"Белая кость" и "Чумазые"
(х/ф "Неоконченная пьеса для механического пианино")
(х/ф "Неоконченная пьеса для механического пианино")
Сегодня расскажу вам интересные и неизвестные подробности из биографии нашего любимого героя. Сантехник Борщов родился в 1939 году. По книге главному герою 33. Хотя в СССР православная вера не очень поощрялась и периодически высмеивалась, у меня нет сомнений — автор повести Александр Бородянский выбрал для своего персонажа возраст Христа совсем не случайно. В жизни слесаря наступил переломный момент — впервые он понял, что влюбился, вследствие чего стал совершать странные и непоследовательные поступки. Но об этом в другой раз.
Итак, действие повести происходит в 1972-м. Борщов родился в селе Приречное, Завьяловского района Белозерской области. Все три названия вымышленные. В России действительно есть город Белозерск, но это небольшой райцентр на Вологодчине.
Что же касается села Приречное, по книге оно располагалось примерно в 200 километрах от Перми, «если по прямой». Из текста не совсем понятно, как Борщов после армии очутился на далеком севере — в городе Северогорске. На 1-е мая в тех заполярных краях было -3, и такая погода считалась «теплой». Не зря у сантехника зарплата умножалась на северный коэффициент, и на круг выходило больше 250 рублей. Это не считая навара. Кстати, такса поборов с жильцов у Борщова была стандартная — трешка. В 21 год Борщов вернулся со срочной службы и сразу же устроился на работу сантехником. Так и проработал 12 лет.
В 1941-м, когда будущему слесарю только-только исполнилось два года, отец Борщова Николай получил повестку на фронт. На войне Николая тяжело ранили. Искалеченный Николай написал письмо жене Клавдии — мол, лежу в госпитале и не знаю, буду ли дальше жить. Это письмо стало роковым. Клавдия напекла мужу гостинцев и решила идти в госпиталь пешком те самые 200 километров. Собрала сумку, одела шубу и побежала. Несчастную женщину сумели вернуть, но к сожалению, от мороза и горя она тяжело заболела и через двое суток скончалась. Так Борщов остался сиротой. Позже выяснилось, что всё было зря — к моменту трагического «похода» Клавдии ее муж уже умер, а письма в то тяжелое время приходили с сильным запозданием.Интересный факт из биографии Борщова: за три с лишним десятка лет сантехник фотографировался всего шесть раз (если не считать снимков для паспорта и прочих документов). В три месяца, в два года с отцом и матерью, в качестве выпускника ремесленного училища города Белозерска и в армии. Пятая фотография была сделана без ведома Борщова — сантехник попал в кадр случайно, с транспарантом на первомайской демонстрации. Ну и шестой раз — для городского стенда «гости вытрезвителя».
Тем не менее, нельзя сказать, что Борщов был таким уж темным и некультурным человеком. В отличие от экранизации, в повести у сантехника дома имелся телевизор. Борщов любил смотреть фильмы про шпионов и там, где милиция — «но не участковые, а из угрозыска». А вот радио сантехник слушал редко. Сразу после армии Борщов ходил на курсы бальных и современных танцев, благодаря чему неплохо плясал. Женщина Борщова, которую в фильме сыграла Нина Русланова, таскала сантехника в кино, театр и учила держать нож в правой руке, а вилку в левой. Впрочем, сантехник плохо поддавался влиянию.
Но я еще не рассказал, как же звали главного героя повести Александра Бородянского «Про Борщова, слесаря-сантехника ЖЭК-2». Георгий Данелия нарек своего слесаря Афоней.
В книге, однако же, у «Афони» другое имя. Фима его звали. Серафим Николаевич Борщов.
Причина смерти неизвестна
О её смерти сообщило РИА Новости.
Также о кончине актрисы в своём Telegram-канале рассказал телеведущий Андрей Малахов.
«Невероятно драматичная судьба. Очень жаль. Царствия небесного», — написал он.
Героиня Островской в комедии Леонида Гайдая произнесла фразу «Цигель-цигель, ай-лю-лю».
7 февраля сообщалось, что умерла актриса Елена Сафронова, известная по ролям в сериалах «Мухтар. Новый след» и «Семейный доктор».
Источник: Russia Today
Евро-2024 уже на носу! Готовы ли вы к самому грандиозному футбольному событию года? Проверьте свои знания вместе с нами. Даже если футбол не ваш конек, присоединяйтесь — будет весело!
Для всех поклонников футбола, Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
Наверное сейчас мы живём лучше чем жили в 90-х,хотя многие ностальгируют по тому времени. Уже почти стёрлись из памяти трико с лямками, широкие шорты в клетку ниже колен и чёрные носки на половину голени в сланцах. Улетучились из памяти приставки LIFA и DENDY, видеосалоны и прокат. Сейчас доступно всё, но иногда просыпаешься и хочется окунуться в эру без мобильников, интернета а с черно-белым телевизором и фильмом по пятницам вечером, с толстым слоем варенья вишнёвого на куске хлеба и тёплыми зимними вечерами за деревянной рамой окна и морозымым закатом...
Андрей Владимирович Панин родился 28 мая 1962 года в городе Новосибирск. Известный актер театра и кино, кинорежиссер, заслуженный артист России, лауреат Государственной премии России и премии НИКА. За 20 лет Андрей Панин сыграл более 60 ролей в кино.
Его отец был радиофизиком, а мама – школьной учительницей. Мама и папа окончили Томский университет, оба – физики, когда Андрею исполнилось два года, семья переехала в Челябинск, а еще через пару лет – в Кемерово.
