Ребята, наверное, надо ставить пометку 18+ ... Во всяком случае, некая небезызвестная соцсеть с видео решила, что мой контент нарушает правила. А это же просто арт, просто кабаре)
так его видят нейросети, так что давайте если уж минусовать, то не меня, а еë🤣🤣🤣 и считается ли это NSFW - контентом?
А если кто-то заинтересуется, какие ещё у меня есть арты, то велком
https://vk.com/melody_neural
Сегодня тематические кафе никого не удивляют. При желании вы можете легко найти кафе, посвященное Гарри Поттеру, ночной клуб в виде подземелья или ресторан в виде пиратского корабля, а кафе по мотивам любимого многими мультфильма «Шрек» есть почти в каждом крупном городе. ❓ Но знаете ли вы, в какой стране впервые стали открываться тематическое заведения?
😉Долго гадать не придется. В 1892 году в Париже открылось «Адское кабаре» (Cabaret de L'Enfer). И да, это было кафе-кабаре, посвященное конкретной теме. Стены украшали росписи, изображающие муки погибших душ, над входной дверью - пучеглазая голова дьявола. Гостей встречал швейцар, облаченный в костюм сатаны. Он приветствовал гостей словами: «Входите и будьте прокляты!». Официанты были одеты как черти. А когда посетитель заказывал чашку черного кофе с коньяком, гарсон кричал на кухню: «бурлящий бокал расплавленных грехов с порцией серного усилителя!».
Тематика, конечно, спорная, но то, что подобными заведениями открыт новый уровень ресторанного бизнеса, с этим не поспоришь!
А вы бываете в тематических кафе? Что запомнилось из последнего?
Источник: Bonjour, круассан 🇫🇷🥐 Франция
Вы не замечали, что частенько люди, которые вот-вот намереваются испортить воздух, поднимают указательный палец вверх, дескать «Внимание, сейчас произойдет нечто!». Оказывается, этот странный обычай пришел к нам из Франции — страны изысканных парфюмов, утонченных блюд и вечной романтики.
Однажды теплым летним днем с маленьким французским мальчиком по имени Жозеф произошел очень странный случай. Когда он плавал в море, он задержал дыхание и опустил голову под воду, как вдруг почувствовал, как в его живот проникает ледяной холод. Мальчик очень испугался и выбежал на берег, но тут его ожидало еще одно удивление: из его заднего прохода начала вытекать вода. Мама Жозефа, которая стала свидетельницей этого загадочного явления, немедленно отвела ребенка к врачу. В больнице женщину убедили, что с ее сыном все в порядке. Просто, как выяснилось, он обладает феноменальным контролем над мышцами живота. Это позволяло ему управлять испусканием кишечных газов, набирать в прямую кишку воздух или воду, и выпускать их мощной струей со своего ануса. Расстояние таких «выстрелов» иногда достигало нескольких метров.
После окончания школы Жозеф некоторое время работал в булочной, а затем ушел служить во французскую армию. Там о его необычном таланте узнали сослуживцы. Так Жозеф даже начал давать для них своеобразные представления, а вернувшись домой, решил испытать свои силы на настоящей сцене.
В 1887 году Жозеф Пужоль впервые выступил в театре в Марселе, а спустя еще несколько лет ему удалось покорить сам «Мулен Руж». Освоив в совершенстве свой навык, мужчина мог не только набирать анусом воду и извергать обратно «фонтаны», но и издавать различные по тональности звуки. Благодаря этому всю оставшуюся жизнь он носил прозвище «Ле Петоман», что в переводе с французского означает «Человек-пердун». При помощи того самого места Жозеф мог играть на флейте, имитировать звуки пушечных выстрелов, задувать свечи, находящие на расстоянии нескольких метров, и даже исполнять Марсельезу! Выступления «Ле Петомана» посещали такие известные личности, как Зигмунд Фрейд, король Бельгии Леопольд II, король Великобритании и Ирландии Эдуард VII.
Во время его номеров в залах всегда стоял истерический смех, а на глазах у людей проступали слезы (конечно же, не из-за запаха). Тем, кто сомневался в его таланте, Жозеф за отдельную плату давал индивидуальные концерты, на которых выступал с голым задом. Однажды на таком представлении побывал сам Леопольд II. Но, несмотря на то, что Жозеф приносил «Мулен Руж» огромные деньги (на то время он зарабатывал даже больше, чем главная прима кабаре), вскоре их сотрудничество прекратилось. В 1895 году «Ле Петоман» основал собственный небольшой театр под названием «Помпадур»
Одним из самых популярных представлений в его театре стало детское шоу, на котором он при помощи силы своей попы познакомил детей со всеми голосами зверей и птиц. В начале XX века «Театр Помпадур» закрылся. Произошло это после того, как 2-е сыновей Жозефа вернулись с фронта инвалидами, а еще одного его сына посадили за решетку. Вместе с этим артист потерял интерес к сценическому искусству и вернулся в Марсель к родному пекарскому делу.
В 1945 году в возрасте 88 лет Жозеф Пужоль умер и был похоронен на кладбище Ла Валетт. Представители Сорбонны пытались договориться с родственниками «Ле Петомана» об изучении останков и даже предлагали им за это кругленькую сумму. Однако никто из них не согласился, поэтому тело Жозефа по сегодняшний день нетронутым покоится в могиле.
TARDIGRADE INFERNO, группа из Питера, 2016 года рождения, в 2022 году впервые провела тур по 23 городам России.
Солистка - Дарья Павлович.
Записали 1 альбом и 5 синглов.
Пройти мимо них никак нельзя - не проходняк, и видео и музон на уровне, весь вопрос в том, что на мой взгляд на этом далеко не уедешь. Стиль, который они сами себе определили - "...мы выступаем в жанре Dark Cabaret Metal...", а как известно кабарэ - это эпатажный жанр, который очень быстро надоедает публике, если эпатаж все время не подогревать. Масса фильмов об этом и книг.
Вот прекрасный пример того, как самые благородные и невинные намерения могут привести к весьма неожиданным последствиям. Ну и еще это замечательная картинка, дающая представление о том, каким был Серебряный век русской культуры. Разным он был. Далеко не только романтическим и блоковским. Зато ярким – этого не отнять.
В 1913 году несколько молодых журналистов, активно писавших о театральной и литературной жизни Москвы, узнали о существовании некоего кружка под названием “Зеленая лампа”, собиравшегося в ресторане “Гранд-отель”. Название явно отсылало к одноименному пушкинскому кружку, однако на этом все сходство заканчивалось.
Журналистов это задело и возмутило, после чего они решили – надо организовать свой литературно-театральный кружок. Местом собраний они выбрали Театр миниатюр в Мамоновском переулке. Каждую субботу после полуночи (с хозяевами помещения все порешали) там должно было происходить культурное мероприятие.
Название придумали довольно странное – “Розовый фонарь”. Дескать, не эта ваша неправильная “Зеленая лампа”, а нечто противоположное. А чтобы сразу вызвать интерес у публики и собрать денег на содержание кружка, первые заседания было решено провести в формате кабаре.
И вот по всей Москве были расклеены афиши, извещающие о том, что 19 октября по такому-то адресу состоится открытие нового кабаре “Розовый фонарь” с литературной программой.
Билет стоит пять рублей. Дорого, зато на открытии будет писк сезона – выступят молодые и модные футуристы. Придет великолепный художник Михаил Ларионов, основатель скандальной группы “Ослиный хвост”. А еще дерзкий Маяковский – вы о нем пока мало знаете, но он шикарно выступает. Являться строго к полуночи!
Дико заинтригованная публика расхватала все билеты. В назначенный час в театре миниатюр яблоку было негде упасть, мест не хватало. Причем буквально с самого начала из зала слышались крики: “Футуристов давай”. Какие-то поэты выходили на сцену читать свои стихи, но их толком никто не слышал. Зал гудел, требуя немедленного развлечения. То бишь футуристов.
Футуристы были запланированы в качестве фееричной концовки. И вообще, они товарищи необязательные, поэтому их до сих пор нет. Так что на сцене разворачивается запланированная культурная программа – идет театральная миниатюра. Публика свистит, она не хочет миниатюру, хочет футуристов. И музыканта этого вашего не хочет. И певицу эту долой! Где футуристы, вы обещали?
И тут прямо посреди выступления певицы явился только что прибывший Маяковский. Он пересекал сцену, направляясь к кулисе, но публика тут же радостно завопила. Раздался громкий выкрик: “Рыжего!”
И тогда Маяковский остановился, повернулся к залу и холодно произнес: “Нате!” А дальше каждое брошенное им слово звучало, как пощечина:
“Через час отсюда в чистый переулок
вытечет по человеку ваш обрюзгший жир…”
Тут уже настроение зала стало меняться – этот футурист, очевидно, не столько развлекал публику, сколько оскорблял ее.
“Вот вы, мужчина, у вас в усах капуста
Где-то недокушанных, недоеденных щей;
вот вы, женщина, на вас белила густо,
вы смотрите устрицей из раковин вещей”.
Зал опять стал свистеть. Что ж такое, сплошной обман! Просили кривляк и паяцев, чтобы приятно скоротать вечер, а этот наглый тип им буквально хамит. Долой его! Тем временем наглый тип дошел до кульминации:
“А если сегодня мне, грубому гунну,
кривляться перед вами не захочется — и вот
я захохочу и радостно плюну,
плюну в лицо вам
я — бесценных слов транжир и мот”.
После последней фразы разверзся ад. Поэт медленно и гордо удалился с видом человека, хорошо выполнившего свою работу. А зал неистовствовал, что-то падало, гремело и звенело, неслись проклятия.
Кое-как публика успокоилась, только когда явился долгожданный Ларионов, уже пребывающий в статусе мэтра. От мэтра пощечины зритель вполне готов был сносить, но не от юнца же. Ларионов, лицо которого было размалевано черной краской, взобрался на стол, назвал всех хамами и провозгласил: “Верую только в себя!” Зритель одобрительно хохотал.
И тут на сцену взобрался Бальмонт, который, оказывается, тоже пришел на вечер и наблюдал за всем происходящим. Правда, он уже успел перебрать шампанского… Дальше предоставим слово репортеру газеты “Новое время”, который так описал последовавшую сцену:
“Это было самое тяжелое во всем вечере. Все остальное — смешно, глупо, грубо, — всего было. А в эти минуты было и больно и стыдно. Когда Бальмонт, чудесный, напевный Бальмонт, возвращение которого так недавно праздновала Москва, пробирался нетвердой походкой среди пьяной публики и опустошенных столов, опираясь на какую-то даму. Зачем его привели на это позорище? Зачем ему дали говорить?
Но Бальмонт уже взобрался на стул. На столе — напротив — стоит г. Ларионов. И Бальмонт, потрясая пышной гривой, простирая свои косматые руки, приветствует раскрашенного г. Ларионова.
— Все, что вы делаете, — все прекрасно! Все, что вы сделали, — все прекрасно! Прекрасна и эта раскраска ваших лиц: так древние маори раскрашивали свои лица. Да здравствуете Ларионов!
Кто-то у ларионовского стола протестует. И Бальмонт, с исступленным лицом, кричит:
— Да здравствуют и те идиоты, что рядом с Ларионовым!”
Концовка вечера проходила в каком-то угаре. Один из организаторов “Розового фонаря”, Илья Шнейдер вызывает на дуэль Ларионова, оскорбившись на то, что и его тоже причислили к хамам. Художница Наталья Гончарова дает Шнейдеру пощечину и сама вызывает его к барьеру.
Футурист Константин Большаков заявляет, что Бальмонт назвал его мерзавцем, но в этом виновата публика, за что ей нужно срочно плюнуть в лицо по примеру Маяковского. Публика вновь начинает неистовствовать. Кто-то пытается кинуть в выступающих бутылкой. Футуристы спасаются бегством и прячутся за кулисами. После этого потихоньку все расходятся. Время – четыре часа утра.
Краткая история кабаре “Розовый фонарь” на этом закончилась. На следующий день во всех газетах скандальное мероприятие, которое хлестко прозвали “Розовое мордобитие” (так была озаглавлена статья в “Московской газете”), обсуждалось во всех подробностях. Повторять опыт организаторы не рискнули.
А в историю Серебряного века все это вошло по одной веской причине. Именно тогда впервые на публике было исполнено стихотворение Маяковского “Нате!”.
Источник: Литинтерес
Музыкальная драма невыученных уроков – пожалуй, наиболее подходящее определение для громкого (во всех смыслах) спектакля Евгения Писарева «Кабаре». Если бы эта премьера Театра Наций состоялась год назад, постановку сочли бы пророческой, сегодня же она кажется горьким, но запоздалым предупреждением. Впрочем, в далеком 2009 в Москве уже предпринималась попытка постановки этого мюзикла, основанного на автобиографическом романе «Прощай, Берлин» Кристофера Ишервуда и пьесе «Я – камера» Джона Ван Друтена. Тот мюзикл «не прозвучал», не из-за голосовых данных артистов, но из-за недостатка режиссуры и вялого подражания культовому фильму Боба Фосса. Фильм с Лайзой Минелли в главной роли стал рекордсменом по числу «Оскаров» (8 побед из 10 номинаций), уступив статуэтку за «Лучший фильм» не менее культовому «Крестному отцу». Хороший год для истории о темных годах Истории. Вот и сегодня растущая популярность спектаклей в стилистике «кабаре» указывает, что самое главное «Кабаре» в Театре Наций приходится и к месту, и ко времени. «Прощай, Берлин» легким движением руки превращается в «Здравствуй, Москва».
Дурная шутка, но в Театре Наций на сцене – наци. В спектакле вообще много шуток, сосредоточенных на человеческом низе (и социальных низах), которые, порой, уравновешиваются то верхом актерской игры (дуэт Елены Шаниной и Александра Сирина), то голосовыми (Александра Урсуляк), то мимико-пластическими (Денис Суханов) высотами. В «Кабаре» как не в столь кривом, сколь разбитом зеркале отразилось многое из того, что ассоциативно и эмоционально сократило дистанцию между героями «веки минувшего» и публикой «века нынешнего». И пусть в спектакле, срывая голоса и вырывая сердце из груди, поют по-английски и по-немецки, субтитры русскоязычному зрителю не нужны. Они появляются во время музыкальных дивертисментов на мониторах по бокам, но публика либо не отрывает глаз от сцены, либо стыдливо, а может и с грустью, опускает глаза.
Первый акт «Кабаре» наэлектризован похотью и развратом разваливающейся империи (время и место действия – Берлин начала 1930-х гг.), второй – наполнен горькими драмами людей и страны, очаровавшейся злом. Последняя ночь Веймарской республики сыграна в атмосфере дымного сладострастия ночного клуба, в котором Эрос побежден Танатосом. Ночь здесь кажется беспробудной, а с первыми лучами столь желанного солнца оказывается, что оно вовсе не небесное светило, а земное. Палящее солнце одной испепеляющей все человеческое в человеке идеи, да и просто сжигающее людей. Сколь ослепительное, столь ослепляющее. То солнце, о котором поют, «не ведая, что творят», персонажи «Кабаре» в узнаваемой с первых аккордов композиции «Завтра принадлежит мне». Поют здесь хором, словно иллюстрируя мысль об исторической коллективной ответственности за преступления против человечности. Массовые сцены – одно из достоинств спектакля, в котором внешним эффектам уделено повышенное внимание: от мудрой и лаконичной декорации Зиновия Марголина (центральный образ – накрененное здание на сломе эпох), до будто взятых напрокат из музея или сшитых на основе картин немецких экспрессионистов костюмов Виктории Севрюковой. Это броская, набрасывающаяся на зрителя постановка, в которой как на черном рынке (а временами, спектакль напоминает дарк-кабаре) можно найти и Брехта, и Фасбиндера, и Дитрих из «Голубого ангела», и лобовой, как столкновение, вопрос в зал – «Что бы сделали вы?»
«Кабаре» только на первый взгляд выглядит вульгарным из-за обилия фанфар, блеска и гламура. На деле спектакль иллюстрирует то, как ярко драпировалась Германия 30-х, не желавшая замечать то, что неумолимо прорастало в ней. Вместо того чтобы смыть коричневую грязь и плесень их закрашивали, и они проступали вновь, пока не распространились повсеместно. «Кабаре» напоминает о том моменте, когда еще не было слишком поздно, когда убийства миллионов можно было избежать. Зрители спектакля видят и знают то, что отказываются замечать герои, занятые кто выживанием, кто беззаботностью, кто апатией… Вот и обнаруживается в финале, что самым вызывающим в спектакле оказываются не наряды (или их отсутствие), а вызываемые им мысли. От упадка нравов до упадка страны, от гедонизма до душераздирающей истерии истории – проходит путь спектакль, в котором сексуальные и политические ориентации переплетаются в причудливых позах. Отсутствие свободы в спектакле компенсируется сексуальной свободой. Театр, однако, не скатывается до публичного дома, но напоминает о своем предназначении дома для публики. А дома принято говорить откровенно и напрямик. Это «распрямленность» отдельных образов и тем может показаться упрощением на фоне популярного нынче мема «все не так однозначно», но формату шоу и стилю кабаре это никак не противоречит.
Расхожая мысль, о том, что «история повторяется дважды: первый раз в виде трагедии, второй – в виде фарса» более всего ранит тем, что история повторяется и миру дается три попытки на пересдачу невыученного урока: само событие и его трагическая и фарсовая реинкарнации. В сардоническом «Кабаре» Евгения Писарева плотский фарс довлеет над плотоядной трагедией, а бурлеску уделено больше внимания, чем «Буревестнику». Речь не о горьковской птице, возвещающей бурю, а об одноименном кабаре из спектакля по соседству – «Мефисто» в МХТ им. А.П. Чехова в постановке Адольфа Шапиро. Если «Кабаре» – побег от реальности, то «Мефисто» – печальный итог подобного побега. И все-таки надежда, а «Кабаре» дарит ее, сегодня оказывается, как никогда, востребованной. Историческая определенность, накладывающаяся на неопределенность судеб персонажей этой музыкальной мелодрамы, оставляет зазоры. В них и гнездится надежда, а она дорогого стоит… Кстати, на стоимости билетов это тоже сказывается. «Money makes the world go around», – звучит со сцены и эхом отзывается в зрительном зале.
@Эмилия Деменцова
Авторская версия текста, опубликованного в журнале "КиноРепортер".
Фото с официального сайта Театра Наций.
Данная статья относится к Категории 🔮 Появление нового жанра
«В XIX веке во Франции процветала культура кафе. Небольшие уютные забегаловки в Латинском квартале Парижа становились местом, где собирались представители артистической элиты, чтобы за чашкой ароматного напитка предаться своему излюбленному занятию - бесконечно плодотворной беседе. Оригинальные мысли, крамольные идеи, легкомысленное воркование и жестокие дебаты звучали в унисон со звяканьем фарфора и не думая тонуть в густом табачном дыму.
В 1878 году одна такая артистическая компания, духовным лидером которой был писатель Эмиль Гудо, решила придать своим случайным встречам некоторую упорядоченность и стала собираться в единственном кафе с установленной периодичностью. Клуб Гидропатов, как они стали себя называть, был закрытым - и в дни сборищ в кафе не допускались обычные посетители. Их собрания продолжались менее трёх лет. А вскоре после того, как компания Эмиля Гудо распалась, он познакомился с Родольфом Сали, художником и поэтом, горевшим идеей создания артистического кабаре.
«Чёрный кот» («Le chat noir») стал плодом их совместных усилий и перевернул новую страницу в истории европейской культуры. Первое кабаре открылось на Монмартре, тогда парижской окраине, почти деревне, нищей, убогой и к тому же пользовавшейся сомнительной репутацией. Однако очень скоро именно туда перенеслось всё кипение культурной жизни из Латинского квартала.
Сали не просто открыл специализированное заведение для встреч и бесед в узком кругу избранных, он создал новый жанр, гармонично соединявший многие виды искусств. Очарование богемной жизни парижских забегаловок, заключавшееся в лёгкости, спонтанности, импровизационности, стало главной составляющей этого жанра.
В «Чёрный кот» поначалу, как и в клуб Гидропатов, не допускались случайные посетители. Однако слава о заведении Сали летела по всему Парижу и привлекала невероятное число любопытных. Вскоре в кабаре стали появляться первые зрители из рядов парижских буржуа, которых остроумные завсегдатаи «Чёрного кота» с острыми коготками осыпали колкими и презрительными насмешками. Впрочем, публика возвращалась в этот не слишком гостеприимный дом снова и снова. Её влекло и невероятное фонтанирующее смешение в выступлениях музыки, прозы, поэзии, театра, и непринуждённая атмосфера кафе, и лестное соседство с блестящими представителями парижской богемы, и даже это выказываемое ей откровенное, но чрезвычайно остроумное пренебрежение. […]
Лихорадка, рождённая «Черным котом», очень скоро прокатилась по всей Европе, не миновав и Германию.
Данилова Е.Н., Марлен Дитрих и немецкое кабаре начала XX века, в Сб.: Бремя развлечений: Otium в Европе. XVIII-XX век / Под ред. Е.В. Дукова, СПб, «Дмитрий Буланин», 2006 г., с. 206-207.
Дополнительные материалы
Неформальные организации — около 70-ти материалов по теме
+ Плейлист из 11-ти видео: Интеллектуальные / творческие / креативные продукты
Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию 18 сентября 2022 года в 19:59 мск (воскресенье). Это принципиально бесплатный формат.
Задать вопросы Вы свободно можете здесь: https://vikent.ru/w0/
Изображения в статье
Рекламный плакат Теофиля-Александра Стейнлена для кабаре «Чёрный кот» (1896) / Public Domain
Уважаемые пикабушники!
Этим летом в театре Crave Theatre Moscow идёт премьера шоу «Абсолютно нага» с участием Екатерины Варнавы.
Я очень хочу сходить, может кто-то составит мне компанию?
Ссылка на спектакль: https://crave.ru/afisha/ (не реклама!)
Понимаю, что ценник кусается, но все же душа требует зрелищ, где искусство и секс так неповторимо обличены в невероятное шоу.
