Ответ на пост «Кто такой загадочный актёр эпизодов Р.Хобуа в комедиях Данелии и почему он ни разу не появился в кадре?»
Ширвиндт и Державин "Где вы сейчас не снимаетесь?". Пародия на "хорошо неизвестного артиста" (1982)
Ширвиндт и Державин "Где вы сейчас не снимаетесь?". Пародия на "хорошо неизвестного артиста" (1982)
Алиса...
Маленькое дополнение к посту с фото. Там фото, здесь факты.
1. Как вы все знаете, фильм "Гостья из будущего" был снят по фантастической повести Кира Булычева "100 лет тому вперед". Данную повесть Булычев писал для своей дочери Алисы, именно поэтому он и решил так назвать главную героиню.
2. Однажды режиссер Павел Арсенов встретился со своим коллегой Ричардом Викторовым, который ранее снял такие известные фильмы как "Через тернии к звездам" и "Москва-Кассиопея". Викторов во всех красках рассказал Арсенову о перспективах фантастических фильмов, после чего будущий режиссер "Гостьи из будущего" решил также снять фантастический фильм.
3. Павел Арсенов встретился с Киром Булычевым, чтобы обсудить идею сделать экранизацию его повести "100 лет тому вперед". Кир Булычев не только согласился на экранизацию, но и даже написал сценарий к фильму (то есть адаптировал свою повесть). Ну а режиссер не остался в стороне. Он также помогал Булычеву в написании сценария.
4. Много забавных моментов было и во время поиска актеров на роль школьников. На кастинг пришло огромное количество школьников, которые хотели сняться в экранизации культовой книги.
Меньше всего проблем было с поиском актера на роль Коли Герасимова. Юного актера Алексея Фомкина пригласили сразу, так как создатели видели его в "Ералаше".
Семен Бузган изначально пробовался на роль Фимы Королева, но в итоге ему досталась роль Коли Садовского. По его словам, многие хотели сыграть Фиму Королёва, но в итоге многих из них распределяли на другие роли.
5. Особенно трудно было найти девочку на роль Алисы. Никто из школьниц не подходил на эту роль, будто им чего-то не хватало. Тем не менее, некоторые девочки, которые пробовались на роль Алисы, все равно попали в фильм. Нак, например, Наташа Шанаева хоть и не стала Алиса, но зато сыграла Лену Домбазову. Но тут режиссер заметил скромную девочку Наташу Гусеву. Как оказалось, она пришла вовсе не на пробы, а просто за компанию с подругой. Ее же основной целью было взять автограф у Кира Булычева. И тут Арсенов и Булычев поняли, что перед ними та самая Алиса, которую они искали. В итоге Наташа Гусева получила не только автограф писателя, но и главную роль в фильме. Но Гусева настолько растерялась, что когда ее спросили год рождения, то она с дуру выпалила 1872 год вместо 1972 года.
6. Юных актеров, сыгравших школьников, не гримировали для фильма. Режиссер настаивал, что они должны выглядеть в кадре естественно. Единственное, Павел Арсенов попросил детей не загорать на солнце, чтобы по ходу съемок фильма их цвет кожи не менялся.
7. На роль Полины взяли актрису и модель Елену Метелкину, которая ранее сыграла инопланетянку Нийю в фильме Ричарда Викторова "Через тернии к звездам" (1980).
8. Одним из самых запоминающихся персонажей в фильме стал робот Вертер в исполнении Евгения Герасимова. Образ Вертера был взят из итальянского фильма "Война роботов" (1978). Даже прическа была позаимствована оттуда. В книге данного персонажа не было и он был придуман специально для фильма. А вот культовый смех Вертера придумал сам актер Евгений Герасимов. Евгений Герасимов рассказывал, что ему было невыносимо жарко в его скафандре. Он буквально изнывал от жары, так как надевал костюм, непропускающий воздух, в начале съемочного дня, а снимал его лишь в конце. Но это была не единственная проблема, ведь из-за этого костюма без молний и пуговиц Герасимов не мог справлять естественные надобности.
9. Художнику-постановщику дали отдельное задание - придумать, как будет выглядеть миелофон. Художник долго думал над внешним видом устройства из будущего и в итоге, спустя некоторое время, он придумал положить кусок необработанного кварца в подарочную коробку. Но для того, чтобы его удобнее было носить, к нему приделали ремешок. Хотя, есть версия, что миелофон состоит из кристаллов промышленной призмы, которые склеены между собой.
