The Cure пообещали выпустить самый грустный альбом в истории группы
Группа The Cure собирается выпустить «самый напряженный, грустный и эмоциональный» альбом среди всех пластинок группы.
«Это будет замечательная запись. Только нужно немного потерпеть», — сказал О’Доннелл в интервью, не уточнив дату выхода альбома.
Названия у релиза тоже пока нет, правда, еще в 2014 году ходили слухи, что он получит название «4:14 Scream» и станет продолжением «4:13 Dream».
Солист группы Роберт Смит прошлым летом сообщил NME, что группа планирует закончить работу над альбомом в 2019 году.
Источник: daily.afisha.ru
О РИТМАХ-РАЗМЕРАХ
Я ещё не потерял способность удивляться...
...и есть надежда, что удивлять ещё тоже в состоянии.
Я удивляюсь, когда на страничках филологически продвинутых интернет-пользователей вдруг вижу щенячьи восторги по поводу записи стихов цифрами. Профессионалам вообще-то не мешает знать, что это старинный трюк, позволяющий при помощи чисел держать перед глазами определённый стихотворный размер без ненужных подробностей.
Трюк очень удобен для пишущих эквиритмичные (полностью совпадающие по ритму) переводы, например, иностранных песен. Хотя и отечественные мастера слова могут быть оцифрованы таким образом. Например:
Тютчев
17 30 48 Люблю грозу в начале мая,
140 10 01 Когда весенний, первый гром,
126 138 Как бы резвяся и играя,
140 3 501 Грохочет в небе голубом...
Маяковский
2 46 38 1 Я достаю из широких штанин
116 14 20 Дубликатом бесценного груза.
15 14 21 Читайте, завидуйте, я — гражданин
11 17 Советского Союза!
Удивительно, что филологи не восторгаются аналогичным музыкантским трюком. А ведь если запомнить всего два слова — пиво и водочка, можно легко считать даже хитрые музыкальные размеры, укладывая эти слова в ритм звучащей мелодии или песни.
Попса обожает простецкий размер 4/4: пиво, пиво, пиво, пиво...
...хотя в этом размере звучат и битловская Yesterday, и гимн Советского Союза.
Вальс — это размер 3/4: водочка, водочка, водочка, водочка...
...будто нарочно для любителей суперхита "Лыжи у печки стоят" Юрия Визбора.
Размер 6/8 — главное слово звучит вдвое чаще, чем в вальсе: водочка, водочка, водочка, водочка...
...поскольку арифметическое правило сокращения числителя и знаменателя в музыке не действует.
Размер 5/4: пиво, водочка...
...и его хорошо знают любители джаза: в этом размере написана нестареющая композиция Take Five саксофониста Пола Десмонда, увековеченная Дэйвом Брубеком в 1959 году и сыгранная с тех пор легионом джазменов на всех мыслимых инструментах. А ещё в этом же размере звучат Seven Days у Стинга.
Размер 7/8: пиво, пиво, водочка...
Музыкальных размеров, конечно, больше. Ну так ведь и напитков больше, поэтому на всё хватает 🙂 А специально для мысленного счёта четвертушек в хитровывернутом размере 11/4 придумана фраза "Римский-Корсаков совсем с ума сошёл". Как раз 11 слогов — благодарность оркестрантов за то, что композитор подложил им такую свинью в заключительном хоре оперы "Снегурочка".
О РАДОСТИ
Бывают же незамутнённые, чистые чувства!
В начале 1980-х жутко популярной стала итальянская эстрада. Не только в СССР: на итальянцах торчало полмира. Можно смаковать воспоминания о том, как правильно реагировали девушки на предложение поехать в гости: "Немного вина, свежие записи итальянцев...", но я про другое.
Многие тогдашние шлягеры на слуху по сей день; забытые деятели эстрады с Апеннин хорошо кормятся на корпоративных вечеринках и молотят по всей России. А одну песню я слышал единственный раз — и видел исполнительницу, которую показали внезапно по советскому телевидению. Симпатичную девушку запомнил, имя — нет, даже если его называли. Почему-то потом решил, что Марина Фиордализо, но когда нашёл фотографию Марины, оказалось — не она. И не Лоредана Берте, хотя тоже красиво звучит.
Песня периодически всплывала в памяти. Вместе с тремя (хорошо, четырьмя) словами: монтанья, вита и мон аморе, которые удалось расслышать. Маловато для идентификации, прямо скажем. Пару лет назад напел доброму сицилийцу, который переводит мои романы на итальянский, но он примерно ровесник песни. Не вспомнил...