После окончания школы Андрей поступил в Кемеровский институт культуры, а потом уехал в Москву, где стал студентом школы-студии МХАТ. Занимался в мастерской Александра Калягина.
В 1990 году был принят в труппу МХАТ имени Чехова, среди его сценических работ роли в спектаклях «Три сестры», «Скупой рыцарь», «Женитьба», «Смертельный номер». Помимо МХАТовской сцены был занят в спектаклях театра под руководством Олега Табакова. Как говорил сам Андрей:
Несмотря на то, что служил в очень престижном и популярном театре, из МХАТа я ушёл. Олег Павлович потом предлагал какие-то роли, но мне было всё это мало любопытно. Я всегда был за антрепризу. Пришёл, отыграл и всё. Хотя нормальные режиссёры её ненавидят...
Репертуарный театр хорош тем, что человека можно держать на коротком поводке, считал актёр. Одну из первых ролей в кино Андрей Панин сыграл в фильме «По прямой» в 1992 году, роль была эпизодическая, где он сыграл охранника на зоне Диму.
Известность к актеру пришла в 1997 году благодаря картине «Мама, не горюй», а позже фильмам «День полнолуния» и «Мама». В 2000 году Андрей Панин сыграл роль пьяницы Горкуши в фильме Павла Лунгина «Свадьба». Фильм получил специальный приз жюри за лучший актерский ансамбль на Каннском кинофестивале.
В 2001 году он снимался в очень успешном телесериале «Каменская», где исполнил одну из главных ролей. Огромная популярность пришла к актеру после телесериала «Бригада», где он блестяще раскрыл образ коррумпированного милиционера.
В 2003 году вышел фильм «Шик», в котором Панин играет небольшую роль эксцентричного беглого папаши, главного героя. В том же году артист сыграл в фильме «Трио» роль оперативника майора Агапова. Потом были роли в картинах «Бой с тенью», «Бой с тенью 2. Реванш» и «Бой с тенью 3. Последний раунд».
Андрею Панину предлагали роли самые крупные российские режиссёры. Например, он играл у Павла Чухрая в фильме «Водитель для веры». У Карена Шахназарова снялся в трёх фильмах и после было ещё много работ в кино. В 2010 году выходит фильм «Кандагар», действие которого основано на реальных событиях, Панин сыграл роль штурмана Готова.
В 2011 году Панин сыграл роль доктора Ватсона в новом российском телесериале о Шерлоке Холмсе. Как режиссер в 2005 году Андрей Панин снял телесериал «Полный вперед», ремейк фильма 1954 года «Верные друзья». В 2007 году в соавторстве с Тамарой Владимирцевой выпустил фильм «Внук космонавта».
Актер был женат дважды.
Первая супруга – экономист Татьяна Французова, в семье родилась дочь Надежда.
Вторая жена – Наталья Рогожкина, актриса. В браке родились два сына – Александр и Петр.
Андрей Владимирович однажды сказал:
Я люблю умирать в кадре. Это законченный цикл для актера. Завязка, кульминация, развязка...
Вот только в жизни он скончался странно, оставив много вопросов. Утром 7 марта 2013 года в собственной квартире было обнаружено мертвое тело актера Андрея Панина.
Сначала это было похоже на несчастный случай, но тщательно проведенная экспертиза установила, что, во-первых, мужчина погиб накануне вечером, а во-вторых, синяки и раны, которые были у него на теле, невозможно получить без стороннего лица. Более того, на теле погибшего были обнаружены мелкие крупицы стекла, откуда они взялись, осталось загадкой.
Следователи возбудили уголовное дело, но расследование через год приостановили в 2015 году. Как сообщила вдова Андрея Панина, окончательно закрыли за отсутствием состава преступления.
Хотя родные и друзья по-прежнему уверены, что причиной смерти актера является жестокое убийство. Андрей Владимирович Панин похоронен на Троекуровском кладбище после отпевания в храме Николая Чудотворца.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца!
Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
Мартовским утром 1981 года по коридору киевской гостиницы «Студийная» шёл человек, поднялся по лестнице на третий этаж, резко толкнул дверь номера и вошёл внутрь. Увиденное повергло его в шок, нет, не сама смерть, таких смертей он видел сотни. Лицо, лежащего на кровати, в самом обычном номере самой обычной советской гостиницы, было ему хорошо знакомо. Человек сел за стол, достал листок бумаги и вместо привычных слов "протокол осмотра" написал: "3 марта 1981 года умер Олег Даль, выдающийся русский актер."
Ему было всего 39 лет. На следующий день, Лиза (жена Даля) и близкие друзья Олега, актёры Валентин Никулин и Владимир Заманский, вылетели в Киев. Стихотворение Михаила Лермонтова, которое читал Олег Даль:
Помоги и спаси,
О, Господи.
Сбереги и укрой,
О, Господи.
Мягким снегом меня занеси, Господи.
И глаза свои не закрой, Господи.
Погляди на меня,
О, Господи...
Ранним весенним утром 1978-го года Олегу не спалось, он крутился и вертелся на своей маленькой раскладушке, поджимая торчащие ноги, а сон все не шел. Со слов подруги Олега Даля Ирины Печерниковой:
Они жили в хрущевке, а Олег ведь длинный был. Там две мамы Олега и Лиза, Лиза и Олег. И Олег спал на раскладушке, квартирка очень маленькая. И когда ночью кому-то надо было мимо пройти, все задевали его ноги.