Кстати, после съемок этот миелофон забрал к себе домой режиссер фильма - Павел Арсенов. После смерти Арсенова его вдова сказала, что никогда, никому и ни за что не отдаст и не продаст этот прибор.
10. Помните сцену, когда Вертер выводит Колю из института времени? На заднем плане можно заметить вход в здание. На самом же деле это здание располагалось не на заднем а на переднем фоне. Да, это всего лишь миниатура, которая подвешивалась на леске перед камерой. Но выглядит все так, будто здание действительно находится где-то далеко позади.
Таким же образом, кстати, была снята и сцена со статуей огромного ящера в "Космозоо". Кажется, что вдалеке стоит гигантская статуя, но на самом деле эта была небольшая фигурка, подвешенная на леску. Многие зрители еще при первом просмотре заметили, что ящер не отражается в воде.
11. К сожалению, из-за ограниченного бюджета многие запланированные футуристические сцены пришлось вычеркнуть. Одни только летающие "флипы" обошлись студии в 25000 рублей (по 5000 рублей каждый). Кроме того были созданные отдельные миниатюрные модели, чтобы показать полет флипов в воздухе.
А вот полноразмерные флипы поднимали на грузовиках на небольшое расстояние. Но чтобы подъемник не попал в кадр, нижнюю часть флипа обрезали.
Даже "Космозоо" по сценарию должен был включать в себя гораздо больше видов разнообразных животных. Но из-за нехватки средств пришлось оставить лишь говорящего козла Наполеона и крокодила Сеню. Так, например, мы должны были увидеть инопланетных коров - склиссов. Но в фильме они так и не появились. Правда, Крыс упоминал о них в одном из своих диалогов. Ну и в мультфильме "Тайна третьей планеты" нам все таки показали это животное. Ну а крокодил Сеня был конечно ненастоящим. Его сделали из пенопласта. Ну а водолаз, находившийся в водоеме, приводил крокодила в движение.
12. Мать Коли Герасимова сыграла молодая актриса Татьяна Божок. Разница между ней и ее экранным сыном составляла всего 12 лет.
13. Вячеслав Невинный хотел сам исполнить все трюки своего персонажа, но режиссер ему не позволил.
14. Несмотря на то, что Алиса в кино показывала огромные успехи в физкультуре и в английском языке, у самой Наташи Гусевой по злой иронии были большие проблемы именно с этими предметами. Она даже пыталась выучить реплику на английском языке, но вышло у нее не очень. Поэтому в кадре за нее говорит носительница английского языка. Но зато она она обожала биологию, и даже приносила учебники на съемочную площадку. В итоге, в 1994 году Наталья Гусева стала биохимиком, работая в этой области много лет, и дослужившись до руководящей должности.
Кстати, помимо английского и прыжков, Алиса должна была еще и отлично играть в баскетбол, а также показать превосходные успехи в алгебре, но в итоге от этих сцен решено было отказаться.
15. Во время трюковых сцен актеров конечно же подменяли дублеры. Так, например, во время съемки сцены, где Алиса перепрыгивает через забор, ее подменила юная гимнастка Оксана Компаниец (1971 г.р.). Для того, чтобы "перелететь" через забор, ей пришлось прыгать с подготовленной подкидной доски. Также, именно Оксана Компаниец прыгала из окна вместо Наташи Гусевой, и перебегала перед троллейбусом. На этих кадрах, кстати, можно заметить, что Алиса резко поменяла лицо.
Была даже сцена, где Оксане пришлось бегать по крышам проезжающих автомобилей, но эту сцену в итоге вырезали из фильма. Позже Оксана даже стала мастером спорта, но в итоге она решила не идти дальше по спортивному пути. Вместо этого она стала художником-реставратором.
16. Как говорили юные актеры, сложнее всего было не сыграть роль, а озвучить своего персонажа, ведь нужно было идеально попасть в губы, что далеко не всегда удавалось с первого раза.
17. В кино было место для импровизации. Импровизировали как школьники, так и взрослые актеры. Но больше всех импровизировал Михаил Кононов, сыгравший пирата Крыса. Например, именно он придумал, что его персонаж будет постоянно носить зонтик.
18. Песня "Прекрасное далеко" была написана поэтому Юрием Энтиным и композитором Евгением Крылатовым. А вот исполнять ее должен был детский хор. Но в итоге создателям не понравилось, как звучит данная композиция в исполнении детского хора, поэтому решено было обратиться к 38-летней певице Татьяне Дасковской.
