Игрушки народов России
Нухуко – традиционная ненецкая игрушка
Куклу изготавливали на основе птичьего клюва. Ненцы верили, что водоплавающие птицы связаны сразу с землей, небом, водой и воздухом, поэтому небольшая игрушка из утиного или гусиного клюва становилась оберегом для ребенка.
У нухуко нет рук, ног и четкого контура лица. Ненцы считали, что если кукле сделать глаза, она оживет и украдет душу ребенка. Игрушку одевали в самодельную одежду, подобную традиционной ненецкой, и повязывали яркие ленточки. Сейчас такую куклу можно увидеть в народных музеях и в частных коллекциях.
Акань — особая хантыйская игрушка
Хантыйские игрушки делали из глины, дерева, камня, шкур и даже костей животных. Изготовлением фигурок занимались как мастера, так и простые родители, желающие развлечь ребенка. Люди верили, что небольшие фигурки способны стать оберегом. Особое распространение получила тканевая кукла Акань, являющаяся символом женственности. Считалось, если девочка самостоятельно может сшить игрушку, то она будет хорошей хозяйкой.
Абашевская игрушка
Земли у села Абашево Пензенской губернии богаты глиной, и умелые мастера решили в середине XIX века изготавливать не только посуду, но и детские игрушки. Расцвет промысла приходится, как ни странно, на XX век, когда фабрики по производству посуды оставили старых мастеров без заказов. Чтобы продолжать работать и сохранить традиции промысла, они стали изготавливать небольшие свистульки. Их лепили из глины и нескольких стеков, формирующих основу фигурки. Росписи уделяли особое внимание, наносили исключительно масляные и эмалевые краски.
Как правило, лепили животных, птиц, баранов, оленей и коз. Отличительной чертой фигурок является вытянутое туловище и короткие лапки. Для абашевской игрушки характерны красные, зеленые и синие цвета.
Дымковская игрушка
Промысел, возникший в слободе Дымково, недалеко от Кирова. Широкое распространение игрушки получили в XIX веке. Кошкины и Никулины – семьи самых известных мастеров, их фигурки считались классическим образцом.
Второе рождение дымковской игрушки приходится на 30-ые годы XX века, когда в городе Киров стали появляться мастера, продолжавшие традиции предков. Небольшие фигурки изготавливаются из глины, отличительной чертой игрушки является яркая роспись и некая статичность.
Самые известные дымковские игрушки: нарядные женщины с детьми, барашки, индюки, лошади, свиньи, птицы, всадники. Особое внимание уделяется цветам и узорам, например, черный символизирует ложь, красный – силу и здоровье. Ромб, нанесенный на фигурку, означает плодородие, солнце и луна – зарождение жизни.
Каргопольская игрушка
Традиционный промысел Архангельской области. Расцвет ремесла приходится на XIX в. Изначально гончарным делом северные мастера занимались исключительно зимой для дополнительного заработка. Из оставшейся от производства глины лепили небольшие детские игрушки. Готовые фигурки не разрисовывали, своеобразного окраса добивались путем погружения изделия в густой мучной раствор.
В XX веке продолжателями традиции ремесленников стали Иван Дружинин и Ульяна Бабкина из деревни Гринево, их фигурки по сей день считаются классическим образцом каргопольской игрушки. Благодаря непрекращающейся работе мастеров в 1967 году в Каргополе открылся гончарный цех под руководством потомственного гончара Александра Шевлёва.
Фигурки стали расписывать масляными красками, особое внимание уделялось деталям. Самыми распространенными видами фигурок являлись: женщины в широких юбках, мужчины с бородами, олени, медведи, лошади, коровы и птицы.
Плешковская игрушка
Промысел, возникший в XVII веке в селе Плешково, Орловская область. Игрушки изготавливаются из глины и слюды, которая придает фигурке особый блеск. Раньше свистульки не окрашивали, но со временем мастера стали наносить натуральные краски в свободной манере.
Отличительными чертами игрушки являются простота и лаконичность. Чаще всего фигурки раскрашивают в зеленый, синий и красный. Сюжетом может быть почти все, начиная от зверей, заканчивая фантастическими существами.