Олег понимал причину своей бессонницы, он все время вспоминал недавний разговор с Эфросом. Тот просил подождать, потерпеть, мол, все будет, и новая квартира, и Гамлет. Ждать Олег не мог.
Даль словно чувствовал, время уходит. Беляев в "Медовом месяце" мальчишка, а Олегу уже было 37, он давно вырос из этой роли. После спектакля Эфрос что-то говорил о коллективе. Олег пытался что-то объяснить в ответ, а сам думал:
Всё понятно. Чужой. Не вписываюсь я в их компанию...
Со слов Валентина Гафта:
Даль был из тех, который пришёл туда с таким взглядом на несовершенство и это его мучило, а в профессии не было таких пьес. И когда они доставались, то вот это его позиция несовершенства мира, вот это у него было, и поэтому тоска такая была...
25 мая 1941 года в семье Далей появился второй ребенок — мальчик. Худенький, тоненький Олежечка, мама чувствовала себя самой счастливой. Когда его в коляске стали вывозить на улицу, немцы уже бомбили подмосковное Люблино, где жила семья. Со слов сестры Олега Даля Ирины Крыловой:
Пытаясь сесть на поезд, они бежали по перрону в поисках свободного вагона. В конце концов, маме освободили какой-то кусочек места, и она, значит, попыталась его перепеленать, перевернуть. И смотрит в ужасе, он, оказывается, уже вниз головой был... Как она его тащила, когда он рыдал и плакал, я до сих пор не понимаю.
Когда Олег заявил родителям, что хочет стать актёром, мама только всплеснула руками. С юных лет он картавил, но тогда впервые проявился его характер - справился с этим дефектом сам и решение о поступлении оставил за собой: "Подаю документы и в Щепку, и во МХАТ."
Даля брали и в Щепку, и во МХАТ, он выбрал Щепкинское. Курс набирал знаменитый профессор Николай Александрович Анненков. Высокий и худой абитуриент рассмешил всю приёмную комиссию монологом Ноздрёва из «Мёртвых душ». Затем прочитал отрывок из «Мцыри» Лермонтова, после этого всем было уже не до смеха. Со слов сестры Олега Даля Ирины Крыловой:
Он был такой тонкий, звонкий, у него такая шевелюра была пышная, и он весь такой был оживлённый, он читал «Мцири» и читал просто превосходно...
Анненков набрал очень талантливый курс, один из самых ярких за всю историю Щепкинского училища. Со слов режиссера Виталия Мельникова:
Это очень смешное соединение: Кононов, Витя Павлов и Даль. Вот эта троица, «три мушкетёра», это была такая бандитская шайка... Они были дерзки, они спорили с преподавателями, вступали в невежливые споры...
Анненкову хотелось, чтобы после училища Олег остался работать в Малом театре, уговаривал, но Олег отказался. Он мечтал о "Современнике" и старый мастер понял, отпустил. Он прощал любимому ученику всё и даже разрешил Олегу ещё на втором курсе сниматься в кино. Со слов актрисы Ирины Купченко:
Не кажется даже в самых первых ролях, что это дебютант или неопытный ещё актёр. Говорят: "Какой талантливый, но ещё неопытный..." Вот про Олега это сказать невозможно. То ли он самородок, который уже сформировался от рождения, такие актёры есть, которым ни школа не нужна, ни учителя не нужны, никто. То ли это вот такой вот врождённый профессионализм...
На съёмочную площадку фильма "Мой младший брат" Олег Даль и Саша Збруев попали не случайно. Их фото на Мосфильме увидел сам автор, Василий Аксёнов, и произнёс: "Так вот же они! Мои мальчики..."
И только Андрея Миронова привела за руку мама. Со слов киноведа Натальи Галаджевой:
Вроде бы ничего особенного, да? Ну, мама помогала, мама сама актриса. Вот Олега это покоробило тогда, Олег всегда Андрея подкалывал. Андрей его боялся...
Даля замечают, он начинает много сниматься в кино. Когда он пришёл в «Современник», он был уже известным актёром, за плечами несколько фильмов, но у главного режиссёра театра Олега Николаевича Ефремова не было звёзд - все были равны. Даль показывался на общих основаниях. Со слов киноведа Натальи Галаджевой:
Тут приходит мальчик, вы думаете, что Олег Николаевич его принял и сразу начал на нем спектакли ставить? -Нет. Так что Олег как бы немножко отодвинут был...
Со стороны казалось, роли есть, спектакли идут, что ещё ему надо? Но эра того первого «Современника» уже заканчивалась. Открытая гражданская и художественная идея театра уходила в прошлое. Цитата Олега Даля:
Мы там дневали и ночевали в театре, и это были счастливые дни. Кроме того, в уставе было сказано, что мы все отказываемся от званий и не имеем права их иметь, но жизнь жестокая штука. Появились семьи, появились дети, надо было зарабатывать деньги. Потом появились автомобили, квартиры, стенки и прочая ерунда, которая погубила творческое начало, появились звания, и искусство закончилось на этом...
Даль не хотел превращаться в марионетку, ролей становилось всё меньше, он срывался. Ефремов наказывал нерадивого ученика, то запирал его трудовую книжку в сейф, давая понять, что артист Даль в театре больше не работает, то устраивал проработку на собрании или, ещё хуже, не отпускал на съёмки. Слова актрисы Светланы Крючковой:
Когда мне говорили, вот он злой, я говорю, а почему? А он вот говорит, что это плохо, я говорю, ну это же действительно плохо. Человек говорит правду, и кто-то её должен говорить. Может быть, не везде это надо говорить, не везде уместно, но кто-то же её должен говорить...
