История любви Людмилы Крыловой и Олега Табакова «Никогда Люсю не брошу, потому что сам вырос без отца», — говорил Табаков про Людмилу Крылову. Но через 34 года влюбился в свою студентку. Детство Людмилы Крыловой нельзя назвать счастливым. Девочка родилась перед самой войной и рано узнала, что такое голод. А в восемь лет лишилась самого родного человека — мамы. Тогда справиться с трагедией ей помогли книги. Погружаясь в волшебный мир романтики и приключений, Люся на какое-то время могла забыть и о невосполнимой потере, и об одиночестве.

Жили Крыловы скромно, но отец, несмотря ни на что, выделял дочери деньги, чтобы та могла лишний раз посетить театр. Так она увлеклась искусством.

Однажды на сцене «Современника» девушка увидела молодого актера. Она была очарована его игрой в спектакле «Вечно живые». Яркий, харизматичный, он настолько запал ей в душу, что Люда стала не на шутку мечтать о знакомстве с этим симпатичным светловолосым парнем.

Она понимала, что для исполнения своего плана ей нужно самой пробиться на большую сцену, а для этого надо много работать. До знакомства Люси с Олегом Табаковым ( именно его она увидела тогда на сцене) оставалось несколько лет.

Окончив школу, Крылова отнесла документы в знаменитую «Щепку» и поступила. Как стало известно позже, заслуженный артист Вениамин Цыганков, который набирал курс, искал именно такой типаж девушки. Поэтому и постарался сделать все возможное, чтобы та прошла по конкурсу.

Уже в начале учебы Люда получила роль в театральной постановке, а еще через пару лет ее пригласили в кино. Начинающая актриса согласилась на роль в кинокартине «Добровольцы» в первую очередь из-за Табакова. А он в последний момент отказался, так как уже был достаточно знаменит и мог себе это позволить.

В добром светлом фильме с созвездием прекрасных артистов у Крыловой была совсем небольшая роль. Но история ее героини, которая погибла, прыгая с парашютом, проходит через весь сюжет: свою первую любовь вспоминает герой Петра Щербакова.

Вторым проектом, за который ее полюбили, стал вышедший годом позже фильм «Сверстницы», где ей досталась уже главная роль. Миниатюрная, характерная, задорная, настоящая девчонка времен оттепели. Такой ее запомнили зрители.

Чуть позже актриса снялась в картине «Катя-Катюша», который сделал ее еще более известной и помог познакомиться с Табаковым. Именно в этот период молодые люди встретились на «Мосфильме». И уже на четвертый день после знакомства Люда практически переехала к нему в съемную комнату.

Педагоги в один голос отговаривали девушку от раннего замужества и советовали заняться карьерой, которая так хорошо началась. Но нет сильнее чувства, чем любовь, затмевающая и разум, и уж тем-более чужие советы.

Хотя поженились влюбленные перед самым рождением первенца Антона. Расписались без помпы и торжества, просто сбегали в ЗАГС в обеденный перерыв.

Сына Крылова рожала в родном городе мужа — Саратове. На этом настояла мама Олега — Мария Андреевна, которая очень любила и уважала невестку. Незадолго до этого в семье друга детства Табакова Вячеслава Нефедова также родился сын, которого назвали Игорем. Но случилось так, что у молодой мамы пропало молоко. И тогда выкормить ее малыша вызвалась сердобольная Люда.

Позже Игорь Нефедов станет известным актером и любимчиком Олега Павловича, но, к сожалению, в 33 года покончит жизнь самоубийством. Эта трагедия станет ударом для семьи Табаковых, но особенно тяжело эту новость будет переживать наша героиня.

Некоторое время после рождения Антона Крылова проживала у свекрови в Саратове, та помогала ей с ребенком. Но все, что происходило в жизни мужа, знала. Знала, что он планирует ставить на сцене «Современника» «Белоснежку и семь гномов». И, конечно же, в главной роли видела только себя. Она и была самой настоящей Белоснежкой — маленькой, беленькой, как куколка хорошенькой.