Филимоновская игрушка
Промысел, сформировавшийся в середине XIX века в деревне Филимоново, Тульская область. Данная местность славится залежами белой глины, из которой, по преданию, старец Филимон лепил детские игрушки. Благодаря мастерицам, бережно хранившим традиции предков, промысел возродился в 50-ые годы XX века.
Отличительной чертой филимоновской игрушки является вытянутая форма. Как правило, фигурка выполняется в виде женщины в шляпе, солдата, танцующих людей, животных и фантастических существ. Интересно, что барыни всегда лепятся в длинных юбках, а мужчины – в фуражках, с погонами.
Для росписи используют желтый, красный и зеленые цвета.
М - Маркетинг. Пропеллер
Купил сегодня "болтушку" лосьон от прыщей в магазине на букву М с косметикой. Стоил он 180р, но сегодня по акции 149р. Не мог не сфотографировать. Упаковка в целофане, чтобы нельзя было внутрь заглянуть. Справедливости ради, болтушка всегда была в маленькой баночке у других фирм. Прикладываю фото.
В чем смысл упаковки? Горите в аду фирма ООО Народные промыслы. Ничего у вас не куплю из принципа. Пользовался вашим салициловым лосьоном и умывалкой, они неплохие. Но буду искать другие фирмы. Передайте своим маркетологам, что они недалекого ума.)
Селькупы, их язык и достижения
Взяли у Григория Коротких, директора АНО «Межэтническая ассоциация «Ильсат» небольшое интервью, в котором Григорий рассказал про селькупов, их традиционные занятия и подробно осветил ситуацию с селькупским языком.
Из интервью вы также сможете узнаете про работу и достижения Межэтнической ассоциации «Ильсат» .
Расскажите про народ селькупов, чем он славится? В каких источниках можно узнать о нём?
Селькупы – это коренной малочисленный народ Западной Сибири. Они живут на двух обширных и обособленных друг от друга территориях: в Томской области живут южные селькупы, а в юго-восточной части ЯНАО и Туруханском районе Краскрая – северные селькупы. У этих групп отличается традиционное хозяйство: на севере – оленеводство в лесотундре, на юге – рыболовство и охота в тайге.
Раньше все селькупы жили в Среднем Приобье, на территории нынешней Томской области, но более 350 лет назад часть селькупов ушла на север от русского налогообложения. За это время на севере и юге развились разные языки.
Вообще, история и культура селькупов столь же интересны, сколь и не исследованы до конца. Например, известно, что в Средневековье селькупы изготавливали боевые луки высотой 4 метра (даже если это не мировой рекорд, то где-то близко), из дерева черёмухи. Такой лук упирался в землю, а натянуть его могли только двое сильных мужчин. Когда в Западной Сибири появилось первое огнестрельное оружие, дальнобойность селькупских луков была выше. Для того исторического контекста селькупы были весьма крепким народом: плавили металл, имели представление о собственности на землю, веками оборонялись с севера и юга, развивалась социальная система и складывалась система самообороны, ставшая известной по русским хроникам, как Пегая орда, по-селькупски же Кола́мо – просто «царство».
Источники о селькупах можно разделить на несколько видов: этнографические, археологические, архивные и документальные, устные предания и рассказы о старине, записи мифов и фольклора, различные языковые записи. Все эти материалы самым разнообразным образом дополняют друг друга. Чтобы сопоставить данные из различных источников и реконструировать аспекты истории, учёные пишут фундаментальные труды.
У селькупов были развиты жанры устного сказительства. Образцы этих текстов дошли до нас благодаря двум лингвистам финно-угорского общества: в 1845 г. Матиас Кастрен записал на Оби длинную богатырскую песню, а в 1911-1914 гг. другой учёный Кай Доннер записал несколько сказаний из большого мифологического цикла. Доннера настолько поразил развитый пантеон, система сюжетов и мифопоэтический язык, что он назвал местность по реке Кеть «Карелией самоедов». «Карелией» по аналогии с Калевалой, а «самоедов» – селькупский язык входит в самодийскую семью.