Нина шла по улице и на неё оглядывались все прохожие, она смеялась так заразительно, что рядом с ней смеялось всё. Дорошина была старше Даля на семь лет и, как всякая актриса «Современника», влюблена в Ефремова.
Даль влюбился в Нину, он рядом с ней ребёнок, пацан 22 года, первая любовь, первая женщина. Вместе Олег и Нина уезжали на съёмки фильма «Первый троллейбус» 1963 года, вернулись женихом и невестой. Слова Валентина Гафта:
Далёк влюбился в Дорошину за несколько дней буквально. Решил на ней жениться. Она была, буквально, почти первой его девушкой, а Нинка такая, она любила Олега Николаевича Ефремова...
На свадьбе гулял весь «Современник», в разгар веселья Ефремов усадил невесту к себе на колени и сказал: «А любишь ты все-таки меня?» И увел ее, и неделю они даже не показывались, Даль страдал.
Даль ушел с собственной свадьбы и исчез на две недели. Никто не знал, где он был. Он вернулся так, как будто ничего не произошло, и никогда не упоминал об этой истории. Это было унизительно. Слова Валентина Гафта:
Ну, убить можно было, Олег Николаевича, но он этого не сделал. Нинка ушла, а потом вернулась к Дальку. Ну, конечно, после этого они недолго прожили...
От бытовых неурядиц Даля всегда спасала работа, он репетирует сутками, буквально ночуя в театре. В кино Даль искал своего режиссёра и интересный материал, и если всё совпадало, и сценарий, и режиссёр, то Даль мог бросить в ответ: "Роль вроде бы неплохая, если сойдёмся в позициях, может быть, и соглашусь..."
А если вдруг всё сходилось, вступало в бой начальство от кино. Сорвал две пробы у режиссёра Мотыля, был не в форме, но Мотыль назначил третью. Вердикт худсовета Ленфильма - "Даля не утверждать!" Но Окуджава и Мотыль отстояли 25-летнего артиста. Они в него верили и писали сценарий "Жени, Женечки и "катюши"" в расчёте на него. Считали, что роль Жени Колышкина может сыграть только Даль. Судьба у картины не сложилась, как и у многих фильмов, в которых снимался Даль. Лента прошла третьим экраном.
Когда к родителям Олега пришли знакомиться родители актрисы «Современника» Татьяны Лавровой, мама радовалась за сына. Недосягаемая девушка, мечта с грустными глазами и чарующей улыбкой, Лаврова стала знаменитой, благодаря роли Лёли в фильме «Девять дней одного года». Со слов сестры Олега Даля Ирины Крыловой:
Во всяком случае, потом, когда у них сложилось что-то такое, тоже это было совершенно официально. Знакомились родители, значит, их, приветствовали их брак. Танины родители были довольны, и мои родители тоже очень были довольны, потому что отец, вот моему отцу очень она нравилась...
Они поженились: "Любить такого человека трудно, а не любить его просто невозможно..." - говорила Лаврова о Дале. У Татьяны оказался трудный характер, они все время ссорились, Олегу хотелось быть для кого-то единственным, для Лавровой главным был театр. Этот второй брак продлился недолго, всего полгода. Без споров и скандалов Олег ушел из дома в чем был – в тренировочных брюках и домашних тапочках.
Песенка Шута в исполнении Даля в фильме «Король лир» 1970 года, режиссера Козенцова родилась прямо на съемке из импровизации актера. Увидев снятый материал, автор музыки к фильму Дмитрий Шостакович сказал: "Ничего писать не надо, Даль все замечательно спел сам..." Слова киноведа Натальи Галаджевой:
Что касается Григория Михайловича Козинцева, он относился к Олегу как к сыну. Причем он очень строгий был человек вот в этом отношении, и если в группе кто-то себе позволял всё, он просто изгонялся. Что касается Олега, бывало так, что Олег, скажем, приходил на следующий день после этого (пьянки), то есть как бы остатки состояния того. И тогда Григорий Михайлович говорил: "Олег быстро лечь, отдыхать!" Вот почувствовал эту невероятную хрупкость, именно хрупкость. Когда собственная душа в противоречии с миром ходит и в любой момент от неловкого прикосновения она может разрушиться...
Когда Козинцева спрашивали о причинах такого его отношения к Далю, режиссер отвечал: "Мне его жаль, он не жилец..." Его слова окажутся пророческими.
На съёмках режиссёр скажет артисту Далю: "Твоя привилегия — говорить правду, как и у шута, которого ты играешь..." После встречи с Козенцовым Даль начнёт вести дневник. Отныне все свои переживания он будет доверять только этой маленькой зелёной книжечке.
На съемках фильма «Король лир» Даль знакомится с Лизой Апраксиной, внучкой выдающегося литературоведа Бориса Эйхенбаума, друга Козенцева. Лиза работала на картине монтажером, к моменту их встречи Даль считал себя абсолютным холостяком. После съемок она позвонила ему первой: «Алло, Олег? Это Лиза». «Кто? Лиза? Какая Лиза?» — резко ответил Олег и положил телефонную трубку.
Позднее он объяснил ей, когда он работает, и особенно в театре, то никого и ничего не слышит и не видит, кроме партнеров. Третий брак оказался самым прочным. Они прожили вместе 10 лет, до самого ухода артиста. Став женой Даля, Лиза на все съемки ездила с ним.
