Искусство против жадности
Upd, пост опубликовался без описания.
Еще раз:):
В городе Ганновер владельцы большого жилищного фонда заказали художника, что бы украсить унылое здание. Этот фонд известен своим плохим отношением в жильцам, постоянной экономии на всем и тем, что треть аренды они сразу выводят в чистую прибыль, что в целом не дает шанса на развитие.
Художник придумал как высказать критику очень тонко. До последнего дня была оформлена левая часть картинки. На официальном сайте фонда очень гордились проектом и следили за его продвижением. В самом конце, красной полоской был добавлен растущий курс акций этого фонда "поверх гор", треть картинки так и не была закончена (как бы, засчет чего этот курс все время растет). Фонд, конечно, захотел закрасить это произведение, но строители ставящие леса отказались предостовлять свои услуги. А потом был такой резонанс, что они не могли этого сделать. Теперь в этом месте встречаются жильцы, что бы поесть пончики и поговорить о жизни.
Информация на сентябрь 2021. Не смогда найти более свежей информации.
Готовы к Евро-2024? А ну-ка, проверим!
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
«Золотые рыбки» Климта, или изящный ответ критикам
Недавно упоминал Климта, не мог не рассказать.
Итак, «Золотые рыбки»! Очень озорное полотно: завсегдатаи картин Климта, голые девушки, весело резвятся в воде с золотой рыбой, а главная фигура – присевшая девушка – показывает зрителю свой, эм, тыл и задорно смотрит прямо в глаза.
Не хватает предыстории, мне кажется. Когда Климт очень публично и громко ругался с профессорами и критиками после презентации «Факультетских картин», художник вернул деньги, забрал полотна и больше никогда не брал заказы от государства.
И я могу его понять. Когда тебе говорят, что дело не в голых моделях, а в уродстве картин – ну, знаете ли. Давление достигло таких размеров, что художнику пришлось идти в СМИ давать ответы на претензии.
Но Климт все же художник, а не оратор. И достойный ответ он смог дать как раз через искусство. Так и появились «Золотые рыбки».
И знаете, как Густав хотел назвать картину? «Моим критикам». Друзья уговорили дать невинное название, но публика все и так поняла. Один из критиков в своей статье даже предлагал назвать ее «Гёц фон Берли хинген» (драма Гете, отсылка на фразу «поцелуй меня в зад»).
Улыбки, озорной взгляд и внезапно рыба:
Но такой изящный художник, как Климт, вот так прямо и грубо? Но-но)
Разные истории и заметки про искусство можно почитать тут
Как Мане провалился с картиной, но в итоге превратил ее в два шедевра
Как вы знаете, Мане еще до импрессионизма любил экспериментировать со своими работами, чем не раз навлекал на себя ушат критики и ехидные смешки зрителей. В 1864 художник отправил в Салон полотно «Эпизод из боя быков», где в который раз решил поиграть с перспективой.
И в пух проиграл. Критики хохотали – что за крошечные быки нынче живут в Испании? Казалось бы, опять не поняли гения, который потом всем все докажет. Но в тот раз Мане действительно перемудрил с композицией и масштабами.
«Тореадоры, кажется, просто смеются над крохотным бычком, которого они могли бы легко раздавить каблуками», — писал Гектор де Каллиас. Не знаю, зачем я вставил его имя сюда, для веса наверное. Все-таки забавно, что творцы остаются в истории, а большинство критиков пропадают с ее страниц. Так, немного отвлекся, вернемся к нашему Мане.
Все потешались над художником. Поэтому он без всяких сожалений схватил нож и разрезал картину на две части. На одной он оставил троих тореадоров и небольшой фрагмент уже ненавистного быка. Новую картину назвал «Коррида».
Эдуард Мане - «Коррида», 1864
А другую часть довел до ума – и таки получил в итоге свой шедевр. И не один, а сразу два!
К слову, насколько разный контекст меняет наше восприятие. Если раньше «Мертвый тореадор» как будто спал рядом с быком, то после изменений это вполне себе драматическая картина в духе Гойя или Веласкеса.
Искусственный покойник вызывал только смех, а теперь в школе вполне могут дать задание написать трагическую историю про храброго тореадора:
Кстати, этот образ он изначально брал у Веласкеса (как думал Мане), но оказалось, что списал его у неизвестного итальянского художника. Вот, сравните.
Неизвестный художник - «Мёртвый воин», примерно 1630-е
Но теперь надо как-то реабилитировать Эдуарда. Уже в следующем году он снова напишет похожий сюжет, и теперь критикам останется только кусать локти. Ну, когда импрессионизм признают, конечно же))
Эдуард Мане - «Бой быков в Мадриде», 1865
А первые две картины теперь висят в крупнейших галереях США и радуют зрителей. И смеется уже Мане)
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
До встречи!
Ответ на пост «Поздравьте меня! Я закончила художественное училище с дипломом на отлично»
И немножк КРИТИКИ в корзину сахарной пудры. По композиции можно было немножко подтянуть, аха:
В целом, мы узнаем оммаж к известной картине Пикассо "Девочка на шаре" - квадратно-гнездовой борец в одном углу и круглое колесо для девочки в другом, между которыми разыгрывается новая драматургия. Давайте смотреть, о чем же нам рассказывает автор.
Фигура борца в полный рост (тоже, как уже заметили комментаторы, одноногий, как и клоун, видать, что-то основанное на реальных событиях). Остальные персонажи, как в понижающей секвенции, постепенно теряют части тела, проваливаясь в черную дыру в центре. Черная дырка в центре картины, да, это фишка и отсылка к известному мультосу, где картина нужна, чтобы закрывать дыру в стене. А вот вам шах и мат, практичные вы наши обыватели: дыра в стене? - получите теперь дыру в картине! Но, возможно, автор зовет нас, зрителей куда-то глыбже: чувак с бумажкой, определенно, фокусник, достал из экзестенциальной тьмы План Бытия. Какая инфернальая ирония в том, что этот план у нас утверждает клоун. Жиза, как выразились бы наши миллениалы. Зебра на полу, как символ жизненной чересполосицы (а может, криминального прошлого, или даже будущего), сегодня есть чо пойысты, а завтре, мил друг, уж нет, и опять в дорогу, в путь, тут колесо кибитки как бы говорит о способе наших героев преодолевать пространства. Образ колеса - это колесо Фортуны, которое автор упорно направляет во тьму. И мы понимаем: пока все трудно. С красными помпончиками явный перебор, достаточно было и двух на груди и того красного шарика, выкатывающегося из штанины. Черная драпировка, отрезающая кусок картины справа, она тут не просто минусит изобразительную площадь, не спешите с выводами, а мощно выводит группу в режим 3Д, о том же и натуралистическая шаровая гиря внизу. Тут, надо заметить: вновь и опять этот вектор движения справа налево, и если ранее мы наблюдали уменьшение количества частей тела героев и уход во тьму, то теперь мы двигаемся по прежнему треку от мощной фанфары 3Д, с ее светоносными мускулистыми локтем и ягодицей - в подчеркнуто плоскостную левую часть, с квадратами драпировки на заднем плане, в которой так удачно растворяются персонажи, по мере удаления от правой части. Остается пожелать автору творческого долголетия и немножко подумать о том, что историю о проекте цирка неплохо было бы рассказать при помощи КРУГОВОЙ композиции линий в картине. А вот это обилие вертикалей и статики больше приличествует рассказу о швейной артели, где шьют чехлы для вагонов. Но, быть может, это тоже часть биографии наших героев и это тот период, когда они снимали для себя уголок у местного портного Мойши Либермана, который уже записался в кружок изучения марксизма. Так что мы понимаем и чувствуем в пламенной драпировке задника то самое разгорающееся зарево Революции, которое скоро охватит всех наших героев и их Цирк, который по завету Ильича, станет "важнейшим из искусств" (наравне с кино)!
Да, но где же девочка?
Колесо Фортуны изображалось с бегущей на нем женской фигуркой богини. Девочка пропала. И это пронзительный по накалу мессидж автора о том, как удача отвернется от цирка уже в наше время...
Здесь прекращаются речи Шахерезады.
Как Мане защищал свои картины на дуэли
В 1870 году Мане на выставке на Вандомской площади представил две новые картины: «Философ (Нищий с устрицами)» и «Мертвый Христос с ангелами». Ну представил и ладно.
«Философ (Нищий с устрицами)»
«Мертвый Христос с ангелами»
Примерно так думал Луи Эдмон Дюранти, арт-критик и приятель Мане. Луи посвятил художнику такие строки: «Мсье Мане представил философа, топчущего устриц, и акварель «Христа с ангелами». Центр заслуживает лучшего. Находясь среди экспонированных картин, чувствуешь, будто они написаны не для того, чтобы доставить радость публике, а по какому-то принуждению, от которого хотели поскорее избавиться».
Опрометчивый поступок.
Мане возгорел в некоторых частях тела и пошел на Монмартр разбираться с уже бывшим другом. Ладно завистники, с ними все ясно. Но такой удар в спину от товарища? И такой неприятный удар!
Короче, закончилось все пощечиной и вызовом на дуэль, а качестве оружия выбрали шпаги – ну французы, что еще говорить. Драться так драться – художник и критик не умели фехтовать, но честь превыше всего. Дуэль закончилась быстро: толи из-за ярости и куража, толи из-за неумения биться, ребята с первого удара погнули шпаги и повредили их.
Луи получил легкую рану в грудь, проступила кровь – а значит честь сохранена, можно заканчивать разборки. Протокол подписали (один из секундантов был Эмиль Золя, на секунду), непримиримые друзья помирились, Мане даже хотел подарить Дюранти свои новые башмаки (художник купил их специально для дуэли, тонкая натура).
В главном месте парижской богемы, в Кафе Гербуа, даже сложили песню про «великую дуэль художника и критика».
Эдуар Мане и Луи Эдмон Дюранти
Получился классический хэппи-энд. А ведь мы могли бы остаться без стольких культовых картин! О чем они только думали, дурики.
Друг познается в чате
«Чат на чат» — новое развлекательное шоу RUTUBE. В нем два известных гостя соревнуются, у кого смешнее друзья. Звезды создают групповые чаты с близкими людьми и в каждом раунде присылают им забавные челленджи и задания. Команда, которая окажется креативнее, побеждает.
Реклама ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605
Художника каждый может обидеть. Но художник обидит сильнее
Я редко в постах этой площадки использую большое количество букв. Потому что излагаться словами грамотно и красиво - навык, который нужно практикой закреплять.
Мне привычнее визуализировать свои мысли.
Раньше была акварель. Акварель более ровная, классическая, приятная глазу. Прикрепляю пример. Я не лгу.
В последнее же время (с ноября 2020го) я делаю этакие легкие зарисовки-комиксы на стареньком графическом планшете.
В самом начале меня настолько самого себя передергивало от такой небрежности, что я скрывал свое новое увлечение от родных, друзей - как что-то невероятно постыдное. Я скрывал везде свое авторство. Я искренне боялся, что кто-то из знакомых найдет мой паблик и посмеется с моей несерьезности.
Но меня нашли. И большинство сдержанно промолчало.
Часть - проявили интерес. Малая часть - поддержала. Спасибо им всем.
Но я хочу рассказать о том, с чем сталкиваются такие анонимные рисовальщики комиксов/скетчей/зарисовок - легкомысленных и незаурядных.
- это же набросок? Когда будет настоящая работа?
- так, а где продолжение? О чем ты хотел сказать?
- когда ты нарисуешь нормальную работу? Раньше было лучше.
- знаешь, классика навсегда останется на первом месте. Надо ли тебе тратить время на такое?
- комиксы - это не твое, остановись.
Да, классика навсегда останется на первом месте. Это абсолютная правда. Это и о книгах, и о музыке, и о картинах.
Но должно быть место и для таких вещей как наши "наброски". Потому что мы для себя и для других оформляем свои мысли в эти пестрые картинки, где акцент не на ровности линий, гладких мазках, исключительной грамотно оформленной перспективе. Моя цель - оформить мысль в самом свежем виде.
И я действительно рисую эти комиксы на одной мысли, на одном дыхании и одном (часто) вечере. Чтобы то, что в голове, оказалось как можно быстрее на холсте. В том самом свежем виде.
"Что с того, что художник рисует - как дышит?" - сказал кто-то вполне мудрый - "Дышать может каждый из нас, творчество - это время и труд, все остальное - баловство."
А я не тружусь. Я радуюсь процессу. Меня просто не оторвать - если я в этом баловстве.
А нынче радость - дорогого стоит. И позволяйте таким людям радоваться, не гасите их в прямом смысле этого слова. И любите при этом классику - она прекрасна.
https://vk.com/ch_korob_ug - а это мой паблик в вк. За который мне было долго стыдно.