Прямо перед праздником, на котором ученики школы должны были блеснуть на параде своими музыкальными способностями, учитель музыки решил предать коллектив и свалить из школы в закат. Променял в общем своё призвание на поганый и презренный метал. И по этому, прямо на амбразуру музыкальной педагогики был брошен Физрук, который хоть и не знал этих ваших бемолей, рэ мажоров и лядиезов тем не менее с энтузиазмом принялся за дело. Но энтузиазм Физрука быстро угас, вместо возвышенных лиц и горящих глаз юных блюстителей традиционных ценностей и будущих хранителей скреп он увидел стаю мямлящих мартышек, ну и попытался привести их в чувство, со всей физручьей прямотой.
Те, кто слышит фальшь, но сами не попадают в ноты, часто бросаются говорить: "Мне медведь уши оттоптал". Но если вы слышите фальшь, это значит, что у вас нет навыка воспроизводить мелодию, а не слуха. Мелодия - это набор нот, а ноты - обозначение высоты звука. Задача: наладить координацию между тем, что вы слышите, и тем, что вы воспроизводите. Однако в начале потребуется терпение, и вам придется внимательно слушать себя.
Те, кто поет чисто, могут быстро управлять своей неточностью. Вам нужно научиться управлять своим голосом - повышать и понижать звук. Наладить управление можно с помощью упражнения "слайд", которое я уже показывала в предыдущем посте- видео.
Часто бывает так, что те, кто поет не в ноты, замолкают, как только услышат, что что-то не так. Они не хотят услышать снова "плохое пение". Но если они попробуют еще раз, они уже начинают попадать. Постепенно они начинают быстрее реагировать и исправляться в процессе пения. Здесь важно не пытаться исправить всю мелодию сразу, а взять одну ноту и повторить ее. Пойте тихо, чтобы услышать себя и ноту, сравнивайте, не оценивая и не критикуя. Всему требуется время.
Если вы услышите, что что-то не так в том, что вы пели, значит, вы спели ноту выше или ниже. Вам нужно стремиться к унисону - слиянию двух звуков одной высоты. Чем ближе вы к унисону, тем более резкий будет звук. Это можно заметить, если сыграть на фортепиано клавиши, находящиеся рядом. Для попадания в ноты используйте хроматический тюнер (сайт: myguitartuner). Нажмите на любую клавишу и попробуйте сделать звук таким же. Он покажет, попали ли вы, и если нет, то покажет, какую ноту вы пели. Определите, выше или ниже она, и с помощью "слайда" настройтесь на нужную ноту.
Также вам может помочь пение гаммы - последовательный восходящий или нисходящий ряд звуков. Каждая следующая нота будет выше предыдущей, а если идти в обратном направлении - ниже.
У вас будет развиваться звуковысотный слух, и вы начнете чувствовать разницу между пением звуков разной высоты голосовым аппаратом.
Со временем вы будете очень быстро реагировать на свою неточность и исправлять себя.
Послушайте и напойте пару фраз любой песни. Лучше записать на диктофон и набраться смелости, чтобы послушать и не критиковать себя, а отнестись с любопытством.
Ваш тип зависит от трудности, с которой вы столкнетесь:
*1. Не понимаю какой звук в мелодии выше, а какой ниже. Сложно различить высоту 🎵*
*2. Слышу и различаю высоту, но спеть в ноты сложно 😕*
*3. Чаще попадаю в ноты, но местами слышу, что что-то не так, но как исправить не понимаю 🤷♀️*
*4. Точно попадаю в ноты, но местами не нравится как звучит голос😩*
*5. Голос нравится, хочу петь интереснее и ярче ✨*
Хорошая новость, что все можно изменить📈Помогу вам разобраться)
❓Расскажите какой тип вам ближе? Или может вы столкнулись с другими трудностями?
На самые популярные запросы напишу посты и дам полезные упражнения)
Ритм — основа музыки, которая связывает звуки, образуя интересные узоры.
Как понять, что у вас проблемы с ритмом?
Если при включении минуса (караоке) вы теряетесь и не понимаете, когда нужно вступать, опаздываете и нет четкости в исполнении, а также сложно даются мелизмы.
Почему важно развивать чувства ритма, тем кто поет или хотел бы научиться петь?
Это чувство помогает поддерживать стабильность и четкость в исполнении, позволяет лучше контролировать голос и подчеркивать особенности музыки.