...зато услышал я её в саундтреке к новому плохому фильму — и вуаля! Тут же нашёлся клип, виденный 40 лет назад, а в нём та самая девушка Алиса Висконти с той самой песней.
Чистая, незамутнённая радость! Надеюсь, возраст ни при чём и речь не о возвращени на 40 лет назад. Просто давным-давно что-то пропало, а теперь вдруг — раз! — и нашлось.
Радует глаз и ухо. Охотно делюсь.
Причём радость продолжается. Я уж подумал: может, с Алисой что-то случилось ещё в те далёкие поры? Почему она больше никогда не попадалась мне на глаза? Почему я её не слышал?
Полез в интернеты. Жива, старушка! Просто я не интересовался попсой.
Alice (born Carla Bissi on 26 September 1954), also known as Alice Visconti, is an Italian singer-songwriter and pianist, active since 1971. Alice had her breakthrough after winning the Sanremo Music Festival with the song "Per Elisa" in 1981, followed by European hit singles like "Una notte speciale", "Messaggio", "Chan-son Egocentrique", "Prospettiva Nevski" and "Nomadi" and albums like Gioielli rubati, Park Hotel, Elisir, and Il sole nella pioggia charting in Continental Europe, Scandinavia, and Japan. In 1984, she represented Italy in the Eurovision Song Contest with "I treni di Tozeur", a duet with longtime collaborator Franco Battiato. In her more recent career Alice has explored a diverse range of musical genres including classical, jazz, electronica and ambient, and has collaborated with a large number of renowned English and American musicians. Her latest album Samsara was released in 2012.
И вот за что я люблю такие копания в информации: оказалось, у Алисы, которая урождённая Карла (что тоже неплохо), есть песня про центр моего города "Prospettiva Nevski" -- "Невский проспект".
Правду сказать, песня так себе, но -- есть!
А ещё девушка похожа на пару моих знакомых, к чести для них и для неё.
Знакомимся с синтезом звука - продолжение статьи про ADSR
Привет, друг.
Рад видеть в уютненьком.
Это третья статья по данной теме. В предыдущей записи мы узнали, что вообще такое звук (доступна по ссылке — Что есть звук), и узнали, как можно управлять громкостью звука (доступна по ссылке — что такое ADSR).А еще ты точно скачал бесплатный синтезатор Vital тут, в котором мы будем работать.
И так, наш синтезатор запущен, мы снова полны желания накрутить «тот самый» звук.
Давай приступим.
Синтезатор Vital
Нам сейчас нужны только блоки, обозначенные цифрами.
1 — Блок управления ADSR
2 — Настройка параметров звука
3 — Выбор формы волны для синтеза звука
При таких настройках мы услышим звук «пила», у которого быстрая атаки и сустейн остается на максимальном уровне, с коротким релизом.
Этот звук уже можно использовать, для работы.
Запишем партию аккордов или мелодию:
Стартовый звук синтезатора.
Звучит не очень интересно, давай попробуем поработать с ADSR огибающими для придания звуку «характера». Попробуем сделать звук более отрывистым для аккордов.
Работа с ADSR и влияние на звук.
В звуке появилось движение и, как по мне, звук стал интереснее и в голове уже начинает формироваться картинка звучания других инструментов.
А теперь давай попробуем сделать звук более атмосферным, похожим на «тягучие» скрипки. Для этого изменим партию аккордов, вместо коротких ударов заставим их звучать постоянно.
Изменение партии инструментов.
Звук тянется, но начальный удар мешает, давай попробуем от него избавиться и приблизиться к звучанию, которое мы придумали.
Звук с нарастанием громкости.
Теперь мы получили тот звук, который планировали и на практике увидели, как меняется звук, в зависимости от настроек ADSR.
Но, с помощью этой огибающей мы можем управлять не только громкостью звука, но и регулировать поведение других регуляторов в синтезаторе.
И это позволяет создавать новые тембры в неограниченных количествах.
Если внимательно посмотреть на блок под цифрой 3, то можно увидеть, что там есть окошко, в котором написано Filter 1
Фильтр в блоке выбора волны.
Это окно представляет собой меню, в котором мы можем выбрать куда направить звук, перед тем, как вывести его на динамики. В данном случае звук идет в первый фильтр, там обрабатывается этим фильтром и выводится уже обработанный звук. Однако, для того, чтобы мы услышали эффект этого фильтра, его нужно включить.