Семья для Олега стала надежным убежищем, где можно было разрядиться, как говорится, выпустить пар. Это была единственная женщина, с которой он мог быть рядом, которая могла бы его принимать таким, прощать таким, любить таким. В самый трудный момент, если он был далеко от дома, тут же сразу же была Лиза. Ему была нужна Лиза и только Лиза.
Этот период был непростым для Олега. Ролей не давали, начались метания, недовольство собой. В те годы он стал чаще выпивать, Лиза считала, что справится с этой его слабостью. Со слов Валентина Гафта:
Они жили вместе, что там было, какие вещи происходили между ними, не могу сказать, но Даль был с ней, и она очень многое делала для него. Это она его подобрала в состоянии очень неважном и поставила на ноги...
Даль всегда мечтал о своем кабинете и большой квартире и получил ее только за три года до смерти. Вместе с Лизой и ее мамой все вместе они переехали в дом на Смоленском бульваре. Со слов Ирины Печерниковой:
Когда они получили квартиру, меня позвали. Олег подвел меня к стеллажам, там целая стена стеллажей, а в середине зеркало. И Олег нажал на что-то возле этого зеркала, и дверь открылась. Ну, как в каком-то фильме средневековом. В стене дверь открылась и он сказал, а здесь мой кабинет. А я знала, что у него мечта, у него никогда не было своего угла. Он был такой счастливый, он не улыбался, но глаза просто, знаете, как искры из них...
Несчастье случилось во время спектакля "На дне". Подвернул ногу, не мог ходить. Доигрывал спектакль с адской болью, а завтра "Двенадцатая ночь", замена Далю нашлась быстро. Незаменимых нет. Олег обиды не простил. Со слов режиссера Иосифа Райхельгауза:
В один из периодов ухода из «Современника» он оказался на Бронной у Эфроса, он оказался на телевидении, он всё время оказывался в каком-то кино. И всё это его не устраивало и не удовлетворяло...
Запись из дневника Олега Даля:
Смотрел своего Печорина. Хорошо. Иду правильно. Заполнена каждая секунда. Многопланово, напряженно и не заигрывая со зрителем...
Слова киноведа Натальи Галаджевой:
Я помню, что все хотели поменять местами Даля и Миронова. Многие говорили, что Печорина должен был играть Миронов. Отчего это? Мне казалось от того, что Андрюша выглядел гораздо добрее, а Печорин Даля был замкнутый, суровый, такой характер сразу чувствовался...
Даль часто отказывался от ролей, когда после смерти мужа Лиза перебирала в его кабинете огромную стопку бумаг, среди них оказались отвергнутые Далем сценарии. «Ирония судьбы, или С легким паром!» Рязанова, "Безымянная звезда" Козакова, "Экипаж" Митты и еще много других.
С "Экипажа" и начался конфликт на Мосфильме. Здесь существовало железное правило — "Отказываться от ролей нельзя!" Слова киноведа Натальи Галаджевой:
А он отказывался, вот "Экипаж". Ну, неинтересно ему это было, он об этом и сказал Митте. Причём они его вызвали больного, у него было воспаление лёгких. Приехал даже, по-моему, брат Митты, умолял просто, Олег Иванович... Олег Иванович, больной, согласился, поехал с температурой, воспаление лёгких, его забинтовали. Снимали фрагмент вот этой катастрофы в самолёте, если вы фильм видели. Ну и продержали там, он замерзал и всё. И когда на следующий день позвонили, позвонил Митта, и Олег спросил: "Что будем делать?" Митта сказал: "Опять самолёт..." Тогда Даль произнес, слушай, я весь забинтован, меня там не видно, Забинтуй себя и ходи сам...
После отказа от съёмок в "Экипаже" в списках Мосфильма напротив фамилии Олега Даля была поставлена чёрная дочка. Ему было запрещено сниматься на студии, актёр пошёл объясняться.
Начальник актёрского отдела Адольф Гуревич, с покрасневшим от злости лицом, орал во всё горло: «Кто вы такой? Вы думаете, вы артист? Да вас знать никто не знает!» Олег молчал, сжимая кулаки. Ещё минута и ударит. Пришёл домой, трясущимися руками сел писать письмо Гуревичу.
Писал и рвал написанное, а в своём дневнике написал: «Нет, не вписываюсь я в их систему. Систему лжи и идеологической промывки мозгов. Ну что ж, мразь чиновничья, поглядим, что останется от вас, а что от меня...»
Со слов режиссера Виталия Мельникова:
Олег был человеком, который всю жизнь жил не так, как положено, а так, как ему чувствовалось. И вот это, собственно говоря, была одна из таких странных причин запрета, что лучше подальше, лучше вот этого не надо...
Оставался Ленфильм. В 1978-м году известный петербургский режиссер Виталий Мельников начинает снимать картину «Отпуск в сентябре» по пьесе Александра Вампилова «Утиная охота». Как и его герой, Даль был бесконечно одинок. Слова актрисы Светланы Крючковой:
Он, во-первых, был очень обижен, что Мельников вообще кого-то пробовал на эту роль, потому что он считал, он был уверен, что эта роль просто, ну как бы Вампилов чуть ли не про него писал, вот Зилова. Он считал, что это только его работа...
Со слов режиссера Виталия Мельникова:
Меня пугали, что он иногда и выпить любил, и даже очень. И что же, я обнаружил, что за весь съёмочный период ни разу не пил и был целиком погружён картиной, он жил ей...
