То чувство, когда ты всю жизнь думал, что ты репликант - охотник за другими репликантами, потом тебе намекнули, что возможно, ты настоящий человек, потом снова сказали, что ты репликант, потом ты утопил какую-то тётку-репликанта, которая тыкала в тебя ножами, а ты спасал старого Индиану Джонса...
А потом ты проснулся и уже восьмое января, а завтра на работу, потому что ты не репликант и даже не Гослинг, а вовсе Степан и башка трещит после вчерашнего...
И тут ты снова просыпаешься, слышишь снаружи голос и отвечаешь ему:
Кроваво-черное ничто пустилось вить. Давайте перейдем к системе. Система. Почувствуйте ее в вашем теле. Система. Что вы чувствуете, когда вы часть системы. Система. Есть ли что-то в вашем теле, что хочет сопротивляться системе? Система. Вы испытываете удовольствие, являясь частью системы? Система. Вас создали, чтобы вы были частью системы? Система. Безопасно ли быть частью системы? Система. Сопровождает ли систему звук? Система. Продолжим. Клетки. Они все были соединены разом. Клетки. Миллионы и миллиарды их. Клетки. Вас когда-нибудь арестовывали? Клетки. Вы проводили много времени в клетке? Клетки. Доводилось ли вам бывать в тюрьме? Клетки. Они держат вас в клетке? Клетки. Когда вы не выполняете свои обязанности, они держат вас в коробке? Клетки. Связаны. Что вы чувствуете держа за руку того, кого любите? Связаны. Вас учили приставлять палец к пальцу? Связаны. Вы жаждете связать с кем-нибудь сердце? Связаны. Вам снится связь с кем-либо? Связаны Вам оставили возможность мечтать? Связаны. Что вы чувствуете, держа в руках своего ребенка? Связаны. Что вы чувствуете, когда играете с вашей собакой? Связаны. Вы чувствуете, что вам чего-то не хватает? Связаны...
Больше артов с короткими фантастическими рассказами в сообществе Лучший НейроАрт в ВК: https://vk.com/best_neuroart
Если хотите бесплатно опубликовать там свои арты, присылайте в предложку сообщества, будет ссылка на ваш аккаунт в ВК.
Когда в 2017-м году Blade Runner 2049 только вышел на экраны, я заочно окрестил его скучной тягомотиной и не посмотрел. Наверное, это было к лучшему, потому что сейчас, семь лет спустя, я перестал быть малолетним дебилом (ну, почти) и смог оценить картину Вильнева по достоинству. И знаете, это один из лучших фильмов, что я смотрел в жизни.
Великолепная, завораживающая картинка, интригующий и нешаблонный сюжет, мощные футуристические образы с налетом постапокалипсиса — перечислять достоинства ленты можно очень долго. Но самым любопытным из них мне кажется идея, которая в нее заложена, ведь Blade Runner 2049 не стесняется говорить на такую обширную и сложную тему, как смысл жизни, и при этом может без обиняков считаться вольной экранизацией набоковского романа. Вот на этом мне и хочется остановиться поподробнее.
Фильм рассказывает о репликанте — искусственно выращенном человеке с вживленными воспоминаниями — KD6-3.7, но все зовут его просто Кей. Кей работает в полиции, находясь на самом дне общества. Он поражен в правах как никто другой, все его существование заключается в служении «настоящим» людям, которые родились естественным путем. Кей — это инструмент, что-то вроде раба в Римской империи. Как только он перестанет выполнять свою работу, его утилизируют, как отжившую свой век технику. А задача Кея в том, чтобы искать подобных ему, но взбунтовавшихся репликантов и отправлять их в «отставку».
Более того, Кей не просто абстрактный персонаж, а в прямом смысле проекция зрителя. Загибайте пальчики:
— ненависть к своей работе, на которую ты ходишь, просто чтобы не сдохнуть; — вместо нормальных отношений голограмма женщины (читай: порно или стримы); — работа-дом-работа-дом; — отсутствие перспектив и надежд на перемены; — настолько сильное безразличие к окружающим людям, что не знаешь даже имен соседей.