Блок фильтра 1 и кнопка включения.
Давай его включим и попробуем повлиять на фильтр с помощью огибающей.
Влияние ADSR на фильтр.
Значительные изменения, не правда ли.
Минус в том, что мы изменили и огибающую нашего звука. Сейчас он звучит не так, как раньше.
Изменение звука из-за изменения огибающей для фильтра.
Чтобы такого не допускать в синтезаторе может использоваться несколько огибающих, одна из которых управляет громкостью звука, а другие можно использовать для автоматизаций других параметров без влияния на огибающую звука. В нашем синтезаторе такая возможность есть.
Выбор огибающих.
Попробуем вернуть нашему звуку плавное звучание и используем вторую огибающую для управления фильтром.
Независимая регулировка с помощью ADSR.
Теперь мы точно уверены что с нашим звуком ничего не случится, но у нас появится возможность более гибкой настройки звука.
Внимательный читатель может сказать «это все хорошо, но зачем ты нам показывал еще 2 блока синтезатора?».
Это хороший вопрос.
Перейдем к блоку 2.
Регуляторы фазы и унисона
Регулятор Unison позволяет нам управлять количеством одновременно звучащих «голосов» синтезатора. Но они будут звучать не «как попало», а близко к ноте, которую мы нажимаем, создавая эффект «хора».
Меняя значение 1v на большее мы добавляем еще одного «певца» в наш хор.
Меняя значение 20% на большее или меньшее, мы меняем степень «фальшивости» звучания, еще говорят «расстраиваем звук», как бы заставляем дополнительные голоса не строить.
Влияние регулятора unison на звук.
Заметил, как изменился наш звук? При большой расстройке, звук превращается в шум, но если использовать расстройку в разумных пределах, то можно получить «широкое» и «объемное» звучание.
Регулятор Phase — управляет фазой.
При регулировке значения слева — мы изменяем начало волны звука.
Чтобы это увидеть давай запустим еще один синтезатор и посмотрим на анализатор волны в самом синтезаторе.
Анализатор в синтезаторе Vital
Надеюсь ты увидел, куда нужно смотреть на видео.
Управление началом волны.
Регулятором справа регулируется рандомность начала волны для каждого из голосов, количество которых мы установили регулятором unison. Это дает возможность добиться более «аналогового» звука, звучащего не так, как звучал до этого — более нестабильного и меняющегося.
Изменения в звуке при расстройке и регулировке в секции phase.
Да, в конце я крутил регулятор spread — он отвечает за стерео звучание. Если он выкручен влево, то мы слышим моно звук, на таком звуке заметно, как влияют рассматриваемые настройки на звук. Работает так, что при выкрученном вправо — для левого и правого каналов (уха) разделяет расстроенные голоса, при крайнем левом положении воспроизводит в левом и правом канале (ухе) одинаковый звук.
Но и это еще не все, мы можем управлять этими параметрами с помощью ADSR.
Управление параметрами с помощью ADSR
И, естественно, мы можем использовать третью огибающую и настроить ее отдельно от предыдущих двух.
Круглые ручки, пока, рассматривать не будем, одни понадобятся в следующий раз.
Пока же, перейдем к блоку 3 — Pitch.
Из названия блока уже и так становиться понятно, что это блок управления высотой звучания. Если нет, давай посмотрим видео.
Я отключу все автоматизации, кроме автоматизации фильтра и установлю более медленную скорость воспроизведения (темп) проекта.
Влияние регулятора Pitch на звук.
Как видно правый регулятор меняет высоту звука в пределах полутона, служит для тонкой настройки, левый — меняет высоту звука по полутонам. К примеру, если у нас играет нота «до» и нам нужно, чтобы играла нота «до диез» в правом регуляторе нам нужно поставить значение 100 или в левом значение 1.
И я уже догадываюсь, что ты уже все понял, но я должен об этом написать — можно автоматизировать эти параметры с помощью ADSR.
ADSR на регуляторе Pitch
Регулятор pan отвечает за панораму звука, за расположение звука влево или вправо. Регулятор level отвечает за итоговую громкость звука.
Регуляторы pitch и level
Использую эту информацию уже можно начинать создавать свою собственную библиотеку звуков и писать музыку.
Музыка на пилах
Не самый лучший пример, конечно, но похоже на музыку).
Но самое интересное начинается, когда ты понимаешь, что у тебя есть не только «пила», но целая куча других волн, которые можно использовать в качестве отправной точки.
Различные виды волн в синтезаторе.