19. Помните сцену, где Алиса, сев на плечи Юли Грибковой, надела плащ, чтобы никто их не узнал? На самом деле Наташа Гусева сидела на плечах не Марианны Ионесян, сыгравшую Юлю, а на плечах Алеши Фомкина, сыгравшего Колю Герасимова. Фомкин, у которого уже был опыт в кино, не постеснялся надеть школьное платье и гольфы ради искусства. Да и вообще, Фомкин активно участвовал в съемочном процессе, помогая съемочной группе. Сам Алеша при этом абсолютно ничего не видел, поэтому ему приходилось слушать Наташу, которая командовала, куда идти.
20. 3 года спустя (в 1987 году) вышел фильм "Лиловый шар", который также был снят по повести Кира Булычева все тем же Павлом Арсеновым. Да и к роли Алисы вновь вернулась Наташа Гусева. Также, в этом фильме присутствовало немало актеров, которые ранее снимались в фильме "Гостья из будущего", но уже в других ролях:
Борис Щербаков сыграл отца Алисы (профессора Селезнева), тогда как в фильме "Гостья из будущего" он сыграл сотрудника института времени;
Вячеслав Невинный сыграл Громозеку, хотя в фильме "Гостья из будущего" он сыграл пирата Весельчака У;
Вячеслав Баранов сыграл капитана Зеленого, тогда как в фильме "Гостья из будущего" он сыграл учителя физкультуры по прозвищу "Илья Муромец".
21. Подсвечивающиеся кнопки на панели были сделаны на основе кубика Рубика. Сделано это было специально для того, чтобы юные зрители могли обнаружить что-то знакомое в чудо-приборе. Кроме того, благодаря этому машина времени выглядела ярче и интереснее.
22. В костюм Вертера были заложены пиротехнические снаряды, которые ярко искрили, имитируя повреждения робота. Ну а как несложно догадаться, сами выстрелы из бластера нарисовали уже позже.
23. По изначальной задумке пираты должны были бросить Алису в пруд, чтобы украсть у нее миелофон. Но вода оказалась настолько холодной, что никого в пруд бросать не стали.
24. Одной из самых сложных сцен в плане монтажа оказалась сцена переноса Коли Герасимова в будущее. Для того, чтобы эффектно показать перемещение, художникам пришлось сильно попотеть, используя кучу склеек и эффектов. Над каждым кадром приходилось работать вручную. Это вам не нынешнее время, когда все можно легко сделать на компьютере.
25. Помните момент, когда профессор Селезнев говорит с Крысом в образе инопланетного гостя на инопланетном языке? На самом деле он произносит популярную скороговорку "От топота копыт пыль по полю летит", прокрученную задом наперед. Причем, А тот самый звук, который издает миелофон, это на самом деле Первый концерт Чайковского, прокрученный на высокой скорости.
26. Для того, чтобы создать футуристичную комнату для машины времени, эту самую комнату обклеили белыми обоями и включили несколько источников яркого света.
27. Павел Арсенов отказался делать автобусы будущего в виде устройств с лампочками и кнопочками. Он решил, что в будущем должна быть простая система телепортации: открыл дверь и оказался в другом месте.
28. Съемки фильма длились больше двух лет. А все из-за того, что создатели просто не успевали отснять нужный материал до наступления осени. Так. например, съемочной группе пришлось уехать в Гагры, чтобы отснять сцену со стадионом. Там же решили снимать и сцену в "Космозоо". Для этого даже были построены декорации. Но, к сожалению, осенняя погода не дала этого сделать. Мало того, что бушевали ветры, так еще и трава успела пожелтеть. Поэтому решено было перенести съемки на следующий год. И в итоге сцену в Космозоо снимали уже в Ботаническом саду в Москве.
Самое обидное, что в Гагры для съемок привезли даже козла Наполеона, но снять сцены с ним так и не удалось, поэтому пришлось уезжать обратно вместе с козлом, при транспортировке которого возникали свои трудности.
29. В каждой серии должен был присутствовать некий фокусник, который никак бы не влиял на сюжет, но показывал бы какие-то фокусы. А в финальной сцене пятой серии фокусник должен был утирать слезы платком. Но в итоге от этого персонажа решено было отказаться.