Развитие чувства ритма дает свободу в вокале, делает пение как процесс более увлекательным, и слушать вас станет гораздо интереснее.
А еще хорошее чувство ритма — это база для того, чтобы научиться импровизировать и петь под живые инструменты. Чувство ритма влияет на развитие мелизматики, что сильно украсит ваш вокал.
Как развить чувство ритма?
Понимание ритма в музыке начинается с замечания ударов в любых песнях, аналогичных тикам секундной стрелки, которые повторяются с одинаковым интервалом времени. Также вам в помощь:
Классные приложения:
- Music Rhythm Trainer для iOS
- Ритм для iOS
- Абсолютный слух для Android
- Rhythm Engineer для Android
И канал на ютубе с координационно-ритмическими упражнениями - Richard Filz
Для начала давайте обратим внимание вот на какой простой факт: в популярной музыке продолжительность произведений меньше. Почему? Когда в 1887 году придумали грампластинку, на неё помещалось не больше четырёх минут музыки. Нельзя было записать на пластинке оперу или балет – только отдельную арию, дивертисмент или песню.
Зато пластинки хорошо продавались, и композиторы быстро поняли, что сочинять «что-нибудь короткое» выгоднее, чем трудиться над большими произведениями.
Но проблема в том, что в «чём-нибудь коротеньком» помещается меньше информации. А ведь музыка – это информация. Когда мы угадываем предстоящий мелодический ход, наш мозг, сделавший это, получает «эмоциональное подкрепление» – стимул к работе. А когда не угадываем, мы «удивляемся», узнаём, что «оказывается, и так можно». В процессе этого в мозгу образуются новые нейронные связи – проще говоря, человек умнеет. Повторим:
Когда человек удивляется, он умнеет
Кстати!.. В одном из экспериментов маленьким детям возраста от 8 до 16 месяцев показывали разные жизненные ситуации (разыгранные с помощью актёров). Реакцию малышей наблюдали с помощью приборов – замеряли продолжительность их сосредоточенного внимания.
Эксперимент показал, что ситуации, в которых кто-то большой и сильный забирает что-нибудь у маленького и слабого, задерживают внимание малышей на срок в полтора–два раза меньше, чем ситуации, в которых большой уступает маленькому и делится с ним. То есть эту ситуацию дети дольше обдумывали – а значит, происходило образование новых нейронных связей.
О чём это говорит? Агрессия, использование своего преимущества себе во благо и во вред другому воспринимается маленьким "безгрешным" существом как нечто "естественное", само собой разумеющееся. А вот альтруизм, доброта, дружелюбие, помощь слабейшему – "заставляют задуматься", а значит... поумнеть. Вывод?
Его давным-давно сделал Николай Васильевич Гоголь:
«Ум идёт вперёд, когда идут вперёд все нравственные силы в человеке, и стоит без движенья и даже идёт назад, когда не возвышаются нравственные силы»
Но мы отвлеклись. Итак, музыка – это информация, – не только "услаждение души," но и "пища для ума". Сравним теперь, сколько такой информации помещается в опере, в симфонии, в скрипичном или фортепианном концерте – и сколько в песне… Современные популярные произведения чаще построены на повторе одной и той же коротенькой музыкальной фразы – совсем коротенькой! Как мысль новорожденного Буратино…
Классическая музыка тоже начинается с какой-нибудь простой музыкальной фразы, то есть «темы». Например, всем известна «тема судьбы», с которой начинается 5-я симфония Бетховена. Её даже любят вставлять в мультфильмы, выпуски «Ералаша» или любительские видеоролики. В этой теме всего лишь 8 нот! Она простая, легко запоминающаяся, характерная:
Современный исполнитель обычно на этом и останавливается: «о, какая прелесть! да это готовый хит!». И начинает бесконечно повторять, «крутить» найденную короткую мелодию:
Ля-ля-ля-ля-ля Весь день я напеваю! Ля-ля-ля-ля-ля Весь день я повторяю!
А Бетховен? В самом начале симфонии он как бы «показывает» слушателю главную тему (музыканты называют это словом «экспозиция»). А затем начинает её изменять – её играют разные группы инструментов, то быстрее, то медленнее, то в верхнем регистре, то в нижнем, тема начинает усложняться, развиваться, раздваиваться, даже «маскироваться» и «прятаться», в ней появляются всё новые и новые «краски», «оттенки»... Затем в музыке (не всегда, но очень часто) появляется вторая тема, «побочная». Она тоже не «стоит на месте», она развивается, изменяется, «живёт», начинает «конкурировать» с главной темой, переплетаться, соревноваться...
