Наконец-то! После многолетнего ожидания фанаты по всему миру получили долгожданный подарок – трейлер четвертого мультфильма о неунывающем панде По – "Кунг-фу Панда 4".
Трейлерпоказывает нам, как панда По стал духовным лидером Долины Мира и ищет своего преемника на посту Воина Дракона. Его выбор падает на лисицу по имени Чжэнь, которая не очень рада такому повороту событий. Вместе они должны сразиться с новой угрозой: злой колдуньей Хамелеон, которая может принимать любой облик.
Оценка: 5 из 5!
Трейлер "Кунг-фу Панды 4" - это настоящий праздник для всех поклонников мультфильма. Он динамичный, красочный, смешной и заставляет с нетерпением ждать премьеры.
А что вы думаете о трейлере? Делитесь своими впечатлениями в комментариях!
P.S. Не забудьте подписаться на мой канал, чтобы не пропустить другие интересные статьи о кино!
Интересные факты:
"Кунг-фу Панда" - один из самых успешных мультфильмов DreamWorks Animation.
Первый мультфильм франшизы вышел в 2008 году и собрал в прокате более $634 млн.
"Кунг-фу Панда" получил множество наград, включая номинацию на премию "Оскар" за лучший анимационный фильм.
«Из-за крови гидры двое витязей каким-то образом получили суперсилы». А кто-то не получил. Такое вот описание лора в «Невском» — новом российском аниме про супергероев. От такой смеси изначально ничего хорошего не ждал, но решил все-таки проверить. К сожалению.
Посмотрел три доступные на сегодня серии, и это было не просто плохо, не просто стыдно, это какой-то ультракринж. Начинается все с того, что нам поясняют за вселенную голосом рассказчика из игры «Ведьмак 3», где мы видим какую-то сумасшедшую смесь того самого «Ведьмака» с сопряжением миров и «Мстителей» с местным Таносом, но противостоят ему богатыри. В славянский мир же через разрыв лезут гидры, человекоподобные лягушки, скелеты, маги и даже киборги. Такого сумасшествия давно не видел.
В то же время тут умудрились собрать настолько много клише, что язык не поворачивается хоть что-то назвать отсылкой. Нарисовано еще хуже, будто я открыл дешманскую браузерную новеллу для подростков из 2010. Чтоб вы понимали, персонажи иногда не анимируются нормальными движениями, а просто модельки искажаются как желе. Все это с типа стилем аниме, специфическими вставками, гипертрофированными эмоциями и всякими перерисованными кадрами а-ля культура японской мультипликации. От этого еще хуже. Аниме-богатыри блин.
Диалоги отвратительны и даже мне стыдно при просмотре, как будто писал их я. Настолько плохо местами. С юмором примерно так же. Даже не знаю, на какую аудиторию это рассчитано. Я бы мог понять, если бы на трехлетних, когда на экране что-то цветастое происходит и ладно, но сам мульт 6+, а в таком возрасте уже желательно хоть что-то увлекающее сюжетом.
Куча проблем с логикой и вообще полная абсурдность происходящего, вспоминаю сценки Бэдкомедиана с трип-режиссером и мукОй, так сказать. Ну как эту поделку можно воспринимать серьезно, да еще и людям показывать? Когда, блин, на происшествия уровня теракта всегда едут ДПС, когда банальность почти в каждом моменте, когда во всех кустах рояли. Я бы даже понял, если бы все клише были красиво или оригинально адаптированы, но нет же, это прям очень плохо. Почти по всем параметрам.
Обратите внимание на прекрасную прорисовку и геометрию автомобиля
Почти, потому что из плюсов это серии по 15 минут вместе с опенингами, эндингами и (о да, они есть) сценами после титров. А также озвучка самогО Невского, но бедный Исаев…
В 2024, когда уже выходили анимационные «Пауки» и второй «Кот в сапогах», когда только в прошлом году вышли шикарные «Царство падальщиков» и «Голубоглазый самурай», когда еще в моем детстве Миядзаки делал шедевры, и вот после всего этого выпускать такое… Крайне разочарован. Возможно, комикс-оригинал неплох, сам я его не читал, но выглядит уж точно лучше. Не на уровне моих рисунков из детского сада. Особенно фон. Ну, на скринах и так всё видно.
