AnimationSchool

AnimationSchool

Школа анимации онлайн. Рассказываем об индустрии и о создании мультфильмов.
на Пикабу
поставил 10 плюсов и 0 минусов
отредактировал 0 постов
проголосовал за 0 редактирований
6420 рейтинг 68 подписчиков 23 комментария 43 поста 16 в горячем
23

Фансервис в аниме

Что первое приходит в голову, когда вы слышите слово фансервис? Наверняка сразу вспоминаются полуобнаженные девушки и панцу-шоты. Но к фансервису относится и многое другое.


Что такое фансервис и для чего он нужен?


Фансервис — прием, предназначенный для привлечения внимания зрителя (дословно — «обслуживание фанатов»). Это сцены, визуал или отдельные объекты в кадре, иногда отсылки, целые серии или арки, направленные на удовлетворение эстетических потребностей какой-либо группы фанатов. Фансервис, как правило не влияет на сюжет. Зрителю дают то, что он хочет увидеть, будь то бронелифчики, гигантские роботы или отсылки и пасхалки.

Фансервис в аниме Анимация, Аниме, Гифка, Видео, Длиннопост, Фансервис

Фансервис давно является неотъемлемой частью аниме-индустрии, да и мировой поп-культуры в целом. Он увеличивает продаваемость продукта. Фансервис рассчитан на определенную целевую аудиторию.


То есть, в сенене или сэйнене (для зрителей-мужчин) фансервисом будет сексуализированный дизайн героинь. Например, откровенные наряды женских персонажей в «Килл ла килл» — часть фансервиса.

Фансервис в аниме Анимация, Аниме, Гифка, Видео, Длиннопост, Фансервис

И наоборот, для женской аудитории фансервисом будет дизайн некоторых мужских персонажей. Так, в аниме «Вольный стиль» множество сцен демонстрируют идеальный мужской торс и мускулатуру. При этом важно понимать, что если герой просто красивый — это не фансервис. Другое дело, если он специально сексуализирован, и на этом акцентируется внимание зрителя.

Фансервис в аниме Анимация, Аниме, Гифка, Видео, Длиннопост, Фансервис

Виды фансервиса

Фансервис эротического типа


Пляжные эпизоды есть практически в каждом аниме-сериале. А там, где пляж не предусмотрен сюжетом и сеттингом, на помощь придут горячие источники или бани. «Гуррен Лаганн» усидел на двух стульях: в первом сезоне — источники, во втором — пляж. Это пример фансервиса эротического типа.

Фансервис в аниме Анимация, Аниме, Гифка, Видео, Длиннопост, Фансервис

В аниме «Повелитель тьмы: другая история мира» есть множество женских персонажей, чей дизайн предполагает минимум одежды. Пикантные ракурсы подчеркивают достоинства девушек. Задействованы и различные фетиши — например, тентакли.

Фансервис в аниме Анимация, Аниме, Гифка, Видео, Длиннопост, Фансервис

Тентакли — популярный фетиш


Вспомните близняшек Рем и Рам в «Ре:зеро», Мейлин из «Темного дворецкого». Что их объединяет? Костюмы горничных! Это тоже фансервисная деталь, играющая на распространенном фетише.

Фансервис в аниме Анимация, Аниме, Гифка, Видео, Длиннопост, Фансервис

У женских персонажей аниме «Школа мертвецов» детально анимирована физика груди. В некоторых сценах это доходит до абсурда, но со своей задачей фансервисный элемент справляется — внимание зрителя приковано к экрану.

Фансервис в аниме Анимация, Аниме, Гифка, Видео, Длиннопост, Фансервис

Отсылки

Аниме-сериал «Не моя вина, что я не популярна» известен во многом благодаря огромному количеству отсылок. В этом шоу есть отсылки к «Атаке титанов», «Евангелиону», «Меланхолии Харухи Судзумии» и др. Отсылки внедряются разными способами: это и пародия на культовые сцены, и детали вроде плакатов в комнате главной героини. Например, сцена, где героиня ищет что-то в интернете — пародия на сцену из «Тетради смерти».

Фансервис в аниме Анимация, Аниме, Гифка, Видео, Длиннопост, Фансервис

Отсылки, референсы, пасхалки, мемы — тоже часть фансервиса. Это метаязык, на котором шоу говорит со зрителем. Согласитесь, всегда приятно осознавать, что ты понял отсылку. А отсылки к «ДжоДжо» настолько популярны, что превратились в мем!


«Безумный азарт» — аниме про азартные игры. Их здесь множество видов: от карт до русской рулетки. Когда в сериале демонстрируют детали азартных игр (реально существующие комбинации ходов, карты определенного типа) — это отсылка, которую поймут и оценят игроки. Но при этом само наличие азартных игр в сериале — не фансервис, а часть сюжета.

Фансервис в аниме Анимация, Аниме, Гифка, Видео, Длиннопост, Фансервис

«Безумный азарт»


В одной из серий аниме «Hyoka» главные герои косплеят Вокалоидов. Это отсылка на одноименный проект, популярный во всем мире. Самый узнаваемый образ — Хатсуне Мику.

Фансервис в аниме Анимация, Аниме, Гифка, Видео, Длиннопост, Фансервис

Фан-продукция


«Гандам» — культовое меха-аниме. Сериал детально показывает, как устроены и как функционируют роботы. Из-за того, что принцип работы механизмов важен для сюжета, эти подробности нельзя считать фансервисом. Но по мотивам франшизы производится множество игрушек, фигурок и прочей фан-продукции.

Фансервис в аниме Анимация, Аниме, Гифка, Видео, Длиннопост, Фансервис

Отдельные сцены и целые аниме после релиза выпускают на Blu-ray и DVD, что позволяет смотреть в хорошем качестве, которое не могут предоставить большинство цифровых сервисов. Так, фильм «Дитя погоды» выпущен на Blu-ray в 4K Ultra HD-качестве с английскими, японскими и китайскими субтитрами.

Фансервис в аниме Анимация, Аниме, Гифка, Видео, Длиннопост, Фансервис

Аниме «Актеры ослепленного города» — часть Kagerou Project, основанного на песнях Вокалоидов. Опенинг этого сериала был выпущен отдельно — в качестве DVD-сингла. Это тоже часть фан-продукции.

Список можно продолжать еще долго. Сколько потребностей и интересов у целевой аудитории — столько и видов фансервиса.


Как сценаристика относится к фансервису


Мнения среди сценаристов расходятся. Есть когорта тех, кому категорически не нравится фансервис. Некоторым сценаристам, напротив, по вкусу над ним работать. Главное, помнить, что это важная часть индустрии. Некоторые студии держатся на плаву в основном благодаря фансервису. Отдельные слабые шоу выезжают только за его счет. Задача хорошего сценариста, который пишет фансервис — сделать его органичным для шоу.

Фансервис в аниме Анимация, Аниме, Гифка, Видео, Длиннопост, Фансервис

Как отличить плохой фансервис от хорошего?


Часто это граничит со вкусовщиной, но можно сказать так: если фансервис выполняет свою функцию (привлечь внимание аудитории) и при этом не нарушает логику происходящего — это хороший фансервис. Пример — дизайн Йоко в «Гуррен Лаганне». Ее наряд не противоречит характеру персонажа, а сцены, демонстрирующие прелести Йоко, не отвлекают от сюжета.

Фансервис в аниме Анимация, Аниме, Гифка, Видео, Длиннопост, Фансервис

И наоборот, фансервис ради фансервиса — плохое решение. Аниме «Макен-ки!» часто забывает о сюжете, демонстрируя бесконечные фансервисные сцены, из которых и состоит почти весь сериал.

Фансервис в аниме Анимация, Аниме, Гифка, Видео, Длиннопост, Фансервис

«Макен-ки!»


Плохой фансервис


В гаремниках «Повседневная жизнь с девушкой-монстром» фансервис сосредоточен на разнообразии дизайнов героинь, удовлетворяющих различные фетиши. Здесь есть и гарпия, и ламия, и кентавр, и девушка-слизь — на любой вкус. Вряд ли зритель приходит сюда в поисках глубоких мыслей и захватывающего сюжета.

Фансервис в аниме Анимация, Аниме, Гифка, Видео, Длиннопост, Фансервис

Вспомните нашумевшее аниме «Милый во Франксе». Система пилотирования роботов здесь — очевидная аллюзия на секс. В ущерб сюжету и логике сериал со всех сторон демонстрирует эту аллюзию. Попытка выдать фансервис за нечто осмысленное и глубокое — тоже признак плохой работы сценариста.

Фансервис в аниме Анимация, Аниме, Гифка, Видео, Длиннопост, Фансервис

Робота пилотируют, а вы что подумали?


Хороший фансервис


Фансервис эротического плана бывает качественным. Пример тому — персонаж Фэй Валентайн в сериале «Ковбой Бибоп». Ее дизайн отражает характер: Фэй — мошенница и картежница, она уверена в себе и знает, что ее красота впечатляет мужчин. Откровенная одежда позволяет ей соблазнять преступников — и привлекать внимание зрителей.

Фансервис в аниме Анимация, Аниме, Гифка, Видео, Длиннопост, Фансервис

Фансервис в «Килл ла килл» тоже не вредит развитию героев и соответствует общему тону

сериала с его пафосом и гротеском.

Фансервис в аниме Анимация, Аниме, Гифка, Видео, Длиннопост, Фансервис

Ненавязчивые отсылки к другим аниме и западной культуре — пример хорошего фансервиса. В одной из сцен «Сатаны на подработке» можно увидеть баннер с Гарри Поттером. А в «Гуррен-Лаганне» мелькает Сквидвард из «Губки Боба».