В классической музыке главная тема (мелодия) и целое произведение соотносятся примерно, как лист и целая крона дерева
Точно так же писали музыку и Бах, и Моцарт, и Чайковский, и другие классические композиторы. Умение слушать классическую музыку, умение ею наслаждаться – это во многом умение услышать и запомнить хотя бы главную тему, а затем научиться «узнавать» её под разными «масками». На самом деле это интереснейшая игра – композитор, как фокусник, сперва показывает нам предмет, а потом хитро его прячет. И какое это наслаждение, когда ты вдруг понимаешь, что «да вот же он!», и восхищаешься, как искусно автор «преобразил» свою стартовую «тему».
У Иоганна Себастьяна Баха было… двадцать родных детей!
Если хочешь быть умным, упражнять мозг чтением недостаточно. Надо познавать мир всеми доступными способами нагружать все «сенсорные каналы». Обязательно надо смотреть и слушать!
Хотите попробовать? Давайте распишем тренировку на три дня.
ПЕРВЫЙ ДЕНЬ. Иоганн Себастьян Бах
1. «Шутка».
2. Прелюдия и фуга №1 а 4 voci до мажор.
Как, ничего? Не страшно? Тогда добавьте ещё:
Георг Гендель, «Сарабанда».
И – отдыхать!
ВТОРОЙ ДЕНЬ. Пробуем без мультиков. Амадей Моцарт
1. «Маленькая ночная серенада».
2. «Аллилуйя».
3. «Лакримоза».
Если хотя бы одно из этих произведений вам понравилось, вы молодец!
ТРЕТИЙ ДЕНЬ. Людвиг ван Бетховен
1. Алегретто из симфонии № 7, опус 92.
2. Увертюра к спектаклю «Эгмонт».
3. «Ода к радости».
У вас прекрасные задатки, если получилось прослушать эти девять отрывков!
Напишите нам о своих впечатлениях! И если захотите, мы продолжим тренировки в следующих статьях.
Но помните ДВА ПРОСТЫХ ПРАВИЛА: 1. Слушать надо, не отвлекаясь, не занимаясь никакими другими делами. 2. Старайтесь угадывать, а что будет дальше? Куда «повернёт» мелодия? Или – закройте глаза и представляйте себе разные картины.
Это был материал из журнала «Лучик». В том же номере мы рассказывали:
Почему люди обманывают?
Почему пользоваться сленгом (а тем более - матом) вредно?
Зачем человеку ум, если от него не разбогатеешь?
Продолжение цикла "Такие разные классики" – романтизм
Отправьтесь в путешествие по безмятежности «Бесконечной зимы» под наш музыкальный микс. Погрузитесь в успокаивающие мелодии лофи-хип-хопа, тщательно подобранные для того, чтобы улучшить ваши учебные занятия, повысить производительность на работе и создать спокойную обстановку для моментов концентрации и расслабления. Пусть нежные ритмы и зимние ритмы создадут кокон концентрации и перенесут вас в умиротворяющее состояние. Если вы погружаетесь в сложный проект, ищете вдохновение или просто расслабляетесь после долгого дня, «Бесконечная Зима» станет идеальным музыкальным компаньоном. Настройтесь, позвольте морозным нотам направлять ваши мысли и окунитесь в успокаивающую атмосферу этого очаровательного лофи. 🌨️🎶
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
Отправьтесь в завораживающее путешествие по улицам Токио с нашим волшебным музыкальным миксом под названием 'Затерянный в Токио ⛩️ - Азиатский Lofi для учебы, работы и концентрации'.
Погрузитесь в умиротворяющие мелодии этого тщательно подобранного сочетания лоуфай-хип-хопа, созданного для повышения вашей концентрации и продуктивности. Позвольте звукам города гармонизировать с нежными ритмами, погружаясь в учебу или работу с улучшенным вниманием. Независимо от того, решаете ли вы сложный проект или ищете спокойное фоновое сопровождение для отдыха, эта музыкальная одиссея предлагает идеальный баланс. Включайтесь и дайте эмоциональным ритмам переместить вас в мир спокойной продуктивности и творчества. 🎶