Но Табаков пробовал на эту роль другую актрису. И тогда Людмила собрала чемоданы и примчалась в столицу. Эта роль все же ей досталась. Но это было первый и последний раз, когда режиссер задействовал в своих спектаклях супругу.

Вообще Крылова была востребована у режиссеров, но всегда считала своего мужа гораздо талантливее себя. Хотя, например, сам Олег Ефремов не уставал ей повторять, как она одарена талантом.

Мэтр даже пытался приударить за миловидной женщиной, но актриса была всегда верна одному мужчине. Она считала, что живет с гением. Боготворила его и всю жизнь стремилась создать вокруг него атмосферу комфорта и уюта.

Еще до замужества Люда получила в подарок квартиру от отца. Ему, как ценному сотруднику, выделило ее издательство «Правда». Первым делом, что сделала она после свадьбы, так это прописала в ней Табакова.

После супруги еще несколько раз улучшали свои жилищные условия, переезжая с места на место, пока не обосновались в районе станции метро «Аэропорт». Все связанные с этим трудности актриса взваливала на свои хрупкие плечи. Ей это было только в радость. Женщина с удовольствием собственноручно вбивала гвозди, чинила розетки и красила стены. Даже будучи за границей, в первую очередь бежала не в модный магазин, а в хозяйственный.

При этом прекрасно шила и вязала. Однажды Табакова пригласили вместе с женой в Индию. В магазинах достать что либо приличное в советские времена было сложно, и тогда Людмила сшила для себя два вечерних наряда. Да еще каких!

Одним словом, подающая большие надежды артистка превратилась в фею домашнего очага. Ее гостеприимством, кухней и уютом в доме восхищался сам Марчелло Мастроянни, которого к ним в гости однажды привел Никита Михалков.

Когда у мужа случился ранний инфаркт, Людмила самоотверженно ухаживала, сидя у кровати с пятилетним Антоном на руках. Это во многом благодаря жене Олег Павлович смог продолжить активную и полноценную жизнь. К слову, в те годы этот диагноз считался почти приговором.

К сожалению, актерская профессия такого не прощает, и постепенно об актрисе Крыловой стали забывать. Театральная Москва ее знала прекрасно, а вот массовый зритель – нет. На кино времени уже не оставалось.

Мало кто сейчас вспомнит, но Людмила Крылова почти 10 лет была ведущей Будильника, начиная с 1977 года. В одном из выпусков в образе Красной шапочки снялась так же и их дочь Саша, которая появилась в семье спустя шесть лет после рождения Антона.

А еще через четыре года в постановке Московского театра «Современник» вышел фильм-спектакль, где Людмила Ивановна сыграла роль Наденьки Любецкой. По сюжету героиня Крыловой расстаётся с Александром Адуевым, которого блистательно сыграл Олег Табаков. Тогда она еще не знала, что спустя годы это случится в их настоящей жизни.

Была ли она счастлива — спросите Вы… Вопрос сложный. Табаков был человеком любвеобильным, увлекающимся. У народного артиста случались интрижки с партнершами по съемкам и поклонницами, но никогда он не собирался бросать семью.

Увы, но своего обещания не сдержал….

В 1981 году Олег Павлович встретил Марину Зудину. И завертелось. Уже позже в одном из своих интервью он скажет: «Как ни банально это звучит, пришла любоф-ф-ф…».

Видимо, у них и правда была сильная любовь. Табаков 10 лет практически жил на две семьи, и все вокруг об этом знали. Была в курсе и супруга. Неизвестно, чем бы это закончилось, если бы однажды она не вызвала благоверного на откровенный разговор, признавшись, что больше не хочет и не может делить его с другой.

Решиться на такое несчастной женщине было безумно страшно. Долгие годы она жила и дышала любимым мужем, а он ее предал. Несмотря на это, она не стала скандалить. Наотрез отказалась давать интервью и ходить по ток-шоу. Она просто замкнулась в себе.

Людмила Ивановна так его и не простила. Не смогла. Дети поддержали мать и тоже вычеркнули Табакова из жизни. Через много лет Антон помирился с отцом, а вот Александра нет. Дочь не пришла проводить родного человека в последний путь, как, впрочем, и ее мама.