Остается огромный простор для экспериментов.
Теперь ты знаешь основы, повторюсь, основы синтеза звука в синтезаторе Vital. Но это только основы. На самом деле, все куда интереснее. Но об этом в следующий раз.
Пока что оставляю тебя с экспериментами, и жду твоих треков, пожеланий и вопросов в комментариях.
До встречи.
P.S. группа в вк.
Живая музыка на Дворцовой площади СПб накануне «Алых парусов» – кавер «Восьмиклассницы» Виктора Цоя
В преддверии «Алых парусов» на Дворцовой площади Санкт-Петербурга жители и гости города могли проникнуться живой музыкой в исполнении уличных музыкантов. В видео вас ждет красивая кавер-версия хита группы «Кино» – парень душевно спел и сыграл на гитаре «Восьмиклассницу» Виктора Цоя.
Как подготовить машину к долгой поездке
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.
Город, которого нет
Начало нулевых, фокус смещается в куцую однушку. Единственный источник света – мерцающий телевизор с битыми пикселями. Отец сидит в кресле, вытянув ноги. Мы с братом, только что поужинавшие чем-то несложным и очень вкусным (отличительная особенность мужской кулинарии), глазеем в экран. Начинается Бандитский Петербург.
Нет смысла вдаваться в перипетии сюжета. Поскольку неокрепшие мозги тянулись к динамике, перестрелкам и вряд ли были способны зафиксировать фабулу. А запомнился даже не сам сериал, а та странная песня в начале. Она оставляла больше вопросов, чем ответов. Произведение Корнелюка веяло чем-то мистическим и потусторонним. И сегодня, спустя 20 лет, я попытаюсь развернуть этот клубок из загадочных строк и вместе с вами рассмотреть версии и трактовки той песни.
I
Что это за чудный город, куда хочет попасть любой? Такое славное, красивое место, и в то же время совершенно недостижимое. Разумеется, речь идет о детстве. Кажется, действительно, до него всего один шаг, но шаг этот длиннее жизни.
Героя песни, несомненно, коснулся кризис среднего возраста. Время, когда смысл происходящего давно вызывает сомнения. Настоящая жизнь так не живется. Истина о том, что нужно делать, давно забыта, и осталось где-то там, возле уютного очага.
Уверенность автора в том, что он все-таки найдет этот город можно интерпретировать по-разному. Возможно, вход в этот город откроется с появлением собственных детей. Или имеет место буддистская концепция перерождения и наш герой заявляет о том, что готов умереть ради того, чтобы снова родиться ребенком.
II
Песня отсылает нас в миры Говарада Лавкрафта. Тот самый Безымянный Город, о котором с таким упоением рассказывал сходивший с ума писатель. И нашего героя не обошла стороной эта мистерия. Он стремится попасть в культовый город, что перенес всемирный потоп и сохранил знания древних предков. Там и хранятся те самые истины, что уже недоступны простым смертным.
А зачем это нужно? Зачем раскапывать то, что покрылось пылью времени и возможно несет в себе опасность. В мотивах героя видится желание овладеть божественной силой, получить ясное понимание судьбы и влияние на нее, несмотря на все запреты «Кто ответит мне, что судьбой дано? Пусть об этом знать не суждено». Автор безумен и даже маниакален. Страшно стоять у него на пути.
Реалистичность этой версии подкрепляется слухами о том, что Корнелюк в свое время действительно увлекся оккультными практиками и встал на скользкую тропу. Его триумфальный взлет и резкое исчезновение с радаров можно объяснить тем, что исполнитель заключил сделку с серьезными силами. Сделку, которую впоследствии нарушил…
III
Многие видят в тексте простую сублимацию нестабильных чувств Игоря. Страдающий душевными расстройствами певец неосознанно рисует собственный психопортрет. В нем он обличает все свои мании, которые опытный аналитик вероятнее всего свяжет с начальной стадией шизофрении и кидалтизмом.
В силу отсутствия способностей, певец отказывается жить в реальном мире и пытается построить новый, с правильными устоями и порядками. Безопасное место, где все идет как надо. Но сознание само ставит на нем блок и не дает окончательно поселиться там больному артисту. Вследствие чего образуется мания. Желание абсолютно недостижимого и нереалистичного – один из главных симптомов расщепленного мышления или шизофрении. Вероятно, подсознательно автор чувствовал наличие у себя серьезных проблем, и данная композиция представляет собой крик о помощи. Просьба слабого человека подать ему руку.