Чтобы не забывать, кто тут настоящий супергерой Александр Невский
Строго говоря, никакая это не экранизация, о чем авторы честно признаются как в начальных, так и в конечных титрах. Это фильм по мотивам романа М.А. Булгакова "Мастер и Маргарита". Однако и это не совсем точно.
Скорее, это фильм по мотивам романа "Мастер и Маргарита", книги ранних черновиков "Великий канцлер", а также по мотивам ... великолепного предисловия кандидата исторических наук, заведующего сектором отдела рукописей ГБЛ Виктора Лосева к тому самому "Великому канцлеру".
Кроме того, фильм во многом основан на биографии самого Михаила Афанасьевича.
Михаил Афанасьевич Булгаков.
Этим фильм сильно отличается от знаменитого и, пожалуй, уже классического сериала Владимира Бортко. Сценарист "Мастера и Маргариты" жонглирует выбранными им и, следует признать, достаточно весомыми источниками, обильно приправляя все это собственной фантазией.
Сюжет фильма, несмотря на множество вывертов вроде размещения сцены погрома квартиры Латунского в самое начало ленты, в общих чертах, следует за основной канвой романа. Перед сценаристом стояла невероятно сложная задача - вместить в пространство полнометражного фильма, предназначенного для показа в кинотеатрах, многослойный булгаковский шедевр и сделать это так, чтобы "не галопом по Европам", чтобы фильм можно было смотреть не только читателю "Мастера и Маргарита", но и человеку не знакомому с первоисточником.
Получилось ли? Давайте разбираться.
Начнем с визуальной составляющей.
В этом отношении режиссерское решение сразу вызвало шок. Вместо бедной, полуголодной Москвы 30-х годов, мы видим монументальный СССР будущего, в котором реализованы многие, даже самые смелые проекты советских архитекторов. В частности, на месте взорванного Храма Христа Спасителя все-таки построен 415-метровый Дворец Советов со стометровой статуей Ленина.
Москва Мастера и Маргариты 2024 года.
Москва в фильме красивая, нарядная и богатая. А значит, не голодная. При этом, бедность, а пожалуй, даже нищета - это один из главных персонажей "Мастера и Маргариты". Это все равно что разруха в "Собачьем сердце". Ну, почти. И вот этого персонажа режиссер сразу из фильма выкинул.
В какой-то момент за всей этой красивой картинкой ловишь себя на мысли, что смотришь заставки из компьютерной игры вроде прогремевшего недавно Atomic Heart.
Таким образом, интересное и смелое визуальное решение играет не на пользу фильму, а ему во вред: атмосфера Москвы 30-х - важнейшая часть романа. Впрочем, для тех, кто не читал книгу и даже не смотрел фильм Бортко, все это может пройти незамеченным.
Немало претензий при просмотре возникает к сюжету фильма. Режиссер сосредоточился на линии Мастера и Маргариты. Это вполне понятно и оправданно: любовь работает лучше всего и надежнее всего. Неслучайно сам Булгаков в первоначальных версиях романа не знал, куда ему вести сюжет, пока - подлинное озарение! - не ввел в книгу двух несчастных влюбленных.
Мастер и Маргарита.
В тесном переплетении с иными сюжетными ветками романа линия Мастера и Маргариты, которую порой критиковали за некоторую искусственность, открылась, заиграла живыми красками, стала украшением книги.
Но - вот в чем загвоздка! - в фильме все прочие линии романа показаны фрагментарно.
Между тем, история Мастера и Маргариты, внешне первая по значению линия романа, в смысловом, глубинном смысле ... даже не вторая. Вторая, - это история Пилата и Иешуа Га Ноцри. «Трусость — самый страшный порок». Смертельно больной, одинокий и озлобленный прокуратор, в друзьях у которого только собака, из-за трусости потерял единственный шанс обрести настоящего Друга и страдал из-за этого тысячелетия.
Клас Банг в роли Понтия Пилата.