В чем уникальность селькупов и их языка?
Субъективно я бы выделил два момента. Первый, наверное, можно назвать «взгляд на себя». Принадлежность к народу обычно в первую очередь рассматривается как принадлежность к группе людей. Для наших же селькупов остяцкие корни, происхождение – это очень личная история, за которой стоит память семьи и память мест. Рискну предположить, что именно из-за этого перепись населения недосчитывается сотен селькупов и их потомков – не каждый будет об этом говорить, по каким-то своим причинам. Тем интереснее общение с каждым из селькупов – оно всегда про что-то своё, и из разных личных историй и опыта складывается картина жизни народа.
Уникальность же языка я бы тоже обозначил на личном уровне. Вся история изучения, сохранения и возрождения селькупского языка с 18 века до наших дней – это просто летопись удивительных, не поддающихся логике, судеб и совпадений. Южноселькупский язык уникален тем, каким образом сохранились его лучшие образцы, и что он не просто дошёл до нас, а адаптировался к современности.
Вы выступаете за сохранение селькупского языка, расскажите подробнее про это: как сейчас обстоят дела с языком, есть ли носители и что вообще способствует сохранению языка?
Носителей языка с рождения сейчас остались единицы, живут они разрозненно, и их языковой навык зачастую слаб. Сам я перенял язык из общения на языке с носителем, теперь уже заинтересованные люди перенимают язык от меня. Я не употребляю формулировки «вымирающий» или «исчезающий» язык, потому что в нашем случае они не соответствуют действительности. В науке принято говорить о «последних» носителях языка. Мне же недавно подсказали отличный ход мысли: после последних носителей идут первые.
Сейчас настоящее и будущее языка находится в руках молодёжи, то есть наших, и мы, как можем, выстраиваем работу по его изучению и передаче. Средний возраст владеющих селькупским языком Томской области – что-то около 30-35 лет, пусть этот возраст и высчитывается пока из нескольких человек. Мы занимаемся полноценной прикладной филологической работой: изучаем тексты и словари, ищем забытые слова (например, селькупское слово «надо» мы нашли буквально записанным ручкой на полях книги – и оно дошло до нас только так), подбираем наилучшие неологизмы или обороты для тех или иных понятий, постепенно кодифицируем литературную норму современного южноселькупского языка.
Фоновый, ничем не подогреваемый, интерес к языку есть повсеместно, где живут селькупы, просто он не находит своего выражения. На текущий момент наша важнейшая задача – провести максимально широкое информирование по области о языковой работе и пригласить заинтересованных в языке людей к сотрудничеству, после чего организовать систему занятий и языковой практики. Всё это по большей части будет происходить уже за счёт собственных сил и средств.
Расскажите про ассоциацию «Ильсат». В чём заключается её работа, что подвигло вас к её созданию?
Межэтническая ассоциация «Ильсат» была основана в городе Колпашево Томской области как объединение мастеров-ремесленников – представителей коренных малочисленных народов Севера – селькупов и эвенков. Это произошло 5 лет назад 9 августа 2017 года в международный день коренных народов мира. В дальнейшем деятельность расширилась на город Томск – два года назад был открыт культурный центр Томского Севера. Подключилась команда хантыйских мастериц. В прошлом году я зарегистрировал юридическое лицо – АНО «Межэтническая ассоциация «Ильсат» («Душа»).
Главная идея, миссия нашей организации – сохранение и передача культурных практик народов Севера. «Ильсат» – это объединение инициативных людей, развивающихся в стезе традиции и реализующих свой творческий потенциал: тех, кто умеет и знает, и тех, кто хочет научиться.
Мы разрабатываем целый ряд направлений деятельности. Первое направление – ремёсла: художественная обработка бересты (как в традиционных техниках народов Севера, так и в современных), лозоплетение – плетение из краснопрутника, травоплетение из рогоза (общеизвестен как камыш). Работают мастера по бисероплетению. Активно производится сувенирная продукция.