Высокие начальники посмотрели «Отпуск в сентябре», приняли картину без поправок и положили на полку на долгих восемь лет. Премьера прошла в Доме Кино уже после смерти артиста. Со слов режиссера Виталия Мельникова:
Это был звездный час для него. Это был, пожалуй, единственный случай, где он как-то выразил себя полностью. И вдруг, оказывается, никто это не увидит, и этого не будет. Он был совершенно удручён. Он не знал, что делать дальше...
В дневнике Даль тогда написал: "Стал часто думать о смерти, удручает никчёмность, но хочется уходить в неистовой драке." А за два месяца до смерти написал режиссёру Мельникову письмо. Со слов режиссера Виталия Мельникова:
Крик душевный был такой, на полях письма, я смотрю, там нарисованы такие следы рукой Олега. За ним, смотрю, нарисован Зилов в кепке, по этим полям следы вели и нарисованы аккуратненько могилки...
Кино Даля уже не радовало, из театра на Малой Бронной пришёл в Малый. Слова Валентина Гафта:
Странно, что он кончил тем, что перешёл в Малый театр. И когда его ввели на какой-то роли, надели костюм и Эйбоженко, который умер, он вышел на сцену и забыл все слова...
Олег волновался, голос дрожал, речь была замедленна, постоянно сбивал суфлер. В то время Малый был, пожалуй, единственным местом, где еще пользовались этим раритетом старого театра. Вечером написал объяснительную записку руководителю театра Цареву, хотя никто и не просил: «Ввод был мной провален, и вся вина лежит полностью на мне...»
Когда в Киеве жене Даля Лизе выдали заключение о смерти, она не смогла заплакать. Не было сил. Она терзала себя: "Если бы я была рядом..." Он сказал, я на два дня — это всего лишь пробы. Спорить с Олегом было бесполезно. Слова Валентина Гафта:
Пришел в гостиничный номер свой, закрылся. Что там произошло неизвестно, говорят, какой-то таблеткой подавился или что, но когда открыли дверь, потому что его ждали на пробу, а его не было, он оказался в номере, а номер был закрыт. Сломали дверь, уже его не было. В 39 лет, сорока еще не было. Ушел очень странно...
Два коротких и сухих сообщения о смерти в Вечерке и Московском комсомольце, ведь он даже не заслуженный. Люди звонили друг другу:
-Умер Даль.
-Даль? Умер?
-Не может быть...
После смерти Олега Лиза раздавала на память рубашки мужа. Одну Светлане Крючковой, другую любимой партнерше и близкому другу Олега Ирине Печерниковой. Разрешение на Лермонтовский вечер, которым жил последние месяцы Олег Даль, пришло в день похорон: "Можно, играйте!", но играть было уже некому. Со слов режиссера Иосифа Райхельгауза:
Он, как и многие артисты, пробовал писать, пробовал ставить, пробовал снимать, пробовал сам себя режиссировать. И, к сожалению, вот я думаю, что это всё не реализовывалось, не реализовывалось и привело вот к этой его ранней смерти, к раннему уходу...
На площади перед Малым театром собрались те, кто его любил. Огромная толпа людей. А он и не знал, что их будет так много.
Знаете, говорят, что незаменимых нет, но как по мне, это не относится к Далю. Есть хорошие, есть гениальные актеры, но таких, как Олег - ранимых, пронзительных, ищущих заменить невозможно.
Выдающийся актер, с невероятно грустными и печальными глазами, который так и остался непонятым, странным и хрупким человеком.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца!
Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
У этого артиста нет ни одной главной роли, тем не менее, этот актер неоспоримая звезда первой величины. Этого артиста любят миллионы зрителей, его экранные герои незабываемы. Он заслуженно является полным кавалером ордена за заслуги перед Отечеством.
Актёр театра и кино Броневой Леонид Сергеевич при рождении Соломонович появился на свет 17 декабря 1928 года в Киеве в еврейской семье, народный артист СССР, лауреат государственных премий РСФСР и России.Родители Леонида Соломон Иосифович Факторович, сменил фамилию на Броневой, и Белла Львовна Ландау воспитывали единственного сына порядочным и честным человеком.
Как и многие еврейские мальчики, Леонид Броневой учился играть на скрипке. Учителем стал известный педагог Киевской консерватории Давид Соломонович Бертье. Отец Леонида Соломон Броневой, сын кондитера из Одессы, получил юридическое образование и был принят на работу в институт народного хозяйства. Но в 1927 году его исключили из партии и выгнали с работы, обвинив в троцкизме.
Через 10 лет броневой старший снова попал под каток репрессий. Соломона арестовали и сослали, а вскоре грянула Великая Отечественная война. Леонид Броневой с матерью были эвакуированы, переехав в Казахстан, юноша окончил 7 классов.
По окончании школы поступил в театральный вуз, но уже в Ташкенте. Чтобы прокормить себя и мать, молодой человек устраивался на подработку учеником-пекаря, секретарем-машинистом, помощником в пошивочном цехе кукольного театра. Леонид также работал диктором на местном радио.
Родители Броневого так и не воссоединились. Белла Львовна после ареста и ссылки мужа, пытаясь защитить ребенка от клейма «сын врага народа», развелась с мужем и сменила отчество Леонида Соломонович на Сергеевич. Окончив Ташкентский театральный институт в 1950 году, Леонид Броневой получил распределение в Оренбург. Некоторое время молодой артист выходил на подмостки театров Оренбурга и Магнитогорска.
