О КАРАОКЕ
В пивном баре громадного парома Silja Line, шедшего ночью из германского Травемюнде в шведский Треллеборг, пятеро австралийских и голландских студентов показали мне, что такое караоке. "Новое японское изобретение! — восхищались они. — Играет музыка, и на экране постепенно появляется текст, который надо петь".
Экран переливался разными цветами; картинки и тем более видео отсутствовали: дело было летом 1992 года. Я, конечно, исполнил с зарубежными товарищами на публику несколько битловских эвергринов — ночь, подходящие напитки, молодость, всё понятно, — однако заявления о японскости и новизне изобретения меня удивили. Ещё за 20 лет до встречи на пароме, года с 1969-го и до, скажем, 1973-го я регулярно сталкивался с караоке в Таврическом саду.
Сначала моя детсадовская группа, а потом и группа продлённого дня в начальной школе во время регулярных прогулок приходили к эстраде — традиционной сцене под ракушкой-навесом. Вне зависимости от погоды, в самые промозглые и студёные дни посередине там сидел на колченогом стуле навсегда пьяный баянист в старом толстом пальто и митенках — перчатках без пальцев. На авансцене стояла бесформенная тётка, тоже укутанная для всех сезонов сразу. В руках она держала несколько листов ватмана (формат позже стали называть А2), склеенных встык и сложенных гармошкой. Плоскость этой стопки была обращена к нам — зрителям, стоявшим перед сценой. На бумаге зеленели писанные тушью крупные буквы:
Не печалься о сыне,
Злую долю кляня.
По горящей России
Он торопит коня...
Парочка предпочитала песни из советских кинофильмов. Баянист рвал меха и наяривал по кнопкам, тётка сиплым голосом заводила шлягер из "Неуловимых мстителей", мы подпевали. Добравшись до последней строчки куплета, тётка чуть приседала, делала неуловимое движение руками, — и под первым листом гармошки, вывалившись, повисал второй лист с припевом:
...Если снова над миром грянет гром,
Небо вспыхнет огнём, —
Вы нам только шепните,
Мы на помощь придём.
То есть за двадцать с хвостиком лет до новейшего японского изобретения, модного среди молодых путешественников на многоэтажных паромах, я уже крепко дружил с караоке — для мальчика из центра Ленинграда это было в порядке вещей...
...а годы спустя я натолкнулся у Светония в "Жизни двенадцати цезарей" на интересное замечание про Нерона, который часами выступал с пеньём в древнеримских театрах.
Трудно сказать, насколько был он хорош, — аудиозаписей не осталось, мнения современников расходятся, и обидеть артиста может всякий, — но Светоний пишет, что цезарь объяснял свою тягу к огромному стечению публики так: "Чего никто не слышит, того никто не ценит". Нерон хорошо понимал в маркетинге с пиаром и почти 2000 лет назад сформулировал базовый принцип караоке.
Хотя у Светония сказано, что цезарь использовал греческую поговорку — и, стало быть, эта мудрость ещё древнее.
А на снимке — Шерилин Саркисян и Реджинальд Кеннет Дуайт, больше известные как звёзды эстрады Шер и Элтон Джон. Снимок сделан в 1975 году: в то время я уже был хорошо знаком с караоке 🙂 Ну, а ещё через 20 лет на нужной дозе алкоголя и песни этих звёзд в караоке исполнял.
“Broken people get recycled” (с)
«Печку топлю, конец времен наблюдаю» - более 10 лет отвечал бывшим знакомым на вальяжное «Ну, чо-как? Чем занимаешься?». Пару лет назад начал возвращать заметные части предлагаемых сумм за ремонты знакомым нынешним. В ответ на возникающее недоумение пояснял: «Больше не нужно. Личная паранойя. Мне кажется, что все закончилось. Вообще все. Просто потому, что для тех действий, которые выполняют люди, не нужны все эти мегапиксели и гигафлопы, терабиты и сети n-поколений. Мозги поражены каким-то вирусом. Сбиты компасы в сознании, датчики глючат или полностью отключены».
С одной стороны - неуклюжее и надрывное стремление к имитации гуманизма. Там и всякие BLMы, и законные «спортсменки» без сисек, но с яйцами, и членистоногие «бедные беженцы» с кучами дерьма и отрезанными бошками толерантных и цивилизованных особей, и крикливая, назойливая нормализация отклонений. В общем, масса всякого бреда, от которого эта «человечность» выглядит неестественной и уродливой, как раздутые силиконом и ботоксом фейсы.
