Придумал себе упражнение – вольная композиции из простых геометрических фигур. Начинаю с наброска любой фигуры в произвольной форме и месте в квадратном холсте, а дальше пытаюсь разрешить композицию с помощью светотеневых приёмов и других фигур. В идеале получить какую-то жизнь, будь это динамика или настроение, кажется в некоторых вариантах мне это даже удалось.
Поиски, эскизы и вся комната заполнена набросками, зарисовками, мыслями и идеями. Волнительно.
30х30, темпера, бумага (100% хлопок)
P.S. Работа подготовлена для тематического конкурса «Моя картина мира» ))
У меня ушел месяц на создание данной композиции плюс неделя на мелкие исправления.
Материалы:
-Холодный фарфор от KimaArt
-клей пва
-масляные краски
японская проволока
А девушка хороша...
Результат реставрации, проведенной в 2017 году
Сюжет картины и детали
Сандро Боттичелли выбирает особый момент для изображения оплакивания Христа - обморок Богородицы. Святая Мария позади Богородицы смотрит на окровавленные гвозди, вынутые из тела распятого, и прикрывает лицо рукой. Художник намекает зрителю, что именно эта деталь становится последней каплей, и главная героиня, увидев их, теряет сознание. Яркие цвета подкрепляют драматизм всей сцены.
Интересно показано тело Христа: как эталон красоты античности. На нем нет следов бичевания, кроме следов на ногах, ранения в грудь и едва видных царапин от тернового венка. У него отсутствует борода а также нимб, как символ ухода Божественного из мира людей.
Анализ красочного слоя показал, что на наброске, выполненным серебряным карандашом, герои второго плана располагались чуть иначе. Для рисования не использовалась линейка, яркие одежды героев написаны многослойно (до 15 слоев темперы), нимбы покрыты сусальным золотом.
Результат инфракрасной рефлектограммы
Композиционный анализ
Прямые линии
В картине практически отсутствуют вертикальные и горизонтальные элементы, что говорит о движении на картинной плоскости. Статичным элементом является саркофаг - символ неизбежности конца.
Главные диагонали картины задают основные направления героев и их частей тела. Богородица и тело Христа направлены противоположно вдоль одной из главных диагоналей.
Расположение нимбов героев сюжета определяет главное направление движения в картине.
2. Кривые линии
S-образные линии, проведенные через очертания лиц, ладоней и спин, передают пластическую идею взаимодействия героев между собой. Откинутая рука Христа соединяет верхнюю и нижнюю части композиции.
Спираль золотого сечения, построенная по длинной стороне холста, акцентирует внимание зрителя на саркофаге, который стал видимым из-за потери сознания центральной героини.
3. Композиционная схема и ритм
Изначальная схема композиции - статичный равносторонний треугольник, который был нарушен запрокинутой головой Богородицы. Так художник придал живость всей сцене.
Несмотря на динамику, целостность композиции обеспечивается стройным ритмом тог персонажей, а также углом наклона их лиц. Светлое тело Христа на черном фоне одежд кажется еще более невесомым благодаря ритму волн свисающей прозрачной вуали.
Найденный «скелет» картины является лишь предположением о том, чем обеспечивается целостность и монументальность полотна, и требует дополнительных исследований. Однако можно утверждать наверняка: практическое воплощение сюжета было тщательно продуманно живописцем 🎨
Надеюсь, этот анализ был интересен для вас и вдохновит на внимательное изучение великих шедевров!