Участники «Ильсата» регулярно становятся победителями, призёрами и лауреатами ремесленных выставок и конкурсов всех уровней от местного до федерального.
— В 2018 г. «Ильсат» был удостоен гран-при Межрегионального фестиваля-конкурса «Золотая береста». В 2022 г. – 3 призовых места и специальная номинация.
— В 2020 г. участники объединения стали победителями в пяти номинациях I регионального конкурса мастеров «Томский сувенир».
— Региональный стенд Томской области был отмечен 3-м местом среди всех экспозиций XVI Международной выставки-ярмарки «Сокровища Севера» в Москве (2021 г.) Оформление и защита выставки выполнено мастерами объединения.
Конечно же, участники объединения занимаются традиционными видами деятельности: сбором дикоросов, выделкой шкур, вязанием сетей, промыслом.
Весной этого года две селькупские культурные практики, сохраняемые мастерами «Ильсата», были внесены в реестр нематериального культурного наследия Томской области. Такой статус был присвоен технике травоплетения из рогоза и куклам-полешкам, составляющим настольный кукольный театр. В начале августа Колпашево посетила делегация этнографов Российского дома народного творчества с целью фиксации данных практик и опроса хранителей культуры.
Ещё одно значительное направление нашей работы – это селькупские языковые практики. Мы придерживаемся того же принципа, что и с ремёслами, то есть рассматриваем язык как совокупность навыков, которые необходимо осваивать, практиковать, оттачивать и передавать.
На сегодняшний день мы имеем результат, которым может похвастаться редкий учитель языка КМНС – читающих, пишущих и говорящих на языке людей. По мере сил создаём видео, песни, обучающие материалы, перевели три мультфильма, переводим интерфейс Телеграма на селькупский. Те, кто наработал достаточный навык, общаются по-селькупски в мессенджерах, по телефону и лично. Также в наших планах – начать подобную работу по хантыйскому языку.
Можно сказать, что по практической работе с языком КМНС у нас одна из сильнейших команд в стране. В декабре прошлого года мне поступило приглашение от федерального агентства по делам национальностей выступить с докладом на форуме по языковой политике. А ещё в 2020 г. руководитель федерального института родных языков и вовсе отметила в интервью Томскую область наряду с Удмуртией как регион с наибольшим присутствием языковых активистов. Учитывая, что пока наша языковая команда не превышает несколько человек, это показатель. В том же 2020 г. руководитель ремесленных практик и основатель объединения, потомственная селькупка Зоя Ермиловна Баскончина была награждена званием «Народный гид Томской области» за цикл видео о традиционном хозяйстве и мировоззрении селькупов на селькупском языке. Как уже отметил выше, настольный кукольный театр на селькупском языке признан нематериальным культурным наследием региона.
По селькупскому же языку мы получили первый, и пока единственный грант. Уже в ближайшие дни и недели выйдет в свет книга тиражом 500 экземпляров и мобильное приложение для практики языка. Затем мы начнём широко распространять эти материалы в районах проживания селькупов. В идеале книга должна попасть в каждую школу и библиотеку в северных районах.
Наша языковая работа была замечена командой проекта «За!Дело» телеканала ОТР. В июне мы встречали съёмочную группу, знакомили с нашей работой, показывали различные точки в Томске и Колпашевском районе. Через считанные дни уже вышел фильм.
И конечно, мы не только практикуем, но и презентуем культуру и язык народов Севера: проводим традиционные мероприятия или участвуем в них, а также постепенно разрабатываем и внедряем экскурсионные и туристические продукты.
Дайте небольшой совет от человека, занимающегося малочисленным народом, куда можно съездить, что посмотреть?
Туристический потенциал севера Томской области превышает любые возможные описания. Прямо сейчас ждут своего посетителя сразу несколько маршрутов, разработанных объединением «Ильсат».
Небольшой трёхчасовой маршрут по Томску объединяет четыре самые «коренные» точки в городе: культурный центр Томского Севера, домашняя хантыйская мастерская «Сарт – Щука» и два арт-объекта под открытым небом, где у нас приготовлены сюрпризы. Готовимся и всё налаживаем, чтобы принимать гостей в Колпашевском районе – местах, полных истории, потаённого смысла, природной и душевной красоты. Ночёвка и рыбалка в живой остяцкой деревне, этническая кухня и ремёсла, сбор дикоросов в сезон.