30. Эпизодическую роль в фильме "Гостья из будущего" сыграла будущая модель и актриса Инна Гомес. Она сыграла небольшую роль девочки в космопорте.
31. Наташа Селезнева всегда была скромной девочкой, но после выхода фильма просто не было отбоя от поклонников. Мальчики писали ей письма с признаниями в любви, стояли у нее под окнами, а некоторые даже забирались на деревья, чтобы понаблюдать за ней через окно.
32. Создатели фильма вспоминали, что козел Наполеон был настолько упрямый, что отказывался выполнять какие-то действия. Но стоило скормить ему папиросу, то он тут же выполнял все, что было необходимо.
33. 18 апреля 2024 года выходит фильм "100 лет тому вперед", который снят (как оказалось) именно по повести Кира Булычева, и ремейком фильма "Гостья из будущего" не является. Хотя, в фильме будет присутствовать робот Вертер, которого в оригинальной повести не было.
Титры фильма "Кин-дза-дза!"
Великий кинорежиссёр и сценарист Георгий Николаевич Данелия обладал великолепным чувством юмора. В его фильмах этот юмор проявлялся даже в малозаметных мелочах и коротких эпизодах.
Вы наверняка замечали, что любимый актёр Данелии – Евгений Леонов – в каждой картине мастера пел одну и ту же русскую народную песню про Марусеньку: «На речке, на речке, на том бережочке, мыла Марусенька белые ноги…».
Если я сейчас начну перечислять все эти фильмы и роли в них Леонова – вы устанете читать.
На площадке картины "Тридцать три", Евгений Леонов и Георгий Данелия
На самом деле речь в этой заметке пойдёт не о музыкальной шутке Данелии про Марусеньку и её сурового свёкра, а о другой его шутейной придумке – о человеке, обозначенном в титрах как актёр эпизода, но который ни разу не появился в кадре.
Итак, обратите внимание:
- в комедийно-драматическом художественном фильме «Не горюй!»
- в лидере проката 1975 года – трагикомедии «Афоня»
- в душевной киноистории о грузинском лётчике Валико Мизандари «Мимино»
- в шедевральной трагикомедии, снятой в жанре фантастической антиутопии «Кин-дза-дза!»
- а также в других фильмах Данелии в титрах указан один и тот же человек – некий «Р.Хобуа»...
Титры фильма "Мимино"
Странно и загадочно – ведь артистов с такой фамилией никогда не было в Советском Союзе! Более того, пусть даже не актёр, а самый простой человек по имени Р.Хобуа, который мог совершенно случайно попасть на съёмки эпизодов, никогда и ни в каких фильмах Данелии не снимался. Кто же этот таинственный и вездесущий Р.Хобуа?...
Оказывается, шутейная традиция указывать загадочное имя в титрах произошла из одного курьёзного случая.
Как-то раз Георгий Данелия на пару со сценаристом Резо Габриадзе проживал в одной из гостиниц Тбилиси. Два грузина писали киносценарий на русском языке. Специально обращаю ваше внимание на этот забавный факт, а вот почему – вы поймёте немного позже.
Титры из фильма "Не горюй!"
Во время ужина в гостиничном кафе Данелия и Габриадзе познакомились со скромным строителем из города Зугдиди. Слово за слово – и Георгий с Резо потащили своего нового приятеля в гостиничный номер для того, чтобы поделиться с ним своими творческими наработками.
Они пытались «испытать» на нём свой сценарий – им было интересно посмотреть, как простой рабочий человек из провинции отреагирует на их произведение: будет ли смеяться в смешных местах и грустить в грустных? Несколько часов кряду они читали ему свои тексты, на что строитель раз за разом восхищённо восклицал: – Гадасаревиа!...
По-грузински это превосходнейшая, великолепнейшая степень похвалы, которая означает: так хорошо, что с ума сойти можно!
Кинодеятели радовались столь бурной реакции, ну раз народу зашло – значит и правда сценарий хороший – рассудили они. Короче говоря, все разошлись довольными.
Георгий Данелия и Резо Габриадзе
На следующий день Данелии захотелось ещё разок послушать мнение народного «эксперта», благо новые сцены уже подоспели – и режиссёр со сценаристом опять пригласили строителя к себе в номер. Тот пришёл и… очень сильно огорчил творческих работников… помявшись, он признался, что плохо понимает по-русски – и поэтому он вообще не понял, о чём в сценарии идёт речь. Кинематографисты были ошеломлены: – Если не понимал, то зачем хвалил? Зачем восхищался? Зачем говорил «гадасаревиа»?