Наконец, первая линия романа, его ключевое звено - это, как ни странно, история Ивана Бездомного, Мастера, Маргариты и Воланда. Иван - единственный персонаж книги, который, как и положено главному герою, полностью изменился, претерпел потрясающую трансформацию от пролетарского поэта-крикуна до тихого историка, изучающего в архивах все того же Пилата.
"— Постойте! Еще одно слово, — попросил Иван, — а вы ее нашли? Она вам осталась верна?
— Вот она, — ответил мастер и указал на стену. От белой стены отделилась темная Маргарита и подошла к постели. Она смотрела на лежащего юношу, и в глазах ее читалась скорбь.
— Бедный, бедный, — беззвучно зашептала Маргарита и наклонилась к постели.
— Какая красивая, — без зависти, но с грустью и с каким-то тихим умилением проговорил Иван, — вишь ты, как у вас все хорошо вышло. А вот у меня не так, — тут он подумал и задумчиво прибавил: — А впрочем, может быть, и так...
— Так, так, — прошептала Маргарита и совсем склонилась к лежащему, — вот я вас поцелую в лоб, и все у вас будет так, как надо... В этом вы уж мне поверьте, я все уже видела, все знаю.
Лежащий юноша охватил ее шею руками, и она поцеловала его.
— Прощай, ученик, — чуть слышно сказал мастер и стал таять в воздухе. Он исчез, с ним вместе исчезла и Маргарита. Балконная решетка закрылась".
По сути дела, этот отрывок - это ключ к роману. Булгаков, при всей критике, при всем раздражении в адрес "испорченных квартирным вопросом москвичей", давал им надежду на исправление. В лице Ивана.
В этом выдающийся гуманистический пафос романа.
Владимир Бортко это понял и снял практически дословно с великолепным, ныне покойным актером Владиславом Галкиным. А вот Михаил Локшин...
Владислав Галкин в фильме "Мастер и Маргарита" Владимира Бортко.
В фильме Локшина Ивана Бездомного, по большому счету, нет. Актер, играющий поэта, при всем уважении, с ролью совершенно не справился. Да и нечего ему было играть: в фильме глубочайшего персонажа Ивана Бездомного превратили в горлодерика, читающего дурацкие стишки про Крым. Карикатура, издевательство.
С Пилатом и Иешуа чуть лучше - это хотя бы не карикатуры. Однако на всю Иершалаимскую линию в фильме выделено от силы пять минут экранного времени - много ли тут можно показать и рассказать?
Таким образом, единственная полноценная линия фильма - история Мастера, Маргариты и Воланда.
В Мастере, сыгранном Евгением Цыгановым, усилены черты автора романа, Михаила Афанасьевича Булгакова. Режиссер фильма в гротескной форме показывает на экране трагические обстоятельства жизни Михаила Афанасьевича, умело переплетая их с обстоятельствами жизни вымышленного Мастера: запрет спектаклей, отсутствие публикаций, тяжелое материальное положение, жизнь в подвальчике, встреча с Маргаритой (Еленой Сергеевной), атаки критиков.
Даже то, что Булгаков собирал и хранил вырезки ругательных статей о себе в фильме показано!
Мастер и Маргарита.
Цыганов играет хорошо, старательно, но, по большому счету, Мастер, даже совмещенный с Михаилом Афанасьевичем, не тот персонаж, который позволяет актеру в полной мере раскрыться.
В принципе, получилось примерно то же, что и в исполнении Александра Галибина в фильме Бортко, Виктора Ракова в фильме Юрия Кара. Но, честно говоря, игра Галибина мне понравилась больше.
Маргарита в исполнении Юлии Снигирь тоже не заставила воскликнуть внутри себя - вот она, темная королева Марго! Интересная трактовка, красивое тело, прекрасные костюмы...
Любовь в фильме отыграна Евгением и Юлией - супругами в жизни - без особой "химии". Впрочем, как можно перенести на экран фразу: «Любовь выскочила перед нами, как из-под земли выскакивает убийца в переулке, и поразила нас сразу обоих! Так поражает молния, так поражает финский нож!»? Невозможно это!
Воланда сыграл известный немецкий актер Аугуст Диль. И вот эта роль, пожалуй, заслуживает особого внимания. Несомненно попадание в образ: кажется, что Булгаков описал именно такого Воланда.