Уже много лет Людмила Ивановна Крылова не снимается в кино. На театральную сцену иногда выходит. Светскую жизнь не ведет и не дает интервью. Коллеги долгие годы считали, что измена мужа ее сломала. Сама же 84-летняя заслуженная артистка утверждает, что перешагнула через это и живет дальше. Сегодня она просто по-своему счастлива в окружении детей и внуков. Источник https://axaho.com/kino-istoriya-lyubvi-lyudmily-krylovoj-i-o...

8 марта – день рождения Народного артиста СССР Евгения Матвеева (1922-2003). Матвеев – настоящий бриллиант отечественного кинематографа.

Скажем, в футболе редко бывают случаи, когда выдающийся игрок становится впоследствии классным тренером, а великий тренер имеет за спиной блистательную игровую карьеру. Так и в кинематографе нечасто встретишь человека, который является и сильным актёром, и умелым режиссёром. Матвеев же был именно таким.

В кино Евгений Семёнович дебютировал в 31 год – в уже солидном по актёрским меркам возрасте. Его актёрская звезда начала восходить в конце 1950-х, когда Матвеев почти одновременно и на высоком уровне сыграл две очень разные роли: секретаря горкома в "Поднятой целине" и князя в "Воскресении".

В 1964 году на экраны вышла великолепная, пронзительная драма "Родная кровь", где Матвеев образовал прекрасный актёрский дуэт с Вией Артмане. Сыграв демобилизованного танкиста, Матвеев создал сильный, глубокий образ простого русского мужика – солдата, мужа, семьянина.

Вообще, кинокарьера Матвеева была связна в основном с фильмами в жанре драмы/мелодрамы. И мне, как большому почитателю детективного жанра, несколько обидно, что Евгений Семёнович почти не снимался в картинах данной направленности.

Одним из исключений стал хороший историко-шпионский фильм "Крах", вышедший в 1969 году и повествующий о реальных событиях – блистательной спецоперации чекистов против террориста Бориса Савинкова и его организации.

В этой картине Матвеев предстаёт в неожиданном для себя образе заведомо отрицательного героя – белогвардейского палача Сержа Павловского (это реальный исторический персонаж).

Энергичность, боевитость, харизматичность – качества, которые Матвеев умел передавать своим героям, на сей раз ушли в отрицательное русло. И злодей из актёра получился не менее убедительным, чем положительные персонажи в его же исполнении.

Кстати, интересно, что в "Синдикате-2", ремейке фильма "Крах", Павловского сыграл Николай Олялин – ещё один актёр, традиционно исполнявший роли образцовых и положительных героев. Хотя в обоих фильмах образ Павловского (по крайней мере, в художественном плане) был явно смягчён.

Это к слову о том, что в советском искусстве и советской пропаганде (в отличие от антисоветской пропаганды и антисоветского искусства) образ врага не очернялся (к сожалению), а показывался таким, какой есть на самом деле.

Ну а Матвеев в тот же период удачно дебютировал как режиссёр. В 1969 году он снял прекрасный фильм "Почтовый роман". В советском кинематографе было 3 жанра, где процент удачных фильмов был особенно высоким: политический детектив, криминальная комедия (или комедийный детектив), а также историческая драма.

Одной из таковых и стал "Почтовый роман", рассказывающий о Петре Шмидте – первом русском офицере, ставшем на сторону революции, о его любви – Зинаиде Ризберг, о его жизни и смерти.

Фильм получился достаточно глубоким и пронзительным; прекрасно был поставлен и снят. Была проделана отличная историческая работа по воссозданию атмосферы начала ХХ века: декорации, костюмы, речи, диалоги, манеры.

Важно, что картина повествовала о дореволюционной России без малейшего презрения, тем более что речь шла не о пролетариях и профессиональных революционерах, а о дворянине и мещанке. Фильм совсем не является "агиткой" или карикатурной пропагандой – наоборот, и сама картина, и её герои очень живые, органичные.

В "Почтовом романе" почти что отсутствует такой важный компонент, как динамичность, однако нудной или тягучей картину назвать совсем нельзя – наоборот, смотрится этот двухсерийный фильм на одном дыхании.

