Я бы хотел прожить также, как Микеланджело Буонарро́ти почти восемьдесят девять лет — целую эпоху, от периода Высокого Возрождения к истокам искусства Контрреформации. За этот период сменилось тринадцать римских пап — и он выполнял заказы девяти из них. Прожил в славе, занимаясь любимым делом, которое живо и по сей день и переживет нас всех!
Когда в 1512 году Микеланджело завершил потолочную фреску Сикстинской капеллы, которая считается одним из самых известных произведений в истории искусства, ватиканские кардиналы попросили переделать на фреске одну совсем маленькую и, казалось бы, неважную деталь.
Речь шла о фреске "Сотворение Адама". На этой фреске Микеланджело изобразил Бога-Отца, который своим пальцем касался пальца Адама, давая ему бессмертную душу.
Так вот, кардиналы попросили, чтобы не было никакого прикосновения пальцев. Чтобы пальцы обоих были разделены и более того, чтобы перст Божий был вытянут до максимума, и при этом Адам сгибал последнюю фалангу своего пальца.
Простая деталь, но с удивительным смыслом: Бог есть, но решение искать его зависит от человека. Если он захочет, то коснётся перста Божего, но не желая этого, он проживёт всю жизнь без Бога в душе.
Таким образом согнутая фаланга пальца Адама символизирует свободную волю выбора человека верить в Бога или нет.
Микеланджело Буонарроти было 26 лет, когда он получил заказ на статую «Давида». Согласно записям самого Микеланджело, он получил для работы огромную мраморную глыбу уже подпорченную насечками и сколами от предыдущих мастеров, чьи попытки в сотворении скульптуры оказались безуспешными. Кроме того, мрамор уже много десятилетий находился под открытым небом и воздействие осадков не самым лучшим образом влияло на материал. Так долго мраморная глыба лежала без дела от того, что Попечительный совет Флоренции никак не мог выбрать подходящего скульптора для этой работы.
Микеланджело на портрете Даниэле да Вольтерра. Здесь Буонарро́ти представлен в более зрелом возрасте.
Для юного Микеланджело этот заказ был настоящим вызовом и проверкой таланта. Согласно свидетельствам современников, Микеланджело потратил 18 месяцев на создание статуи, работая без помощников, спрятавшись за занавесом, чтобы никто не смог увидеть «Давида» до того, как он будет окончен. Впервые статуя была представлена публике на площади Синьории во Флоренции 8 июня 1504 года.
Ее совершенная красота настолько поразила флорентийцев, что они отказались устанавливать ее в первоначально запланированном месте (на кафедральном соборе) и решили подыскать ей более подходящее место. В результате долгих споров скульптуру решено было поставить у дверей Палаццо Веккьо.
Палаццо Веккьо, где сейчас установленна копия Давида.
Статуя изображает обнажённого юношу Давида, сосредоточенного на предстоящей схватке с великаном Голиафом. Битва Давида и Голиафа очень популярный и важный библейский сюжет, поэтому к работе над изваянием и к месту ее установки относились очень серьезно. Сам же Давид – герой ветхозаветного предания о борьбе иудеев и филистимлян. Иудеи собрали большое воинство, среди которых были и старшие братья Давида. К моменту описываемых событий, наш герой был ещё слишком юн и пока только пас овец. Незадолго до начала битвы отец отправил Давида навестить братьев и отнести им хлеб.
Во время своего путешествия Давид увидел гиганта Голиафа и услышал, как филистимлянин смеялся над богом. Никто из иудейского войска не решался призвать Голиафа к ответу за дерзкие слова. Юноша взял камень и запустил его из пращи в Голиафа. Нехитрое орудие поразило великана в лоб и сразило наповал. Филистимляне совершенно растерялись, узнав, что силач и гигант Голиаф был повержен юношей. Иудеи, воодушевленные подвигом Давида – выиграли решающее сражение. Что здесь правда, а что вымысел — сказать сложно. Учёные спорят об историчности Давида как такового.
С момента своего рождения статуя Давида прославилась как произведение, способное в полной мере отразить эстетический идеал своего времени: героизм, гордость и свободолюбие человека эпохи Возрождения. Флорентийцы идентифицировали себя с гордым характером молодого героя, воплощённого в прекрасном теле. Давид стал символом победы демократии над тиранией.
В последующие годы шедевр Микеланджело вызывал как восхищение, так и жёсткую критику. Очевидные изъяны пропорциональных отношений: слишком большая голова и кисть правой руки. По одной из версий столь очевидные промахи объясняются недостатком опыта молодого скульптора, по другой — ограниченностью размеров мраморного блока, к тому же испорченного предыдущей работой, по третьей — расчётом на то, что фигура предназначалась для размещения на большой высоте и воспринималась бы в сильном ракурсе.
Швейцарский писатель, историк и теоретик искусства Генрих Вёльфлин писал:
«Давид вообще должен был являть собою тип прекрасного молодого победителя. Таков он у Донателло, изобразившего его сильным мальчиком, у Веррокьо он стал изящным и хрупким. Каков же идеал молодой красоты у Микеланджело? Это великаноподобный юноша в переходном возрасте, не мальчик, но и не взрослый мужчина, в том возрасте, когда тело вытягивается, когда все члены, громадные руки и ноги, бывают несоразмерны. Микеланджело неудержимо отдаётся здесь натурализму; он не останавливается перед последствиями и увеличивает неуклюжую модель до огромных размеров, к тому же придаёт ей жёсткое, неприятное, угловатое движение, а ноги устанавливает так неудачно, что между ними образуется уродливый треугольник… Фигура Давида изумительна каждой деталью, поражает упругостью тела, но, говоря откровенно, она безобразна… Замечательно, что Давид сделался самым популярным произведением Флоренции… Флорентийский народ умел ценить выразительную уродливость»
Несмотря на множество критики, едва ли в мире найдётся статуя, которая может сравниться с «Давидом» по количеству копий и слепков. Скульптура считается одной из вершин искусства Итальянского Возрождения. В настоящее время оригинал находится в Академии изящных искусств во Флоренции. На площади города установлена копия.
Есть у меня традиция. Раз в год, ближе к зиме, я сильно болею. Обязательно с высокой температурой, лихорадкой и непроходящим кашлем. Врачи просто ставят ОРВИ и идут домой с чувством выполненного долга.
Но мне поставить диагноз легко, вот он я, сижу дома. А как поставить диагноз художнику, умершему столетия назад? Нужно посмотреть его работы!
Понятное дело, это скорее баловство. Хотя вот Микеланджело жаловался в своих письмах, мол руки ноют и письмо причиняет ему сильную боль. А представьте через какие мучения он проходил, когда долбил мрамор в погоне за шедеврами.
Врачи решили узнать, чем же страдал великий мастер. Взяли три портрета и выяснили – остеоартрит! Многолетняя работа с камнем не прошла даром, скульптор повредил суставы. Доказать это научно не получится, останки художника ученым не выдают. Так что смотрим портреты и скрюченные пальца.
с пальцами Микеланджело что-то странное
и тут
а еще тут
Не всегда получается поставить правильный диагноз (вот это поворот, правда?). Великому Эль Греко в начале 20 века поставили диагноз «астигматизм» (нарушение фокусировки глаза, человек видит искаженное изображение). Ну и все, сразу необычная техника превратилась в недуг и искаженное восприятие художника.
«Святой Иероним»
«Снятие одежд с Христа»
Но в 2002 году другой исследователь доказал, что люди с астигматизмом могут изображать пропорциональные предметы. А зрение Эль Греко должно было искажать и заказчиков, и их портреты, и все предметы на полотнах – несостыковочка. Так художник вернул себе право на самовыражение, а был ли у него астигматизм или нет, да какая разница? Лучше картины посмотрите.