Воланд.
Демонический взгляд, улыбка, превосходная пластика. Это Воланд.
Однако не оставляет ощущение, что Аугусту Дилю, при том, что его роль в фильме одна из главных, особо и нечего играть. Многие ключевые фразы, ключевые моменты остаются за бортом фильма. Хронометраж, понятное дело.
Тем не менее, несмотря на всю фактуру, полное визуальное попадание в образ, Воланд в исполнении Аугуста получился пустоват. Если Олег Басилашвили исполнил философа, драматическую и человечную во многом фигуру, то Диль сыграл Князя тьмы, "Часть той Силы, что вечно хочет Зла и вечно совершает Благо".
Воланд Диля аристократичен, по-европейски холен. Он не стал бы беседовать с буфетчиком об осетрине второй свежести. А вот Воланд Булгакова, Воланд Басилашвили - стал.
Впрочем, в фильме Локшина у Воланда иная задача. Как уже было сказано, он "Часть той Силы", он нужен, чтобы помочь Маргарите обрести потерянного из-за, условно говоря, "злых чекистов" (там, кроме НКВД, и критики, и доносчики и много еще кого), Мастера. Также Воланд Локшина наказывает тех самых "чекистов", причем гораздо сильнее, чем это сделано у Булгакова. В фильме Лубянку и другие "правительственные здания" в прямом смысле, сжигают.
Пожар в Москве.
Свита Воланда, кроме совершенно нелепого, похожего на гоблина из компьютерной игры, Азазелло, сыграна актерами на уровне, но - без особого блеска. Коровьев-Юрий Колокольников явно косплеит Джокера Хоакина Феникса (кому-то это даже понравилось, но, в целом, работает против фильма). Гелла - весьма интересная трактовка.
Кот Бегемот... Увидим ли мы когда-нибудь, при всем нашем компьютерно-атомном могуществе настоящего Кота Бегемота в кино? Уже сомневаюсь. Здесь это просто большой мейкун.
При этом, некоторые эпизоды - представление в Варьете, Бал у Сатаны, полет Маргариты - выглядят невероятно. Задумываешься: а что, если бы кто-то переснял сериал Бортко с актерами подобного уровня и с компьютерными эффектами как в фильме Локшина и даже лучше? Может быть, это и была бы настоящая экранизация "Мастера и Маргарита"?
Темная королева в исполнении Юлии Снигирь.
Фильм Локшина, несмотря на то, что многие называют его лучшей экранизацией, экранизацией даже по мнению своих авторов не является. Это авторское кинопрочтение, фильм по мотивам, фильм о Воланде - что угодно! Но не экранизация.
А вот фильм Владимира Бортко, который, что удивительно, в связи с выходом ленты Локшина, внезапно и совершенно очевидно стали несправедливо ругать в Интернете - это самая что ни на есть экранизация.
И, кто бы что ни говорил, самая удачная.
Фильм Локшина неплохой, местами даже хороший, но захочется ли его пересматривать? Едва ли. А вот фильм Бортко... Случайно попадаю на серию - и все, пропал. Смотрю, смотрю, смотрю.
Почему так получается? Наверное, потому, что великий роман Булгакова всячески сопротивляется авторскому прочтению, не терпит самоуправства. Режиссер вставил что-то свое, стал искать новые смыслы - и все, магия разлетелась на куски. Эксперимент, творческая смелость - это все, конечно, прекрасно. Но только это уже не будет полноценная экранизация.
Это будет "Мастер и Маргарита" без Ивана Бездомного. Бездомная "Мастер и Маргарита".
Бортко следовал за первоисточником скрупулезно, маниакально - и в конечном итоге он снял фильм, который еще долго будет оставаться лучшей экранизацией романа "Мастер и Маргарита". А, пожалуй, и единственной.
Дебютировавший 14 февраля на экранах США фильм Bob Marley: One Love, посвящённый творчеству и жизни небезызвестного рэгги музыканта, Боба Марли, за неделю побил кассовые рекорды по стране, в том числе обогнав по прибыли последний фильм киновселенной Marvel. Как сообщает аналитики, за первую неделю проката, картина собрала в США 33.2 миллиона долларов, преодолев порог в 51 миллион долларов к концу второй недели проката. На международном рынке, картина уже сгенерировала прибыль в 29 миллионов долларов, в то время, как прогнозируемый глобальный доход фильма к концу месяца, должен составить сумму в 80 миллионов долларов.