Мечта вырваться в столицу и продолжить образование не покидала Леонида, юноша рискнул и риск оказался оправданным. С первой попытки Броневой поступил в школу-студию МХАТ и был зачислен сразу же на третий курс, но по окончании вуза молодого актера снова сослали подальше от Москвы.
Броневой служил в театрах Иркутска, а потом Воронежа и Грозного. В 1962 году Броневой вернулся в Москву, устроившись в драматический театр на Малой Бронной. В короткий срок он стал лидирующим актером, играл в знаменитых спектаклях «Ромео и Джульетта», «Месяц в деревне» и других. В этом театре Леонид Сергеевич прослужил до 1988 года.
В этом же 1988 году он перешел в театр Ленком, где был задействован в том числе в постановках «Вишневый сад», «Чайка», «Плач палача» и других.
Роль в кино, после которой Броневой проснулся известным, он сыграл в легендарной картине «17 мгновений весны» (1973). Леонид Сергеевич блестяще сыграл Генриха Мюллера, нельзя не вспомнить крылатую фразу этого персонажа: "А вас, Штирлиц, я попрошу остаться..."
Далее Леонид Броневой сыграл в не менее известных фильмах «Пятерка за лето» (1974), «Прошу слова» (1975), «Похищение «Савойи»» (1979), «Формула любви» (1984). Потом следовали еще роли в прекрасных картинах, но зритель в первую очередь в этом человеке видел всем известного Мюллера. Со слов самого Броневого:
Да, меня и на улице, когда узнают, говорят: "О, смотри-ка, Мюллер пошел!". Иногда бывает обидно. Я сыграл более 120 ролей в театре и кино, а зритель помнит меня по роли из телефильма «17 мгновений весны».Но с другой стороны, конечно приятно, что у меня есть роль, которая стала визитной карточкой.
Были еще яркие роли Леонида в фильмах: "Тот самый Мюнхгаузен" (1979), "Небеса обетованные" (1991), "Какие наши годы!" (1980), "Физики" (1988), "Шизофрения" (1997) и многие другие. А еще одна очень яркая роль, которая запомнилась зрителю, это роль куплетиста-эстрадника Аркадия Варламовича Велюрова в картине Михаила Казакова «Покровские ворота» (1982).
Леонид Сергеевич также принимал участие в озвучке мультфильмов «Пластилиновая ворона» (1981) и «Следствие ведут колобки» (1986). В 1971 году он становится заслуженным артистом РСФСР, позднее Броневой получает народного артиста СССР, в его копилке орден трудового красного знамени, ордена за заслуги перед Отечеством.
За роль Мюллера Броневой удостоен государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых. За лучшую мужскую роль второго плана в картине «Простые вещи» (2007) он получает премию «Ника». Леонид Сергеевич становится академиком Российской академии кинематографических искусств «Ника».
Художественный фильм режиссёра Алексея Попогребского «Простые вещи», вышедший в 2007 году, стал для Леонида Броневого одним из последних.
Первой супругой Леонида Сергеевича Броневого была актриса, выпускница Щукинского училища Валентина Блинова. Она умерла от онкологии, когда их дочери Валентине было 4 года, артисту пришлось не сладко, ведь Леонид практически один воспитывал маленькую дочь.
Личная жизнь Леонида Броневого наладилась только после того, как дочь получила высшее образование. Дочь актера Валентина окончила институт иностранных языков, она не пошла по стопам отца, а проработала почти 27 лет во Всемирной службе вещания Гостелерадио.
Леонид Сергеевич женился во второй раз и супруга Виктория Валентиновна скрасила существование артиста. Вторая жена актера не имеет отношения к миру искусства, по профессии Виктория - инженер.
Но редкое взаимопонимание и теплота в отношениях, появившаяся в самом начале совместной жизни, сохранилась на года. Больше в семье Леонида Броневого детей не было, Леонид Сергеевич вёл закрытый образ жизни, семейные фото актёра редко попадали в СМИ.
17 сентября 2012 года во время гастролей театра в Киеве 83-летний Леонид Броневой попал в реанимацию с острым инфарктом миокарда. В Киевском городском центре сердца ему сделали операцию, возвращение актера на сцену состоялось 28 мая 2014 года на сцене Ленкома.
Последний месяц своей жизни актер провел в больнице. Его состояние ухудшалось день ото дня. За 3 недели до кончины его перевели в реанимацию, однако врачи оказались бессильны.
Леонид Сергеевич Броневой скончался 9 декабря 2017 года в Москве после тяжелой продолжительной болезни в возрасте 88 лет.
Гражданская панихида прошла в Московском театре Ленком. Похороны народного артиста СССР по желанию родных прошли в закрытом режиме.
Он был похоронен на Новодевичьем кладбище, недалеко от могил народного артиста Владимира Зельдина и художника Ильи Глазунова.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца!
Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
Представьте, что каждый ваш страх — это невидимый монстр в бесконечном доме. Сможете ли вы найти выход и освободиться? Сегодня есть возможность узнать ответ — в нашей новой игре!
Творческая биография этого актера пестрит знаменитыми фильмами, но до конца раскрыть свой потенциал он так и не смог. Если вспоминать каких персонажей играл этот советский актер, то сразу же приходит на ум: доктор наук в мелодраме «Москва слезам не верит», физрук в детском музыкальном фильме «Завтрак на траве», общественник с зонтом в киноленте «Усатый нянь».
Геннадий Михайлович Ялович появился на свет 18 ноября 1937 года в Москве. На тот момент родителям будущего актера было уже под 40 лет. Они и не надеялись, что Всевышний подарит им долгожданного ребенка.