Главные роли – Шмидта и Ризберг – прекрасно исполнили Александр Парра и Светлана Коркошко. Оба они не так много снимались в кино, и Матвееву удалось выжать, возможно, лучшую роль в карьере обоих артистов.

Ещё одна сильная драма Матвеева – это "Любовь земная". Евгений Семёнович не только снял этот фильм, но также написал сценарий и сыграл в нём одну из главных ролей – колоритного председателя колхоза Захара Дерюгина.

В фильме опять же умело была создана атмосфера своего времени (на сей раз – советской деревни 30-х гг.), а также достаточно хорошо раскрыты любовно-лирическая и драматико-бытовая линии.

А вот "Судьба" – продолжение "Любви земной" – мне совсем не нравится. Нельзя сказать, что фильм получился неудачный, но и удачным его назвать нельзя.

Правда, ценность "Судьбы" в том, что это один из немногих фильмов, где показано, как солдаты идут в атаку со словами "За Родину! За Сталина!".

Это важнейший исторический момент. Есть такой прекрасный афоризм: "Люблю свою страну, но ненавижу государство". Советский же Союз был тем исключением, когда люди любили не только свою страну, но и своё государство – когда государство действительно было для народа своим.

В Великую Отечественную войну советские люди сражались и умирали с тем самым лозунгом "За Родину! За Сталина!" – не только за страну ("За Родину"), но и за государство ("За Сталина").

За государство, где была социальная справедливость (насколько это в принципе возможно), социально ориентированная политика, где вовсю работали мощнейшие социальные лифты.

Матвеев сам участвовал в Великой Отечественной войне (хоть ему и не довелось сражаться непосредственно в боях), жил в то время, видел большую любовь простого народа к Сталину и спустя десятилетия стремился передать это в своём творчестве.

Но сделать это было непросто: цензура брежневского периода не допускала не только явно отрицательных, но и явно положительных характеристик Сталина – образ Иосифа Виссарионовича в целом должен был быть нейтральным. Так что даже один такой эпизод в фильме "Судьба" дорого стоит.

Не нравится мне и "Особо важное задание" – следующий фильм Матвеева, по духу и по сюжету во многом дублирующий "Судьбу". "Особо важное задание" получилось лучше, в нём присутствует целый ряд сильных и трогательных моментов, яркие актёрские образы.

Но в целом картина вышла явно слабее, чем "Почтовый роман" или "Любовь земная". Матвееву вообще не следовало снимать фильмы на военную тему: они у него получались отчасти нудно-затянутыми, отчасти пессимистично-истеричными.

Большой ошибкой было пригласить в столь серьёзный и трагический фильм Людмилу Гурченко. Людмила Марковна была, если можно так сказать, чересчур артистичной актрисой, имела свойство переигрывать. В ином другом фильме это было не так заметно и неуместно.

Но именно в трагической военной драме эпатажная, жизнерадостная светская дама, которую сыграла Гурченко, была совсем не к месту. Артистке явно не удалось передать боль войны, боль утраты (в фильме у неё погибает муж).

Причём создатели по ходу фильма поняли эту неудачу: во второй половине второй серии на лице Гурченко появляется грим, создающий скорбное, заплаканное лицо. Но явное непопадание в образ всё равно имело место.

А вот сам Матвеев вновь сыграл удачно. В начале фильма его герой был главным инженером, а когда по ходу действия умер директор завода, инженер Кириллов в исполнении Матвеева занял его место.

Актёру удалось воплотить знаменитый Сталинский тип руководителя: волевой, ответственный, исполнительный, требовательный в первую очередь к самому себе – таким получился герой Матвеева.

Здорово сыграла и Валерия Заклунная. В уже упомянутой дилогии она была сестрой героя Матвеева. Сейчас же исполнила роль его жены.

Женственная и в то же время сильная героиня получилась у Заклунной. В фильме она, вопреки воле мужа, уходит лётчицей на фронт и погибает в воздушном бою.

В 1978 году на экраны вышла сильная историческая драма Алексея Салтыкова "Емельян Пугачёв". Матвеев с его мужицко-народным нутром очень органично сыграл в этом фильме главную роль – харизматичного борца за счастье простого народа, сражавшегося с обскурантским peжимом Екатерины.