Фансервис в аниме Анимация, Аниме, Гифка, Видео, Длиннопост, Фансервис

Найдете Сквидварда?


Как правильно писать фансервис


Фансервис создается на этапе сценария. Но как это происходит?


В первую очередь, вам нужно исследовать целевую аудиторию. Изучите ее основные дневные активности (школа, университет, работа, тренировки и др.), интересы, жизненные цели, влечения. А также смежные нарративные формы, которые нравятся ЦА — книги, фильмы, игры.


Далее следует определить, что из этого пересекается с вашей историей. Например, целевая аудитория любит огромных роботов, которые есть в вашем произведении. Это точка соприкосновения, которую можно использовать в фансервисе.


Исследовав распорядок дня ЦА, определите, на что можно направить фансервис. Так, если вы хотите сделать фансервис с красивыми девушками, а ваша основная аудитория — школьники, то можно поиграть со школьной формой героинь. Или изучить фетиши, популярные у выбранной ЦА, и задействовать их.

Фансервис в аниме Анимация, Аниме, Гифка, Видео, Длиннопост, Фансервис

Школьная форма в аниме «Чудачество любви не помеха»


Допустим, вы знаете, что в интересах ЦА — боевые корабли. Этой информации мало. Нужно уточнить: зрителям нравятся сами бои или техническое устройство кораблей? Фансервис пишите уже на основе этой информации, чтобы не тыкать пальцем в небо.


Что делать после того, как досконально изучили аудиторию? Напишите художникам техническое задание, в котором укажите ЦА и их предпочтения. Не ограничивайтесь сухими фразами типа «ТЗ — большая грудь», введите художника в круг интересов и предпочтений зрителя.


Не забудьте в сценарии помечать блоки, предназначенные для фансервиса! Иначе режиссер или постановщик могут вырезать эти блоки, посчитав ненужными.


Делайте акценты. Написав обычную сцену, можно сделать акцент на фансервисную деталь: например, указать марку машины.

Фансервис в аниме Анимация, Аниме, Гифка, Видео, Длиннопост, Фансервис

Спортивный автомобиль Мисато Кацураги в «Евангелионе»


Не забывайте, что фансервис не должен нарушать логику повествования и отвлекать от сюжета. То есть, если вы вставите филлерный пляжный эпизод туда, где его по сюжету никак быть не может — это плохой фансервис. А если этот эпизод позволит создать воздух между эпичными арками, даст отдохнуть персонажам и зрителю, да еще и раскроет характеры персонажей — значит, вы справились.


Фансервис — не раковая опухоль индустрии. Это прием, инструмент, и если сценарист умеет им пользоваться, он может порадовать и привлечь зрителя не в ущерб произведению.


Автор: Мария Гринкевич

Редактор: Дмитрий Шрамко


Источник

Показать полностью 20 1

Интервью с Нэйтаном Фоуксом

Интервью с Нэйтаном Фоуксом Интервью, Портрет, Рисунок, Туториал, Длиннопост
Интервью с Нэйтаном Фоуксом Интервью, Портрет, Рисунок, Туториал, Длиннопост

Сказать, что Нэйтан Фоукс, человек, работавший одновременно на Disney и DreamWorks, мастер своего дела — не сказать ничего. Он работал над такими полнометражными произведениями, как «Принц Египта», «Спирит: Душа прерий», «Как приручить дракона», «Рио 2», а также над несколькими проектами по вселенной Шрека, — и это лишь малая часть его портфолио.


Нам посчастливилось пообщаться с Нэйтаном и задать несколько вопросов о его любимых проектах, полезном опыты, советах и о многом другом!


Освоение Искусства Портретов


Помимо техники, что по, вашему мнению, отличает хороший портрет от плохого?


Нэйтан: Техника это вообще наименьшее, что в этом вопросе имеет значение. Чем бы вы ни рисовали, решающую роль играет умение пользоваться материалом свободно, а это требует практики. За столько лет рисования я часто замечал, как ученики повторяют одни и те же ошибки, начиная рисовать как не с того конца. Я имею в виду, что они ставили технику выше действительно важных вещей. Когда мы рисуем с натуры, мы не воссоздаём ровно то, что видим, а предлагаем нашу интерпретацию увиденного. И это я не философствую, просто мы ограничены возможностями инструмента, которым рисуем. Видя мир в трёхмерном пространстве, нужно перенести его в двухмерное. Ученики не думают, как бы выделить форму так, чтоб объект словно выпрыгивал на нас из рисунка.

Интервью с Нэйтаном Фоуксом Интервью, Портрет, Рисунок, Туториал, Длиннопост

А главная проблема в чём: перед нами только лист бумаги и кусок угля, которые не способны заменить собой свет, как мы его видим. Если бы требовалось скопировать картинку, достаточно было бы сделать снимок - в этом фотоаппарату нет равных. Как я для себя условился, в рисовании ты сам выбираешь, где именно сделать акцент для создания иллюзии 3д-объекта. Конкретика в рисунке - вот в чём суть. Рисунок должен быть читаемым.

Интервью с Нэйтаном Фоуксом Интервью, Портрет, Рисунок, Туториал, Длиннопост

Нужно задать себе вопрос: «Что меня в этом предмете цепляет? Почему мне нужно посидеть и поработать именно над ним?» - и далее брать и развивать эту идею и форму, а остальное отставить в сторону. Художники в этом вопросе актуальнее, так как мы можем сконцентрировать идею вокруг чего-то конкретного.

Интервью с Нэйтаном Фоуксом Интервью, Портрет, Рисунок, Туториал, Длиннопост

Воплощая Мечту Художника


Расскажите нам немного о своих любимых проектах:


Н: «Как приручить дракона», один из популярнейших анимационных фильмов DreamWorks, был для меня невероятным опытом работы. Причём он для меня любимчик не в привычном смысле.


Большинство не знает, что проект выдался очень проблемным и сменил трёх режиссёров, в общей сумме заняв около семи лет производства от концепции до завершения. Несколько раз бывало такое, что мы думали: ничего уже не выгорит. Всё давалось с большим трудом. Но ситуацию спас Крис Сандерс, он буквально вывез весь проект - навёл порядок и взял всё в свои руки. Когда фильм довели до ума, на выходе получилось нечто уникальное.

Интервью с Нэйтаном Фоуксом Интервью, Портрет, Рисунок, Туториал, Длиннопост

В ночь дня премьеры я пошёл с друзьями в местный кинотеатр. Под конец был момент мёртвой тишины, а я ждал, ведь хотел узнать, как публика приняла фильм. И вот целый зал взрывается в аплодисментах и возгласах. Никогда я не видел такого в местных кинотеатрах в конце показа. Наверное, это лучший момент в моей карьере. Зайти настолько далеко, чтоб получить в ответ подобный отзыв было потрясающе. Вот что по-настоящему здорово в анимации: возможность учиться взаимодействовать с аудиторией посредством подачи истории и дизайна.

Интервью с Нэйтаном Фоуксом Интервью, Портрет, Рисунок, Туториал, Длиннопост

Что бы вы посоветовали художникам, желающим достигнуть схожей карьеры в компаниях как DreamWorks и Disney?


Н: Когда я работал над «Принцем Египта», был там один ассистент по производству, который должен был разъезжать туда-сюда с тележкой и раздавать художникам нужные им материалы для работы. Он рассказывал мне, что хотел пойти на художественную специальность, чтоб стать художником, но его отговорили, так что вместо этого он выбрал сферу бизнеса. Он был в край разочарован, ведь при его-то дипломе в сфере бизнеса он стал подручным для художников, зарабатывающих в три раза больше него. Раньше мне было его жаль, думал: «Вот бы его тогда не отговорили!». Но теперь я смотрю на это иначе, и считаю, что он сделал всё правильно.

Интервью с Нэйтаном Фоуксом Интервью, Портрет, Рисунок, Туториал, Длиннопост

Уже поработав со знакомыми мне художниками, наблюдая, как они посвящают себя делу, я понял, что он бы желаемого не достиг. Тем художникам и в голову бы не пришло идти в школу бизнеса или куда-то ещё - вот такой нужен уровень посвящения, чтобы стать тем, кем стали они. Если у вас появляются мысли «А моё ли это?», в таком случае, вероятно, ответ - нет. Найдите себе дело, которое действительно будет вам по душе и продвигайтесь в нём

Интервью с Нэйтаном Фоуксом Интервью, Портрет, Рисунок, Туториал, Длиннопост

Первое задание в «Принце Египта», за которое меня поставили ответственным, было работой над цветовыми палитрами всего фильма. Моя работа играла огромную роль, и я пыхтел над ней как мог, ведь это был мой первый мультфильм и раньше я не делал ничего подобного. Это чудовищно тяжкий крест, когда ты совсем «зелёный»! Взобраться на эту Голгофу мне помогло то, что когда-то ещё до этой работы, приходя домой, я садился рисовать учебный рисунок в цвете, ведь я знал: учиться мне еще и учиться. Я тренировался и брал пример с работ, которыми я восхищался, и был предан делу. Не делай я этого, не был бы я готов к такой работе. Собственно, больше тут нечего добавить, все мы в своём роде посредственны, и только повторяя и постоянно практикуясь мы доводим наши способности в ремесле до совершенства.

Интервью с Нэйтаном Фоуксом Интервью, Портрет, Рисунок, Туториал, Длиннопост

Что у вас в планах?