Есть и историческая культурная программа от археологической древности до 19 века, есть и потаённые тропы среди чистейших озёр. И это лишь малая часть того, чем богат Нарымский край: есть и музеи, и остяцкие заимки и базы, и заповедные места.
Коренные малочисленные народы Томской области самостоятельно развивают туризм, эта работа идёт по нарастающей, и в каждой конкретной инициативе, и с расширением по региону. Селькупы, ханты и эвенки готовы поделиться накопленными знаниями, встретить гостей и угостить их чаем с черникой.
Поедем пожостим
Вокруг предприятий народных художественных промыслов создадут туристическую инфраструктуру: построят гостиницы, кафе и даже отремонтируют дорогу. Вчера об этом поведал глава кабинета министров Михаил Мишустин. На фабрике в подмосковном Жостове он рассказал. что в условиях санкций правительство дополнительно поддержит традиционные промыслы: Хохлому, Гжель, Палех, Федоскино, Вербилки, Жостово, Павловский и Сергиев Посады, где производятся знакомые с детства вещи - от платков до матрешек.
С ним были и глава минпромторга Мантуров, председатель правления Сбера Греф, и вице-премьер Голикова. Она зашла в сувенирную лавку при фабрике и, похоже, сделала им годовую выручку, купив 3 подноса. Голубой и зелёный с розанами и черный с натюрмортом из осенних фруктов.
Кому как, а я буду первым туристом, который поехал бы по маршруту народных промыслов. Это же "знакомые незнакомцы"! Их изучать и изучать.
Вот точно Пушкин говорил - "мы ленивы и нелюбопытны". Мне тоже всегда казалось, что Жостово - это только подносы для купчих, которые любят все аляповатое и сочное. А Жостово - это и вазы, и тарелки, и шкатулки, и платки, подушки, ночные лампы, подстаканники, термосы, паззлы и даже новогодние шары!
Причем и о самих подносах мы мало знаем. К примеру, классикой считается пышный цветочный букет на черном фоне. Примерно вот такой:
Ан нет! Черные стали модными только в последние десятилетия. А так красный, зелёный, голубой, синий - почти всех цветов радуги, исключая разве что жёлтые. И нарисовано на них может быть что угодно: портрет, натюрморт, птицу-тройку, зимний пейзаж или даже дары осени:
Мне, к примеру, очень понравилась сирень. Актуально в начале июня:
Или вот дедушка Мичурин смотрит на потомков в окружении фруктов:
Тут прямо настоящий космос - глубокая синь с перламутром как основа:
Ну и черные подносы, куда ж без них:
Были бы свободные гроши, то мне было бы трудно устоять вот перед этой красотой - журнальным столиком. Приходишь зимой с работы, на улице сугробы, серое небо, мороз трескучий. А дома такая красота тебя встречает! Тут самое время заварить чаю со смородишным листом и сушеной облепихой - и наслаждаться жизнью. Чего и всем желаю!
Лучшие фото издательского дома «СБ. Беларусь сегодня» за неделю
Зерно отечественной селекции.
Гигантская улитка в руках работника Гродненского зоопарка Натальи Стариковой.
На праздник «Загаўліны» едут жители деревни Кольчуны Ошмянского района.
Репетиция балета «Спящая красавица» на малой сцене Большого театра.
Ветеран Великой Отечественной войны и журналистики Павел Сафронович Ерошенко с зятем Валерием Плюсковым.
Гомельский областной драматический театр.
Оттепель.
Рабочие завершили проходку последнего тоннеля 3-й линии столичного метро.
Осколок льда.
На празднике ремесленников «Казюки-2022» в Гродно.
Медсестра Могилевской инфекционной больницы Светлана Авдеенко.
Церковь в деревне Вишнево Воложинского района.
Суперкубок Беларуси: БАТЭ – «Шахтер» (Солигорск).