В день своего дебюта, пришедшегося на 14 февраля, картина смогла собрать в кассе около 14 миллионов долларов прибыли. Несмотря на прохладную реакцию и средние оценки со стороны критиков, картина понравилась массовому зрителю, благодаря чему фильм смог превзойти даже самые смелые ожидания деловых аналитиков. Учитывая уровень мировых и американских сборов в театрах, фильм уже полностью окупил свой бюджет (70 миллионов долларов), продолжая генерировать солидную прибыль.
Как сообщает Associated Press, съёмка и выпуск картины были официально благословлены семьёй Марли ещё 5 лет назад, представители которой посчитали, что посыл фильма как никогда ранее нужен современному миру.
«Непосредственно у меня возникло чувство, некое наитие, что сейчас, люди как никогда ранее, обязаны услышать историю о жизни и творчестве моего отца», говорит на этот счёт старший сын музыканта, Зигги Марли. «Данный фильм повествует об очень тяжёлых и конфликтных временах, в которые жил и творил папа. Однако, несмотря на всю агрессию и на разрывающий Ямайку социальный конфликт, он не опустился до ненависти и слепой агрессии к ближнему своему, несмотря на прямые угрозы и покушение на его жизнь. Несмотря на это он остался верен посланию своих песен, которые призывали каждого человека к миру и любви. Я полагаю, что сейчас, спустя 5 лет с даты старта работы над фильмом, данный посыл стал даже более актуальным для всего нашего мира. Очень надеюсь, что люди по всему миру, вне зависимости от нации, вероисповедания и прочих отличий, поймут его мирный и гуманистический посыл».
Непосредственно картина, написанная и поставленная режиссером Рейнальдо Маркусом-Грином, повествует о жизни и творчестве Боба Марли и его супруги, Риты Марли, которых сыграли Кингсли Бен-Адир и Лашанна Линч, соответственно. Собственно, картина начинается со сцены покушения на Боба, которое произошло у него же дома, 3-го декабря 1976 года. Вследствие нападения бандитов, подосланных правительством, несогласным с творчеством музыканта и считающих его политизированной критикой строя Ямайки, он собирает семью и переезжает в Англию, где он записывает альбом Exodus. Дальше картина рассматривает жизнь семейства музыканта, а также развитие его музыкальной карьеры, в частности, основание студии Tuff Gong, ставшей всемирно известным лейблом рэгги музыки. В итоге, картина завершается триумфальным возвращением Боба назад на Ямайку, где его творчество становится настоящим национальным достоянием.
Эдди Холстед, наследник аристократического титула, неожиданно для себя становится владельцем обширной империи по выращиванию марихуаны. Теперь ему предстоит сделать выбор: продать бизнес или возглавить его, погрузившись в темные воды криминального мира.
Трейлер:
Стильный, динамичный, с фирменным юмором Гая Ричи – трейлер "Джентльменов" моментально затягивает в водоворот событий. Перестрелки, погони, дерзкие диалоги – все это создает атмосферу азарта и веселья.
Оценка:
"Джентльмены" – сериал обещает быть остроумным, динамичным, а сюжет – полным неожиданных поворотов.
P.S. А вы знали, что Гай Ричи начинал свою карьеру как рекламный режиссер?
Посмотрел первый эпизод многими ожидаемого сериала «Внутри убийцы» по одноименному детективу/триллеру от Майка Омера, который у нас настолько популярен, что первая экранизация тоже появилась в России, что на самом деле редкость.
Для ЛЛ: получилось смотрибельно, слегка интригует, атмосферно, но ничего супер выдающегося, есть проблемы.
Снято хорошо, понравилась операторская работа, атмосфера и цветокор. Конечно, чувствуется взгляд на западные хиты про маньяков, но это ничего, книга изначально тоже не про российскую деревню, поэтому диссонанс хоть и есть, он быстро проходит.