Маленький Геннадий никогда ни в чем не нуждался, его баловали или лелеяли. Как ни старались родители, но уберечь юнца от влияния улицы не смогли. Гена связался с воровской компанией, а однажды его так избили из-за девочки, что он чудом остался жив.
После этой истории Геннадий много думал и решил изменить свою жизнь. Он начал много читать и был поражен, как человек мог такое написать. Вот так, благодаря писателю Федору Достоевскому, все плохое куда-то исчезало. Геннадий становился совершенно другим человеком.
Как-то один из его взрослых друзей, студент ВГИКа, предложил Геннадию сняться в массовке в фильме «Аттестат зрелости», 1954 года. И тогда один из ассистентов режиссера после нескольких дублей сказал – "вот этот паренек актер!". Геннадию запомнились пробы и после окончания школы он подал документы в школу-студию МХАТ.
Учился студент на курсе прекрасного педагога Павла Владимировича Массальского, но на достигнутом Ялович не остановился. Он поступил в аспирантуру кафедры актерского мастерства школы-студии МХАТ. Также он продолжал сниматься в кино. Сыграл архитектора Агеева в драме «Молодо-зелено» и Сергея в картине «Возвращение Вероники».
В 1963 году Георгий Данелия пригласил одаренного актера на роль экскурсовода в свою картину «Я шагаю по Москве». Молодой актер никогда не блистал как главный герой, но считался признанным мастером эпизода, украсив такие картины, как «Кин-дза-дза», «Афоня», «Трест, который лопнул».
Друзья отмечали, что его энергии хватило бы и на 10 театров и несколько съемочных площадок. И это была правда, так как помимо работы Геннадий Ялович успел окончить аспирантуру и стать преподавателем.
К студентам он был строг, но те, кто у него учился, впоследствии благодарили мастера сцены за науку. В 1965 году Геннадий Ялович принял участие в съемках картины «Месяц май» роль аспиранта Антона. Параллельно актер снимается у Георгия Данелия в комедии «Тридцать три», Геннадий Ялович исполнил роль Аркадия Шереметьева, дантиста из Верхних Ямок.
За многолетнюю карьеру Геннадий Ялович добился признания как эпизодический актер, но это не единственное его достижение. В этот же период Геннадий Михайлович вместе с единомышленниками организовал Московский молодежный театр. Помогал ему в этом актер и друг Владимир Высоцкий.
Театр пользовался у зрителей большой популярностью, но были и недоброжелатели. В 1967 году театр был закрыт. С 1967 по 1970 год по приглашению Анатолия Эфроса работал режиссером в Ленкоме, где поставил два спектакля. Далее два сезона служил в Московском театре имени Пушкина. В 1974 году Геннадий Михайлович опять открыл театр под названием «Мечтатель», но и он просуществовал недолго.
В октябре 1975 года состоялась премьера знаменитой комедии Георгия Данелия «Афоня», в которой актер сыграл режиссера театра. Также стоит отметить, что Ялович на протяжении 12 лет принимал участие в съемках юмористического киножурнала «Фитиль». В образе доктора наук на пикнике Ялович появляется в любимой зрителям мелодраме Владимира Меньшова «Москва слезам не верит». Это был 1979 год.
Всего в фильмографии талантливого актёра около 50 ролей в таких проектах, как детский музыкальный телефильм «Приключения электроника» гангстер Бри, комедия «Суета-сует» cобеседник в кафе, мелодрама «Дамы приглашают кавалеров» Густав Иванович, телефильм «Чёрный треугольник» биллиардист Гоша, мелодрама «Честный, умный, нежный» инженер Кашкин и другие.
Еще в конце 70-х Ялович сменил род деятельности. Он отошел от театральной режиссуры и активно занялся постановкой эстрадных программ. В это же время он поставил спектакль «Кукол», который назывался «Все как у людей». Эта интересная и яркая работа была отмечена призами на иностранных фестивалях, а вот в СССР ее, как и все остальные начинания Яловича, попросту запретили.
С 1989 по 1991 год Ялович является основателем и художественным руководителем Московского театра «Альбом», на сцене которого поставил шесть спектаклей, несмотря на успех и этот театр закрыли, у Геннадия Михайловича вскоре случился инфаркт.
Здоровье талантливого режиссера было основательно подорвано. Он перенес невероятное количество клинических смертей – 14. Несмотря на такие испытания, Ялович смог не только вернуться к жизни, но и к работе. Ведь он не мог жить без театра и, как птица Феникс, после очередной неудачи возрождался из пепла. В 1992 году возглавил театр Товарищества Артистов МХАТ и оставался художественным руководителем до конца жизни.
О своей личной жизни Геннадий Михайлович говорить не любил. Был женат на однокурснице Марине Добровольской. Позже супруги вместе играли в одном театре. А в 1962 году у них родился сын Андрей. Добровольская руководит театральным коллективом «Товарищество артистов МХАТ». Зрителям она знакома по фильмам «Война и мир», «Операция Трест», «Старый Новый год».
Вторую супругу актёра звали Светлана. Она являлась руководителем студии «Кинопрограмм» и советником телеканала «Культура».
В 2002 году у Геннадия Михайловича опять случился инфаркт, после которого он оправиться уже не смог. Замечательный человек, актер, руководитель и режиссер Геннадий Михайлович Ялович ушел из жизни 6 марта 2002 года. Актеру было 64 года. Похоронен на Никола-Архангельском кладбище в Москве.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца!
Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!