Кстати, Екатерину, которая никакой великой, конечно, не была (а если бы была, то официальная история, которая у нас ещё с XV-XVI вв. пишется ненавистниками России, никогда бы её таковой не провозгласила; с петром, к слову, та же ситуация), сыграла Вия Артмане; правда, будучи в фильме главными антагонистами, они за две его серии так и не пересеклись.

В начале 1980-х Матвеев на высоком уровне раскрылся в новом амплуа. В 1981 году он экранизировал комедийную пьесу Александра Островского "Бешеные деньги", опять-таки написав при этом сценарий к фильму.

В то же время единственный раз за всю свою режиссёрскую карьеру Евгений Семёнович не сыграл в фильме, который снимал.

Всё-таки Матвеев и комедия – величины, находящиеся достаточно далеко друг от друга. Да и сам фильм вышел скорее не комедийным, а содержащим комедийные мотивы.

Экранизация получилась восхитительной. Тут и привычное для матвеевских фильмов глубокое погружение в атмосферу прошлого (на сей раз – XIX век), и сильный нравоучительный аспект, и выдающаяся актёрская игра.

Главную роль – молодой разорённой аристократки – прекрасно исполняет тогда ещё начинающая актриса Людмила Нильская.

Очень удачно ей удаётся воплотить образ порочной – ленивой, презирающей труд, распутной, имеющей неуёмную страсть к роскоши – девушки.

Её маменьку хорошо играет Елена Соловей, своим образом показывающая, откуда растут ноги у пороков героини Нильской.

По-комичному прекрасен в образе 60-летнего князя-ходока Павел Кадочников, как и Матвеев, бывший ярко выраженным драматическим актёром.

Восхитителен в роли нелепого дворянина-ухажёра Юрий Яковлев; на мой взгляд, Яковлев – один из самых переоценённых советских актёров, а данная роль Телятева – лучшая его роль.

Как всегда силён в роли подлого и опасного злодея Вадим Спиридонов. Правда, Спиридонов из тех актёров, кому не очень идут маленькие роли и кто всегда должен быть в центре, поэтому данный кинообраз всё же нельзя внести в число лучших ролей артиста.

Ну и добротный дворянин из глубинки с провинциальным акцентом получился из Александра Михайлова, чей герой является единственным положительным (как минимум отчасти) героем фильма.

Ситуация, когда каждый актёр нашёл и чётко исполнил своё амплуа, когда всё в картине было гармонично разложено по полочкам, и позволила создать пусть и маленький, но киношедевр. В этом режиссёрская заслуга Матвеева.

Увы, после печально известного V съезда кинематографистов Евгению Семёновичу пришлось несладко. Он снял ещё знаменитую трилогию "Любить по-русски", но было ясно: либерастско-чернушному кинематографу и Матвееву принципиально не по пути.

К слову, трилогия имеет большую ценность. 90-е – время воинствующей русофобии, когда слова "Россия" и "русский" де-факто находились под запретом, когда в обиход вошло печально знаменитое "россияне".

Понятие "русский" использовалось тогда лишь в тех случаях, когда речь шла о чём-то негативном, связанным с Россией; а когда всё же говорилось о чём-то хорошем – употреблялся термин "российский". Эта ублюдочная традиция продолжается и по сей день.

А тут Матвеев берёт и снимает целую трилогию с таким-во названием – смелый и достойный поступок! Сами фильмы данной трилогии, конечно, не шедевры, но именно по меркам постсоветского кинематографа это картины первой величины; и даже такое недоразумение, как джогурда, сыграло у Матвеева на очень достойном уровне.

"В кинематографе появилось много пошлости. Кто сейчас на экране? Проститутки, наркоманы, пьяницы, сутенёры. Вот какая шваль. А куда девался тот, кто и сейчас ковыряется в земле, тот, что у станка стоит?.. А об армии есть хороший фильм? Сейчас дошли до такого цинизма, что Павку Корчагина сделали отрицательным героем. Это уродство, это издевательство. Всё равно что на икону плюнуть ". Данные слова Евгения Семёновича говорят сами за себя!

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен