Жизнь, наполненная испытаниями. Фрида Кало
В истории Испании есть много талантливых художников: Сальвадор Дали, Пабло Пикассо, Диего Веласкес и другие. Эти люди так или иначе внесли вклад в развитие культуры солнечной страны. Сегодня я бы хотела рассказать об известной художнице с печальной историей.
1. Фрида Кало
Фри́да Ка́ло де Риве́ра. До брака Магдале́на Ка́рмен Фри́да Ка́ло Кальдеро́н - мексиканская художница с печальной судьбой, наиболее известная своими автопортретами.
Фри́да Ка́ло де Риве́ра/ Магдале́на Ка́рмен Фри́да Ка́ло Кальдеро́н
У Фриды была тяжёлая судьба. Девушка каждый день терпела измены мужа, который, к тому же, был старше её на 20 лет! Детей у неё не было, да и авария много на что повлияла.
2. Биография
Художница родилась 6 июля 1907 года в Мехико в семье мексиканского фотографа Гильермо Кало в так называемом «Лазурном доме» (исп. la casa azur).
Фрида Кало в детстве. 15.06.1919 год. Гильермо Кало - фотограф
В 6 лет она переболела полиомиелитом, из-за чего её правая нога стала тоньше на несколько сантиметров, чем левая. Сверстники дали будущей художнице прозвище «деревянная нога», но девочка не обращала внимания на «умников», которые издевались над ней. Надевая через боль 2 чулка, она бежала с радостью играть с мальчиками в футбол. Став старше, Фрида стала носить длинные юбки и мужские костюмы, чтобы скрыть свою особенность.
Фрида мечтала стать врачом, поэтому в 15 лет начала обучение в «Препаратории». В 17 лет закончила учиться.
Раковым для художницы днём стало 17 сентября 1925 года. Тогда художница попала в аварию по пути домой. Трамвай врезался в автобус, в котором ехала Фрида. Через живот бедной девушки прошли металлические прутья, которые вышли в паху, а на больной ноге образовалось 11 переломов.
Когда родственники Фриды пришли в больницу к раненой девушке, то получили ужасное известие. Врачи не предполагали, что она очнётся спустя трёх недель сна. Лишь отец надеялся на «пробуждение», слыша дыхание любимой дочери. Возможно, благодаря молитвам Гильермо, Фрида «вернулась с того света». Очнувшись, она поняла, что хочет всю свою оставшуюся жизнь посветить рисованию. Отец соорудил специальную деревянную рамку для того, что бы его дочь смогла рисовать, находясь в лежачем положении.
Только в 1929 году Фрида смогла вернуться к учёбе, став студенткой Национального института Мексики. Хоть девушка и попала в аварию, это не помешало ей веселиться на вечеринках, прикрывая ногу всё теми же длинными юбками.
3. Творчество Фриды
Первую картину девушка написала карандашом в 1925 году, лёжа на больничной койке, назвав её «Авария». В этой картине был изображён тот самый роковой день, который изменил жизнь художницы.
Фрида Кало за всю свою жизнь написала 55 автопортретов. Самые известные:
«Автопортрет с терновым ожерельем и колибри»
«Больница Генри Форда»
«Сломанная колонна»
«Фрида и Диего Ривера»
В картинах Фриды Кало мы можем увидеть истории из её жизнь. Например, в «Сломанной колонне» художница изобразила себя после автобусной аварии.
4. Личная жизнь и знакомство с Диего Риверой
Брак с Диего Риверой нельзя назвать счастливым, хотя Фрида сильно любила своего избранника. «С тобой я несчастна, но без тебя не будет счастья,» - именно так высказалась художница о своём муже. Как же они познакомились?
Диего Ривера был высоким мужчиной с торчащими волосами. На момент знакомства с Фридой он уже добился всеобщего признания как художник-монументалист.
Диего Ривера
Можно отметить, что с 1922 года Диего состоял в коммунистической партии. Кроме успехов в карьере художника, мужчина был известен и как политик. Даже Владимир Маяковский не раз бывал у него дома.
После восстановления Фрида Кало привезла свои картины Диего для оценки. «Эта девочка – художник от рождения, необыкновенно чуткая и способная к наблюдению,» - именно так выскажется в последствии мужчина о картинах девушки.
Юная Фрида отдалась Диего в скором времени. Их не смущала двадцатилетняя разница в возрасте, наоборот, она добавляла в их отношения страсть и интерес. В 1929 году эта необычная пара поженилась.
Диего Ривера и Фрида Кало
Из-за травм в аварии девушка не смогла подарить своему мужу детей, поэтому Фрида стала называть Диего «большим ребёнком».
Диего нравился женщинам, а они нравились ему. Брак с Фридой не смущал этого мужчину. Он много изменял жене. Этот факт задел самолюбие Фриды, поэтому она критиковала работы мужа, тем самым отыгрываясь за измены. В какой-то момент терпение художницы лопнуло. Она тоже изменила своему мужу с американским скульптором. Диего, узнав об этом, чуть не застрелил обоих.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/081216/32530/
5. Первый развод
В 1940 году пара решает развестись. После развода с Диего, на память, Фрида заказала часы с надписью: «Часы сломались. Сентябрь 1940-го года».
Покинув Мексику, Фрида попадает в больницу. Узнав об этом, Диего немедленно приезжает к своей любимой и делает второе предложение. Фрида принимает его, но ставит условия. Во-первых, они не буду вступать в физический контакт, а во-вторых, она не будет зависима от него в финансовом плане. Мужчина принимает условия своей «любимой». После второй свадьбы, девушка вновь заказала часы, с такой же надписью, но с другой датой: « Часы сломались. Декабрь 1940-го года».
6. Конец жизни. Записки в дневнике
Фрида была своенравной девушкой. К концу жизни она начала вести дневник, в котором признавалась Диего в любви и рассказывала различные истории из жизни.
«В своем дневнике Фрида записывает слова, рвущиеся из души, стихи, которые просятся на бумагу:
«Диего. Это так истинно, что я не могу ни говорить, ни спать, ни слышать, ни желать чего-либо.
Знать, что я, вне страха, вне времени, вне волшебства, затаилась в твоем страхе, в твоей тревоге, в биении твоего сердца. Если я и просила тебя об этом, то была безумна, это было бы лишь шорохом в твоем молчании. В моем безумии я прошу у тебя неистовства, и ты даруешь мне благодеяния, твой свет и твое тепло.
В стихотворении, которое она не послала Диего (но он получит его от Тересы Проэнсы через три года после смерти Фриды и за несколько дней до собственной смерти), говорится:
В слюне
в бумаге
в затмении
Во всех строчках
Во всех красках
во всех кувшинах
В моей груди
снаружи, внутри
в чернильнице, в затруднении писать, в чуде моих глаз, в последних лунах солнца (но у солнца нет лун), во всём сказать, во всем глупо и великолепно ДИЕГО в моей моче, ДИЕГО в моих устах, в моем сердце, в моем безумии, в моем сне, в промокательной бумаге, в кончике пера, в карандашах, в пейзажах, в еде, в металле, в воображении, в болезнях, в витринах, в его уловках, в его глазах, в его устах, в его лжи.»»
Отрывок из книги «Диего и Фрида», Жана-Мари Леклезио.
13 июля 1954 года Фрида умерла в своём родном доме.
7. Картина, которую написал Диего на прощание с женой
Диего изобразил Фриду в виде сердца, из которого фонтанами хлещет кровь. Этим портретом он говорит, что она — любовь всей его жизни. Однако это не помешало Диего жениться еще раз.
8. Интересные факты
Союз Гильермо Кало и Матильды Кальдерон и Гонсалес считался странным. Отец Фриды был немецко-венгерским евреем-атеистом, а в жилах её матери текла кровь испанских конкистадоров.
Есть версия, что младшая сестра Фриды и Диего Ривера являлись любовниками и, узнав об этом, художница подала на развод, после став любовницей Троцкого.
В 1928 году Фрида вступила в коммунистическую партию.
Фрида Кало увлекалась психоанализом, у нее было множество работ Зигмунда Фрейда, и она была первым человеком в Мексике, который подвергался психоанализу.
В 1939 году Фрида попала на обложку «VOGUE MEXICO».
Фрида открыла художественную школу и преподавала в ней. Выходцами из этой школы стали: Фанни Рабель, Артуро Гарсиа Бустос, Гильермо Монрой и Артуро Эль Херо. Их называли «лос фридос».
9. Цитаты Фриды Кало
«Я пила, чтобы утопить свои горести, но эти сволочи научились плавать.»
«Раньше я думала, что я самый странный человек в мире. Но потом мне пришло в голову, что на свете так много людей, и наверняка есть вторая такая же причудливая, как и я.»
«В искусстве я не любитель и не знаток. Я просто девушка, которой нужно работать, чтобы жить.»
Источник: https://ru.citaty.net/avtory/frida-kalo/
UPD:
Больше интересных фактов об Испании вы можете узнать здесь: https://dzen.ru/spanishculture
Дон Себастьян де Морра
Картина Диего Веласкеса, изображающая Себастьяна де Морру, придворного карлика и шута при дворе Филиппа IV Испанского. Она была написана около 1644 года и сейчас находится в Прадо в Мадриде.
Вы хотите головоломок?
Их есть у нас! Красивая карта, целых три уровня и много жителей, которых надо осчастливить быстрым интернетом. Для этого придется немножко подумать, но оно того стоит: ведь тем, кто дойдет до конца, выдадим красивую награду в профиль!
Необычная женщина, или как Рибера разобрал семейное несчастье
Нет, на картине не страхи наших консерваторов в правительстве, это не семья из двух пап и ребенка.
«Магдалена Вентура с мужем и сыном» или «Бородатая женщина», 1631
Испания, 17 век. Магдалена Вентура была обычной уважаемой дамой, воспитывала трех детей, вела хозяйство и ничем не выделялась. Однако в 37 лет с ней произошло странное – начала расти борода. А к 50 годам еще догнали залысины, полный комплект. Про гормональные сбои в те времена не слышали, поэтому реакция была примерно такая: смотрите, бородатая женщина, гыгы.
Вице-король Неаполя был примерно из таких, поэтому заказал портрет необычной женщины в качестве шутки. Хосе де Рибера взялся за заказ и спустя три года написал-таки картину.
Необычный портрет и удивительная история. Ну, не совсем.
Испанцы вообще любили изображать странные и даже страшные проявления человеческой внешности. Сразу вспоминаются Веласкес с его шутами и мастер домашнего дизайна Гойя.
Диего Веласкес — «Портрет придворного карлика дона Себастьяна дель Морра». Напоминает кого-то, правда?
Да и бородатые женщины на тот момент уже мелькали на портретах. Например, испанец Хуан Санчес Котан написал «Портрет Бригиды дель Рио, бородачки из Пеньяранды». А до него и другие художники не проходили мимо похожих дам.
«Портрет Бригиды дель Рио, бородачки из Пеньяранды», 1590
Но Рибера пошел другим путем. Он не просто написал портрет с необычной женщиной, он создал мощный образ. Главная героиня выглядит в разы мужественнее своего мужа (стоит сзади). И дело не в роскошной бороде.
Обратите внимание на позу, это же кремень. Монолитный взгляд, трудовые руки, тянущие троих детей, хозяйство и сомнительную популярность.
Все детали картины указывают на женский пол героини: платье, украшения, грудь, кормление ребенка, головной убор, справа на камнях лежит веретено (еще один символ женственности). Правда есть версия, что веретено по-испански звучит как «barva», что созвучно слову борода – «barba», этакий каламбур от автора.
Плита с краткой биографией Магдалены и самовосхваляющим абзацем про самого Риберу
В любом случае, Рибера не зовет нас на цирк уродов. Он приглашает нас разделить маленькое горе маленькой семьи. В котором поучаствовал и сам художник: все время написания картины семейство Вентуры удерживалось в дворце вице-короля Неаполя. Все это время несчастная пара позировали Рибере и развлекали гостей.
Художник очень удачно использовал наработки Караваджо, на картине видны все морщины и слезы, создается объем и очень реалистичное изображение. Этакий гиперреализм 17 века.
И важно, что автор сочувствует героям.
Рибера как будто говорит нам: не борода нас делает мужчиной. И не грудь женщиной.
Другие истории и заметки про искусство можно почитать тут
Приятных выходных!
Geo Soccer - Валенсия и её команды
ВАЛЕНСИЯ – город с изысканной архитектурой, причем данное утверждение касается как исторических строений, так и современных зданий. Это, а также мягкий и располагающий к отдыху климат, делают Валенсию одним из самых привлекательных городов Европы.
Здесь на каждом повороте наглядно видно, как человек и природа комфортно вписались друг в друга, дополняя и обогащая. История города начинается в 138 году до н. э., когда на месте греческого поселения римляне отстраивают новый город и называют его Валенцией, что означает и силу, и доброе предзнаменование. Валенсия переживает расцвет в эпоху античности, продолжает активно развиваться в составе Кордовского халифата, меняет свой облик, гармонично «осовремениваясь» в новые времена. Посмотрим и мы на самые яркие достопримечательности Валенсии.
Раньше через всю Валенсию текла синяя река Турия. Теперь город пронзает «зеленая река», Jardín del Turia (сады Турии).
В 1957 году в Валенсии было сильное наводнение, затопило бо́льшую часть города. Чтобы это не повторилось впредь, власти города перенаправили реку южнее, создав новый канал. А старое русло превратили в зеленое пространство, общественный сад. В этом проекте участвовали лучшие градостроители и дизайнеры страны. И теперь через город тянется змейка апельсиновых садов, создавая потрясающий парковый комплекс, в который, кроме оборудованных мест для отдыха и спортивных развлечений, входят Королевские сады, национальный Ботанический сад, а также неподражаемый Город искусств и наук (Ciudad de las Artes y las Ciencias).
Этот Город искусств и наук, без сомнения, является одним из выдающихся образцов современной архитектуры. Его дизайн принадлежит классику архитектуры 20 века, уроженцу Валенсии Сантьяго Калатраве.
В состав комплекса входят Дворец искусств, Музей науки, океанариум, планетарий, кинотеатр, крытая площадь для проведения концертов, а венчает всё белоснежный вантовый мост (125 метров, высочайшая точка города), пересекающий зелёное русло реки Турия. Открыт комплекс был в 1998 году, ежегодно его посещает около 3 млн. туристов.
Валенсия – родина выдающегося испанского художника-импрессиониста Хоакина Сорольи.
В его творчестве огромное место занимает валенсийское побережье, считается, что он, как никто другой, умел великолепно передать на холсте прибрежный ветер и волны, искрящуюся воду, эмоции купающихся людей. Кроме того, он был прекрасным портретистом, а также мастером белого цвета и всех его оттенков.
Самое знаменитое валенсийское блюдо – паэлья. Классический рецепт паэльи состоит из риса и шафрана в винно-овощной смеси, в которую добавляются обжаренные креветки и мидии. Готовится это всё в специальной сковородке. Пища Богов для любого валенсийца! Попробуем приготовить?
В Валенсии два профи клуба, Valencia C.F. и Levante U.D. Как это часто бывает, первый гранд, с постоянной частотой выигрывающий трофеи, второй – середняк, странствующий между испанскими дивизионами.
Леванте, основанный в 1909 году, – старейший клуб города. Он появился в старом рыбацком районе Cabañal, а назван по имени местного пляжа Леванте, также именуемого сейчас Platja del Cabanyal.
Впервые в своей истории клуб вышел в испанскую Примеру в 1963 году. Следующие десятилетия прошли в миграции между Примерой и Сегундой. На закате своей карьеры, в 1981 году, за Леванте играл, наверное, самый знаменитый игрок в её истории – легенда мирового футбола Йохан Кройф. Заход оказался неудачен, команда снова не вышла в Примеру, а Кройф, проведя всего 10 матчей и поругавшись с одноклубниками и тренером, команду покинул. Самый же успешный этап в истории Леванте пришелся на 2011/2013 года, когда команда показала наивысшее достижение в своей истории (6 место в Примере), а также доходила до 1/8 Лиги Европы.
Спустя 10 лет после основания Леванте в городе создан Футбольный клуб Валенсия, у которого будет более славная судьба.
Основали Валенсию два закадычных друга-болельщика, Октавио Диас и Гонсало Пернас, причём первый стал президентом клуба благодаря подброшенной монетке. Новый президент даже отложил свою свадьбу, чтобы приобрести и обустроить первое поле для нового клуба. С ростом приверженцев встал вопрос и о его расширении, и в 1923 году Валенсия переехала на новый стадион, легендарную сегодня Месталью (о ней ниже), ставшую на ближайшее столетие клубным домом. Валенсия – третья по популярности команда страны, после Реала и Барселоны. Хватает и титулов – это 6 испанских чемпионств и 8 кубков, Кубок УЕФА 2004 и Кубок Кубков 1980, два Суперкубка УЕФА этих годов, а также два финала Лиги Чемпионов 2000 и 2001 годов. За Валенсию играл Марио Кемпес, один из величайших аргентинских футболистов, главный творец первого аргентинского мирового чемпионства 1978 года.
Валенсийское дерби – спокойное соперничество. Тут обходится без дикой ненависти и вражды, которые всегда сопутствуют противостояниям в городах, где базируются больше двух команд и болельщики которых принадлежат к разным социальным слоям или имеют разные политические взгляды.
В Валенсии на стадионы ходят семьями, относятся к соперникам с уважением, и часто говорят: «мы все валенсийцы, просто исторически болеем за разные команды». Из-за того, что соперники бо́льшую часть истории играли в разных дивизионах, в дерби сыграно всего около 40 матчей, трёхкратное преимущество на стороне Валенсии.
Стадион Леванте, Estadi Ciutat de València, построен в 1969 году, вмещает 26 тысяч зрителей 39°29'41.0"N 0°21'51.0"W - Google Maps. Находится невдалеке от района Cabañal, где был основан Леванте. Обычный стадион, уютный, но не более. Но вот арена Валенсии, знаменитая Месталья – архитектурный шедевр, который пережил несколько реконструкций, но становился только краше. Располагается он невдалеке от стадиона соседей, вмещает более чем в два раза – 55 000 зрителей, 39°28'28.8"N 0°21'30.1"W – Google Карты. Ассиметричные трибуны, внешние башни, лишь одна крытая трибуна – стиль стадиона скорее латиноамериканский, чем европейский. При этом акустика внутри великолепная, и при аншлаге стадион производит неизгладимое впечатление.
Больше - на Geo Soccer.
Этот материал - https://t.me/geosoccer/2214.
Еще Испания:
На канале больше 70 городов и их команд.
Подписывайтесь!
«Черная живопись» Гойи, или экскурсия по Дому Глухого. Часть 2
Погнали смотреть второй этаж замечательного дома! Пойдем так же по кругу, после лестницы поворачиваем налево – и сталкиваемся с картиной «Атропос или судьба». Снова мифологический сюжет. Три сестры-богини летят по своим делам. Старшая Атропос – богиня смерти (вау, вот это неожиданность, да?), несет с собой ножницы, ими она будет резать нити жизни. Богиня летит к нам спиной.
«Атропос или судьба»
«Атропос или судьба», фото Лорана
Средняя сестра, Клото, держит в руках фигурку человека, аллегория жизни. Младшая, Лахесис, держит в руках лупу или зеркало, следит за длиной нитей, а значит и длиной жизни.
Пока сестрицы увлечены делом, на нас смотрит четвертый персонаж – руки за спиной, взгляд покорный. Это обычный человек, который ничего не может поделать со своей судьбой. Короче Гойя раскрывает фатализм в мифологической обертке. Актуально во все времена.
Дальше по коридору нас встречает «Поединок на дубинах». Скорее всего тут снова религиозный сюжет, драка Каина и Авеля. Ноги тонут в грязи, но бой не прекращается. Главный посыл – насколько же бессмысленны гражданские войны (напоминаю, только-только закончилась чехарда властей в Испании).
«Поединок на дубинах»
«Поединок на дубинах», фото Лорана
Доходим до дальней стены и можем немного передохнуть (но это не точно). Фрески на этой стороне дома посвящены смеху и чтению. Сперва видим «Читающих мужчин» - мужики изучают статью. Судя по свету и общему настроению, подпольщики собрались на своей тайной встрече.
«Читающие мужчины»
«Читающие мужчины», фото Лорана
В том же настроении выполнены «Смеющиеся женщины» рядом. Правда сюжет поживее – дамы хохочут над сумасшедшим, который мастурбирует. Помните, я говорил можно расслабиться? Обманул)
Исследователи уверяют, что в данной работе Гойя сравнивает онанизм с политикой – мол оба дела постыдные и сводят с ума. А может это все синие занавески, просто художник захотел и исполнил.
«Смеющиеся женщины»
«Смеющиеся женщины», фото Лорана
Идем дальше. Тихо, это половицы скрипят на лестнице? Ладно, может показалось.
Делаем третий поворот, снова длинный коридор. Теперь нас будет сопровождать толпа с искаженными лицами. Сперва картину назвали «Святая инквизиция», однако испанская инквизиция хоть и неожиданная, но не настолько. Скорее всего это паломники, поэтому картину переименовали в «Паломничество к источнику Сан-Исидро».
«Паломничество к источнику Сан-Исидро»
«Паломничество к источнику Сан-Исидро», фото Лорана
Дальше нас встречает сюжет поинтереснее. И загадочнее. Вот все же насколько зрителем можно манипулировать, если автор не оставил после себя комментариев о работе. А если картина безымянная…
В каталоге фреска указана как «Фантастические видения или Асмодей». Асмодей – злобный демон из еврейской литературы, он тут символизирует разрушение Испании в процессе гражданской войны. На картине злобный демон указывает французам путь к восставшим испанцам.
Но загвоздка в том, что Гойя не указывал героя как Асмодея. Это вполне могут быть просто две ведьмы и французы. Сюжет в глазах смотрящего.
«Фантастические видения или Асмодей»
«Фантастические видения или Асмодей», фото Лорана
ХЛОП. Не бойтесь, это громыхнула створка незакрытого окна. Просто на улице завывает ветер. Да, точно ветер.
Давайте не останавливаться, тем более осталась одна лишь картина. Это финальное испытание. Скажите мне, вы любите песиков?
Картина называется просто – «Собака». Сюжет трагичен до слез. Бедная собака тонет. Тоска и ужас застыли в глазах бедного животного. И сколько эмоций вызывает картина, хотя на холсте почти ничего нет.
«Собака»
«Собака», фото Лорана
Не могу я закончить экскурсию на такой ноте. Судя по фотографиям фрески на стене, собака смотрит на птичек. И некоторые искусствоведы предполагают, что собака не тонет, а выглядывает из-за склона холма.
Но как ложится эта безысходность собаки на мрачное настроение Гойи, не правда ли?
Вот и все. Спускаемся вниз. Вам налево, ближайшая дверь, не споткнитесь. Буду рад вас провести по дому еще раз, пока!
А, Сатурн, это ты? Заходи, гости как раз уже посмотрели все фрески..
Другие истории и заметки про искусство можно почитать тут
Не ходите по глухим домам в одиночку!
«Черная живопись» Гойи, или экскурсия по Дому Глухого
Помните страшилки из детства? В черном-черном доме, в черной-черной комнате… Гойя писал на стенах свои черные гравюры. Именно там Сатурн пожирал своего сына, ведьмы собирались на шабаш, а художник разбрасывал свою черную тревогу широкими мазками.
Почему «Дом глухого»? Гойя купил дом в пригороде Мадрида в 1819 году, но глухим дом стал еще до покупки – прежний владелец страдал недугом (угадайте каким).
«Дом глухого», фото 1907 года
1820 год. Испанский король Фердинанд VII не дает продохнуть своими нападками, в стране разруха и активные гонения недавних революционеров. Сам Гойя восстанавливается после тяжелой болезни, а заодно чувствует себя стариком. Настроение на нуле, а тут еще и стены в доме красочно расписаны (возможно и самим Франциско, это были милые пейзажи). Короче, пора оформить жилье в нужной атмосфере и выплеснуть эмоции, а то и кукухой поехать можно.
И понеслась. Гойя отрывался на все деньги, не беспокоясь о последствиях и наследии – скорее всего, он и не собирался демонстрировать свои работы зрителям. Даже названий своим фрескам не дал. Это в 1828 году Антонио Бругада, друг художника, раздал имена уже картинам.
Да-да, фрески превратились в картины. В 1874 году Жан Лоран сфотографировал оригиналы, а Сальвадор Мартинес Кубельс перенес их со стен на холсты. Так эта парочка спасла фрески от забвения, так как усадьба долго не простояла и была разрушена.
Передвижная фотостудия Жана Лорана:
Штош, предысторию узнали, погнали смотреть сами работы. И для большего погружения пройдемся по дому во времена художника. И раз уж мы вспомнили страшилки из лагерей – давайте сходим на прогулку ночью. Для антуража)
Схематичный план дома и расположение фресок:
Ну же, открывайте дверь. Да, скрипит, это же дом глухого, чего вы хотели. Заходите в дом, запаливайте свечи, прогулка будет долгой.
Первый этаж. От входной двери поворачиваем налево – и встречаем фреску «Донья Леокадия Соррилья». На ней изображена Леокадия Вейс, горничная и любовница художника, которая была нааамного моложе своего возлюбленного. Облокачивается на надгробье, сама в траурной вуали – сразу задает настроение нашей экскурсии. Однако исследователи сводили картину на рентген и выяснили, что изначально она опиралась на каминную доску с открытым лицом. Может Гойя изменил детали, а может уже после его смерти подправили картину.
«Донья Леокадия Соррилья»
«Донья Леокадия Соррилья», фото Лорана
Двигаемся дальше. Длинный коридор украшает «Шабаш ведьм и великий козел». Хаотичная композиция, сатана в виде козла проводит обряд. Некоторые искусствоведы говорят, что так Гойя критикует инквизицию. Вполне возможно, ведь пайтоны не могли ошибаться – никто не ждет испанскую инквизицию.
«Шабаш ведьм и великий козел»
«Шабаш ведьм и великий козел», фото Лорана
«Шабаш», 1797−1798
Еще маленький факт – картина была больше, кусок затерялся при переносе на холст. Но тут нам поможет фотография 1874 года, там все в первозданном виде.
Жуть, а не стена. Сюжет для художника не новый (третья картина, совсем детская), но в этот раз Гойя себя не сдерживает и откровенно пугает.
Дышите тише, свеча же погаснет.
Проходим в столовую и видим самую известную работу из «Черных картин» – «Сатурн, пожирающий своего сына». Приятного аппетита)
«Сатурн, пожирающий своего сына»
«Сатурн, пожирающий своего сына», фото Лорана
Подробно рассказывал про Сатурна в отдельном посте, если кратко – мрачно, страшно и немного жалко обоих героев. О чем думал Франциско во время завтрака в такой компании для меня загадка.
А мы продолжаем веселую прогулку и натыкаемся на следующую фреску, «Юдифь и Олоферн». Ну а как же еще. Сюжет очень подходит для всей серии: библейская легенда, размышления о значении женщины и обезглавливание. Обратите внимание на лицо Юдифь – ну что за милаха!
«Юдифь и Олоферн»
«Юдифь и Олоферн», фото Лорана
Снова попадаем в коридор и двигаемся к лестнице. Весь путь нас сопровождает еще одно длинное панно – «Фестиваль в Сан-Исидоро». Снова критика общества – святой праздник используется жителями как повод накидаться винищем. Интересная спекуляция: некоторые исследователи видят среди пьяной толпы Наполеона I с трезвым взглядом, мол он то знал, как навести порядок в Испании.
«Фестиваль в Сан-Исидоро»
«Фестиваль в Сан-Исидоро», фото Лорана
Найдете Наполеона?
Не спеша добрались до лестницы на втором этаже, тут нас ждет еще две работы.
«Два старика» показывают старче, подозрительно похожего на поздние автопортреты Гойя, и старого демона, который орет в ухо глухому художнику (тут еще докричись). Скорее всего перед нами внутренняя борьба творческой личности художника и его мрачного безумия. Очевидно. Кто побеждает? Искусство и мы, благодарные зрители.
«Два старика»
«Два старика», фото Лорана
А над дверью «Два старика, поедающие суп». Беззубый старикан со страшными глазами и не менее жуткий труп/смерть указывают пальцами в одном направлении. Хэй, смотри рядом какая борьба, закачаешься.
«Два старика, поедающие суп»
«Два старика, поедающие суп», фото Лорана
Ой, что это медленно падает по лестнице? Потухшая свеча? Хм, видимо сквозняк играет. Давайте сделаем перерыв, я подготовлю второй этаж к нашей прогулке, а там и продолжим.
Другие истории и заметки про искусство можно почитать тут
Не ходите по глухим домам в одиночку!
Однажды в испанском роддоме
💨 25 октября 1881-го. Малага, Испания. Акушерка принимает роды у женщины по имени Мария Лопес. Очень тяжелые схватки, роженица периодически теряет сознание, и сама чуть не умирает в процессе. Акушерка достает плод без всяких признаков жизни. Она быстро перекладывает ребенка на соседний стол и переключает свое внимание обратно на мать. Через некоторое время в комнату входит брат роженицы Сальвадор, который тоже был своего рода врачом. Мужик подходит к мертвому малышу и внимательно смотрит на него, потягивая сигару. И тут в голове дона Сальвы зашазамилась ебанутая идея. Мужик наклоняется над племяшом и пускает густейший клуб дыма прямо в ноздри младенцу. Через две секунды ребенок вздрагивает и начинает громко плакать. Иногда курение спасает жизни. Кстати, имя того младенца - Пабло Пикассо.
Еще больше историй и фактов в телеграм-канале капитана Ганди
Что надо успеть за выходные
Выспаться, провести генеральную уборку, посмотреть все новые сериалы и позаниматься спортом. Потом расстроиться, что время прошло зря. Есть альтернатива: сесть за руль и махнуть в путешествие. Как минимум, его вы всегда будете вспоминать с улыбкой. Собрали несколько нестандартных маршрутов.