Человек из народа ответил: – Такие уважаемые люди написали! Конечно, гадасаревиа! Разве может быть по-другому?
После чего «эксперт», увидев, что невольно расстроил таких уважаемых людей, тихо ретировался. А Резо Габриадзе сказал Георгию Данелии: – Он столько с нами мучился, а мы ему даже спасибо не сказали. Давай запишем его имя в титрах, в эпизодах. Он посмотрит у себя в Зугдиди картину – и ему будет приятно!
Титры фильма "Афоня"
Звали этого восхищённого строителя Рене Хобуа. С тех пор так и повелось, что в каждом фильме Данелии в эпизодах числился «Р.Хобуа». Вот такая вот «фишка» великого мастера кино, наряду с песней про Марусеньку, моющую в речке белые ноги, в исполнении Евгения Леонова.
Советские сказки в свое время собирали всех детей у экранов телевизоров, да и не только детей. Сегодня, конечно, эти сказки зачастую смотрят только взрослые, но тут все в правильной подаче для детей, которые, конечно, подсели на сказки в стиле "Дисней". А сколько эмоций в детстве вызывала передача "В гостях у сказки". Смотрели всей семьей. Новые и старые сказки, порой даже заграничные, но такие любимые!
Вспомним, немного фактов о любимых с детства фильмах...
1. Съемки натуры в фильме "Айболит-66" хотели проводить в Средней Азии. Но бюджета не хватило. Тогда решили снимать в Люберецком песчаном карьере. Там вырыли котлованы, заполнили их водой, создали песчаные дюны. Но большинство "природных" сцен снимали все же в Азербайджане и Абхазии.
Нормальные герои всегда идут в обход!
2. Зимнюю натуру для фильма "Вечера на хуторе близ Диканьки" снимали в Мурманской области, где построили типичную yкpаинскую деревушку.
Повесился! Утопился!
3. В фильме "Золотой ключик" 1939 года сцены с участием Буратино и других кукол снимались с применением классической покадровой трехмерной анимации, а также с помощью метода перспективного совмещения (когда в сценах участвовали люди).
какрабас Барабас, я так устал от этих шуток...
4. Янину Жеймо на главную роль в фильме "Золушка" утверждать не хотели, так как большинство участников худсовета высказали против, посчитав, что актриса уже "старовата" для роли юной девушки. Но на Янине настоял Михаил Ромм. Мастеру не стали перечить. Янине Жеймо во время съёмок фильма было 38 лет, принцу Алексею Консовскому было 35 лет, а отцу - Золушки Василию Меркурьеву – 43 года.
Надо страдать...
5. В прокате в США советский фильм "Илья Муромец" шел под названием "The Sword and the Dragon" (Меч и дракон).
Выходи на бой!
6. "Каменный цветок" 1946 года - это первый советский фильм, снятый на многослойной цветной пленке.
Не выходит каменный цветок?
7. Образ Кащея для фильма "Кащей Бессмертный" был заимствован с третьего всадника с картины Васнецова "Воины Апокалипсиса".
Чума или голод?
8. Некоторые актеры, снявшиеся в фильме "Лиловый шар", до этого снялись в "Гостье из будущего", но в других ролях - Вячеслав Невинный, Борис Щербаков, Игорь Ясулович, Владимир Носик и другие.
Громозека
9. После выхода фильма "Морозко" Александр Хвыля стал главным Дедом Морозом СССР и участвовал в этом образке на ёлках в Кремле.
Дед Мороз всея Союза
10. В заграничном кинопрокате "Айболит-66" вышел под названием „Oh How It Hurts 66“ (О, как это больно 66").
Дишите - не дишите
11. Георгий Милляр, игравший черта в фильме "Вечера на хуторе близ Диканьки" в сорокаградусный мороз надевал тренировочный костюм, обклеенный волосами. Чтобы не окоченеть в таком наряде на ветродуе и в сугробах (самых настоящих), актер был вынужден принимать тройной одеколон, так как спирта и водки на съемочной площадке не было.
Чертик)
12. Фильм "Золушка" 1947 года хотели снимать "в цвете". Но в это время на киностудии снимали цветную картину "Пиковая дама". Возможности не позволяли снимать второй фильм в цвете одновременно.