Готов поспорить, что если в вас ни один из пунктов не попал, то уж точно среди знакомых есть счастливчик с полным бинго. Недаром после выхода фильма literally me мемы с Гослингом так сильно завирусились. Кей олицетворяет собой огромный срез общества, живущий по инерции, лишь бы настал следующий день. У него нет стремлений, он не задумывается о смысле жизни, у него даже хобби нет. Все, что его интересует, — это выполнить задание и потом провести время со своей несуществующей девушкой. А в одной из сцен Кей прямым текстом заявляет, что у него нет души.
Обратите внимание на построение кадра: вокруг Кея толкотня, но все равно его окружает пустое пространство. При этом лиц людей почти не видно. Огромная толпа, в которой ты все равно одинок — вот за счет таких мелочей и создается та самая атмосфера.
Тем не менее Кея насильно выдергивают из привычного ритма существования. В ходе типичного, как могло вначале показаться, дела Кей узнает, что одна из репликантов смогла родить ребенка. Распространение слухов об этом грозит неслыханной катастрофой, так как единственное отличие между репликантами и людьми окажется стертым. Кею поручают найти ребенка и устранить его. Но, прямо как в анекдоте, офицер выходит на самого себя — он и есть тот самый рожденный репликант. Ведь улика, деревянная лошадка, принадлежавшая ребёнку-репликанту, — точь-в-точь его собственная игрушка из детских воспоминаний.
Сквозь все повествование тянется мотив избранности Кея. Каждый человек с доступом в интернет, благодаря Оксимирону, уже давно узнал про «Тысячеликого героя» Кэмпбела и мономиф — ту самую универсальную схему, по которой сочинялись героические истории всех времен и народов. И приключения Кея отлично укладываются в эту концепцию:
жизнь в обычном мире — весь пролог, где Кей тянет лямку и пытается не сдохнуть от рутины;
зов — Кей узнает, что репликанты могут рожать, и находит связь между воспоминаниями и уликами;
отказ от зова — Кей до последнего не верит, что он тот самый рожденный репликант, и по сто раз все перепроверяет;
встреча с наставником — разговор с виртуальной девушкой Джой, которая убеждает Кея в его исключительности;
пересечение порога — Кей говорит с ученой, узнает, что его воспоминания реальны, и принимает свою избранность;
встреча с «драконами» и союзниками — Кей отправляется на поиски Декарда, его предполагаемого отца и протагониста оригинального Blade Runner;
точка «смерти» — Декарда похищают, а сам Кей едва не отдает концы.
Вплоть до этого момента по фильму можно объяснять, что такое путь героя — все как по учебнику. Следующим этапом должен стать «подарок силы» — какое-то откровение, помогающее преодолеть проблемы и продолжить движение к цели. Вот только никакого подарка Кей не получает. Его спасает группка репликантов-революционеров и, напротив, прямо говорит ему, что никакой он не избранный, а обычный искусственно выращенный дурачок, нафантазировавший всякого. Вот револьвер, иди и убивай человека, которого минуту назад считал родным отцом, а то он секреты разболтает.
Вильнев сделал сильный акцент на избранности Кея. Даже человек, незнакомый с мономифом, легко считает архетипичность истории. Иногда это проговаривается напрямую, как в той же беседе Кея с Джой: «Ты особенный. Рожденный». Для более искушенных зрителей оставлены другие подсказки. Например, особо важные моменты приключения главного героя всегда сопровождает желтый цвет, который в искусстве означает стремление к истине и как бы акцентирует на себе внимание: «Смотри! Это важно!»
А дополняют картину аллюзии на всем известные культурные образы, сравнивающие Кея с Иисусом. Ведь я же не один вижу схожесть между непорочным зачатием и чудесным рождением репликанта? Или вот, сцена где Кей посещает приют — что это, если не сошествие Христа в ад?
Только в отличие от Спасителя, который вывел души праведников из преисподней, Кей делает свои дела и бросает детей в рабских условиях. Хоть Кей и примеряет образ Христа, он ему не соответствует, точно так же как не является и рожденным репликантом.
То есть история Кея рассказывает о ложной избранности. Такой же мотив есть в романе Владимира Набокова «Бледный огонь», в который Вильнев едва ли не носом тыкает зрителя. И на самом деле взаимосвязей с Набоковым в фильме гораздо больше, чем может показаться на первый взгляд.
«Бледный огонь» — необычный роман. Он представляет собой поэму на тысячу строк, написанную выдуманным американским поэтом Шейдом, и обширный литературный комментарий к ней за авторством такого же выдуманного профессора Кинбота.
По сюжету поэмы ее главный герой, собственно, сам Шейд, испытывает клиническую смерть и видит белый фонтан.
Молчала неподвижная аорта, Биясь, зашло упругое светило, Кроваво-черное ничто взмесило Систему тел, спряженных в глуби тел, Спряженных в глуби тем, там, в темноте Спряженных тоже. Явственно до жути Передо мной ударила из мути Фонтана белоснежного струя.
Шейд принял образ фонтана за откровение, способное поведать ему о смысле жизни, и пытался понять, что хочет сказать ему мироздание. Однажды, увидев в газете заметку о женщине, пережившей точно такое же видение, Шейд решил с ней связаться, но оказалось, что в редакции допустили опечатку, и слово «вулкан» (mountain) превратилось в «фонтан» (fountain). Откровение Шейда обернулось обычной галлюцинацией. Думаю, параллель с фильмом очевидна.
Этот отрывок поэмы примечателен еще и тем, что его цитируют во время проверки Кея на девиантность. Кей, которому на тот момент уже известна «правда» о его происхождении, проваливает тест, узнавая в герое Шейда себя.
Но любопытней сопоставить Кея не с Шейдом, а с автором комментария к его поэме — профессором Кинботом. Кинбот — сумасшедший. Шизоид из палаты мер и весов. Кинбот считает себя беглым королем несуществующей страны Земблы, за которым охотится убийца-революционер Градус. Весь его комментарий не имеет никакого отношения к поэзии, литературе и вообще искусству, он лишь пересказывает свои фантазии о мифической стране в формате «а я вот в армии служил».
Тем не менее между ним и Кеем есть много общих черт. Например, оба живут в мире грез и самообмана: один мнит себя королем, второй — избранным репликантом. Каждый из них даже взял себе новое имя. На самом деле Кинбота зовут Боткин, и он эмигрант из Советского Союза. Кей же начинает называть себя Джо под влиянием своей искусственной девушки. Однако ярче всего их схожесть проявляется уже после того, как Кей узнает, что он самый обычный рядовой репликант с конвейера. Но для этого нужно разобраться, о чем вообще была книга Набокова.
Все время, что Боткин общался с Шейдом, сумасшедший эмигрант «снабжал земблянской темой» бедного поэта и искренне считал, что тот пишет про выдуманное государство. Он ожидал увидеть эпическую хронику своих приключений, но, прочитав рукопись, обнаружил на ее страницах очень личную историю, не имеющую ничего общего с похождениями беглого короля. Но при повторном изучении Боткин начал находить в ней отзвуки своих рассказов, а весь его комментарий — попытка познакомить читателя с истинным смыслом работы Шейда, конечно же, прославляющим великую родину Кинбота. Именно поэтому в комментарии так много рассказов про Земблю.
Кинбот одержим Земблей и закономерно находит в поэме на совершенно иную тему близкие ему смыслы. В одном и том же тексте сумасшедший, считающий себя королем, увидит возвеличивание его государства, влюбленный — романтику, коммунист — подтверждение марксистской теории, верующий — доказательство существования Бога.
То есть роман доносит мысль, что смыслом произведение наделяет именно читатель. Blade Runner развивает этот посыл и как бы говорит: «Человек наделяет смыслом вообще все: прошлое, будущее и жизнь в целом».
После эпизода, где Кею открывается правда о его происхождении, он видит рекламную голограмму, выглядящую точь-в-точь, как его девушка. Это, пожалуй, самый сильный момент фильма, в котором Кей отчетливо понимает, что в его жизни не было ничего настоящего: ни любви, ни семьи, ни воспоминаний, даже его путь героя был срежиссирован кем-то другим. Кея ничто не роднит с миром, он никому ничего не должен, и никто ничего не должен ему. Все, что было раньше, — ложь. И тем не менее он отправляется спасать Декарда, своего «отца».
Декард — абсолютно чужой человек Кею, их связывает только мордобой в Вегасе. Главный герой летит вызволять его из плена не ради восстания репликантов, вожак мятежников прямо говорит, что Декарда нужно убить. На первый взгляд — это странный и ничем не мотивированный поступок. Но все встает на свои места в последнем изнасилованном русской локализацией диалоге между Кеем и Декардом.
Если вы смотрели фильм в дубляже, то навряд ли помните, что, получив от Кея деревянную лошадку, Декард задал ему идиотский вопрос: «Зачем помогаешь?» Но на самом деле это ключевая реплика для раскрытия мотивов Кея. В оригинале он спросил: «Кто я для тебя?» (Who am I to you?) Как вы думаете, зачем заострять внимание зрителя на связи двух героев, после того как один из них демонстративно передал другому символ их родства? Игрушка, которую Кей вручил Декарду, в свое время убедила обычного рядового репликанта в том, что именно он избранный, в том, что он рожден естественным путем, в том, что Декард — его отец. А теперь на прямой вопрос «Кто я для тебя?» Кей лишь улыбается.
Декард для Кея — отец. Естественно, не настоящий, старик сам, вероятно, не понимает, чем продиктованы действия его самоназванного сына. Но Кей буквально сформирован этим мнимым родством. Его ложные, внедренные при рождении воспоминания создали из бездушной, как он сам признавал, машины личность, и Кей без чьей бы то ни было указки пошел и спас дорогого ему человека. Именно воспоминания позволили Кею поверить, что он избранный. Благодаря им он вел себя, как настоящий человек. Они дали ему понять, что он ничем не отличается от окружающих и заслуживает большего. Если бы их не существовало, Кей так и прозябал бы на своей квартире, отгороженный от всего мира, спокойно дожидаясь, когда же его уже утилизируют. Но он сам решил, что для него важно, сам наделил свою жизнь смыслом и осознанно отдал ее за того, кем дорожил.
Я вас доканаю религиозными аллюзиями, но это сто пудов лестница Иакова, ведущая на небеса.
Ну или просто очень красивый и символичный кадр.
На этом история Кея кончается, а фильм оставляет зрителя наедине с самим собой. Такая трактовка «Бегущего» и ее посыл могут кому-то показаться отталкивающими. Скажу прямо, мне самому не очень близки подобные сентенции. Но тем не менее после просмотра ленты я провел немало времени, залипая в окно и рассуждая об увиденном. А на мой взгляд, если фильм заставляет тебя задуматься и задавать себе вопросы, то это чертовски хорошее кино. Да и, в конце концов, я сам во многом сформирован русской литературой, такими же ложными воспоминаниями, что и Кей. Так что мысленный спор с автором вышел вполне дружеским.
Вы, новые, дерьмом довольствуетесь, потому что не видели чуда.
Продолжение «Бегущего по лезвию» запоздало на тридцать лет, но во многом почти не уступает оригиналу. Снимать его поручили Дени Вильнёву, режиссёру «Прибытия». И с первых же кадров стало ясно, что это отличный выбор.
В мире «Бегущего», как и в реальности, прошло три десятилетия. Земля окончательно погрузилась в экологическую катастрофу, и запрет использовать на нашей планете репликантов пришлось снять. Благо магнат Уоллес создал новых, послушных репликантов. Старые модели объявлены вне закона, и на них снова охотятся «бегущие по лезвию». Один из таких — агент Кей. Странная находка толкает его на расследование дела, в котором переплетаются интересы властей, корпорации Уоллеса и подполья репликантов. Кею предстоит найти пропавшего Рика Декарда и, что ещё важнее, — самого себя.
Как и оригинал, продолжение — неторопливая драма, которая захватывает атмосферой и картинами Лос-Анджелеса будущего. Но во всём этом видится не подражание Ридли Скотту, а собственный стиль режиссёра. Вильнёву шикарно удаются плавные пролёты камеры над пейзажами, давящие декорации небоскрёбов и трущоб, вызывающие клаустрофобию интерьеры. Особенно хороша работа со звуковыми эффектами. Панорамные виды сопровождаются низким гудением и гулкими ударами, от которых мурашки бегут по коже.
Вильнёв не пытался воспроизвести мир оригинала — он выстроил собственный. Старый фильм запомнился неоновыми огнями рекламы и цветастыми костюмами — и в новом это есть, но куда больше в нём серости, разрухи и пасмурного неба. В этом мире холодно, тускло и неуютно. Нам показали не только сияющий город с небоскрёбами, но и мир за его пределами, — и оказалось, что там пустыня, полная свалок и ржавых руин. Здесь нищие охотятся на пролетающие машины, а дети работают до изнеможения на подпольных фабриках, выколупливая ценные металлы из подержанной техники.
В этом мир «Бегущего» отсылает к нашему, где такая «постапокалиптическая фантастика» — вполне себе реальность для многих стран третьего мира.
Сиквел не только показывает мир по-новому, но и пытается его осмыслить и объяснить зрителю, — как раз этого оригиналу не хватало. Из «2049» понятнее, почему репликантов невозможно отличить от людей: это не андроиды, а, по сути, клоны с человеческой ДНК. Теперь центральная тема фильма не «как распознать репликанта и не репликант ли я сам», а «могут ли репликанты размножаться и стать полноценными людьми». Объяснили и отсутствие в будущем интернета и других привычных технологий. А ещё нам дали посмотреть на рождение репликанта и показали, как и кто создаёт им искусственные воспоминания. Благодаря проработке деталей безысходный мир оживает и кажется реальным.
«2049» стал одним из главных кинособытий 2017 года — но только среди ценителей умной фантастики. В прокате он повторил судьбу оригинала и провалился. Можно долго спорить, в чём причина. То ли в чересчур сдержанной игре Райана Гослинга. То ли в сценарии, написанном в духе поздних фильмов Ридли Скотта, с уклоном в религиозный символизм и отсылками к классике. Но, скорее всего, публика просто отвыкла от медленного, тягучего, атмосферного кино.
Автор текста: Александр Гагинский Источник: fanfanews
А это бонус из бессмертного творения Ридли Скотта:
Было это тридцать лет назад, помню участвовал в игре про инвестиции – «Денежный поток», вроде так называлась, если мне память не изменяет. Тогда я услышал впервые эту фразу и осознал, что это меня касается, а не просто некое абстрактное понятие. Пенсия.
Сначала я подумал, что до этого мне еще ой как далеко, а потом как понял… Годы летят, сейчас уже 2049 год, летающих бордов так и не появилось, машины все также по земле катаются, ползаем.
Я не жалюсь, просто иногда бывает обидно, даже осознав этот приближающийся рубеж не сильно то беспокоился. Всегда казалось, ну вот еще через пару лет начну думать о себе в старости. Только этот момент все как-то ускользал. А сейчас хоп и понимаю, энергии то хватает только на базовые вещи, никаких геройств, никакого собственного бизнеса уже не построить. Раньше откладывал, ну а что, зарплата капает, зачем напрягаться. В старости даже если захочешь напрячься, уже не получится. Да и знания сильно отстают.
Было так просто: запустить сайт, подать рекламу, продавать, отправлять. Сейчас молодежь покрутит у виска и обратиться к какому-то алгоритму, который, кажется, совсем все делает без человека.
Хорошо, хоть писать тексты научился, единственная отрада. Излить свои стариковские мысли утром за кружкой чая перед стареньким компьютером. Внуки смеются, а я, между прочим, с ним ого-го. Вот на клавиатуре печатаю, пальцы только побаливают, артрит чтоб его. Пробовал нейроинтерфейс, но голова кружиться, вместо букв какие-то символы непонятные набираются, нет я уж по старинке.
Сейчас допишу и пойду за хлебушком, не люблю я доставки, ну и денег не особо, чтобы пищепровод провести. Зато хожу ногами, а то тут уже и молодые в этих новомодных киберкостюмах, совсем разучились, наверное, мышцами работать, тьфу. По улице пешеходам нынче не пройти, эти чертовы радиоуправляемые капсулы гоняют.
Но вы не подумайте, я не жалуюсь, живем хорошо, квартира небольшая, нам с бабкой хватает. Сынишка с семьей иногда приезжает, внуков показывает.
Слетать бы на тридцать лет назад, сказал бы себе молодому – греби участки во Владивостоке, за копейки ведь раздавали землю. А сейчас на планете 20 миллиардов человек, говорят Антарктиду уже всю застроили, хрен его знает, как они там живут, может льды растопили давно. А был бы гектар на Дальнем Востоке, сейчас бы жил как король с ренты от китайцев. Эх, да что уж там говорить.
Ладно, пойду за хлебушком, может по акции молока прикуплю. До скорого!
Это подтверждает Variety. Проект будет называться «Бегущий по лезвию 2099», действия будет ожидаемо происходить спустя 50 лет. Шоураннером числится Силка Луиза (сериал «Halo»). Ридли Скотт и Майкл Грин (сценарист «Бегущего по лезвию 2049») возьмут на себя функции исполнительных продюсеров.
Детали сюжета пока держатся в секрете, однако отмечается, что данный проект будет мини-сериалом.
Тлеющий торфяник хорошо попортил воздух в городе, но подарил порталу Е1 крутые фотографии. Некоторые из них так и просят, чтобы к ним или героев их Салент Хилла дорисовали или Кея.
Для всех поклонников футбола, Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Мне очень хочется пусть и не разгромить, то уж точно раскритиковать этот фильм. И в тоже время я не могу не расхвалить и не восхититься работой принявшего эстафету у сэра Ридли Скотта Дени Вильнёва! Почему же всё так сложно? Потому что… Далее много букв и много скринов! Несколько скринов пришлось удалить, потому что тут оказывается ограничение.
Потребитель ушёл — слепой, но очень амбициозный Создатель пришёл.
Вернее, потребитель как был, так и остался, да ещё и расширил ассортимент признанных удовлетворить всевозможные его потребности и капризы товаров и услуг.
Опротивели созданные «Ночными бабочками» женщины-репликанты? Они, действительно, вульгарны. Желаете чего-то уточнённого? Не важно, можете хотеть и жаждать чего угодно, потому что наша новинка «Джой» без труда удовлетворит любую потребность! Установите систему «Джой» в своём доме и получите идеальную домохозяйку, которая будет рада вам независимо от того будете ли вы возвращаться домой каждый день в назначенное время, вваливаться через порог по ночам или отсутствовать неделями, возвращаясь лишь на считанные часы.
Желаете нежности с разговором по душам или бурной страсти без лишних слов, «Джой» всё исполнит! Правда, для этого понадобиться синхронизация с телом специально приглашённой проститутки, потому что наша «Джой» — это всего лишь бесплотная, управляемая настраиваемым искусственным интеллектом голограмма.
Нет-нет, не спешите разочаровываться в товаре из-за этого досадного минуса, потому что в нём же сокрыт несомненный плюс — никаких трат на гардероб! Всё — от простенькой комбинации до шикарного платья и шубы — графические процессоры «Джой» создадут сами. Не упустите свой шанс! Позвольте идеальной женщине скрасить ваше одиночество! Вы можете даже полюбить её! Потому что никто наверняка не знает, что скрывается за её ласками и клятвами в вечной преданности. Возможно, то всего лишь имитация чувств. Но кто знает, может быть, в мире, где человечество уже успело срубить сук, на котором сидит, и спешит, рвётся сделать тоже самое где-нибудь ещё во вселенной, в микросхемах создавшего голограмму искусственного интеллекта может оказаться больше настоящей любви, чем иных настоящих женщинах.
Впрочем, к чему мелочиться с розничной ограниченной в возможностях бесплотной прелестью или искусственной, но жёстко ограниченной в сроке годности плотью? Раз уж человек смог стать немножечко Богом, открыв до того недосягаемые небеса и сотворив сначала бунтующую, но затем абсолютно покорную жизнь по своему образу и подобию, осталось сделать лишь один, последний шаг для возвращения и покорения потерянного где-то в просторах вселенной рая.
Скупивший, что осталось от хозяйства Тайрела после восстания репликантов, окруживший себя новым поколением искусственных людей, «ангелами» собственно производства, слепой магнат Уоллес сделал всё, чтобы наука позволила человеку стать равным Богу, но упёрся в непробиваемую стену. Во что бы ни стало ему нужно чудо! Непостижимый, пугающий феномен, не собранный на заводе, живорожденный ребёнок от похороненной в серой, отравленной пустыне под высохшим побелевшим древом женщины-репликантки. Изучение этого живого чуда позволит творцу «ангелов» сотворить расу воспроизводящих известным способом потомство рабов, способных покорить для человека рай ещё не изгаженных далёких планет.
Убавим пафоса и посмотрим что здесь не так. А дело в том, что оригинальный фильм 1982 года запросто можно было воспринимать исключительно в научно-фантастических ключе. Описать же одну из нитей основной интриги нового фильма без библейских параллелей затруднительно, потому что жаждущий сотворить небывалое Уоллес говорит обо всём этом прямым текстом. Для одних это станет одним из несомненных достоинств сиквела, другим будет всё равно, третьим захочется поморщиться.
Харрисон Форд ушёл — Райан Гослинг пришёл.
Естественно, Форд он же Декард ушёл только для того, чтобы вернуться, но речь не о том. На самом деле ни Рик Декард в фильме 1982 года, ни офицер Кей он же KD6 — 3.7 в творении Дени Вильнёва не воспринимаются, как кошмар взбунтовавшихся репликантов. И, если образ уже основательно побитого жизнью копа соответствует канве первого фильма, то KD6 — 3.7 по идее должен пройти путь, подобный тому, что прошёл непоколебимый, холодный и этим пугающий грамматон-клерик Престон в «Эквилибриум».
Даже учитывая важную для образа эмоциональную реакцию KD6 на вердикт доктора Стеллин о воспоминаниях, переход от грозного ликвидатора к смятению, тоске и только потом уже вновь обретённой уверенности всё равно напрашивается. К сожалению, пусть это всего лишь моё субъективное восприятие, но сколько Райан Гослинг не пытается выдать харизму отправляющего в отставку бунтовщиков охотника, сколько не топорщит воротник форменного плаща, угрожает, дерётся и стреляет, всё равно не остаётся ничего, кроме странного послевкусия из смеси плохо скрываемых персонажем горчинки, надлома и неуверенности в себе.
Только потом, по мере развития событий, метания из огня да в полымя, осознания Кеем нового себя бывшее проблемой становится по-настоящему органичным.
Киберпанк ушёл — постапокалипсис пришёл.
Снятый в начале 80х фильм нашёл признание в 90х и стал культовой классикой не только за счёт сюжета со всеми морально-этическими посылами, но и за счёт заложившего основы нуарного киберпанка визуала. Тёмный, мрачный, захламленный, забитый людьми, вечно заливаемый то моросящим дождём, то ливнем город, круглые сутки сверкающий неоном рекламы, словно бы призванной сопротивляться угрюмому давлению заполненного чёрными тучами неба или в крайней случае заставлять людей забывать об ими же загубленной некогда голубой, пышущей жизнью планете.
Вот, что возникает из памяти, если не у всех, то у многих при упоминания «Бегущего по лезвию»! Сиквел, конечно, не отказывается от демонстрации вызывающих ностальгию, тонущих в туманном мраке, сгрудившихся вокруг гигантской пирамиды небоскрёбов, у основания которых по прежнему слепит глаза неоном всех цветов радуги и голограммами знающих толк в страсти женщин старая-добрая реклама. Всё на месте, но… Фильм упорно уносит зрителя из высокотехнологической, но слякотной и вонючей толчеи за город, где царит самый настоящий постапокалипсис.
И, если честно, я даже не знаю как реагировать на эту перемену. С одной стороны придраться вроде бы и не к чему, потому что сценарий ничего не упускает и выдаёт вполне логичные причины смещения фокуса в сторону пустынного скрывающего в сером и в желтом, переходящем через оранжевое в красное марево искорёженные останки цивилизации запустения. Да и сама затея сиквела в общем-то вовсе не означает обязательного и досконального копирования стиля и локаций везде и всегда. Потому что продолжение должно быть не только узнаваемым, но развивать и расширять вселенную! И «Бегущий по лезвию 2049» отлично с этим справляется, но всё же… Всё же не раз и не два за время просмотра мне хотелось воскликнуть: «Хей! Я, конечно, люблю постапокалипсис, но верните мне мой городской нуар!»
Бедлам ушёл — воцарилась идеальная чистота и строгая геометрия.
И снова тоже самое, что пусть и не с полным, но заметным вытеснением нуарного киберпанка постапокалипсисом. В фильме Ридли Скотта как на улицах футуристического Лос Анджелеса, так и в закрытых локациях было разбросано впечатляющее количество хлама. Так, например, квартира Декарда была типичной берлогой подолгу пропадающего где-то там холостяка. Лежащий под слоем пыли творческий беспорядок в апартаментах инженера-генетика Дж.Ф.Себастьяна ещё один пример того, о чём я говорю.
Чихнув от пыли и передёрнув плечами от вида сваленных в кучу книг, тряпья и всякой всячины, сиквел решил, что нужно что-то менять и поэтому перед нами вполне прибранная, скромная лачуга Саппера Мортона, также не страдающая от беспорядка квартира офицера Кея и величественные, внушающие трепет, бросающие вызов древним чудесам света, циклопических размеров, выполненные в минималистском, строгом, отсылающем к японским традициям стиле, давящие сумраком, пустотой и тишиной покои Ниандера Уоллеса
Как к этому относиться? Признаться, разок-другой мне хотелось взять охапку какого-нибудь хлама и разбросать его сначала у Саппера, а потом у Кея. Мусорить во владениях Уоллеса рука уже не поднялась. Потому что именно благодаря этим локациям фильм получил немалое количество впечатляющих кадров и операторских планов, при создании которых Роджер Дикинс без сомнений вдохновлялся работой Джордана Кроненвета.
В итоге фильм воспринимается с удовольствием, но не без шероховатостей, которые лезут чуть ли не из всех щелей. Сценарий, актёрская работа, оформление локаций, визуальные эффекты! Да что ж такое! И всё-таки, позже, успокоившись, обдумав всё, что казалось неправильным и лишним, понимаешь, что всё так, как и должно быть. Не так, как было. Иначе. Но потому-то и правильно.