Спортивный праздник «Чижевская лыжня» в парке имени 900-летия Минска.
Юные гомельчанки участвуют в уникальном хоккейном матче в рамках проекта Global girls game.
Масленица в Музее народной архитектуры и быта в Озерце под Минском.
Учащиеся столичных педклассов на дне открытых дверей в БГПУ.
Болельщики на спортивном празднике «Минская лыжня – 2022» в Раубичах.
Брошюровщик издательства «Белорусский Дом печати» Виктория Кудло с новой Конституцией Беларуси.
Народные промыслы
Народные промыслы — это именно то, что делает нашу культуру богатой и неповторимой. Расписные предметы, игрушки и изделия из ткани увозят с собой иностранные туристы в память о нашей стране. Почти каждый уголок России имеет собственный вид рукоделия, и в этом материале я собрал самые яркие и известные из них.
Дымковская игрушка.
Дымковская игрушка — символ Кировской области, подчеркивающий ее насыщенную и древнюю историю. Она лепится из глины, затем обсыхает и обжигается в печи. После этого ее расписывают вручную, каждый раз создавая уникальный экземпляр.
Двух одинаковых игрушек быть не может.
Жостовская роспись.
В начале 19 века в одной из подмосковных деревень бывшей Троицкой волости (сейчас — Мытищинский район) жили братья Вишняковы, и занимались они росписью лакированных металлических подносов, сахарниц, поддонов, шкатулок из папье-маше, портсигаров, чайниц, альбомов и прочего.
С тех пор художественная роспись в жостовском стиле стала набирать популярноть и привлекать внимание на многочисленных выставках в нашей стране и за рубежом.
Хохлома.
Хохлома — один из самых красивых русских промыслов, зародившийся еще в 17 веке близ Нижнего Новгорода. Это декоративная роспись мебели и деревянной посуды, которую любят не только ценители русской старины, но и жители зарубежных стран.
Причудливо переплетенными травными узорами из ярко-алых ягод и золотых листьев на черном фоне можно любоваться бесконечно. Поэтому даже традиционные деревянные ложки, презентованные по самому незначительному случаю, оставляют у получившего их самую добрую и долгую память о дарителе.
Уральский малахит.
Известные месторождения малахита — на Урале, в Африке, Южной Австралии и США, однако по цвету и красоте узоров малахит зарубежных стран не может сравниться с уральским.
Поэтому малахит с Урала считается самым ценным
на мировом рынке.
Городецкая роспись.
Городецкая роспись существует с середины 19 века. Яркие, лаконичные узоры отражают жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочны и орнаменты.
Роспись выполняется свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшает прялки, мебель, ставни, двери.
Гусевской хрусталь.
Изделия, изготовленные на хрустальном заводе города Гусь-Хрустальный можно встретить в музеях всего мира. Традиционные русские сувениры, предметы быта, сервизы для праздничного стола, изящные украшения, шкатулки, статуэтки ручной работы отражают красоту родной природы, ее обычаи и исконно русские ценности.
Особой популярностью пользуются изделия из цветного хрусталя.
Матрешка.
Круглолицая и полненькая веселая девушка в косынке и русском народном платье покорила сердца любителей народной игрушки и красивых сувениров по всему миру.
Сейчас матрешка — не просто народная игрушка, хранительница русской культуры: это памятный сувенир для туристов, на фартучке которой тонко прорисованы игровые сценки, сюжеты сказок и пейзажи с достопримечательностями. Матрешка стала драгоценным объектом коллекционирования, который может стоит не одну сотню долларов.
Финифть.
Винтажные брошки, браслеты, кулоны, стремительно «вошедшие» в современную моду — не что иное, как украшения, изготовленные по технике финифть. Мастера изображали на белой эмали цветочные орнаменты, птиц, зверей с помощью множества красок. Затем искусство многокрасочной эмали стало утрачиваться, его стала вытеснять однотонная финифть: белая, синяя и зеленая. Сейчас успешно совмещаются оба стиля.
Этот вид прикладного искусства возник в 17 веке в Вологодской области.
