Интервью с Антоном Лапенко
Интервью охватывает творческую паузу и переосмысление, новые увлечения (дрифт, диджеинг, стоп-моушн), Антона Лапенко, а также его отношение к популярности, выбор ролей и дисциплину ремесла, и как он балансирует импровизацию и системную работу.
«Произошло переключение интересов»
Лапенко открыто говорит о внутреннем сдвиге последних месяцев: смене взгляда на жизнь и поиске новых увлечений при сохранении прежних творческих практик. Он описывает ситуацию как естественный этап после волны успеха: сначала «купаешься» в признании, затем оседаешь и переосмысляешь, что на самом деле делает счастливым. Это не окончательная точка, а сознательная стадия — фаза накопления и внутренней работы перед следующим витком проектов. «Я чуть-чуть как-то поменял взгляд вообще на жизнь… Где-то, может быть, месяц-два назад произошло какое-то такое переключение». «Я в стадии переосмысления вообще всего». «Приходит успех… потом оседаешь… происходит переосмысление, чего ты на самом деле хочешь».
«Это пауза, чтобы снова накопить»
Он объясняет редкость публикаций и затишье «Внутри Лапенко» как осознанную паузу: выдавать много можно только после «набора» — иначе получится «пусто». Для него нерелевантно выпускать контент по инерции: импульс должен быть настолько сильным, чтобы «уже не мочь не делать». Такой цикличный ритм — накопление и отдача — он считает рабочей творческой моделью. «Чтобы выдавать много, нужно набраться… Я отдавал-отдавал… и у тебя в какой-то момент становится». «Это не делается так: давно не делал — надо сделать. Должно быть желание, что ты не можешь этого уже не делать». «Сейчас такая пауза».
«Удовольствие важнее гонки за GP»
Автохобби переросло в дисциплину: от картинга на «Маяке» — к дрифту с регулярными тренировками и нацеленностью на соревнования, но без фанатичной фиксации на статусе. Ему «сняло» амбицию немедленного GP: ценнее сам процесс, прогресс и ощущение занятия делом, которое заполняет «пустой слот» в жизни. При этом он уже думает о спонсорах и парных заездах — планомерно, без перегрева ожиданий. «Это меня очень сильно спасло… был пустой слот… И просто сейчас гоняю… два раза в неделю по два часа». «Самое классное — запал именно в GP уже такого сильного нет… получаю удовольствие от процесса». «Думаю про спонсоров… скоро перейду к парным».
«Импровизация — сердце “Внутри Лапенко”»
Он разделяет два режима творчества: импровизационный формат «Внутри Лапенко», где нужен «воздух» и легкий сценарий, и системная сериалистская работа с дедлайнами и ремеслом. Для «Внутри» чрезмерная сценарная зажатость вредна — дыхание и дух возникают из воздуха импровизации. При этом он периодически пишет и развивает идеи фильма/сериала — но по вдохновению, а не по часовому графику. «Внутри Лапенко начиналось с импровизации… нужен легкий сценарий и много воздуха». «Другой формат — просто сериал: садишься, пишешь, выбрасываешь… ждешь идею». «Хотел бы снять фильм, может сериал… записываю, когда разгоняется история». «Учусь: диджей, стоп-моушн, ремесло»
Он расширяет творческую палитру: диджеит (первый сет — на дне рождения брата), собрал студию для стоп-моушн, достал Dragonframe и «учится на практике» анатомии, пластике и динамике кадров. Подчеркивает ценность «муторной мелкой работы» и самостоятельного обучения — это способ перезагрузки и новый источник смысла. Дисциплина и техническое освоение инструментов для него — та же часть творчества, что и вдохновение. «Первый вечер, где я диджеил… в процессе находил приемчики». «Мультипликация, стоп-моушн… собрал всю технику… DragonFrame… через Дубай привозили». «Сложная история… мастерскую небольшую построил… занимаюсь с удовольствием».
«Профессиональное образование дает ресурс»
Он видит практическую ценность актерского образования: ремесло, технику, насмотренность и способность воспроизводить результат на 10–18 дублях без выгорания эмоции. Талант возможен и без института, но ремесленные «точечные качества» отличают подготовленного партнера. Пример с «техническими слезами» иллюстрирует разницу между единичной эмоцией и профессиональным контролем состояния. «Есть ремесленные штуки: видно сразу — этот учился». «Профессионал распределяет… понимает, что будет 800 дублей… может технически заплакать». «Эмоция потом сама накрывает».
«Популярность — не игла»
Он сознательно дистанцируется от «иглы популярности»: избегает раутов и премьер, прописывает право не приходить в контрактах, относится спокойно к колебаниям внимания. Важнее, что волна дала «шоурил» и вход в кино — устойчивую занятость и возможность выбирать проекты по качеству и новизне роли. Финансово актерская работа сопоставима или даже предпочтительнее постоянного контент-производства для соцсетей. «Я не сижу на игле популярности… избегаю премьер и раутов… прихожу по желанию». «Главное — это дало мне, как актеру, работу в кино… шоу-рил». «Актерская работа будет приносить такие же или больше деньги».
«Формула уникальности: насмотренность + пробование»
Он описывает рождение образов как интуитивный результат насмотренности, накопления деталей и смелых экспериментов без оглядки на тренды. Важен честный фильтр «мое/не мое» и накопление палитры героев, где недостающие звенья осознанно конструируются (пример Вишневского, инженера, Сапогова). Совет молодым — делать то, что искренне нравится, пробовать много и держать волну, потому что хорошая работа все равно «выскочит» даже при высокой конкуренции. «Это полуинтуиция… насмотренность… импровизация». «Пробовал странные вещи… потом сняли инженера… ком полетел». «Заниматься тем, что очень нравится… сложнее, но хорошее выскочит… держать волну».
«Выбор и ансамбль важнее звездности»
Кастинг все чаще проходит как «знакомство», но пробы сохраняются ради проверки химии ансамбля — важна совместимость партнеров и режиссера, ощущаемая уже в первых минутах общения. Он выбирает проекты по двум осям: новизна задачи и производственное качество (время, деньги, команда), чтобы работать «аккуратно» и сосредоточенно. Ожидания масштаба славы никогда не были самоцелью — важнее процесс и сцена (включая потенциальную режиссуру в театре). «Это не совсем пробы, а знакомство… но пробы нужны ради ансамбля и химии». «Выбираю то, чего раньше не делал, или где видно, что влито много — будет все красиво и аккуратно». «Представлял себя театральным актером… сейчас думаю и о театральной режиссуре».
Расшифровка интервью сделана с помощью Speech2Text
