это, скорее, древний ритуал, словно взятый из документалки про дикую природу. Нас по-настоящему тревожит то, как сексуализируется мягкое тело Неда Битти. Однако, как и в случае со зверствами римлян в „Страстях Христовых“ Мэла Гибсона, здесь присутствует некое садомазохистское очарование. От сцены невозможно оторвать взгляд», — делится Тарантино. По его словам, после просмотра «Избавления» он боится ходить в лесные походы.
Он навсегда изменил жанр полицейских фильмов на большом экране и на ТВ. Раньше крутыми героями считались секретные агенты и частные детективы, а фильмы о копах были мрачными, серьезными и занудными. Между Фрэнком Синатрой в «Детективе», Сидни Пуатье в «Меня зовут мистер Тиббс!», Ричардом Уидмарком в «Мадигане» и Джорджем Пеппардом в «Маятнике» не было никакой разницы: одинаковые одежда, дела (хоть и провокационные по меркам 1960-х), неудачные попытки имитировать речь улиц и недовольные жены дома. И тут появился Фрэнк Буллитт в пижаме как у основателя Playboy Хью Хефнера, с классной стрижкой и гардеробом, с горячей подружкой и на Ford Mustang.
По сюжету Буллитт должен защитить важного свидетеля, который готов дать в суде показания против боссов крупного преступного синдиката. Когда того все же убивают, Буллитт пытается скрыть от мафии его смерть, чтобы поймать убийц. Тарантино отмечает, что половина действий детектива бессмысленна и логична только с точки зрения «эмоциональной кинематографичности».
Автор книги отмечает, что «Детектив Буллитт» пользовался популярностью до конца XX века. Однако зрители, родившиеся после 2000-го, «вряд ли смотрели фильм, хотя, вероятно, слышали про него из-за известной сцены погони». Тарантино впервые посмотрел «Буллита» в кинотеатре, когда ему было 6 лет, и сам помнит показ только из-за сцены погони. Режиссер считает, что крайне незапоминающийся сюжет не портит «Буллитта». По его словам, режиссер Питер Йетс понимал, что зрителям плевать на сюжет, и именно эта «богемская хипповость» отличала его работу от стандартных криминальных фильмов Голливуда.
Тарантино пишет, что Сигел умел снимать драки, погони и перестрелки, как никто другой, в свое время ему не было равных. Он начинал карьеру как монтажер и снимал экшен-сцены, уже зная, как он их смонтирует, пока другие мыслили непрерывными пятиминутными мастер-планами. Сигел говорил в интервью: «Хороший монтажер станет хорошим режиссером, но хороший режиссер не обязательно является хорошим монтажером». Кроме того, фильмы Сигела отличались от работ его современников шокирующими и внезапными сценами насилия, жестокими, но не кровопролитными.
Полицейский, который не слушает своих начальников и вершит правосудие так, как видит он сам, — типичный протагонист Сигела. Таких героев можно увидеть не только в «Грязном Гарри», «Мадигане» и «Вердикте», но и в «Блефе Кугана», «Незнакомце в бегах» и «Грубой огранке». У Сигела даже шпионы и преступники выходят из-под контроля начальства.
Тарантино называет бриллиантами фильмы Дона Сигела «Бунт в тюремном блоке № 11», «Вторжение похитителей тел», «Малыш Нельсон», «Пламенеющая звезда», «Блеф Кугана» и «Побег из Алькатраса», но именно «Грязного Гарри» считает лучшей работой режиссера и «одним из самых идеальных развлекательных фильмов 1970-х».
Благодаря этой картине Клинт Иствуд сделал себе имя за пределами ковбойского жанра и отнял у Джона Уэйна («Настоящее мужество», «Рио-Браво») звание главной американской экшен-звезды 1970-х. Вдобавок «Французский связной» и «Грязный Гарри» привели к тому, что фильмы о полицейских заменили вестерны в кино и на ТВ. Тарантино также называет боевик первым представителем популярного жанра о серийных убийцах (до этого копы в основном сражались с мафией). Трансгрессивный герой противостоит маньяку по прозвищу Скорпион, который списан с настоящего убийцы Зодиака.
Тарантино считает «Грязного Гарри» политическим фильмом, который Дон Сигел мастерски подогнал под целевую аудиторию — «фрустрированных американцев старше 35 лет, которые больше не узнавали свою страну, когда выглядывали из окна, читали газеты и смотрели новости». Для них Гарри Каллахан (Иствуд) символизировал ответ той шокирующей жестокости, к которой им нужно было привыкнуть в реальной жизни. На съемках Сигел называл Гарри расистом, который винит во всем черных и латиноамериканцев. Тарантино же кажется, что в фильме полицейский ведет себя неполиткорректно, но не как расист. «Фильм был бы лучше (или, во всяком случае, серьезнее), если бы Гарри был расистом, но тогда бы это был „Таксист“», — объясняет Тарантино. Он не считает фильм расистским, только «агрессивно реакционным» с точки зрения текста и подтекста.
Политическим фильм делает сцена, в которой Гарри Каллахан останавливает темнокожих грабителей банка. Тарантино отмечает, что актеры специально одеты под «Черных пантер», потому что именно они были единственными афроамериканцами, которые грабили в США банки, были воинствующими революционерами, которые таким образом добывали деньги на оружие. Белые американцы старшего поколения боялись рассерженных темнокожих активистов больше, чем Чарли Мэнсона, Зодиака и Бостонского душителя вместе взятых. А Гарри Каллахан их не просто не боялся, но и шел на них с револьвером, жуя хот-дог и не прячась от пуль.
Все это наделило фильм Сигела сомнительной моралью. «Дон, как старый жанровый режиссер, был аполитичным. Его работой было захватить аудиторию любым способом. И если это получалось сделать, ставя под вопрос систему уголовного правосудия, то его это не смущало», — пишет Тарантино.
Автор текста: Михаил Моркин
Источник: postmodernism