Тульский самовар.
В свободное время работник Тульского оружейного завода Федор Лисицын любил мастерить что-нибудь из меди, и однажды сделал самовар. Затем его сыновья открыли самоварное заведение, где продавали медные изделия, пользовавшиеся бешеным успехом.
Самовары Лисицыных славились разнообразием форм и отделок: бочонки, вазы с чеканкой и гравировкой, самовары яйцевидной формы, с кранами в виде дельфина, с петлеобразными ручками, расписные.
Палехская миниатюра.
Палехская миниатюра — это особое, тонкое, поэтичное видение мира, которое свойственно русским народным поверьям и песням. В росписи используются коричнево-оранжевые и синевато-зеленые тона.
Палехская роспись не имеет аналогов во всем мире. Она выполняется на папье-маше и только потом переносится на поверхность шкатулок всевозможных форм и размеров.
Гжель.
Гжельский куст, район из 27 деревень, расположенный под Москвой, славится своими глинами, добыча которых ведется здесь с середины 17 века. В 19 веке гжельские мастера стали выпускали полуфаянс, фаянс и фарфор.
Особый интерес до сих пор представляют изделия, расписанные в один цвет — синей надглазурной краской, наносимой кистью, с графической прорисовкой деталей.
Шемогодская резная береста.
Шемогодская резьба — традиционный русский народный художественный промысел резьбы по бересте. Орнаменты шемогодских резчиков называются «берестяным кружевом» и используются при изготовлении шкатулок, коробочек, чайниц, пеналов, туесов, блюд, тарелок, портсигаров.
Симметричный узор шемогодской резьбы состоит из растительных орнаментов, кругов, ромбов, овалов. В рисунок могут быть вписаны изображения птиц или зверей, архитектурные мотивы, а иногда — даже сцены гуляния в саду и чаепития.
Павлово-посадские шали.
Яркие и легкие, женственные павлопосадские платки всегда модны и актуальны. Этот народный промысел появился в конце 18 века на крестьянском предприятии села Павлово, из которого впоследствии развилась платочная мануфактура.
На ней производились шерстяные шали с набивным рисунком, очень популярным в то время.
О художнике Евдокимове и его волшебном чердаке
Хочу рассказать о хороших людях, встречи с которыми берегу, как драгоценный подарок судьбы. Пусть эта моя публикация будет малой данью памяти их светлым душам, золотым рукам, таланту и любви.
Это художник Виктор Иванович Евдокимов. Познакомилась я с ним в самом начале 90-х на выставке декоративно-прикладного искусства в Красноярске. Тогда нас, большую группу народных мастеров, краевые власти внезапно пообещали отправить в Швейцарию на международную рождественскую ярмарку, чтобы мы во всей красе представили ремёсла Красноярского края.
Были судорожные сборы, изготовление буклетов, оформление загранпаспортов, упаковка изделий и покупка чемоданов, но... Хотели, как лучше, а получилось, вестимо, известно как. Картина маслом жива: стоит шеренга народных мастеров и очень большой начальник всем жмёт руки и горячо обещает чартерный рейс в Женеву. И мы, наивные сибирские валенки, тогда не сомневались в правдивости обещаний!
Но мест в том волшебном самолёте хватило только на трёх народных мастеров. Остальными пассажирами стали переводчики, сопровождающие лица, чиновники из управления культуры, неведомые специалисты по международным связям, представители зарождающегося бизнеса, ну и другие большие знатоки народного творчества. Оставшимся за бортом народным мастерам был обещан другой чартерный рейс буквально следом за первым. Но...видно, керосина не хватило.
А Виктор Иванович как раз попал в число тех, кто улетел тогда в Швейцарию. И вот после той поездки я и попала к нему в мастерскую уже как журналист краевой газеты. Пришли мы с фотокором по указанному адресу, позвонили, дверь открылась и...попали мы в чудный терем!
