Прикоснись твоими губами к моим, как люди там на Земле
кадр из фильма "Аэлита"
Сто лет назад – в 1924 году – Яков Протазанов выпустил фантастический фильм «Аэлита» (по мотивам романа Алексея Толстого). Будучи большим любителем ретро, я вчера пересмотрел этот фильм.
Теоретики кино часто пишут: сцена, в которой заявляется основной персонаж, как минимум характеризует этого самого персонажа, как максимум – задаёт тон всему фильму. При вчерашнем просмотре для меня такой «лакмусовой бумажкой» стала фраза, которую произносит титульная героиня (королева Марса). Понаблюдав за жизнью землян и воодушевившись тем, как они испытывают эмоции и проявляют чувства, она говорит своему подданному: «Прикоснись твоими губами к моим, как люди... там на Земле…».
Что мы наблюдаем дальше? У всех героев-землян чувства есть (хоть и разные) и выражены ярко. Весь фильм – это их чаяния, мечты, переживания, эмоции. А марсиане? Они значительно более рациональны, их жизнь более упорядочена. А проявление любознательности встречает порицание. Не говоря уж о том, что чувства (даже эмоции) они воспринимают чуть ли не как заразную болезнь.
Противопоставление эмоций и иерархии прослеживается во всём. Стремительная жизнь на Земле и размеренная – на Марсе, перегруженность кадра предметами у землян, минимализм в интерьерах Марса и так далее. Вот и получается, что люди целуют, когда хотят, потому что не могут не целовать. А марсиане – по просьбе (читай – по повелению) и/или рамках эксперимента.
Впрочем, под конец прибывшие на Марс земляне несколько раскачивают это «сонное царство» на эмоции, однако, авторы нам явно дают понять, какие последствия могут иметь чувства, даже эмоциональные всполохи (во всяком случае, в обществе, где эмоционировать не принято). А также недвусмысленно намекают, что «незачем мечтать о Марсе, когда так много настоящих дел на Земле».
Надо же, как с годами меняется восприятие. Лет десять назад я воспринимал этот фильм иначе.
Благодарю за внимание.
Киберпанк 80-х. Ты помнишь, как всё начиналось?
Здравствуйте, коллеги-киноманы. Сегодня понятие «киберпанк» знакомо многим – и тем, кто читает, и тем, кто играет, и тем, кто смотрит. Если мы посмотрим на литературу, то в ней к 80-м годам прошлого века киберпанк уже оформился как самостоятельный поджанр, но в кино он тогда только поднимал голову и расправлял плечи. Сегодняшняя подборка посвящена как раз фильмам, снятым в жанре киберпанка в старые добрые 80-е годы ХХ века.
«Побег из Нью-Йорка»
В 1981 году вышел фильм Джона Карпентера «Побег из Нью-Йорка». И хотя эта картина редко фигурирует в топах «киберпанковских» фильмов, у неё хватаем правомочий называться киберпанком.
Можно писать много про использованные в этом фильме «фишки», характерные для киберпанка, но я остановлюсь на самых значимых. Например, самым киберпанковским местом предстаёт город-тюрьма. Разруха, свалки, помойки, пожары, баррикады. Что касается техники, то она себя ведёт под стать жанру: радар не приводит к цели, лифт нужно замыкать вручную, а бомбы вживляются прямо в артерии. Киберпанк. Полный киберпанк.
постер к фильму
«Взрывающийся город»
В нашей стране этот японский фильм известен мало, а ведь снявший его Сого Исий – один из пионеров азиатского андеграунда. Что до самого «Взрывающегося города», то он однозначно ложится в фундамент такого явления, как японский киберпанк.
Уникальность этого фильма заключается в абсолютно безумной атмосфере. Тут мы видимо анархию и беспутное поведение, беспредельный угар и наплевательское отношение к авторитетам. А как мы знаем, одним из столпов киберпанка является именно упадок человеческой культуры. И хотя эпоху, описанную в фильме, сложно назвать компьютерной, мутанты, которые в один момент показываются на экране – ещё одно свидетельства технического прогресса, который, увы, больше технический, нежели прогресс.