Структура рыхловата, местами слабые и скучные диалоги, местами слабая актерская игра, но все это не так часто, в основном все прям ровно.
Обратил внимание на обилие обнаженки и какой-то мерзкой, неприятной сексуализации. Не могу назвать это минусом, так как в оригинале маньяк тоже крайне странный, все-таки бальзамирует своих жертв, да еще и насилует. Предположу, что такова задумка и эффект отвратительности и психожути достигнут вполне.
Пока самое интересное не началось, первая серия — это сугубо экспозиция без клиффхэнгера и без старта расследования, где должно быть более интересно. Там уже раскроются отношения между напарниками и покажут в деле неординарные способности Зои в профайлинге, ведь она может как бы смотреть глазами убийцы, что отсылает нас к названию книги и напоминает отличный сериал «Ганнибал» с Мадсом Миккельсеном. Там его пациент страдал психическими расстройствами, но гениально воссоздавал и визуализировал события на месте преступления.
Так что да, на разок вполне неплохо. Качественно выглядит, есть интересные композиционные ходы, смотрится ровно, пара проблем с диалогами и дублями, пара детективных клише про «я работаю один» и кофейных любителей. Если в дальнейшем что-то изменится, дополню мнение, обещали всего 5 серий. И это хорошо, потому что ориентируясь на текущий темп, оптимально было бы как раз от трех до пяти эпизодов, не растягивая сюжет, жертвуя концентрацией и без переборов со флэшбэками, а они тут есть и вписаны вполне органично.
Долго я ходил мимо этого сериала на "Кинопоиске". Ну, что-то совсем мне не хотелось смотреть про какой-то гастроном. Пусть и "Елисеевский". Потом "провалился" прочесть аннотацию.
Ба! Маковецкий! Пореченков! Пересильд! Шукшина! Михайлова! Симонова! Черневич! Не устоял. Начал просмотр. И ни разу об этом не пожалел. Как обычно, одолел за один день.
История давняя. Сам сериал показывали уже в далёком 2011 году. Но, так как шло по ТВ - шансов попасться мне на глаза у него не было. Ящик не смотрю.
Брежневские времена застоя, как принято сейчас говорить. Генсек уже слаб. Борьба бульдогов под ковром разгорается.
Сергей Маковецкий сыграл директора Беркутова. Надо отметить, что история реальная. Прообразом выступил реальный человек - Юрий Соколов.
Я не величайший критик всех времён и народов, но игра Сергея Васильевича меня впечатлила. Десять баллов!
гастроном 1 маковецкий
Пореченков и Черневич - два представителя всесильного КГБ, которым поручено расследование.
пореченков черневич
Два достаточно известных актёра. Со множеством интересных ролей. Смотрелись органично. На Михаиле Евгеньевиче было сосредоточено несколько сюжетных линий, и мнение о нём на протяжении всего просмотра менялось кардинально. Да, интрига.)
пореченков черневич
шалевич
Брежнев здесь не тот, что у Шакурова. Совершенно разные. Но, учитывая то, что здесь эпоха почти заканчивается, то Вячеслав Шалевич к месту абсолютно.
мария шукшина
Зоя, помощница Беркутова. Мария Шукшина здесь идеальна, на мой взгляд.
дарья михайлова василиса суханова
Семья Беркутова. Аня и Лидия. Ничего не могу с собой поделать, тоже без претензий к этим великолепным актрисам.
Подбор актёров хорош. Не буду всех перечислять и "фотографировать".
Небольшая рекомендация.
Если вы не знаете этот сериал и историю "Елисеевского" - не читайте перед просмотром. Так смотреть будет в 1000 раз интереснее.
Некоторые кадры:
пересильд иосифов
валерий афанасьев
Интересный факт: Весь магазин - это декорация, полностью повторяющая гастроном тех времён.)
Все же любили в детстве фильмы по "Ковбойцев и индейцев"?
Бонусом: Разные люди – "SuperБизоны"
«Чингачгук — Большой Змей» — художественный фильм производства ГДР, снятый в 1967 году режиссёром Рихардом Грошоппом по мотивам романа Фенимора Купера «Зверобой».