В главных ролях: Мариса Абела, Джек О’Коннелл, Эдди Марсан, Лесли Мэнвилл
Страна: Великобритания, Франция, США
КиноПоиск: 6.1 (726)
IMDb: 6.40 (10 193)
Rotten Tomatoes: 34% (критики) 86% (зрители)
Озвучка: Любительская (неофициальная)
Что-то давненько не было байопиков об известных музыкантах, коими нас закидывали в прошлом. Нерассказанных историй о звездах вроде еще много, всяких групп еще больше, так в чем же проблема? Может зритель ко всему этому охладел, может студийные боссы поняли, что на этом не заработать? Факторов на самом деле много, но говорить о том, что жанр умер нельзя. Поэтому всеобщий привет из Британии был скорее ожидаемым явлением.
Начало 2000-х, город Лондон. Никому неизвестная певица по имени Эми Уайнхаус выпускает дебютный альбом, который становится популярным в узких кругах. Ее менеджеры считают, что для покорения западной публики, а именно для выхода на территории США, молодой певице нужно бы сменить имидж. Перестать быть такой готической и убрать из рук гитару. Эми же кажется, что это менять себя ради кого-то она не готова, поэтому берет творческий отпуск и уходит заливать его в местный бар. Именно там она встретит парня по имени Блейк, которого затем будут считать причиной всех ее бед.
Если вы помните, а вы можете и не помнить, но Эми Уайнхаус, к сожалению, стала очередным членом клуба «27», известных личностей, покинувших свет в этом возрасте. Она умерла, как говорят, от алкогольного отравления в 2011-м году. После нахождения в рехабе и долгого периода очистки, Эми сорвалась, причем этот срыв был слишком диким для ее организма. Необычный стиль подачи музыки, прекрасный голос и нетипичные манеры, быстро сделали ее звездой, но за этим пошли скандалы, проблемы с наркотиками, алкоголем, вызывающее поведение и все прочие атрибуты жизни рок-звезды, хотя она работала в более мягком жанре.
В фильме ее образ примерила на себя молодая актриса по имени Мариса Абела, внешне практически не похожая на Эми. Откровенно говоря, у нее не получилось передать многие отличительные черты Уайнхаус, поэтому верить в то, что это действительно она довольно сложно. Не могу сказать, что это вина Марисы, все же музыкальные байопики приучили нас к тому, что сходство актеров к их реальным прототипам обычно какое-то маниакально похожее и что-то менее проработанное в данном случае очень сильно бросается в глаза.
Причем это не единственный недостаток. История становления Уайнхаус как известной певицы вообще не похоже на преодоление множества преград. Она будто изначально родилась с серебряной ложкой во рту и максимально уверена в своем успехе. На самом же деле, нам просто не демонстрируют эти преодоления, фокусируясь на другом, а именно на разрушительных отношениях с Блейком. В этом плане Джек О`Коннел, сыгравший парня Эми выглядит довольно неплохо, в общем как обычно для себя, примерив роль безбашенного хулигана.
В остальном это довольно примитивный, плохо проработанный байопик, с неплохим саундтреком и актерами второстепенных ролей. Посмотреть его безусловно можно, но любителей подобного будет, наверное, немного.
P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 6 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.
Звук свободы • Sound of Freedom 2023 • КиноПоиск 8.1 • IMDb 7.60 Алехандро Гомес Монтеверде • Джеймс Кэвизел, Билл Кэмп #фильм #драма #криминал
Для начала поговорим о причинах того самого "взрыва". При бюджете в $15 млн. фильм собрал в прокате ошеломительные $250 млн. Для примера: пятая часть "Индианы Джонса", вышедшая месяцем позже, собрала $380 млн, но вот стоила она около $400 млн (учитывая маркетинг). Впечатляет, да?
Фильм поднял также и медийный шум, начавшийся с различия того, как его приняли кинокритики и зрители. Rolling Stone, Washington Post, CNN и The Guardian утопили фильм в критике и негативе, а вот зрители остались в неописуемом восторге. Картина выдала один из лучших результатов года — 100% на Rotten Tomatoes и наивысший балл A+ на CinemaScore, что делает картину одной из самых высоко оцененных работ среди всех крупных релизов 2023 года.
И здесь мы плавно переходим к теориям заговора. К "предвзятому" отношению от ведущих изданий прибавились жалобы зрителей на неработающие кондиционеры именно на показах этого фильма, на включенный свет во время показа, а один работник зала и вовсе заявлял, что его просили подмешивать какие-то ампулы (что?!) в напитки зрителей.
Но все это цветочки, а вот вам ягодки. Тимоти Баллард и сыгравший его в фильме Джеймс Кэвизел тоже немало подогрели зрителей своими высказываниями, поддерживая идею того, что фильму всячески вставляют палки в колеса. Но зачем и кому это нужно?
Дело в том, что существует теория (у которой, к слову, немало адептов), что из похищенных детей добывают адренохром — это гормон стресса, который выделяется после окисления адреналина. Этот "наркотик" добывается во время кровавых ритуалов, в ходе которых дети приносятся в жертву Сатане. Приверженцы теории уверены, что американские элиты — от политиков до поп-звезд — являются членами оккультных сект, которые проводят свои церемонии на секретных островах. Нетривиальная подоплёка, о которой я не мог не упомянуть.
А теперь о самом фильме.
После спасения мальчика от безжалостных торговцев детьми федеральный агент узнает, что сестра мальчика все еще в плену, и решает отправиться на опасную миссию, чтобы спасти ее. Когда время истекает, он бросает работу и отправляется в глубь колумбийских джунглей, рискуя своей жизнью, чтобы освободить ее от судьбы, которая хуже смерти.
Рецензии кинокритиков и отзывы от простых зрителей как огонь и вода — абсолютно две полярные друг другу вещи. И, честно говоря, я склоняюсь к чему-то среднему, и вот почему.
Фильм основан на реальном опыте оперативника Министерства внутренней безопасности Тима Балларда, что только усиливает эмоциональный отклик во время просмотра. Нет, я, конечно же, знал, что такие страшные вещи, как работорговля, существуют и в наше время. Об этом не задумываешься, ведь все это происходит где-то далеко и не со мной. Фильм напоминает, что все это куда ближе, чем кажется. Безусловно, мне жаль людей, попавших в такую ситуацию, не говоря уже о детях. Я считаю, что такое кино нужно и важно, чтобы общество видело, что мир куда уродливее, чем кажется, и что с этим надо что-то делать.
С другой стороны, и тут я согласен с критиками, фильм не несет никакой художественной ценности. Он буквально больше документальный, чем художественный. Нудноватый и затянутый, без интересных решений, касаемых операторской работы или музыкальных композиций. Голая история, да и она не сказать, чтобы захватывающая.
В итоге фильм может быть абсолютно разным, в зависимости от того, кто его смотрит. Для кого-то это будут скучные два часа, а на кого-то фильм произведет неизгладимое впечатление.
Как я сказал ранее, я выбираю быть между, между изумленными и откровенно шокированными зрителями, которые в восторге или, лучше сказать, под огромным впечатлением от картины, и критиками, которые цинично разнесли фильм за его как таковое отсутствие.
Понравилась рекомендация? Тогда подписывайся и загляни на мой Телеграм канал« F I L M V E N I N G » Удачи✌️
Привет, киноманы! В последние годы выходит много фильмов, которые режиссеры снимали про себя, но назвать их автобиографическими не получится – личная история скрыта за художественным вымыслом и иносказанием. Казалось бы, такое обычно снимают уже именитые авторы, которые могут позволить себе некоторую творческую свободу – но иногда это может быть и дебют. В любом случае, эти картины получается очень искренними и душевными. Чаще всего они рассказывает о взрослении и семье, и почти всегда отражают главную страсть автора – любовь к кино. Сегодня рассмотрим новые и не очень киноленты, когда режиссеры решили запечатлеть свои самые личные истории.
***
1.Фабельманы / Fabelmans(2022) Режиссер: Стивен Спилберг Рейтинг: КП 7,6 / IMDb 7,5 / Skalkino 8 Жанр: драма В ролях: Гэбриел ЛаБелль, Мишель Уильямс, Пол Дано, Сет Роген, Джадд Хёрш и др. Нью-Джерси, начало 1950-х. Впервые в жизни оказавшись в кинотеатре и увидев на экране крушение поезда, маленький Сэмми Фабельман был так впечатлён, что чуть не сломал дорогую игрушечную железную дорогу, когда пытался воспроизвести аварию. В терапевтических целях мама предлагает мальчику заснять игрушечную катастрофу на 8-миллиметровую камеру. Так детское хобби и съёмки дурашливых домашних сценок перерастают для Сэма в большую любовь и увлечение всей жизни — режиссуру кино.
"Кино о взрослении и жизни в 50-х/60-х. Применив весь свой опыт режиссуры, Спилберг снял красивую, но не похожую ни на один из его фильмов картину. Он отразил в ней свое детство и то, как зародилась его любовь к кино. Стоит отдать должное, как откровенно показаны родители – не идеальными шаблонами, а весьма противоречивыми, и от того очень интересными и живыми. Не в последнюю очередь благодаря актерским работам – особенно выложись Мишель Уильямс, выдав одну из лучших работ в карьере" изотзыва.
***
2. Середина 90-х / Mid90s(2018) Режиссер: Джона Хилл Рейтинг: КП 7,4 / IMDb 7,3 / Skalkino 8 Жанр: драма, комедия В ролях: Санни Сулджик, Кэтрин Уотерстон, Лукас Хеджес и др. Калифорния, середина 90-х. Компакт-диски ещё не вытеснили аудиокассеты, скейтбордисты ещё не засветились на MTV, а малыша Стиви всё ещё держат за ребёнка и мама, и старший брат. Все меняется, когда Стиви принимают во взрослую тусовку скейтеров-отщепенцев, и чтобы доказать свою крутость, он совершает одно смешное безумие за другим. Мальчуган сам не замечает, как в череде прогулок, хип-хоп посиделок и вечеринок развлечения перестают быть невинными.
"Атмосферная инди-драма о жизни подростков в 90-х. Скейты, сигареты, бег от полиции, драки со старшим братом, первый сексуальный опыт и прочие атрибуты юности в бедном квартале солнечной Калифорнии. Режиссер-дебютант Джона Хилл кропотливо воссоздал эпоху своего детства в каждой детали, одежде, прическах. Даже если ваша молодость и не была такой бурной, картина вызывает ностальгию, ведь в каждом из героев можно найти частицу себя. Помогают создать теплую и ламповую атмосферу Трент Резнор и Аттикус Росс – пожалуй, лучшие композиторы из мира альтернативного рока" из отзыва.
***
3. Белфаст / Belfast (2021) Режиссер: Кеннет Брана Рейтинг: КП 7,0 / IMDb 7,3 / Skalkino 7 Жанр: драма, биография В ролях: Джуд Хилл, Катрина Балф, Джуди Денч, Джейми Дорнан, Киран Хайндс и др. Белфаст, 1960-е. Девятилетнему Бадди предстоит научиться взрослой жизни в мире, который внезапно изменился до неузнаваемости. Крепкое любящее сообщество и всё, к чему он привык, никогда не будут прежними. Неизменными остаются лишь радость, смех, музыка и созидательная магия кино.
Если бы не бэкграунд Ирландии и гражданской войны, это весьма похожий на "Фабельманов" фильм: маленький мальчик впервые попадает в кинотеатр и его это завораживает, тоже упор на семью, в которой не все так идеально, и душевные разговоры с бабушками/дедушками. Присутствует некоторая идеализация происходящего: но это работает только в плюс, учитывая что это взгляд 9-летнего мальчика. Кеннет Брана, как и Спилберг тоже взял свои детские воспоминания и с теплотой воссоздал их, получив в итоге самый личный фильм в карьере.
***
4. Рука бога / È stata la mano di Dio (2021) Режиссер: Паоло Соррентино Рейтинг: КП 7,5 / IMDb 7,3 / Skalkino 7 Жанр: драма В ролях: Филиппо Скотти, Тони Сервилло и др. Неаполь, 1984 год. Члены большого шумного семейства подростка Фабьетто живо обсуждают друг друга, соседей и происходящие вокруг события, а особенно — возможный переход из «Барселоны» в «Наполи» Диего Марадоны. Сам Фабьетто заглядывается на тётю Патрицию и витает в облаках, но вскоре в его жизни произойдут большие перемены.
"Фильм глубоко личный для Соррентино. Безусловно, есть пересечения с биографией режиссера, но это прежде всего фильм о взрослении и поиске себя. Соррентино не отказался от самоанализа, пытаясь через героя Фабио понять, принимал ли он верные решения, какова значимость его творчества, есть ли у него истории, требующие рассказа. Картина о движении вперед, о примирении со своим прошлым, о прощении, об утрате, о принятии себя, о свободе и поиске своего предназначения в жизни. «Рука Бога» – дань памяти и уважения Федерико Феллини и Диего Марадоне и признание в любви к Неаполю" из рецензииStazDBlood, пользователя КП.
***
5. Боль и слава / Dolor y gloria (2019) Режиссер: Педро Альмодовар Рейтинг: КП 7,3 / IMDb 7,5 / Skalkino 7 Жанр: драма В ролях: Антонио Бандерас, Пенелопа Крус и др. Всемирно признанный испанский режиссёр Сальвадор Майо всю жизнь страдает от разных видов боли и уже несколько лет не снимает кино. Почти всё время он проводит дома один, принимая болеутоляющее и предаваясь воспоминаниям о детстве. Когда мадридская фильмотека решает устроить показ восстановленной версии его шедевра 30-летней давности и приглашает автора выступить перед зрителями, Сальвадор находит исполнившего в том фильме главную роль актёра, с которым они разругались на съёмках и с тех пор не виделись.
"Авторское кино Альмодовара, в котором в роли его альтер-эго блестяще выступил Антонио Бандерос (возможно, он сыграл тут свою лучшую роль). Вас ждут его характерные фишки: полный интима сценарий, тема матери, яркая цветовая гамма, сближение с персонажами и их внутренним миром, поэтичность повествования и любовь к эстетике и искусству. Фильм погружен в рефлексию автора, который будто подводит итоги и ностальгирует по прошлому, но не ставит точку (здесь толком нет концовки и очень условный сюжет). Стоит смотреть, если любите тихие жизненные драмы или вам интересен Педро Альмодовар и его внутренний мир" из моего отзыва.
***
6. Рома / Roma (2018) Режиссер: Альфонсо Куарон Рейтинг: КП 7,2 / IMDb 7,7 / Skalkino 7 Жанр: драма В главной роли: Ялица Апарисио История жизни обычной семьи среднего класса в Мехико 1970-х.
"Здесь главным героем выступает няня большого семейства, но в картине все равно угадывается личный опыт – возможно, Куарон был одним из детей. Это очень визуальный фильм – Куарон масштабно показывает эпоху, управляя целыми армиями актеров и статистов. При этом повествование отстраненное от каких-либо эмоций – суровый реализм. Это фильм, в котором автор признается в любви всем няням (а то и всем женщинам мира), молча исполняющим настоящие подвиги. Немного тяжелый, но очень красивый фильм" из моего поста.
***
7. Адаптация / Adaptation. (2002) Режиссер: Чарли Кауфман Рейтинг: КП 7,0 / IMDb 7,7 / Skalkino 7,5 Жанр: драма, комедия В ролях: Николас Кейдж, Николас Кейдж, Мэрил Стрип, Крис Купер, Брайан Кокс, Тильда Суинтон, Джуди Грир, Мэгги Джилленхол, Рон Ливингстон и др. Взявшись за адаптацию книги журналистки Сьюзен Орлеан «Похититель орхидей», знаменитый сценарист Чарли Кауфман оказывается в душевном и творческом тупике. Странные чувства, овладевшие им, мешают ему работать. Но однажды Чарли решает описать в сценарии всё происходящее с ним. Вскоре автор замечает, что действительность и вымысел начинают переплетаться самым причудливым и неожиданным образом.
Кауфман на мой взгляд выдает самые мозговзрывательные истории в Голливуде – взять хотя бы "Вечное сияние чистого разума". Здесь он вновь играет с реальностью – помимо явных отсылок к личности создателя (главного героя буквально зовут так же, как режиссера), здесь сюжет фильма перекликается еще с сюжетом книги, которую адаптирует главный герой. А целых два Николаса Кейджа – настоящий подарок для любителей актерской игры, ведь здесь его безумие очень на руку всей картине. Самоироничный фильм о Голливуде и творческом кризисе.
Это уже третий анимационный проект режиссера, выполненный в технике ротоскопирования – итоговый визуал создается путем покадровой перерисовки отснятой киноплёнки с реальными актёрами и декорациями.
"Ностальгический фильм об эпохе космических открытий. А ведь режиссер как раз родился в Хьюстоне 60-х. Атмосфера жизни в этом городке, в котором все верили в научный прогресс и скорые путешествия по другим планетам, передается зрителю и пронизывает теплотой и оптимизмом. Мальчик – очевидное альтер-эго режиссера, учитывая его страсть к кино и в целом склонность мечтать и фантазировать. Линклейтер в свои 60 с лишним еще не потерял своего внутреннего Мечтателя, раз способен на такие авторские проекты. Эта лента способна напомнить о том, что мы все когда-то были романтиками и мечтателями, за что автору большое уважение" из моего отзыва.
***
9. Энни Холл / Annie Hall(1977) Режиссер: Вуди Аллен Рейтинг: КП 7,8 / IMDb 8,0 / Skalkino 8 Жанр: мелодрама, комедия В главных ролях: Вуди Аллен и Дайан Китон Комик Элви Сингер с юмором и иронией рассказывает о своей жизни, о людях, которые его окружают. Он скептически анализирует свои неудачи в личной жизни, в которой было несколько любимых женщин.
"Тот случай, когда автор еще и сыграл главную роль. Здесь как и всегда у Аллена центральной темой предстают отношения между мужчиной и женщиной, но очень уж автобиографична сама история, от чего цепляет в разы больше. Без всякого напускного драматизма Аллен рассуждает о любви, расставании и прочих обязательных атрибутах мелодрамы, делая это с большой долей юмора и самоиронии. Забавные ситуации, словно скетчи, снятые с уникальными режиссерскими и визуальными приемами, делают эту историю увлекательной, а диалоги хочется разобрать на цитаты. Стандартной структуры у фильма толком и нет, сюжет перескакивает от одного события к другому, что отлично передаёт невротичный дух главного героя. Итог – отличное кино от Вуди Аллена, которое хорошо смотрится и сегодня" из моего отзыва.
10. Солнце моё / Aftersun(2022) Режиссер: Шарлотта Уэллс Рейтинг: КП 7,1 / IMDb 7,6 / Skalkino 7 Жанр: драма В главных ролях: Пол Мескал и Фрэнки Корио Софи вспоминает каникулы у моря, которые она провела с отцом двадцать лет назад, когда ей было 11. История взросления, сложные для подростка отношения с разведенным отцом, первый бунт, первая любовь и бесконечное счастье.
"Шарлотта Уэллс сняла очень личный фильм, частично основанный на ее воспоминаниях о собственном отце. Отношения между 11-летней Софи и ее 31-летним отцом по имени Калум интимны по определению: следя за их дурашливым общением и обменом заботой, опасаешься фальши, проявления чувств мимо нот. К счастью, зоркое сердечко зрителя в хороших руках – благодаря великолепной актерской игры юной Фрэнки Корио и Пола Мескала" из рецензииmaxkan3, пользователя КП.
***
Достойны упоминания: - Зеркало (1975) – Андрей Тарковский - Восемь с половиной (1963) – Федерико Феллини - 400 ударов (1959) – Франсуа Трюффо - Трудности перевода (2003) – София Коппола - Вечно молодой (2017) – Гийом Кане - Леди Берд (2017) – Грета Гервиг - Рейв (2019) – Брайан Уэлш - Я убил свою маму (2009) – Ксавье Долан
В 1956 году миссионеры Джим Эллиот и Нэйт Сэйнт отправились в джунгли Эквадора и были убиты людьми племени ваодани. Это событие навсегда изменило судьбу не только семейств убитых, но и самого племени. Над племенем как будто нависло проклятие.
Уходящая неделя оказалась богатой на события для актера и режиссера Энди Серкиса. Сначала стало известно, что британец вернется к роли Голлума и снимет новый фильм по мотивам «Властелина колец». Теперь Энди получил еще одну сложную роль.
Серкис сыграет рейхсфюрера ССГенриза Гиммлера. Лента «Человек с волшебными руками» (The Man with the Miraculous Hands) расскажет о личном массажисте одного из главных организаторов Холокоста — Феликсе Керстене. Гиммлер страдал от желудочных спазмов. Рейхсфюрер перепробовал множество вариантов лечения, но помогли ему только сеансы массажа от Керстена. В ходе Второй мировой войны Феликс стал не просто личным врачом Гиммлера, а его доверенным лицом. Благодаря особому влиянию на Генриха массажист смог спасти от гибели в концлагерях несколько тысяч людей.
Проект отправился в разработку еще несколько лет назад, но не мог уйти в производство сначала из-за пандемии COVID-19, а затем и крупных голливудских забастовок. Несмотря на серьезную задержку в пути, к роли Керстена по-прежнему прикреплен Вуди Харрельсон.
See-Saw Films расскажет об одном из величайших триумфов силы и духа: британо-австралийская студия готовит картину о первом успешном восхождении на Эверест.
Главным героем истории станет Тенцинг Норгей. Первая разведывательная экспедиция на Джомолунгму состоялась в 1921 году. Более 30 лет гора считалась неприступной. В 1953 году попытку покорить Эверест предприняла экспедиция британского полковника Джона Ханта. Восхождение начали 400 человек, но до пика горы добрались только двое — новозеландец Эдмунд Хиллари и уже упомянутый Норгей.
Лента получит название «Тенцинг» (Tenzing). В настоящий момент продюсеры ищут актера на титульную роль. Тем временем на съемки уже подписались Том Хиддлстон и Уиллем Дефо. Первый сыграет Хиллари, а второй — Ханта.
See-Saw Films уже знакома с жанром биографической драмы: в 2010 году она выиграла четыре премии «Оскар» с картиной «Король говорит!».
Фильм рассказывает историю жизни величайшего русского учёного, исследователя, путешественника и первопроходца Николая Николаевича Миклухо-Маклая. В фильме показаны самые интересные моменты из жизни учёного и его путешествий.