С другой стороны - восторженное стремление к безудержному скотству и огромный спрос на все дремучее и быдлячье. Здесь у значительной части населения вообще нет потребности быть людьми. Нет адекватной реакции на события и условия. Не нужны понятия достоинства, чести, совести, нравственности, морали и т.п. В любой ситуации выбор всегда делался в пользу возможности покачиваться в теплом кресле, сверкать понтовой штучкой, смачно рыгать в фешенебельном ресторане, осоловело попердывать в пьяном угаре под пальмой. Здесь не нужно литературное наследие. Не нужна возможность мыслить и выражать мнение. Не нужна даже языковая система, поскольку при желании слова могут не иметь общепринятого смысла. Это население не реагировало, когда его систематически лишали признаков человека по канонам антропологии: «Да ладно, чо уж...»
Разумность человечества оказалась мифом. Потому что отходы цивилизации устанавливают правила жизни, а существа «разумные» не смогли ничего противопоставить этому. Избранные половозрелые особи самозабвенно гоняются за новоявленными ведьмами и еретиками, обретя смысл жизни в простой придури «Йа элитко!» - «Йа погонко!» - «Йа дубинко!»
Очередной индикатор уровня развития людей мог бы так и остаться мелким повелителем тухлых амеб на своей территории, если бы всевозможные элиты первой, «прогрессивной», стороны действительно задумывались о гуманизме. Однако они предпочли извлекать выгоду, невзирая на постепенное уничтожение человечности у соседей. То есть сами старательно вылепили безумие нынешнего масштаба своей алчностью, подобострастием, преклонением перед современными божками на золотых унитазах...
Некоторым проще других улавливать предвестия событий, висящие в воздухе. Чаще это бывают музыканты. Например, четыре года назад появилась песня «Мертвый человек». А 12 лет назад - «The Flood», строка из которой и послужила заголовком этого поста.
Ответ на пост «Русская балалайка»
Казахская домбра.
О ЧУВСТВАХ
На снимке — стопка конвертов, перевязанная розовой лентой, с рукописной надписью Moja bieda ("Моя беда" или "Моё горе").
Так 26-летний Фридерик Шопен упаковал письма своей 17-летней невесты Марии Водзинской, обозначив окончание романтических отношений. Родители девушки, с которой Шопен тайком обручился, были старинными аристократами и не пожелали видеть зятем простолюдина, хотя бы даже блистательного композитора и европейскую знаменитость.
Телеграм-канал для любопытных.
Король рок-н-ролла Элвис Пресли и его жена
Король рок-н-ролла Элвис Пресли и его жена Присцилла. США. 1960-е.
О СВЯЩЕННОМ ТРЕПЕТЕ
В 1932 году ленинградский балетмейстер Василий Вайнонен поставил балет "Пламя Парижа". В либретто — сцены революционных событий во Франции 1793 года, музыку кропотливо собрал из французских мелодий XVIII века музыковед и композитор Борис Асафьев.
Есть апокрифическая история про знаменитого актёра и режиссёра Владимира Немировича-Данченко. На представлении "Пламени Парижа" его сосед — из рабочих, которых за трудовые премировали культпоходами в театр, — вскоре после начала балета начал ёрзать на месте, а потом, посчитав седобородого благообразного Немировича интеллигентным человеком, спросил:
— Когда уже петь начнут?
— Это балет, здесь петь не принято, — любезно пояснил Владимир Иванович...
...и в этот момент со сцены артисты хором грянули "Карманьолу". Асафьев включил в музыкальный ряд спектакля несколько революционных песен, и Вайнонен охотно поддержал новаторское решение.
Рабочий послушал хор и сочувственно сказал Немировичу:
— Ты, дед, наверное, тоже первый раз в театре?
Байку 90-летней давности я вспомнил при виде сообщения в новостях:
Лидер «АукцЫона» Леонид Федоров представит москвичам кинобалет о ханаанских богах. В основе часовой киноленты – одноименный альбом музыканта. 10 треков с элементами трип-хопа и индастриала. Федоров создавал кинобалет вместе с хореографом Анной Озерской (Гетеборгская опера, Швеция).
Он снят самой Анной среди экзотических декораций и безлюдных пейзажей северной Швеции, неотличимых на пленке от ханаанских пустынь. На протяжении часа Ашера (Сабина Грунендейк) пластическими средствами современного танца «выясняет отношения» с 11 партнерами, изображающими языческих богов.
Ашера — имя ближневосточной языческой богини плодородия. В девяти монологах она отрекается от своих любовников — финикийских, угаритских, вавилонских и ханаанских богов во имя единственного иудейского бога: «А люблю я бога Йуд-Хей-Вав-Хея! Вот когда трепещет моя трахея...».
Под впечатлением от прочитанного я почувствовал, как и моя трахея трепещет.
А балет "Пламя Парижа" в разных редакциях до сих пор исполняют в московском Большом театре и петербургском Михайловском. Сходить, что ли, с детьми, пока до нас не добралась Ашера с любовниками и элементами трип-хопа?
Такой толпы вы ещё не видели: взятие Бастилии
2,5 миллиона зрителей на концерте Жана–Мишеля Жарра в День взятия Бастилии, 1991 год, Париж.
Телеграм — История Веков