промо фильма
«Трон»
История программиста, который попадает в виртуальную реальность, населённую разумными программами, в 1982 году поразила весь мир, став первым полнометражным фильмом, в котором широко использовалась компьютерная графика.
В картине собраны классические сюжеты киберпанка. Есть могущественная корпорация со злодеем-руководителем. Есть искусственный интеллект, презирающий и своего создателя, и людей вообще. Не забыли авторы и про тоталитарное общество, которое спасают герои. Ах да, тут есть даже собственная религия — программы верят в пользователей, как в богов.
кадр из фильма
«Мозговой штурм»
Как это характерно для киберпанка – как только появляется некое изобретение (в данном случае – шлем, который записывает всё, что человек видит, думает, воспринимает), которое может изменить жизнь человечества к лучшему, сразу же возникает опасность, что жизнь на самом деле изменится в худшую сторону.
Сейчас фильм помнят только ярые поклонники жанра и/или Кристофера Уокена, который исполняет тут главную роль. Вот и мы сегодня отдали ему дань уважения.
кадр из фильма
«Тэцуо — железный человек»
Любопытно, что этот фильм часто относят к жанру киберпанка, хотя на момент съёмок режиссёр Синъя Цукамото даже не был знаком с этим термином. Он говорил, что стремился «через метал и плоть выразить эротизм». Поскольку он не мог отобразить этот аспект напрямую, он использовал «метафору эрозии тела». Впоследствии он отмечал, что киберпанк-фильмы отличаются от «Тэцуо…» тем, что «киберпанк имеет дело с периодом, который наступит после разрушения современных городов», в то время как «Тэцуо…» повествует о «процессе разрушения ещё существующих городов».
кадр из фильма
«Бегущий человек»
Стивен Кинг (выпустивший «Бегущего человека» под псевдонимом Ричарда Бахмана) не продолжает, но эксплуатирует эстетику киберпанка, отводя ей декоративную роль в своем антиутопическом триллере. Впрочем, этого достаточно, чтобы и фильм, снятый по мотивам этого романа оказался в нашей подборке.
Почему? Потому что мы видимо реальность (кстати, в фильме события происходят в 2017 году), в которой высоко развиты и технологии, и медиа, однако общество в своих запросах деградировало настолько, что стало потреблять совсем уж чудовищные медиапродукты — в частности, шоу на выживание. Мир будущего ужасен, социально разобщен и ожесточён. А развитие медиа и коммуникаций только усугубляет всю эту картину.
кадр из фильма
«Ганхед: Война роботов»
Тут есть суперкомпьютеры и новый материал, искусственный интеллект и сравнительно недалёкое будущее, биодроиды и мехи, харизматичный Масахиро Такасима и… красивая Бренда Бакки.
И хотя фильм критиковали за то, что он был насквозь вторичным после фильмов Ридли Скотта и Джеймса Кэмерона, критиковали за фальш, слабые диалоги и безвкусную поп-музыку, определённый круг ценителей его помнить до сих пор. Хотя бы благодаря Бренде Бакки.
кадр из фильма
«Робокоп»
История про робота-полицейского, которую начал Пол Верховен (а остальные всё никак не закончат) – тоже типичный киберпанк. Авторы не рассматривают Робокопа как лучшего или худшего, чем обычные люди, они сообщают, что она просто другой. В каком-то смысле, это новая форма жизни. Результат прогрессии, которая изменит жизнь человека и его понимание того, что значит быть человеком. Что касается самого Робокопа, то он воплощает собой борьбу человечества за принятие технологий.
кадр из фильма
«Бразилия»
«Бразилия» Терри Гилльяма очень интересна с точки зрения визуального стиля, ибо там на экране царит стимпанк, причём экстра-класса. А вот идеи о трагедии, которую может принести ошибка компьютера, о корпорациях, которые больше совещаются, чем действуют, о бегстве человека в подсознание, чтобы спастись от реального мира – это все мотивы киберпанка, как ни крути.
кадр из фильма
«Бегущий по лезвию»
Антиутопия, в которой высокие технологии XXI века (в частности, создание репликантов, не отличимых от людей) перемешиваются с индустриальной эрой (социальное бесправие, кризис гуманности, уличный беспредел) – это мир, который режиссёрский гений Ридли Скотта создал на основе произведения Филиппа К. Дика «Снятся ли андроидам электрические овцы?».