Прынц и Золушка
13. Во время съемок фильма "Кащей Бессмертный" сожгли целое поле пшеницы (с разрешения из Москвы) и деревню, которую сначала построили.
Гори гори ясно!
14. Первоначально для фильма "Морозко" рассматривали на главные роли Надежду Румянцева (Настенька) и Тамару Носову (Марфушка).
Может и клучшему, что их не взяли?
15. Для фильма "Новый Гулливер" было создано почти полторы тысячи кукол. Фигурки капиталистов были выполнены в духе того времени - пузатые и на тонких ножках.
Лилипуты)
16. В титрах фильма "Огонь, вода и медные трубы" ошибочно указано, что Бабу Ягу играет Вера Алтайская - Бабу Ягу играет Георгий Милляр. Алтайская играла дочь Бабы Яги. Вообще, в фильме "Огонь, вода и медные трубы" Георгий Милляр играет сразу три роли - Бабу Ягу, Кощея Бессмертного и глухого пожарного.
Опечатка
17. Фильм "Приключения Али-Бабы" собрал очень большие сборы в Индии. В отличии от фильма, показанного в СССР он длиннее на 24 минуты, в нем больше песен и боевых сцен.
Щас спою!
18. В фильме "Принцесса на горошине" можно увидеть чешские замки Блатна, Червена-Льгота, Пернштейн и Леднице.
3 сказки по цене одной. Или даже 4
20. "Новогодние приключения Вити и Маши" не все поклонники сказки знают, что на самом деле изначально она не была заточена под Новый год. Релиз готовился с сюжетом о детишках, которые пытались спасти Белоснежку от обычного волшебника (вероятно, злобного, но безымянного). Но комиссия в Гостелерадио потребовала обязательного новогоднего фильма, и пришлось экстренно переделывать сценарий. Кстати, изначально рабочим названием было "Маша и Витя против «Диких гитар»"
Трио "Дикие гитары"
21. Премьерный показ детского мюзикла «Приключения Буратино» состоялся на первой программе Центрального телевидения 1 и 2 января 1976 года. Члены худсовета, принимавшего картину, были крайне недовольны: «Безобразная картина! Как это может быть — кот без хвоста, лиса в платье, Буратино издевается над пожилым человеком (имелся в виду Карабас Барабас)». Спасло фильм только то, что был конец года, а невыполнение плана было чревато лишением премий.
На дурака не нужен нож...
22. Футбольный матч между командами «Зубило» и «Шайба» в фильме "Старик Хоттабыч" снимали на двух стадионах, которые находились в разных частях Питера. Игру снимали на стадионе «Светлана», а трибуны на стадионе им. С. М. Кирова. В забавном эпизоде, когда старик Хоттабыч ест эскимо, актёр Николай Волков уплетал за обе щёки глазированные сырки, а не мороженое. Боялся простудиться.
Полетели?
23. В "Василисе Прекрасной" Георгий Милляр в первый раз в своей карьере сыграл Бабу Ягу. Причём напросился на эту роль он сам. А вот Змея Горыныча, по просьбе Роу, изготовили на Экспериментальном заводе игрушек в подмосковном Загорске. Игрушечное чудище было 5 метров в высоту и 11 метров в длину. На съёмки фильма, которые проходили в Ялте, Горыныча привезли разобранным на 4 ж\д платформах. На съёмках в движение змея приводили сразу 20-человек.
Вот достану кладенец и тогда тебе...
А какой фильм-сказка любимый у вас? Какие сказки смотрите вы с детьми?
Харизматичная внешность и рост очень много значат в жизни артиста, а если все это сочетается с актерским талантом, то нет сомнения, что актер сможет достичь значимых высот в карьере.
Мне хочется рассказать вам о тех советских и российских актерах, которые имели высокий рост и стали эталонами мужской привлекательности.
Пётр Глебов (14 апреля 1915 - 17 апреля 2000 года)
Знаменитый актёр Пётр Глебов прославился в советском кино благодаря роли Григория Мелехова в картине Сергея Герасимова «Тихий дон» в 1958 году. Известно, что поначалу актёр проходил пробы на роль второго офицера из окружения генерала Листницкого.
Но когда его увидел автор произведения Михаил Шолохов, то воскликнул:
Другого казака я здесь не вижу...
Петру было уже за 40 лет, и гримерам пришлось непросто, ему постоянно накладывали сложный грим, чтобы как-то омолодить его героя. Петр Глебов всегда был очень подтянутым и привлекательным мужчиной, его рост составлял 183 см.
Талантливого актера можно было увидеть в таких советских картинах, как «Мужики!..», «Балтийское небо», «Морской характер», «Поднятая целина», «Емельян Пугачев», «Формула света», «Битва за Москву», «Юность Петра» и многих других.
Вячесла́в Васи́льевич Ти́хонов (8 февраля 1928 - 4 декабря 2009 года)
Знаменитый разведчик Исаев-Штирлиц в исполнении актера Вячеслава Тихонова, стал культовым кинообразом в советском кинематографе. 12-серийный художественный фильм Татьяны Лиозновой «Семнадцать мгновений весны» стал одним из самых популярных фильмов в 1973 году.
Вячеслав Тихонов всегда был очень красивым и статным актером. Он имел достаточно высокий рост – 185 см. Режиссеры всегда старались в фильмах использовать его внешние данные. Дебютной ролью в фильмографии Тихонова стал образ Володи Осьмухина в фильме Сергея Герасимова «Молодая гвардия» в 1948 году.
В 1967 году в эпопее «Война и мир» режиссера Сергея Бондарчука Вячеслава Тихонова можно было увидеть в образе князя Андрея Болконского. Благодаря этой роли актер смог показать свои актерские способности на высшем уровне.
Образ Болконского в исполнении актера Тихонова считается самым лучшим за всю историю экранизации произведений Толстого. Вячеслав Тихонов снялся в таких популярных картинах советского периода, как:
«Мичман Панин», «Война и мир», «Доживем до понедельника», «Белый Бим Чёрное ухо», «Бесы», «Утомленные солнцем», «Зал ожидания», «Дело было в Пенькове» и многих других.
И́горь Матве́евич Костоле́вский, 10 сентября 1948 г. (возраст 75 лет)
Советский и российский актер театра и кино Игорь Костолевский появился в кино, благодаря роли декабриста Ивана Анненкова в картине «Звезда пленительного счастья» режиссера Владимира Мотыля.
Игорь Костолевский всегда славился своей необычной внешностью, харизмой и высоким ростом – 189 см. В 1978 году актер стал лауреатом премии Ленинского комсомола за исполнение роли Столетова в картине «И это все о нем».
Новая волна популярности накрыла Костолевского в 1980 году после выхода политического детектива «Тегеран-43». В 1984 году Игорь Костолевский стал заслуженным артистом РСФСР.
Знаменитого актера можно увидеть в таких фильмах и сериалах как:
«Ася», «Отпуск за свой счет», «Прости», «Гобсек», «Кодекс бесчестия», «Зал ожидания», «Война и мир», «Законный брак», «Гараж», «Безымянная звезда» и многих других.
Сейчас Игорь Костолевский член Союза кинематографистов и Союза театральных деятелей Российской Федерации. С 2017 по 2023 год актер занимал должность президента Российской национальной премии «Золотая маска».
Наверное ещё немало есть людей, кто не обращал внимания на момент в эталонной комедии Леонида Гайдая "Операция "Ы" и другие приключения Шурика"
Как известно трилогия "Напарник", "Наваждение" и "Операция "Ы" объединены они общим главным героем - незадачливым студентом "политеха" Шуриком.
Когда Шурик выходит из библиотеки и задерживается около таблички на ее двери, на ней написано нечто странное. Из расписания выходит, что выдача книг там производится… с трех часов ночи. Недосмотр реквизиторов? Ляп? Ничего подобного! Ведь впереди у нас третий сегмент альманаха. И нетленное "Как пройти в библиотеку?" - "В три часа ночи!"
Фильм поставлен на Центральной киностудии детских и юношеских фильмов имени М. Горького по мотивам русской народной сказки «Морозко». Премьера фильма в СССР состоялась 24 марта 1965 года.
За роль Марфуши посол Чехии Ярослав Башта вручил Инне Чуриковой серебряную медаль Масарика.
Фильм получил от Консультативного совета по кинематографии США награду Award of Excellence за лучший киносценарий для семейного просмотра.
Был показан в США в передаче Mystery Science Theater 3000, где ведущие высмеивают плохие и малобюджетные фильмы. Не разобравшись в сюжете фильма и русском фольклоре, ведущие высмеяли и «Морозко», из-за чего фильм неожиданно приобрёл в США репутацию «культового трэша».