Под мастерскую Виктор Иванович и его жена Лида оборудовали чердак над своей двухкомнатной квартирой. Это отдельная безумная глава в их семейной биографии. В конце 80-х кто-то из тогдашних краевых реформаторов вдруг издал клич: а давайте чердаки отдадим художникам под мастерские! И Евдокимовы умудрились под этот клич прошмыгнуть через все препоны и рогатки тогдашнего несовершенного законодательства, оббили все пороги, посидели у всех высоких дверей и выходили-таки себе разрешение на чердак.
Такую перспективную прореху в законодательстве быстренько прихлопнули, и больше никому из художников или народных мастеров трюк повторить не удалось. Потом Евдокимовы прошли извилистый и тернистый путь по приватизации переделанного чердака и оформили всё как одну квартиру в два яруса. Уверена, что если б не природная весёлость Виктора Ивановича и не спокойствие и рассудительность Лиды, всё это бы не состоялось.
Пришлось поднимать скаты крыши для устройства небольших окон, возводить кирпичную стену, отделяющую от основного чердачного пространства. Отделывали всё кедровой доской и резным декором. Что меня сразило наповал - стену кирпичную сооружала Лида! Денег на каменщика не было совсем. И Лида, сходив на "мастер-класс" на ближнюю стройку и вооружившись учебником для ПТУ, освоила и кладку, и штукатурку.
В мастерской было сделано и отопление, и санузел. И везде - резьба и городецкая роспись. Виктор Иванович - художник, который традиционный "городец" развивал применительно к сибирским красотам. И на его работах есть и кедровые шишки, и глухари...
Сколько же всего переделал это неутомимый человек! Его работы есть не только в домах красноярцев. Многое разъехалось по российским городам и весям, по заграницам и музеям. Он делал комплекты мебели и своей радостной кистью украшал её вечными птицами и цветами. Он преподавал детям и принимал бесконечные делегации любителей народного творчества. И всегда улыбался!
Сколько же народу я к нему приводила! И не просто поохать от диковиной мастерской и поглазеть на сундуки и прочее. Всегда Виктор Иванович много рассказывал о городецкой росписи, о судьбах и проблемах народных мастеров, о состоянии культуры в крае и стране. А сколько там было выпито чая и переговорено просто за жизнь!.. Какие же это были тёплые, живые, искренние и добрые люди! Как же они любили друг друга, сколько интереса и уважения к людям они проявляли... Это были бесценные уроки жизни.
И как же мне не хватает сейчас того тепла и радушия, с каким встречали меня и моих друзей в этой удивительной светёлке-мастерской... Как всё было просто и радостно! Подарки из той мастерской у меня дома всегда на виду - деревянный расписной ларец и большая разделочная доска, на которой я ни разу ничего не разделывала - такая красивая. И она у меня просто украшает кухню. А в ларце храню документы.
...Более двадцати лет я не живу в Красноярске. То, что умерла Лида, я знаю давно. Жив ли сейчас Виктор Иванович, узнать не могу. Он был 1939 года рождения и здоровьем уже и тогда не отличался. В старой записной книжке адрес: Красноярск, ул Волгоградская, 21, 56. На звонок по старому городскому телефону ответ: неправильно набран номер.
Что там, в той сказочной мастерской, и существует ли она? Попытки узнать о Викторе Ивановиче от оставшихся знакомых мастеров не увенчались успехом - никто о нём не знает. Последняя публикация о художнике в интернете в красноярской прессе - за 2009 год.
Если кто-то захочет узнать об этом удивительном человеке побольше, наберите в поисковике несколько слов: художник Виктор Иванович Евдокимов, городецкая роспись, Красноярск. Есть очень хорошие интервью с ним. Это был настоящий человек и настоящий народный мастер, изо дня в день сохранявший и приумножавший традиции городецкой росписи по дереву.
(А за пачку фотографий, которые остались у меня с тех лет - спасибо фотокорреспонденту "Красноярского комсомольца" середины 90-х Александру Орешникову.)






























































