А уж сколько впоследствии выходило монтажных версий этого фильма – одному Скотту известно.
промо фильма
«Терминатор»
Мысль непривычная, но ведь «Терминатор» тоже киберпанк. Хотя бы частично. Тут и возможность использования технического прогресса против самого человека, и создание искусственного интеллекта. Не будем забывать и о том, куда человечество привела эта гонка за высокими технологиями – сцен будущего в первом фильме не так много, но они очень даже показательны. Возможно, это даже пост-киберпанк, ибо даёт явно понять, что выжженные пустоши, возможно, были бы не худшим вариантом, но тут ведь постоянно атакуют «Летающие Охотники», модели Т-1 и всякие «инфильтраторы».
Про упадок культуры можно даже не говорить – тут бы выжить, а чтобы не сойти с ума, всегда можно посмотреть огонь по телевизору.
кадр из фильма
Благодарю за внимание.
Было бы вам интересно донатить за подобные посты?
Новый боевик на все 18+
Здравствуйте, коллеги-киноманы. С завтрашнего дня в прокате стартует боевик «Пацан против всех», в котором Билл Скарсгард молча крошит всех налево и направо, Шарлто Копли переживает за свой костюм, а Фамке Янссен по-прежнему прекрасна. Я побывал на премьере и хочу сказать пару слов о фильме.
кадр из фильма
Когда я был подростком, никто не заморачивался насчёт того, что боевики можно смотреть только с определённого возраста. Вход в видеосалон стоил рубль – вот и все условия. Сегодня же на производителях фильмов висит множество ограничений, так что, когда они принимают решение снимать боевики для подростков, в кадре почти ничего нельзя показывать – ни кровь, ни переломы, ни разлетающиеся части тела и т. д. Такие боевики получаются стерильными и пресными.
Но есть авторы, которые предпочитают снимать боевики для тех, кто не теряет сознание при виде крови на экране. В таких случаях и появляются ленты вроде «Пацана…». С первых же сцен зрителю дают понять, что компромиссов не будет. Если будет рана, будет кровь. Если будет кровь, то камеру не выключат в этот момент.
кадр из фильма
Хореография боевых сцен тоже не прилизанная, не изящная. Грубые драки, в которых почти нет места позёрству – есть только желание главного героя дойти до конца. Пусть для этого и придётся устелить свою дорогу телами противников.
Кстати, ещё в фильме приятный юмор. Авторы нащупали баланс между шутейками и экшеном, однако (и это, пожалуй, единственный недостаток фильма) ближе к концу действие становится уж слишком серьёзным. Из-за отсутствия забавных моментов создаётся ощущение, что чего-то не хватает. По этой причине последняя четверть фильма получается затянутой. Впрочем, это не отменяет многочисленных преимуществ новинки перед боевиками 6+.
кадр из фильма
И вместо итога. Пробовать искать смыслы в подобных лентах – дело наивное или даже глупое. Так что я завершу свой обзор, процитировав диалог режиссёра Сэма Пекинпы с кинокритиком:
Кинокритик: Зачем вы на самом деле сняли «Дикую банду»?
Пекинпа: Люблю всех перестрелять.
Благодарю за внимание, за донаты благодарю вдвойне.
Фильм «Пацан против всех» в прокате с 16 мая.
P.S. а ещё в фильме много отсылок к таким фильмам, как «Бегущий человек», «Эквилибриум» и т. д.
Городской охотник / City Hunter / 2024
Помните был как-то одноимённый фильм с Джеки Чаном в главной роли, он там ещё прыгал в костюме бойцов из игры Стрит Файтер. В детстве очень любил этот фильм и даже не подозревал, что это была гонконгская экранизация манги.
Спустя 20+ лет японцы созрели и вместе с Netflix сняли свою экранизацию "Городского охотника".
Действия фильма происходит в Токио, район Синдзюку. Частный детектив Рë Саэба, который очень падок на девушек с большим бюстом, берётся за задание найти пропавшую сестру заказчицы с глубоким декольте.
Во время выполнения задания у Саэба убивают напарника, а задание оказывается было подставным.
У напарника Рë остаётся сестра, которая всеми силами пытается найти убийц брата и навязывается к Саэба в напарники, тем самым заставляя его помочь ей в поисках убийц.
По жанру это самый что ни на есть настоящий комедийный боевик. ГГ - инфантильный извращенец, повернутый на девушках с большой грудью, имеет большие запасы хентая и порно журналов и тратит все деньги в караоке и других развлекательных заведениях.
А деньги он зарабатывает работая детективом и охотником за головами, и выполняет он свою работу на высоте.
Он спокойно махается против толпы отморозков и в одного может разобрать целый вооружённый отряд спецназа, но главная его фишка - это стрельба, супер быстрая, супер меткая, в фильме это обыгрывается очень круто и зрелищно.
Сам актёр который играет ГГ очень популярен в Японии, т.к. снимался в трэш супергероике "Извратная маска", поэтому роль ему к лицу.
Хороший развлекательный фильм, при просмотре которого можно будет и посмеяться и насладиться добротными экшн сценами.
ТГ канал "Моя жизнь Сëнэн"
"Бэтмен: Рыцарь Готэма": Темный рыцарь, аниме и Нолан
Трилогия о Темном рыцаре Кристофера Нолана – безусловный маст-хэв экранной супергероики. Если открыть любой топ кинокомиксов, то с большой долей вероятности все три фильма с Кристианом Бэйлом будут в его первой пятёрке. Казалось бы, франшиза является авторской и обособленной от любого вмешательства извне. Однако это не совсем так. В 2008 году сразу на видео вышел аниме-фильм американско-японского производства. И да, знаменит он отчасти тем, что события, показанные в нём, происходят между картинами "Бэтмен: Начало" и "Темный рыцарь".
Отрывок постера анимационного фильма "Бэтмен: Рыцарь Готэма"
Лента представляет собой антологию из шести коротких историй, расставленных в хронологическом порядке и ссылающихся друг на друга. Над анимацией работали такие японские студии, как Studio 4 ° C ("Аниматрица"), Madhouse ("Тетрадь смерти"), Bee Train ("Детектив-медиум Якумо") и Production I.G ("Психопаспорт"). Каждая часть выполнена в своём уникальном стиле и написана новым сценаристом. Многие критики после выхода мультфильма сравнивали его с другой известной анимационной антологией – "Аниматрицей".
Мультфильм действительно был заявлен как часть вселенной "Темного рыцаря". Однако Нолан и актёрский состав фильмов участия в разработке не принимали. Да и сами продюсеры позже признали, что альманаху совсем не обязательно быть частью событий трилогии. Тем самым всё выглядит как продуманный маркетинговый ход для привлечения зрительского внимания. Так раньше поступали практически все создатели сериалов по комиксам Marvel ("Плащ и Кинжал", "Нелюди" и др.), говоря, что их шоу является частью MCU. Номинально "Рыцарь Готэма" всё же можно считать ответвлением от трилогии Нолана. В нём нет каких-то вещей, ломающих устоявшийся лор (ну почти). А появления Человека в чёрном, Убийцы Крока и Дэдшота здорово расширяют галерею противников киношного Бэтмена.
Анимация первого эпизода поначалу может отпугнуть
Как и любой альманах, "Рыцарь Готэма" состоит из историй разной степени качества и увлекательности. Однако, несмотря на, казалось бы, разрозненные сюжеты, что подчёркивается и совершенно отличной друг от друга анимацией, цель у фильма одна: ненавязчиво раскрыть образ Бэтмена (Брюса Уэйна) с разных сторон через события и отношения с другими персонажами. Постараюсь объяснить более детально.
Первая история "Я вам такое расскажу" (реж. Сёдзиро Нисими, сц. Джон Олсон) повествует о том, как дети представляют себе Бэтмена. Кто-то думает, что он призрак, кто-то видит в нём летучую мышь-оборотня, а кто-то – робота. Понятно, что они гиперболизируют свои рассказы. Однако это же показывает, насколько таинственен для обывателей образ Темного рыцаря.
Второй эпизод "Перекрёстный огонь" (реж. Футоси Хигасидэ, сц. Грег Рука) продолжает познавать образ Бэтмена через других персонажей. На этот раз в центре сюжета детективы из отдела Гордона Крисп Аллен и Анна Рамирес. Оба не доверяют линчевателю. Но если первый настроен враждебно, то вторая готова смириться с новым союзником, если это принесёт в Готэм мир. Бэтмен снова предстаёт таинственной фигурой, появляющейся из ниоткуда. Однако, как и в прошлой истории, создатели акцентируют внимание на том, что он обычный человек.
По канону Бэтмен всегда появляется эпично
"Полевые испытания" (реж. Хироси Мориока, сц. Джордан Голдберг) – первая история, которая сконцентрирована именно на Брюсе Уэйне и его альтер эго. Также именно здесь появляется некое устройство, которое не вписывается в приземлённый Готэм из фильмов Нолана. Эпизод достаточно прост сюжетно: Бэтмен использует для своей защиты девайс, который случайно чуть не убивает одного из бандитов. В результате, несмотря на всю эффективность, Брюс отказывается от модификации, потому что готов рисковать только собой и никем более. Доходчиво и лаконично.
"Во тьме обитает" (реж. Ясухиро Аоки, сц. Дэвид С. Гойер) идёт ещё дальше и показывает командную работу Бэтмена и Гордона. Примечателен эпизод своим финалом: Брюс ранен, Джим предлагает ему помощь. Но что-то внутри мешает супергерою протянуть руку, и, несмотря на свою боль, он говорит: "Может быть, в следующий раз". Это ли не демонстрация того, что Бэтмен – глубоко одинокий человек, которому легче терпеть физическую боль, чем довериться кому-то?
Костюм Темного рыцаря в третьем эпизоде удивляет привнесением неких аристократичных черт
Сюжет "Преодолевая боль" (реж. Тосиюки Кубока, сц. Брайан Аззарелло) является, пожалуй, самым сильным в антологии. Посвящён он ранним годам жизни Брюса, когда тот скитался по миру и обучался различным наукам. Эпизод рассказывает о том, как юноша учится управлять своей болью. Авторы поднимают темы природы страданий и способов справиться с ними. Именно здесь показан самый драматичный и сильный финал в антологии.
Последняя короткометражка с весьма красноречивым названием "Дэдшот" (реж. Ён Сик Нам, сц. Алан Барнетт), как можно догадаться, посвящена первой встрече Бэтмена и наёмника Флойда Лоутона. Коротко: хороший экшн-эпизод, который продолжает развивать идеи прошлой истории. В целом неплохое завершение альманаха, плавно подводящее черту под всеми сюжетами.
Создатели не раскрыли до конца потенциал Дэдшота, даровав ему быстрое поражение
Как уже было написано выше, каждый эпизод выполнен в уникальном стиле анимации. Порой доходит до смешного: один и тот же персонаж в разных сюжетах выглядит совершенно по-разному. Издержки творческой свободы. Тем не менее смена визуала хорошо работает на восприятие истории и удержание зрительского интереса. Ну и кавайный Брюс Уэйн из эпизода "Полевые испытания" – это, конечно, сильно.
***
"Бэтмен: Рыцарь Готэма" хорош сразу по нескольким направлениям. Это отличный представитель качественной коллаборации американской супергероики и аниме. Это необязательное, но достойное дополнение к трилогии Кристофера Нолана, позволяющее чуть больше узнать о Готэме и жизни в нём. В конце концов, это просто замечательный мультфильм о Бэтмене, раскрывающий его как глубоко трагичного персонажа, ежедневно ведущего борьбу не только с суперзлодеями, но и со своими внутренними демонами.
Спасибо, что обратили внимание на эту статью. Также заходите в мой телеграм, там найдутся и другие заметки.
Читайте также другие статьи цикла "Был Такой Супергерой":
Гай Ричи против нацистов
Здравствуйте, коллеги-киноманы. Вчера я сходил в кино на новый фильм Гая Ричи «Министерство неджентльменских дел», в котором небольшой отряд (с подачи самого Уинстона Черчилля) отправляется выводить из строя немецкие подлодки. Об этом стоит сказать пару слов.
Во-первых, за весь фильм (действие, уточню, происходит в 1942 году) не было сказано ни слова о русских. Мол, разве в 1942 году они сражались с нацистами? Впрочем, учитывая, реалии сегодняшнего дня, неудивительно, что русских не упомянули (снимался фильм в 2023 году). С другой стороны, всё больше СМИ (как российских, так и других стран) регулярно публикует материалы о том, что нельзя допустить возрождения нацизма. И в фильме Ричи немцы называются немцами не так часто – большей частью главные герои сражаются именно с нацистами, режиссёр привязывает людей не к конкретным странам, но к понятию.
Во-вторых, фильм полностью соответствует эпитету «неджентльменский». Нам часто показывают в кино благородных героев, которые не стреляют противникам в спину, не убивают безоружных и т. д. Ричи напоминает, что на войне все средства хороши. Во всяком случае, среди людей, которые действуют не по уставу, которые не-джентльмены.
В-третьих, это тот самый фильм, который стоит смотреть в кино (или хотя бы в домашнем кинотеатре). Сочная картинка и объёмный звук вовлекают в просмотр и не дают зацикливаться на недочётах.
В-четвёртых, со времён замечательных «Джентльменов» Гай Ричи снял и выпустил целых три фильма. Однако именно новинку, «Министерство неджентльменских дел», по темпоритму, актёрским работам и юмору я назову лучшим со времён «Джентльменов».
Благодарю за внимание.
Фильм «Министерство неджентльменских дел» в прокате с 13 мая.
P.S. Тиль Швайгер в роли главного антагониста восхитительно хорош!
Трейлер к фильму:
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Сериал «Библиотекарь». Средние века в современных реалиях
Бывает такое, начинаешь смотреть сериал/фильм ,и тебя затягивает с первых кадров. Каждые 5 минут делаешь пометки , о чём будешь писать отзыв. В голове складываются строки, абзацы, текст рвётся наружу. Ты готов смотреть все 8-10-12-16 серий всю ночь без перерыва. Эмоции переполняют всего тебя без остатка! Знакомо?
Так вот, это не про этот сериал! Почему? Сейчас расскажу!
Первые 2 серии, по традиции русского кинематографа, были скучны до безобразия. Потом , вроде всё разыгралось, заискрило и ба-бах, непонятная концовка, которую обещают продлить во втором сезоне.
Сюжет.
Если вкратце, то есть несколько книг, которые после прочтения , могут дать прочитавшим определённую силу. Ну и как это бывает в жизни, начинаются кровавые интриги на этой почве. Простой люд налево и направо, в лучших традициях крестовых походов, крошит себе подобных, мечом, дубинкой, ножом, секирой, т.к. верховная власть, запретила использовать огнестрельное оружие. Почему? Во первых так красочнее, во вторых удобнее трупы списывать на бытовуху. Вот только там такое месиво 20 на 20 рыл, что как по мне, то ещё удобство!
Во главе всего этого стоит троица состоящая из католического священника (да-да, католик в средней полосе России, воплощающий прогнившую церковь Запада ), озабоченный убийца и непонятная тётка учёный. В общем та ещё, несвятая троица.
Главный герой, сын убитого вожака библиотеки (они так называют свою, как бы по понятнее выразится, бригаду, что ли), актёр средней руки, мечтавший свалить в Америку. Попадает в горнило битвы за трон. Вначале он як божий агнец, бедный, несчастный, не понимающий куда попал и что делать. Зато потом, очень быстро вникает в суть дела, и становится главой библиотеки и ярым боевиком. А в конце так вообще возомнил себя…
Так стопе уставший, кем возомнил себя Никита Ефремов, в образе Алексея Вязенцева, пусть читатель сам смотрит. Я сие действие посмотрел, на вторую часть, вряд ли пойду. А вам лучше порекомендую другие фильмы, там и жизнь , история и драма. Например : Сериал «Банда ЗигЗаг». Ананасы блокадного Ленинграда
первоисточник: https://dzen.ru/a/Zb-J57-HhlP12nXF