«Кающаяся Мария Магдалина»
«Святой Иоанн Креститель»
«Поклонение пастухов»
На другого художника нарушение зрения очень даже повлияло. Клод Моне в конце карьеры написал много абстрактных работ. Спасибо большое двусторонней катаракте – художник побоялся делать операцию в 1913 году и просто клеил этикетки на тюбики с краской. Чтобы не ошибиться с цветом. И это мастер работы со светом и цветом)
«Водяные лилии в розовом», 1898
«Японский мостик (Пруд с водяными лилиями, симфония в розовом)», 1900
«Сад художника в Ветёе», 1881
В 1923 году художник все же сделал операцию. И увидел свои картины «катарактного» периода. Точно неизвестно, сколько тех картин он уничтожил, много. И после операции Моне перестал заигрывать с экспрессионизмом и плотными слоями краски. Совпадение?
Сравните первые три картины до катаракты и следующие три уже после диагноза – простая катаракта расширила мир искусства!
В своих знаменитых жизнеописаниях художников Джорджо А. Вазари повествует о том, что ранняя слава пришла к Микеланджело до некоторой степени случайно, благодаря разоблачению одной подделки.
Молодой, еще мало кому известный скульптор изваял мраморную статую спящего Купидона. Флорентийские знатоки утверждали, что она по мастерству исполнения не уступает высоким античным образцам. Эти разговоры навели одного из покровителей Микеланджело на мысль: выдать его работу за античное произведение.
Вазари толком не знал, кто «состарил» скульптуру: сам ли Микеланджело или Бальдассаре дель Миланзе. Но она была закопана в землю, где и пролежала некоторое время. Потом ее оттуда извлекли и продали римскому кардиналу Рикардо как «античный шедевр» за огромную по тем временам сумму в двести дукатов.
Однако, прослышав, что статуя найдена не при раскопках, а изготовлена во Флоренции, разгневанный покупатель учинил торговцу скандал, и тот был вынужден забрать Купидона обратно и вернуть покупателю деньги.
Со своей стороны в этой афере в выигрыше оказался и сам Микеланджело. Как-никак, а этот случай лишний раз подтвердил исключительное мастерство скульптора.
«Идеальные преступники», Анатолий Сергеевич Бернацкий, 2008г.
Микеланджело Буонарроти был великим художником и скульптором, который работал на славу итальянского Возрождения. Он получил заказ от папы Юлия II на роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. Это была огромная задача, которая потребовала от художника много сил и времени. Он расписывал потолок с 1508 по 1512 годы, изобразив более 300 фигур на различные библейские сюжеты.
Однако не все были восхищены его работой. Один из приближенных папы, Бьяджо да Чезена, был церемонимейстером и мастером по делам святых. Он называл рисунки Микеланджело «безобразными» и «непристойными» и требовал, чтобы они были закрашены или убраны. Он даже пытался убедить папу сделать то же самое.
Микеланджело не любил критики и отомстил Бьяджо за его слова. Когда он получил новый заказ от папы Павла III на роспись алтарной стены капеллы на тему «Страшного суда», он изобразил Бьяджо в виде Миноса — судьи ада из греческой мифологии. Минос был изображен с ушами осла и змеей вокруг талии, которая кусала его за гениталии.
Бьяджо был очень обижен и возмущен таким изображением. Он пожаловался папе и потребовал, чтобы он заставил Микеланджело изменить фреску. Но папа ответил ему: «Я не могу ничего сделать. Это ад, а я не имею власти над адом». Так, Бьяджо остался недовольным, а Микеланджело продолжил свое творчество.
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
548 лет назад на свет появился будущий гениальный итальянский скульптор, живописец, поэт эпохи Возрождения Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (1475-1564). История долгой и непростой жизни этого Мастера прекрасно известна, и у меня были посты на эту тему, так что не буду повторяться. А уж если вы читали книгу Ирвинга Стоуна "Муки и радости", то вы и вовсе счастливчики! Просто предлагаю в честь сегодняшнего новорожденного окунуться в искусство эпохи Возрождения, одним из столпов которого был Микеланджело Буонарроти, вместе с фильмом из 24-серийного цикла "Эрмитаж" о коллекции итальянского искусства XIV - XVI веков. Вступительное слово директора Государственного Эрмитажа, действительного члена Академии наук СССР Бориса Пиотровского.
1980. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv