Чувак с Reddit показал анимированные мультяшные версии популярных мемов!
Сделал он анимации с помощью нашумевшего Luma. Сервис, кстати, бесплатный
Вышло интересно!
Телеграм - 🎯 Нейро-Пушка
Сделал он анимации с помощью нашумевшего Luma. Сервис, кстати, бесплатный
Вышло интересно!
Телеграм - 🎯 Нейро-Пушка
Ai-художник: Ворогушин Алексей Геннадьевич
Ai-художник - Ворогушин Алексей
Музыка - Suno.ai
Стихи - Сергей Есенин под редакцией Ворогушина Алексея
Монтаж клипа - Ворогушин Алексей
Анимация - Luma Dream Machine
Видео поэтапного прогресса
В этой сцене слишком мокро и котик не пришёл. Хотя возможно он сидит в одном из тёмных углов.
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Ситуация такова. Есть 3D персонаж, которого некоторые из вас уже, наверное, видели. Зовут Полина. В процессе её разработки я стремлюсь к максимальной привлекательности и функциональности, насколько позволяют мои текущие навыки.
Одним из самых важных аспектов персонажа является его причёска. Конечно, случаи бывают разные, но в моём конкретном - Полина имеет длинные волосы, что создаёт определённые трудности. К счастью, персонаж стилизован, и это позволяет пойти на некоторые упрощения, что я и сделал изначально.
В начальном (и пока основном) варианте, который уже успел засветиться в моих постах, волосы Полины выглядят так:
Здесь они представляют собой меш-объект (и частично кривые). Плюсы данного способа:
• Относительная простота моделирования
• Удобная настройка
• Возможность гибко менять форму
• Самое важное - меш можно риггить и анимировать. В этом плане такие волосы ничем не отличаются, скажем, от руки или ноги.
Недостатки тоже есть, и в первую очередь это внешний вид. Опять же, для каких-то случаев, когда стилизация уж совсем мультяшная, это приемлемо. Но у Полины она выражена гораздо слабее, а местами и вовсе уходит в реализм. Так что меш-волосы, несмотря на всё их удобство, выглядят пластиковыми сосульками, портящими всю картину.
Совсем другое дело - волосы настоящие. Ну, то есть, как настоящие. В блендере этого можно добиться двумя способами: путём системы частиц, или, в современных версиях, объектами типа Hair Curves. При помощи последних я сделал новую причёску, которая выглядит уже намного лучше.
Но! Этот способ также имеет свои преимущества и недостатки. В плюсы запишем:
• Более реалистичный и приятный внешний вид
• Возможность очень высокой детализации
• Процедурная настройка параметров
К минусам относятся:
• Долгое время моделирования
• Сложность формирования причёски
• Объекты типа Hair Curves имеют ряд своих особенностей, к которым нужно привыкнуть
• Ну и самый главный минус, который, собственно, и не даёт сделать этот метод основным: такие волосы невозможно ни привязать к костям, ни анимировать. Это статичный объект, который можно сформировать для какого-то конкретного кадра, концепта, но не в качестве рабочего тела.
Может, я ошибаюсь, и на самом деле способ есть, просто я ещё не разобрался, и не нашёл тех, кто сделал бы риг именно для Hair Curves. Если среди вас есть таковые - с удовольствием выслушаю ваш метод. Как альтернативу, в будущем хочу попробовать создать hair cards.
Ну а пока что держите гифку, где наглядно показаны оба варианта:
Телеграм - 🎥Text2Video
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
В современном мире медиаискусства 3D анимация является одной из самых универсальных и распространенных технологий. Она используется в производстве фильмов, мультфильмов и игр, при этом каждая сфера имеет свои особенности. Попробуем разобраться в сходствах и различиях 3D анимации для мультфильмов и кино. Также рассмотрим особенности перехода аниматора из одной области в другую.
И в кино и в мультфильмах создание 3D анимации происходит по одинаковому пайплайну:
Моделирование: создание 3D–моделей объектов и персонажей, адаптированных под требования проекта.
Текстурирование: наложение текстур для придания моделям реалистичного вида.
Риггинг: создание «скелета» моделей для манипуляции их движениями.
Анимация: оживление моделей.
Рендеринг: преобразование 3D–моделей в 2D–изображения.
Композитинг: наложение нескольких изображений друг на друга с последующей корректировкой, для придания цельного вида.
Также, в производстве 3D для мультфильмов и для кино используют схожее программное обеспечение:
Autodesk Maya: гибкий инструмент для моделирования, анимации, риггинга и рендеринга.
Unreal Engine: позволяет почти моментально визуализировать картинку, дает продвинутые возможности освещения, текстурирования и рендеринга.
Blender: бесплатное ПО с широким спектром инструментов для 3D-моделирования и анимации.
Cinema 4D: ценится за интуитивный интерфейс и мощные инструменты моделирования и анимации.
ZBrush и Mudbox: используются для скульптинга детализированных моделей.
Houdini: применяется для создания сложных динамических сцен.
Substance Painter и Marvelous Designer: специализированные инструменты для создания текстур и материалов.
RenderMan: позволяет рендерить высококачественные, реалистичные изображения с большим вниманием к деталям, освещению и текстурам. Используется на крупных студиях.
Главное и самое заметное различие — это визуал анимации.
В кинопроизводстве стремятся к фотореалистичности, высокому уровню детализации и сложным визуальным эффектам. Анимация должна быть реалистичной, поэтому самое важное для аниматоров в киносфере — скилл.
В мультфильмах, как правило, не стремятся к реализму, а наоборот стараются интересно стилизовать свой проект. Поэтому анимацию мультфильма делают выразительной, раскрывающей характер персонажа, часто сильно утрируют или делают нелепой. А это значит, что для аниматора в сфере мультфильмов требуется творческий подход и развитая фантазия.
Если вы создаете анимацию для мультфильмов и решили попробовать анимировать для кино, то вам придется перейти от стилизованных работ к реалистичным. Это потребует от вас высокого уровня навыков, однако, не придется что-то додумывать и проявлять творческий подход.
Переходящим от производства кино к мультфильмам, придется привыкать к стилизованной графике, а также к тому, что анимация должна передать не только движение персонажа, но и его характер и эмоции. Это означает, что вам придется проявлять креативность и искать подход к каждому персонажу.
Востребованность 3D в разных сферах медиа позволяет аниматорам расширять свои карьерные возможности и делать выбор в сторону наиболее интересного направления. Поэтому обучение новым технологиям и методикам являются ключом к успешному развитию в области 3D анимации.
Статью подготовил Волков Андрей специально для AnimationClub