Н: В последнее время было очень круто работать над концептами и цветовыми палитрами для предстоящего проекта от Paramount. Позже, наверное, возьму небольшой отпуск от анимации на пару месяцев: хочу поработать над личными проектами и начать работу над моим следующим пособием - по рисованию пейзажей акварелью и гуашью.


В данный момент Нэйтан курирует несколько художественных курсов на платформе Schoolism.com.


«Вопреки предрассудкам прошлых поколений, жизнь художника невероятна. Никогда ещё не было более удачного времени быть художником, чем сейчас.» — Нэйтан Фоукс


Источник

Показать полностью 8

Перевод: «История Игрушек 3: Ошибки сделаны, уроки усвоены» от Майкла Арндта

Новый перевод и на этот раз видео от Майкла Арндта — автора сценариев к фильмам: «Маленькая мисс Счастье», «История игрушек: Большой побег» и «Звёздные войны: Пробуждение силы».


На примере «Истории игрушек: Большой побег» Майкл покажет все этапы создания сценария, расскажет, какие ошибки бывают. Вы увидите самые первые наброски, из которых получился фильм, кассовые сборы которого превысили миллиард долларов.


Майкл объяснит, почему некоторые сценарии создаются годами и как же написать интересную историю?


Оригинал: https://vimeo.com/427431800

16

Использование 3D-графики в 2D-анимации

В 2D мультипликации уже давно применяется 3D графика. Иногда это практически незаметно, иногда бьет по глазам. Знали ли вы, что диснеевская «Принцесса и лягушка» и короткометражка от этой же студии «Paperman» созданы с применением компьютерной графики? Даже в фильмах студии Гибли используются 3D-технологии!

Использование 3D-графики в 2D-анимации 3D, 2D, Анимация, Мультфильмы, Видео, Длиннопост

3D технологии в Paperman


Для чего совмещать 2D и 3D


Есть ряд причин, прагматических и эстетических.


Во-первых, экономия. 2D-анимация — дорогостоящий и трудоемкий процесс. Анимировать некоторые сцены в 3D дешевле — например, сделать окружение или массовку.


Во-вторых, ускорение и упрощение процесса. Это связано с первой причиной: чем больше времени и сил аниматоров затрачено, тем дороже мультфильм. Многие рутинные операции можно автоматизировать. Например, морфинг, где программа сама отрисовывает промежуточные кадры.


В «Принцессе Мононоке» при помощи 3D были созданы некоторые бэкграунды. На CG модель местности «натянули» вручную нарисованные кадры.

Использование 3D-графики в 2D-анимации 3D, 2D, Анимация, Мультфильмы, Видео, Длиннопост

Фон здесь создан при помощи 3D


CG позволяет создавать особо сложные сцены. 3D-анимация дает более точные ощущения пространства и объема. рисование разных углов конкретного объекта в 2D-областях может быть сложным и трудоемким по сравнению с 3D-моделями.


Освещение и перспективу, требующие сложных расчетов, тоже часто делают с применением 3D-технологий.

Использование 3D-графики в 2D-анимации 3D, 2D, Анимация, Мультфильмы, Видео, Длиннопост

Освещение в «Клаусе» создано при помощи 3D


В каких сценах применяют 3D-графику


Окружение и задники. Нередко окружение моделируют в 3D, а персонажей в 2D. Это позволяет не рисовать огромное количество ракурсов одной локации, а просто перемещать по ней камеру.

Пример 3D окружения


Миядзаки и сотрудники Studio Ghibli давно (начиная с «Принцессы Мононоке») экспериментируют с компьютерной анимацией. Они использовали Softimage 3D при создании задних планов, сцен с движущейся камерой в «Унесенных призраками» и «Ходячем замке». Компьютерная анимация в 2D-фильмах Гибли применяется с большой осторожностью, чтобы не разрушить магию традиционной анимации.

Использование 3D-графики в 2D-анимации 3D, 2D, Анимация, Мультфильмы, Видео, Длиннопост

Работа с софтом при создании Ходячего замка


Динамичные сцены. Помните в диснеевском «Тарзане» сцену, где Тарзан скользит по лианам? Она выполнена при помощи технологии «виртуальной съемки». Аниматоры создавали виртуальную съемочную площадку, которую можно было крутить, как угодно. Камеры выписывали виражи, как в игровом кино, что придавало динамики. Эта сцена до сих пор выглядит впечатляюще.

Сцены из Тарзана с применением 3D графики


Транспорт и техника, фоновые объекты. Часто в 2D-анимации используют метод импорта 3D-объектов. Это помогает при рисовании автомобилей и сложной техники в перспективе. Модель рендерят (в программах типа Toon Boom это делается автоматически), и так она более органично вписывается в 2D-сцену. В «Ходячем замке» сам замок и некоторые его интерьеры были созданы в 3D и анимированы в Softimage.

Использование 3D-графики в 2D-анимации 3D, 2D, Анимация, Мультфильмы, Видео, Длиннопост

Массовка. В сценах, где есть массовка, прорисовывать каждую фигуру в толпе — лишняя трата сил и средств. Во многих проектах массовку создают в 3D. Анимируют одну или несколько моделек и клонируют. Этим приемом пользовались, например, в диснеевском «Горбуне из Нотр-Дама», где многие сцены показывают толпу. Тем же методом сделана массовка в «Мулан».

Использование 3D-графики в 2D-анимации 3D, 2D, Анимация, Мультфильмы, Видео, Длиннопост

Присмотритесь к массовке: это 3D


Освещение. В мультфильме «Клаус» при помощи 3D-технологий выстроено освещение. Для этого был создан специальный инструмент под названием «Клаус Свет и Тень».

Движение камеры. Создав сцену в 3D, можно перемещать камеру по этой сцене и масштабировать, что существенно упрощает работу. В аниме «Волчьи дети Амэ и Юки» в отдельных сценах окружение было выполнено в 3D, чтобы эффектно показать движение героев при помощи пролета камеры, создать иллюзию живой съемки. 2D персонажи были нарисованы поверх.

Использование 3D-графики в 2D-анимации 3D, 2D, Анимация, Мультфильмы, Видео, Длиннопост

Лес смоделировали в компьютерной графике

Использование 3D-графики в 2D-анимации 3D, 2D, Анимация, Мультфильмы, Видео, Длиннопост

Отрендерили и наложили анимацию 2D персонажа


Перспектива. В анимационном клипе «Freak of the Week» на песню группы Freak Kitchen сначала смоделировали персонажей в 3D, а потом отрисовали поверх моделек мимику и детали вручную. Это позволило играть с перспективой и масштабом, показывать сложные ракурсы.

Стилизация. В мультсериале «Удивительный мир Гамболла» комбинируются всевозможные виды анимации. Есть персонажи, созданные в 2D (Гамболл, Дарвин и др.), в технике фотомонтажа, в технике стоп-моушена. Есть здесь и 3D-персонажи: робот Боберт, воздушный шарик Алан и др. Такое разнообразие технологий позволяет создать уникальный, безумный мир, населенный разношерстными существами.

Использование 3D-графики в 2D-анимации 3D, 2D, Анимация, Мультфильмы, Видео, Длиннопост

Боберт создан в 3D


Сложные эффекты. Некоторые эффекты практически невозможно создать при помощи ручной анимации, и тут на помощь приходит 3D. В «Принцессе Мононоке» в сцене атаки разъяренного татаригами кабан был нарисован вручную, но каждый из червей, покрывающих его, был сделан при помощи 3D.

Использование 3D-графики в 2D-анимации 3D, 2D, Анимация, Мультфильмы, Видео, Длиннопост

В «Ходячем замке», чтобы создать атмосферу военного патриотизма, Миядзаки показывает развевающиеся флаги. Это трехмерные каркасные модели, анимированные так, будто их толкает невидимая масса воздуха.

Использование 3D-графики в 2D-анимации 3D, 2D, Анимация, Мультфильмы, Видео, Длиннопост

Эксперимент. В диснеевской короткометражке «Paperman» художники рисовали ключевую анимацию поверх CG рендера. По словам создателей, этот способ мог бы определить будущее 2D-анимации.

Использование 3D-графики в 2D-анимации 3D, 2D, Анимация, Мультфильмы, Видео, Длиннопост

Disney для фильма «Paperman» разработали уникальную в своем роде программу под названием Meander. Эта программа — анимационный редактор, который представляет из себя гибрид между векторной и растровой графикой.

Почему 3D-графика в 2D-мультипликации часто плохо смотрится


Низкий бюджет и нехватка времени прямым образом влияет на качество анимации. Многие аниме-сериалы грешат халтурными 3D-сценами. Яркий пример — кривая массовка в аниме «Оверлорд». Сравните с 3D-толпой в диснеевских рисованных мультфильмах, о которых говорилось выше.

Использование 3D-графики в 2D-анимации 3D, 2D, Анимация, Мультфильмы, Видео, Длиннопост

Эта армия так и просит поскорее прикончить ее.


Не последнюю роль играет и развитие технологий. Например, в диснеевской «Планете сокровищ» 3D-объекты довольно заметно выделяются на фоне 2D, хотя все выполнено на высшем уровне для того времени (тем более, работали над мультфильмом лучшие профессионалы). Так, металлическая рука киборга Сильвера анимирована в 3D.

Использование 3D-графики в 2D-анимации 3D, 2D, Анимация, Мультфильмы, Видео, Длиннопост

Один из лучших современных примеров совмещения 2D и 3D анимации — мультфильм «Человек-паук: через вселенные». Здесь на компьютерные модели накладывали изображение, выполненное вручную. В результате получился уникальный визуальный стиль, приближенный к комиксу.

Использование 3D-графики в 2D-анимации 3D, 2D, Анимация, Мультфильмы, Видео, Длиннопост

Какие трудности возникают при совмещении 3D и 2D


Если в 3D сделано окружение, сложно бывает показать, как 2D-персонаж с ним взаимодействует. В таких случаях окружение и анимацию персонажа делают в разных программах. Потом изображение из одной программы импортируют в другую. Иногда 2D анимацию делают поверх 3D-окружения. Чтобы лучше показать взаимодействие, аниматор на черновом этапе работы намечает в 3D-окружении линии, по которым должен двигаться 2D-персонаж.

Использование 3D-графики в 2D-анимации 3D, 2D, Анимация, Мультфильмы, Видео, Длиннопост

Вспомогательные линии


Объекты, выполненные в 2D и 3D должны быть похожи друг на друга, не выбиваться из общего визуального стиля. Во многом это зависит от уровня детализации и того, как деталь ведет себя на движущейся поверхности.


Кроме того, между 2D и 3D не должно быть разрыва в частоте кадров в секунду. Их должно быть не менее 24 в секунду.


Применение компьютерной графики в 2D-анимации — это прием, который может сделать сцену глубже и красивее, облегчить работу аниматору. Но этим приемом надо пользоваться грамотно и не злоупотреблять, иначе можно испортить сцену.


Автор: Мария Гринкевич

Редактор: Дмитрий Шрамко


Источник

Показать полностью 15 5
7

Перевод: «Техники для рисования истории и раскадровки» от Луи дель Кармен

Новое видео от ветерана анимационной раскадровки Луи дель Кармена. Вы узнаете, как он начал работать с Disney, DreamWorks Animation и какие советы у него есть для новичков.


Луи покажет все ключевые навыки, нужные для раскадровщика, параллельно рассказывая забавные истории из работы над известными мультфильмами, такими как «Кунг-Фу панда», «Ким Пять-с-плюсом», «Человек-паук: Через вселенные» и др.


Оригинал: https://youtu.be/37Z3IlIM62c

256

Отсылки и символика в мультсериале «По ту сторону изгороди»

«По ту сторону изгороди» — многослойный мультсериал. Символы и отсылки к литературе, мифологии, религии здесь — не просто забавные ребусы для внимательного зрителя. Они помогают понять смысл мультсериала. Знали ли вы, к чему отсылает красный колпак Вирта? А что символизирует темный фонарь? Про это и многое другое — в нашей статье.

Отсылки и символика в мультсериале «По ту сторону изгороди» Мультфильмы, Отсылка, Мифология, По ту сторону изгороди, Анимация, Длиннопост

ОСТОРОЖНО, СПОЙЛЕРЫ


Литературные отсылки


«Божественная комедия»


«Божественная комедия» Данте Алигьери начинается с того, что герой заблудился в лесу. Точно так же начинается «По ту сторону изгороди». В обоих случаях это путешествие по иному миру. О том, что Неизведанное в мультсериале — это загробный мир, зритель догадывается только к финалу, но отсылки к произведению Данте намекают на это с первых серий.

Отсылки и символика в мультсериале «По ту сторону изгороди» Мультфильмы, Отсылка, Мифология, По ту сторону изгороди, Анимация, Длиннопост

Лес Неизведанного


Имя Беатрис, одной из ключевых персонажей мультсериала, отсылает к Беатриче из «Божественной Комедии». Беатрис в мультфильме, как и книжный прототип, является проводником для главного героя. Только вместо спасителя, ведущего героя к блаженству, Беатрис в мультфильме оказывается предателем, ведущим по ложному пути. Внешне же Беатрис в облике человека похожа на Беатриче с картины Данте Габриэля Россетти «Beata Beatrix», изобразившего ее рыжеволосой, в сине-зеленых одеждах. На картине присутствует и птица — здесь это символ смерти.

Отсылки и символика в мультсериале «По ту сторону изгороди» Мультфильмы, Отсылка, Мифология, По ту сторону изгороди, Анимация, Длиннопост

«Beata Beatrix» Россетти

Отсылки и символика в мультсериале «По ту сторону изгороди» Мультфильмы, Отсылка, Мифология, По ту сторону изгороди, Анимация, Длиннопост

Беатрис в облике человека


Параллель можно провести между Виртом и Данте. Их сближает любовь к поэзии и… головной убор. Красный колпак Данте — головной убор флорентийца 13-14 века, а колпак Вирта — элемент хэллоуинского костюма.

Отсылки и символика в мультсериале «По ту сторону изгороди» Мультфильмы, Отсылка, Мифология, По ту сторону изгороди, Анимация, Длиннопост

Ботичелли, портрет Данте Алигьери


Сказки братьев Гримм

В первой серии Грег оставляет в лесу след из конфет. Это отсылает на сказку братьев Гримм «Гензель и Гретель», где дети, чтобы не заблудиться, оставили в лесу след из хлебных крошек.

Отсылки и символика в мультсериале «По ту сторону изгороди» Мультфильмы, Отсылка, Мифология, По ту сторону изгороди, Анимация, Длиннопост

Детская литература 19 века


Название мультсериала отсылает к одноименному детскому стишку 19 века о том, как дети упали за садовую ограду и потерялись.


Over the garden wall

I let the baby fall.

My mother came out

And gave me a clout

Over the garden wall.


«Волшебник страны Оз»


В мультсериале есть несколько параллелей с «Волшебником страны Оз» Фрэнка Баума. Вирт и Грег идут к «Аделаиде, доброй женщине с пастбища», так же, как Дороти шла к «доброму волшебнику Гудвину». Героев мультсериала тоже ждет разочарование и осознание, что в конце пути им не помогут. К тому же, Аделаида похожа на ведьму Бастинду: она погибает от соприкосновения с воздухом, как Бастинда — от воды. А королева облаков из 8 серии в первоначальном дизайне напоминает добрую волшебницу Глинду из экранизации «Волшебника страны Оз» 1939 года.

Отсылки и символика в мультсериале «По ту сторону изгороди» Мультфильмы, Отсылка, Мифология, По ту сторону изгороди, Анимация, Длиннопост

Королева облаков

Отсылки и символика в мультсериале «По ту сторону изгороди» Мультфильмы, Отсылка, Мифология, По ту сторону изгороди, Анимация, Длиннопост

Волшебница Глинда из фильма 1939 года

«Синяя птица» Метерлинка


Увидев Беатрис, Грег спрашивает ее: «Ты можешь исполнять желания»? Это неслучайно. Синяя птица — символ счастья в европейском фольклоре. Да и имя Беатрис означает «приносящая счастье». Пьеса М. Метерлинка «Синяя птица» окончательно закрепила этот символ в культуре. Общие мотивы с мультсериалом: двое детей, путешествующих по мрачноватому сказочному миру, и синяя птица.

Отсылки и символика в мультсериале «По ту сторону изгороди» Мультфильмы, Отсылка, Мифология, По ту сторону изгороди, Анимация, Длиннопост

«Ветер в ивах» Кеннета Грэма

Книга Кеннета Грэма «Ветер в ивах», возможно, тоже послужила источником вдохновения для МакХейла. Герои этой книги — четверо зверей, олицетворяющих нравы английского общества конца 19 века. Причем один из героев — жаба по имени мистер Тоуд. Жабы и лягушки в антураже именно этой эпохи фигурируют в мультсериале. Злоключения мистера Тоуда перекликаются с событиями, происходящими с Виртом и Грегом: угон автомобиля (это было в короткометражке), плавание на барже (в 6 серии — паром лягушек), кража коня (в мультсериале появляется конь-клептоман Фред). А еще мистер Тоуд тоже проходит долгий путь возвращения домой.

Отсылки и символика в мультсериале «По ту сторону изгороди» Мультфильмы, Отсылка, Мифология, По ту сторону изгороди, Анимация, Длиннопост

Отсылки к мифологии, фольклору и религии


Чтобы попасть на паром, Вирту и Грегу нужно заплатить за переправу — требуются две монеты. В греческой мифологии мертвым нужна монета, чтобы пересечь реку Стикс и попасть в страну мертвых. На глаза умершему кладут монеты, чтобы он мог заплатить лодочнику. Эта деталь снова намекает, что герои мультсериала путешествуют по загробному миру. Грег выбрасывает монеты, тем самым символически причисляя себя к миру живых, а не мертвых.


Вирт и Грег приходят к Аделаиде с пастбища, которая оказывается не доброй женщиной, а ведьмой. И не простой ведьмой: она колдует при помощи нитей и ножниц. Это атрибуты мойр, богинь судьбы в греческой мифологии. Аделаида больше всего похожа на Атропос — мойру, перерезающую нити жизни и так убивающую людей.

Отсылки и символика в мультсериале «По ту сторону изгороди» Мультфильмы, Отсылка, Мифология, По ту сторону изгороди, Анимация, Длиннопост

Три мойры, Атропос справа

Отсылки и символика в мультсериале «По ту сторону изгороди» Мультфильмы, Отсылка, Мифология, По ту сторону изгороди, Анимация, Длиннопост

Аделаида в мультсериале


В 8 серии Грег во сне попадает в город облаков, где сражается с Северным ветром. Жители города поют песню под названием «Вперед, Онир». Это имя греческого бога сновидений, вещих и лживых. Грега сопровождают херувимы — шестикрылые существа из библейских преданий.


В серии «Поттсфилдский культ» возникает персонаж с именем Енох. Так зовут ветхозаветного персонажа — сына Каина. Библейский Енох считается основателем первого города на Земле. Проводим параллель: в мультсериале Енох — глава города Поттсфилд.

Отсылки и символика в мультсериале «По ту сторону изгороди» Мультфильмы, Отсылка, Мифология, По ту сторону изгороди, Анимация, Длиннопост

Жители Поттсфилда


Название города тоже неслучайно. Potter’s field — так назывались американские братские захоронения для нищих и преступников. Эта традиция восходит к библейской Акельдаме — полю для захоронения чужеземцев, по преданию купленному на 30 сребреников Иуды. В мультсериале Поттсфилд населен скелетами.

Отсылки и символика в мультсериале «По ту сторону изгороди» Мультфильмы, Отсылка, Мифология, По ту сторону изгороди, Анимация, Длиннопост

Скелеты исполняют танец, который отсылает к макабр — пляске смерти. Это популярный в Средневековье сюжет, изображающий смерть, в танце ведущую людей в могилу.

Отсылки и символика в мультсериале «По ту сторону изгороди» Мультфильмы, Отсылка, Мифология, По ту сторону изгороди, Анимация, Длиннопост

Гравюра М. Вольгемута на сюжет пляски смерти


Символика в мультсериале


Неизведанное и садовая ограда


Неизведанное — место, по которому путешествуют Вирт и Грег, пытаясь вернуться домой. Многие отсылки намекают, что Неизведанное — это потусторонний, загробный мир. А ограда (как оказалось, не садовая, а кладбищенская), через которую перелезли братья — это символическая граница между мирами, которую пересекли Вирт и Грег.


Темный фонарь


Темный фонарь олицетворяет слепую веру, движимую надеждой. Лесоруб убежден, что должен держать фонарь зажженным, потому что это сохранит душу его дочери. Нет никаких доказательств, что это действительно так, но Лесоруб продолжает верить. Лесоруб говорит в первом эпизоде, что фонарь — его ноша, и что у каждого есть свой фонарь.


В финале мультсериала Вирт стоит перед тем же выбором выбором: позволить своему брату умереть или сохранить душу Грега так же, как Лесоруб пытался сохранить душу своей дочери. Но Вирт не из тех, кто слепо следует надежде. Он либо полностью сдается, либо добивается успеха благодаря упрямству. Вирт подвергает сомнению это спасение, предлагаемое Зверем. Бесплодная слепая надежда может только навредить, и Вирт находит в себе силы отказаться от нее и гасит фонарь.

Отсылки и символика в мультсериале «По ту сторону изгороди» Мультфильмы, Отсылка, Мифология, По ту сторону изгороди, Анимация, Длиннопост

Зверь

Зверь — главный антагонист мультсериала. Он символизирует отчаяние. Его единственная цель — заставить людей потерять надежду, чтобы поддерживать пламя фонаря — свою жизнь. Лесоруб прямым текстом говорит о Звере: «Он смерть надежды».

Отсылки и символика в мультсериале «По ту сторону изгороди» Мультфильмы, Отсылка, Мифология, По ту сторону изгороди, Анимация, Длиннопост

«По ту сторону изгороди» — пример мультсериала, который не боится выстраивать связи с культурой — литературой, мифологией, религией. Эти связи придают ему глубину и законченность, мультсериал становится чем-то большим, чем просто шоу для детей. Над ним можно размышлять, анализировать, предлагать трактовки и интерпретации.


А какие еще отсылки вы можете найти в мультсериале? Как вы интерпретируете символы? Делитесь в комментариях!


Автор: Мария Гринкевич

Редактор: Дмитрий Шрамко


Источник

Показать полностью 16
78

Как улучшить свои навыки в 3D моделировании

Мы предлагаем топ упражнений на 3D-моделирование, полезных как для новичков, так и для профессиональных моделлеров. Узнать больше вы можете на нашем курсе Основы 3D моделирования.


1. Послойное моделирование конечностей

Чтобы прокачать навыки моделирования персонажей, нужно постоянно изучать анатомию. Если вы создаете человека или гуманоидное существо и не знаете, как соединяются кости и как работают мышцы, то вся модель выйдет поломанной и неубедительной. Чтобы изучить все это, попробуйте потренироваться, моделируя конечности послойно.

Как улучшить свои навыки в 3D моделировании 3D анимация, 3D моделирование, Видео, Гифка, Длиннопост

Модель человеческого тела


Выберите одну конечность, не стоит брать сразу что-то сложное. Смоделируйте ее кости, затем мышцы, затем кожу. Главное, делайте все поэтапно, изучайте референсы и профессиональную литературу. Новичку лучше взять более простую часть тела — например, предплечье. Если вы уверены в своих силах, возьмите кисть руки — ее строение воспроизвести значительно сложнее.

Как улучшить свои навыки в 3D моделировании 3D анимация, 3D моделирование, Видео, Гифка, Длиннопост

Кости и мышцы человеческого плеча и предплечья


Это упражнение можно усложнить, прорабатывая волокна, добавляя новые слои, такие как жиры, специфические мышцы, сухожилия. Чем больше слоев вы сможете придумать и выучить, тем лучше.


Пользуйтесь материалами ресурсов с хорошими схемами анатомии. Научитесь глядя на каждую группу мышц понимать, как они работают и взаимодействуют с другими мышцами. Делайте зарисовки от руки, это позволит лучше представить анатомическое строение организма.

Существует множество приложений на телефон с бесплатными справочниками по анатомии. Вот некоторые из них.


3D Anatomy Atlas. Содержит 3D-модели систем органов и тканей, выполненных с максимальной детализацией. Изображение можно поворачивать под удобным для изучения углом и запоминать все нюансы строения.

Как улучшить свои навыки в 3D моделировании 3D анимация, 3D моделирование, Видео, Гифка, Длиннопост

Human Body Educational VR тоже содержит трехмерные фигуры. Здесь можно увеличивать и приближать органы, скелетную систему.

Как улучшить свои навыки в 3D моделировании 3D анимация, 3D моделирование, Видео, Гифка, Длиннопост

Complete Anatomy. Реалистичную трехмерную модель человека можно вращать и рассматривать под любым углом, изучать строение и работу всех систем организма в комплексе или по отдельности. Приложение бесплатное, но есть платные опции.

На сайте ZygoteBody можно разложить модель человеческого тела на системы жизнеобеспечения от мышц и нервной системы до кожи и волос.

Как улучшить свои навыки в 3D моделировании 3D анимация, 3D моделирование, Видео, Гифка, Длиннопост

2. Симбиоз

Теперь потренируемся моделить органику. Берем любой предмет и любое животное или насекомое и скрещиваем их. Это может быть что угодно: зубная щетка и стрекоза, ботинок и хомяк и так далее. Дайте волю своей фантазии, попробуйте соединить самые неожиданные объекты. То, что получится у вас в итоге, должно обладать свойствами скрещенных объектов.

Как улучшить свои навыки в 3D моделировании 3D анимация, 3D моделирование, Видео, Гифка, Длиннопост
Как улучшить свои навыки в 3D моделировании 3D анимация, 3D моделирование, Видео, Гифка, Длиннопост
Как улучшить свои навыки в 3D моделировании 3D анимация, 3D моделирование, Видео, Гифка, Длиннопост
Как улучшить свои навыки в 3D моделировании 3D анимация, 3D моделирование, Видео, Гифка, Длиннопост

Примеры


Новичку лучше взять предметы и живых существ, простых по форме — приближенных, например, к условному шару или кубу. Если вы хотите усложнить упражнение, добавляйте больше объектов для скрещивания или выбирайте комплексные предметы.


Если в предыдущем упражнении необходимо обращать внимание на то, как анатомически устроены мышцы, кожа, как падает на них свет и т.д., то в задании на симбиоз это не самое главное. Здесь важно придумывать, представлять себе общую форму, то, как выглядит объект в целом. Так что не прорабатывайте его досконально.

Как улучшить свои навыки в 3D моделировании 3D анимация, 3D моделирование, Видео, Гифка, Длиннопост

3. Ретопология

Анатомия была, органика была, теперь надо потренировать работу с твердотельными объектами. Скачайте какую-либо модель, желательно из известной игры (по Overwatch, к примеру, их очень просто найти). Это может быть любой твердотельный объект: от оружия до бытовых предметов. Новичку лучше выбрать модель попроще, а если вы уверены в своих силах — возьмите сложную, комплексную.


Изучите, какая сетка у выбранного объекта. После этого нужно провести децимейт (убрать сетку) и сделать по модели ретопологию с минимальным количеством полигонов.

Как улучшить свои навыки в 3D моделировании 3D анимация, 3D моделирование, Видео, Гифка, Длиннопост

Найдите, есть ли у объекта симметричные части. Это упростит работу: правую часть можно отразить и скопировать на левую.


Лучше всего начать создание новой сетки с крупных полигонов, это более удобно. Используйте четырехугольные полигоны, где нужно — треугольные, но избегайте многоугольников. Тогда геометрия и общая форма объекта будет лучше читаться и не деформируется при анимации.

Как улучшить свои навыки в 3D моделировании 3D анимация, 3D моделирование, Видео, Гифка, Длиннопост

Следующий шаг — сравните то, что у вас получилось, с ретопологией, которую делали профессионалы. Проанализируйте результат их работы, попробуйте понять, почему они сделали именно так.


Умение делать ретопологию необходимо для моделлера. Чем меньше полигонов у модели, тем лучше она работает, тем проще привести ее в движение при анимировании.


4. Окружение. Упражнение на блокинг локаций


Если вы 3D-моделлер на российской студии, значит, скорее всего, вам придется заниматься и дизайном окружения. Естественно, необходимо понимать, как оно окружение.


Выберите качественно смоделированную локацию из какой-нибудь игры или мультфильма. Далее нужно расставить эту локацию при помощи блокинга.

Как улучшить свои навыки в 3D моделировании 3D анимация, 3D моделирование, Видео, Гифка, Длиннопост

Пример локации из Overwatch


Это упражнение — тренировка выстраивать композицию. Если набить руку, в будущем вам будет проще и привычнее работать над созданием как самого окружения, так и отдельных его элементов.


Можно пользоваться сайтом Secret door. Заходите в дверь и попадаете в любую точку мира. Здесь есть локации на любой вкус.


Рисуйте вручную элементы окружения, которые собираетесь моделировать. Собирайте референсы. Можно самостоятельно фотографировать локации. Уделяйте внимание тому, как выглядят объекты в реальности, а не опирайтесь только на свои представления. Делайте наброски объекта с изображением вида сверху. Моделирование начинается с этого ракурса.

Как улучшить свои навыки в 3D моделировании 3D анимация, 3D моделирование, Видео, Гифка, Длиннопост

Делайте эскизы моделируемой локации


Попробуйте также создавать доски с референсами. Организовать и хранить референсы поможет бесплатная программа Pure Ref или Miro.

Как улучшить свои навыки в 3D моделировании 3D анимация, 3D моделирование, Видео, Гифка, Длиннопост

Пример доски с референсами


5. Упражнение на создание детальной поверхности

При создании окружения необходимо прорабатывать поверхности объектов, чтобы они выглядели правдоподобными и разнообразными.


Сфотографируйте какой-либо реальный объект — элемент окружения. Например, камень, стену здания или ветку дерева. Изучите поверхность.


Создайте модель выбранного объекта, стараясь в деталях передать особенности его поверхности. Чем причудливее поверхность, тем выше уровень сложности.

Как улучшить свои навыки в 3D моделировании 3D анимация, 3D моделирование, Видео, Гифка, Длиннопост

Модель поверхности планеты


Удачи вам при выполнении упражнений! Важно помнить, что постоянные тренировки — самый эффективный способ улучшить навыки моделирования.


Автор: Мария Гринкевич

Редактор: Дмитрий Шрамко


Источник

Показать полностью 15 2

Дизайн анимационного персонажа. С чего начать?

Статья первично написана для блога студии Паровоз — https://blog.parovoz.tv/

Оригинал статьи — https://blog.parovoz.tv/dizajn-animatsionnogo-personazha-s-c...

Дизайн анимационного персонажа. С чего начать? Анимация, Дизайн, Мультфильмы, Длиннопост

Советы художника-постановщика мультсериала «Герои Энвелла»

Дизайн анимационного персонажа. С чего начать? Анимация, Дизайн, Мультфильмы, Длиннопост

Как художнику понять героя? Какие вопросы он должен задать режиссеру перед стартом работы над дизайном персонажа? С чего начать? Мы стремимся быть полезными нашим читателям и рассказывать о профессиональных тонкостях работы в анимации. И решили открыть новую рубрику — «Профессиональные лайфхаки». Сегодня мы поделимся советами художника-постановщика мультсериала «Герои Энвелла» Сергея Моисеева.


Любую историю делают интересной прежде всего жители, которые ее населяют. Столкновение характеров и мотивов разных персонажей рождает интригу всего повествования. От правильного выбора типажа героя, определения его амплуа зависит успех всего проекта. Поэтому концепт-художнику к идеям режиссера нужно подходить очень вдумчиво. Прежде всего важно понять характер персонажа, дизайн которого нужно разработать.


До написания сценария любого мультфильма в анимационной студии «Паровоз» пишут так называемую Библию: автор, сценарист и режиссер описывают персонажей, их бэкграунд и характер. В ней указываются не только характеристики персонажей, но и их поведенческие атрибуты.

Дизайн анимационного персонажа. С чего начать? Анимация, Дизайн, Мультфильмы, Длиннопост

После изучения Библии проекта, концепт-художнику значительно проще понять будущего героя. Но иногда этого недостаточно. В таком случае приходится лезть автору в голову, хочет он того или нет. В начале архиважно увидеть силуэт будущего персонажа; почувствовать, как он будет выглядеть в целом, без деталей. Как будто мы пытаемся посмотреть на него против света.

После, к сложившейся форме прибавить крупными мазками лицо, руки, одежду. Далее посмотреть на него в «расфокусе».


Только после этого можно браться за мелкие детали. Они должны быть хорошо видны, и их не должно быть слишком много. Начать хорошо с основных — тех, что придают уникальность. Это может быть все, что угодно — от формы лица до родинки. Звучит просто, но это не все.

Дизайн анимационного персонажа. С чего начать? Анимация, Дизайн, Мультфильмы, Длиннопост

Теперь помещаем персонажа в мир, в котором он будет жить. Пока он состоит из грубых мазков цвета и формы. Но, с появлением нового жильца, мир начинает обретать четкость. Герой как бы обживает его, входя с ним во взаимодействие. Мир тоже влияет на персонажа, придавая ему цвет, свет и точку опоры.


Когда мир и персонаж окончательно подружатся, можно считать, что большая часть работы завершена. Теперь нужно все почистить, убрать оставшиеся шероховатости. И — вуаля! — персонаж готов рассказывать нашу историю.


Работа концепт-художника похожа на актерский труд. Главное здесь — почувствовать суть, вжиться в персонажа; передать идею режиссера, усилив яркие нюансы. Чтобы прийти к этому, силуэт персонажа нужно «нащупать», протянуть к нему руку. Эскизы — очень важный и личный процесс концептинга. В них художник старается визуализировать свой внутренний мир, фантазию. В этих невнятных черточках скрыта сама суть персонажа, часто понятная только автору. За самыми успешными и красивыми работами зачастую стоит невзрачный набросок на салфетке. После эскиза остается «самое простое» — раскрыть через изобразительное искусство все невидимое, что в нем скрыто.


Если говорить о пропорциях персонажа, их выбор в анимации зависит от большого количества факторов. Это может быть и упрощение в угоду легкости восприятия, например, детского. Может — для преувеличения эмоций, в угоду яркого характера, уникальности.

Дизайн анимационного персонажа. С чего начать? Анимация, Дизайн, Мультфильмы, Длиннопост

Добрым или злым персонажа делает его характер. Самый простой способ его обозначить — придать персонажу определенную форму. Например, заострить, наделить острыми углами или изобразить в мрачных тонах, чтобы он казался опаснее. Добрый герой приемлет круглые формы и светлые тона.


Анимация в первую очередь существует для того, чтобы показать несуществующее: вымышленный мир, полет фантазии. Для всего остального есть кино.

После рождения персонажа эстафету у концепт-художника перенимают моделлеры, риггеры и другие аниматоры. На производстве мультсериала «Герои Энвелла» работали около 50-ти специалистов.


В анимации, кинематографе и литературе существует множество типажей героев, часто используемых авторами в тех или иных историях. Периодическая таблица сторителлинга, разработанная дизайнером Джеймсом Харрисом в 2014-м году, помимо прочих элементов, заявляет о 21-м типаже персонажей.

Дизайн анимационного персонажа. С чего начать? Анимация, Дизайн, Мультфильмы, Длиннопост

1.Классический главный герой (H) — лидер, которого уважают и любят. Наделён множеством ценных качеств: высоким ростом, орлиным взором, необычайной красотой, интеллектом, физической силой и прочими выдающимися характеристиками.


2.Антигерой (Ah) — асоциальный и странный тип. Несмотря на внешнюю непривлекательность, в критических ситуациях ведёт себя исключительно правильно, совершает необходимые подвиги, и добро всё равно торжествует.


3. Герой-идиот (Ih)— чудак и аутсайдер. Странный, внешне отличается от других «нормальных» людей. Чаще всего добряк, терпящий непонимание и унижение со стороны других людей. В финале сюжета герою-идиоту чаще всего «везёт» и все его злоключения заканчиваются хорошо.


4. Группа из пяти персонажей (5ma) — это своего рода «максимальный набор» эдаких альтер-эго («вторых Я») главного героя. Все пять (или менее) персонажей — как бы совокупный главный герой. Это единая команда, которая совместно движется по сюжету, совместно реагирует на возникающие перипетии; при этом взаимодействие между членами команды добавляет драматизма, и усиливает динамику сюжета. Такая группа персонажей встречается в мультсериале «Сказочный патруль», произведенном студией «Паровоз». Типичные представители группы: Главный герой, Союзник (L), Умник (S), Верзила (B), Барышня (Ch). Но качественные характеристики персонажей группы могут сильно видоизменяться.


5. Ботаник-плохиш (Bbw) — зеркальный вариант «гениального верзилы». При всей своей заурядной внешности и хилости, в критической ситуации проявляет чудеса выносливости, ловкости, а иногда и физической силы. В серьёзных разборках оказывается неожиданно смертоносным персонажем.


6. Ребенок−герой (Kh) — разновидность супергероя, только в возрасте до 18 лет. Любимый типаж главных героев мультфильмов студии «Паровоз».


7. Коварный герой (Gh)— положительный персонаж, который действует как политик, манипулирующий отрицательными персонажами. Вместо мечей и пушек он использует свое обаяние, интеллект, хитрость и тонкое знание человеческой натуры.


8. Трагический герой (Th) — классический образ персонажа с фатальным изъяном, который, как бы ни старался, не сможет достичь своей высокой цели, от чего страдает еще больше. Может быть как положительным, так и отрицательным героем.


9. Рыцарь (Kni) — благородный, позитивный и правильный во всех отношениях, непримиримый борец со Злом.


10. Избранный (Neo) — герой с масштабной миссией (спасти страну, человечество, весь мир). Обычно наделён не только ответственностью, но и соответствующими талантами, позволяющими ему сделать это.


11. Крутая девчонка (Ag) — девочка-пацанка, которая периодически спасает провальные миссии своих товарищей.


12. Отважная девчонка (Pg) — в отличие от персонажа «крутой девчонки», это, скорее, женственный персонаж. Побеждает не всегда, но проявляет чудеса оптимизма в экстремально трудных ситуациях. Судьба может побить ее, но не сломать.


13. Супергерой (Sh) — как правило, сверхчеловек, одетый в броский костюм (может, и в маску), ведущий двойную жизнь и борющийся со злом. Его основной целью является победа над неким сверхзлодеем и, конечно же, спасение мира.


14. Гениальный верзила (Gb) — здоровенный парниша, который неожиданно оказывается еще и гением. Полная противоположность «тупой горе мускулов», у этого парня есть не только мускулы и тяжелые кулаки, но и светлый ум.


15. Детерминатор (Det) — персонаж, который, независимо от того, мужчина он или женщина, хороший он или плохой, никогда не сдается. Для детерминатора нет разницы между «настойчивостью» и «безумием».


16. Отважный репортер — журналист, который идет и находит потрясающие истории, не дожидаясь, пока они сами придут к нему.


17. Формальный пацифист — убивает людей в зависимости от своих принципов и от ситуации. Если у него будет выбор между убийством и неубийством злодея, то он всегда сохранит ему жизнь.


18. Ас — не может являться главным героем, он может появиться в одном эпизоде, для того чтобы поддержать, или, напротив, низвергнуть зазнавшегося героя. Это может быть Учитель героя, его кумир или просто некто легендарный, достигший высшего мастерства.


19. Капитан — тот, кто всегда в ответе за других. Лидер, организатор; человек невысокого ранга, ответственный за судьбы людей.


20. Стрелок — типовой главный герой для всех «силовых» жанров. Специалист по борьбе с плохими парнями.


21. Приключенческий археолог — его деятельность практически не имеет ничего общего с настоящей археологией, а ее методы кажутся современной науке варварскими и неуместными. Он проникает в ушедшие под землю следы древних цивилизаций, древние храмы и руины в поисках сокровищ, артефактов, утраченных технологий, замурованного зла, после чего начинается главный экшен.


Итак, художник по персонажам начинает свою работу с поиска визуального образа героя, в набросках и эскизах отражает его характер, разрабатывает «схему построения» персонажа, а также производит финальную отрисовку по утвержденному концепту. Затем он создает характерные позы героя, особенности, эмоции, отдельные сцены и т.д. Также может разрабатывать антураж анимационного мира.


Необходимые навыки и качества художника по персонажам:


* Основы живописи и рисунка, колористики, композиции, перспективы

* Развитая фантазия, воображение

* Анатомия человека и животных

* Основы режиссуры и сценария

* Принципы психологии восприятия визуальной информации

* Понимание основ сторибординга

* Понимание законов анимации

* Создание образа через конструкцию персонажа, движение и мимику

* Работа разными художественными и живописными материалами и техниками

* Свободное умение рисовать от руки/на планшете

* Уверенное владение растровыми и векторными графическими редакторами (Adobe CC, QuarkXPress‚ CorelDraw, SketchApp и т.д.)

* Коллажирование

* Работа в разных стилях

* Профессиональная коммуникация

* Тайм-менеджмент, рациональная организация рабочего процесса

* Многозадачность, умение вести несколько проектов параллельно

* Внимание к деталям

* Ответственность за результат

* Саморазвитие, повышение своего профессионального уровня


Автор: Сергей Моисеев

Источник

Показать полностью 4
9

Жизнь индустрии: Канада

Канадские аниматоры и анимационные компании одни из самых креативных и успешных в мире. Эта страна собирает лучших специалистов. Знали ли вы, что многие известные и любимые нами мультфильмы произведены именно в этой стране? Например, пилотный эпизод «Гравити Фолз» сделан в канадской студии, а работой над анимацией «Рика и Морти» занималась канадская компания «Bardel».

Жизнь индустрии: Канада Анимация, 2D анимация, Мультфильмы, Аниматор, Канада, Видео, Длиннопост

Над «Риком и Морти» работали канадские аутсорсеры


Канада — страна аутсорса


Аутсорсинг — это привлечение к работе специалистов со стороны, в целях экономии: например, аниматору в США платят больше, чем в Индии или на Филиппинах, поэтому американской студии выгоднее заказать анимацию за рубежом. Многие американские сериалы: «Симпсоны», «Вселенная Стивена», «Время приключений» частично нарисованы в Южной Корее.


Но вы логично заметите, что Канада не самая дешевая страна и, скорее всего, аниматоры там берут не маленькие деньги. Почему же Канада — страна аутсорса? А причин много. Так исторически сложилось, что анимационных студий и собственных проектов в стране было не много. Зато есть хорошее образование, вузы, которые обучают специалистов на высоком уровне, а еще есть довольно мягкая миграционная политика, (по сравнению с Америкой) позволяющая переехать аниматорам со всего мира. В совокупности данные факторы создали в стране сильное анимационное комьюнити, которое оказалось не прочь аутсорсить высококлассные проекты, требующие сильной анимации.


И большинство студий, которые сейчас создают свои личные проекты в Канаде как раз появились из аутсорс команд.


Канадские анимационные студии


House of Cool Studios


Самый типичный представитель индустрии, эта созданная для аутсорса и разросшаяся студия отличный пример того, куда вы попадете работать, если приедете в Канаду.


Студия находится в Торонто. Основана в 2004 году и сегодня это производственная компания с полным спектром услуг от создания сюжетов и дизайна до готовой анимации.


Заказчиками фильмов и сериалов House of Cool являются Disney, 20th Century Fox, Blue Sky Studios, DreamWorks, Laika, Warner Bros., Nelvana, Universal Studios, Pixar, Reel FX, Paramount Pictures, Sony Pictures Animation, DHX Media, HIT Entertainment, Teletoon. и Nickelodeon.


House of Cool Studios работала над производством таких мультфильмов, как «Хортон», несколько частей «Ледникового периода», «Рио», «Гадкий я», «Гравити Фолз», «Кипо и эра чудо-зверей», «Охотники на троллей».

Жизнь индустрии: Канада Анимация, 2D анимация, Мультфильмы, Аниматор, Канада, Видео, Длиннопост

Постер «Хортона»


Средняя годовая зарплата на студии для художников-раскадровщиков — от 70 000 до 110 000 долларов. Для режиссера-аниматора — от 104 000 до 120 000 долларов (все это до вычета налогов).


В офисе студии есть много плюшек для сотрудников. Например, четверг — день пирогов, когда каждый может принести пирог и угостить коллег. Интересно оформлено и пространство: колонны в офисе украшены граффити.

Жизнь индустрии: Канада Анимация, 2D анимация, Мультфильмы, Аниматор, Канада, Видео, Длиннопост

Граффити в офисе студии


Bardel Entertainment, Inc.


Еще одна крупная студия, созданная для аутсорса, держится на рынке уже более 30 лет.


Студия расположена в Ванкувере. Начиналась как семейный бизнес: была основана супружеской парой Барри Уордом и Дельной Бхесанией. Сейчас компанию возглавляет Рик Мишель, ранее работавший продюсером в Sony Pictures Animation.


Bardel одновременно работает над полнометражками, мультсериалами в прайм-тайм, детским и дошкольным телевидением, а также проектами для платформ SVOD и VOD. Заказчиками являются Nickelodeon, DreamWorks Animation, Warner Bros., Adult Swim и др.


В фильмографию студии входит «Шоу Рена и Стимпи», «Ох уж эти детки» (для Nickelodeon), «Юные титаны, вперед!» (для Warner Bros.), «Рик и Морти» для Williams Street Productions и др.


В 2020 году Bardel Entertainment выступила в качестве производственной студии, которая выиграла две премии Эмми сразу за два проекта — «Рик и Морти» и «Принц-дракон» в номинациях «Лучший анимационный сериал» и «Лучший детский мультсериал».

Жизнь индустрии: Канада Анимация, 2D анимация, Мультфильмы, Аниматор, Канада, Видео, Длиннопост

CinéGroupe


Эта студия, тоже созданная для аутсорса, производит не только мультфильмы, но и игры.


Основана в Монреале в 1974 году. Компания также имеет штаб-квартиру в Торонто и Лос-Анджелесе в США.


Наиболее известные мультсериалы от CinéGroupe: «Что с Энди?», «Дети из класса 402», «Вуншпунш» (все транслировались на Fox Family Channel). В 2004 году она сняла «Пиноккио 3000».


В 2002 и 2003 годах CinéGroupe разработала несколько видеоигр для Game Boy Advance по мотивам «Тома и Джерри» и «Даши-путешественницы».


Самый свежий проект студии — мультсериал Tshakapesh Superhero (2019) (на основе фольклора индейцев) и игра по сериалу.

Жизнь индустрии: Канада Анимация, 2D анимация, Мультфильмы, Аниматор, Канада, Видео, Длиннопост

«Tshakapesh Superhero»


L'Atelier Animation


Небольшая студия, сотрудничает в основном с французскими заказчиками. Специализируется на 3D-анимации.


L'Atelier Animation была образована в 2014 году В Монреале в результате партнерства между Лораном Зейтун и Янном Зену для производства фильма «Балерина» . Директором компании был назначен Тед Тай. Студия также снимает мультсериал «Робозуна» , который транслируется на ITV и Netflix.


В списке проектов студии есть 4D-аттракцион для французского парка Астерикс. Аттракцион, как вы могли догадаться, по мотивам франшизы об Астериксе и Обеликсе.

Жизнь индустрии: Канада Анимация, 2D анимация, Мультфильмы, Аниматор, Канада, Видео, Длиннопост

Постер «Балерины»


Atomic Cartoons


Студия работает не только на заказ, но и над собственными проектами. Если вы устроитесь сюда работать, вам могут предоставить жилье, принимает студия и заявки от людей с ограниченными возможностями.


Основана в Ванкувере в 1999 году. В 1999-2002 студия выпускала мультсериал «Кураж, трусливый пес». Между 2004 и 2008 годами компания производила «Атомную Бетти» для Teletoon совместно с Breakthrough Entertainment и Tele Images Kids. Это первое полностью оригинальное творение Atomic, главная героиня сериала в течение многих лет служила талисманом студии.


В промежуток с 2005 до 2014 шла работа над мультсериалом «Джонни Тест».

В декабре 2018 года компания открыла вторую анимационную студию в Оттаве. Первый их проект для Netflix — мультсериал «Последние дети на Земле» (2019).

Жизнь индустрии: Канада Анимация, 2D анимация, Мультфильмы, Аниматор, Канада, Видео, Длиннопост

Атомная Бетти — талисман студии


Учебные заведения


В Канаде есть множество колледжей и вузов, связанных с анимацией, визуальными технологиями, дизайном. Их выпускники работают в индустрии не только в Канаде, но и в США и других странах.


Sheridan College


Sheridan College основан в 1967 году. Он состоит из четырех кампусов, два из которых находятся в Оквилле, а один — в Брамптоне (провинция Онтарио).


Традиционная область специализации — анимация, причем колледж носит неофициальное прозвище «Гарварда среди анимационных школ», что многое говорит об уровне преподавания. Выпускники и студенты Sheridan College внесли огромный вклад в развитие канадской анимационной индустрии, фактически став ее отцами-основателями. Бывшие студенты колледжа сегодня являются ведущими сотрудниками мультипликационных студий, вплоть до Disney и Pixar.


Колледж предлагает более 130 программ на всех уровнях обучения. Помимо анимационных, режиссерских и дизайнерских специальностей, здесь есть бакалаврские и магистерские программы по бизнесу, прикладным вычислительным и инженерным наукам, гуманитарным наукам и др.


Стоимость обучения варьируется в зависимости от специальности – от 15 000 до 29 000 Канадских долларов (CAD) в год. Дополнительно оплачивается проживание в кампусе.

Жизнь индустрии: Канада Анимация, 2D анимация, Мультфильмы, Аниматор, Канада, Видео, Длиннопост

Колледж Шеридан


Ванкуверская киношкола


Vancouver Film School основана в 1987 году, специализируется на подготовке кадров для кино и телевидения. Сегодня школа предлагает 14 программ, охватывающих все виды деятельности в сфере зрелищных искусств.


Одна из самых сильных программ — анимация. Она рассчитана на 4 года (но можно пройти ускоренный курс за 48 недель) и включает изучение кинопроизводства, анимации персонажей, игрового дизайна. Среди преподавателей есть известные писатели, режиссеры, продюсеры.

Жизнь индустрии: Канада Анимация, 2D анимация, Мультфильмы, Аниматор, Канада, Видео, Длиннопост

Так проходят занятия


Ванкуверский институт медиаискусств


Vancouver Institute of Media Arts был основан в 1995 году. Здесь разработана всесторонняя учебная программа по визуальным, медиа и исполнительским искусствам. Среди них — 2D и 3D анимация, визуальные эффекты, разработка игр.


VanArts предоставляет своим студентам фундамент и наставничество, необходимые для начала карьеры. Многие выпускники VanArts в настоящее время являются успешными, креативными профессионалами, задействованными в художественных фильмах, в качестве режиссеров по всему миру.


Почти половина студенческого сообщества VanArts — это иностранные студенты со всего мира. Для тех студентов, которые хотят продолжить учебу после окончания института, доступны программы получения степени через университетских партнеров в Канаде, США, Великобритании, Австралии и Новой Зеландии.

Жизнь индустрии: Канада Анимация, 2D анимация, Мультфильмы, Аниматор, Канада, Видео, Длиннопост

Здание института


Анимационные фестивали


В Канаде проводятся и анимационные фестивали. Самый крупный и известный — Ottawa International Animation Festival. Он нацелен на способствование развития и роста талантов анимационного кино в Канаде.


OIAF был основан в 1975 году и проводился раз в два года. В 2005 году он перешел от двухгодичного к ежегодному фестивалю, проводится каждый сентябрь. OIAF стремится объединять региональные, национальные и международные сообщества аниматоров, создать форум, в котором художественная сторона будет объединена с коммерческой.


Сегодня OIAF продолжает расти, он известен в фестивальном мире практикой состязания коммерческих и независимых проектов друг с другом.


В OIAF представлены проекты, сделанные в 2D, 3D, а с недавних пор даже созданные в виртуальной реальности.

Жизнь индустрии: Канада Анимация, 2D анимация, Мультфильмы, Аниматор, Канада, Видео, Длиннопост

Постер 2020 года


Награды на фестивале получили такие мультфильмы, как «Персеполис» Марджан Сатрапи (2007), «По ту сторону изгороди» Патрика МакХейла (2015), «Ночь коротка, гуляй, девочка» Масааки Юаса (2017) и др. В 1990 в список победителей вошел мультфильм российского режиссера Игоря Ковалева «Его жена — курица».


Анимационная индустрия в Канаде находится на высоком уровне. Сюда стекаются лучшие специалисты со всего мира. Особенно развит аутсорсинг, многие американские мультфильмы и мультсериалы производятся именно на канадских студиях. Эта страна — хороший выбор для аниматора.


Автор: Мария Гринкевич

Редактор: Дима Шрамко


Источник

Показать полностью 11

ЗАРПЛАТЫ! Сколько зарабатывают 2D аниматоры в разных странах?

Вы когда-нибудь задумывались, сколько стоят ваши любимые мультфильмы? Например, у Pixar на создание «Головоломки» ушло 175 млн. долларов, на «Тачки» 120, а на последнюю их работу — «Душа» — было потрачено 150. Откуда такие внушительные цифры? Сколько зарабатывают люди, создающие для нас всю эту красоту? Какие зарплаты в разных странах? И почему быть аниматором это круто?


Этой статьей мы начинаем серию разборов зарплатного вопроса по всем специальностям в анимации.


И сегодня — средние зарплаты 2D аниматоров. Страны, по которым сравниваем: Россия, США, Канада, Франция и Япония. Расчеты происходили по средним зарплатам сотрудников на основании данных с сайтов по поиску работы и фриланс бирж. Расписывали сразу из расчета на месяц по курсу на 14 февраля.


Россия


В России junior аниматоры получают в среднем от 35 до 60 тысяч рублей, хотя встречаются и более вкусные вакансии. Тем более, мы надеемся, что на позиции джуна вы больше года не задержитесь и сможете подняться выше, ведь большинство студий это только поощряют.

ЗАРПЛАТЫ! Сколько зарабатывают 2D аниматоры в разных странах? Анимация, 2D анимация, Работа, Аниматор, Длиннопост
ЗАРПЛАТЫ! Сколько зарабатывают 2D аниматоры в разных странах? Анимация, 2D анимация, Работа, Аниматор, Длиннопост
ЗАРПЛАТЫ! Сколько зарабатывают 2D аниматоры в разных странах? Анимация, 2D анимация, Работа, Аниматор, Длиннопост

Если говорить об обязанностях, например, в компании ПИК в них входит отрисовка в векторе персонажей по эскизам, анимация планов по раскадровке и монтаж готовой серии.


В Matryoshka Games требуется анимировать персонажей и объекты в Spine, чтобы позже их перенести в игру. Также часто на этой позиции работодатели предлагают прорисовывать промежуточные кадры, подготавливать раскадровку для аниматиков и создавать моушен-дизайн для роликов на youtube.


Зарплата middle — от 60 до 120 тысяч рублей. И такой большой разброс не случаен, в наших реалиях попасть на middle позицию вы сможете даже без опыта работы, главным фактором для работодателей выступают портфолио и то, как вы покажете себя на собеседовании. Аниматоров в России мало, хороших еще меньше, а тех кто умеет себя позиционировать и набивать цену совсем единицы, так что не бойтесь и дерзайте.

ЗАРПЛАТЫ! Сколько зарабатывают 2D аниматоры в разных странах? Анимация, 2D анимация, Работа, Аниматор, Длиннопост
ЗАРПЛАТЫ! Сколько зарабатывают 2D аниматоры в разных странах? Анимация, 2D анимация, Работа, Аниматор, Длиннопост

А что там по обязанностям?


В Блины Геймз 2D аниматоры занимаются всем: персонажами, элементами интерфейса, объектами на локациях и т.д. А также готовят анимации для интеграции в проект.


В Matryoshka Games они выполняют те же задачи. Но на этой позиции работодатели уже начинают требовать знаний в игровых движках или в дополнительных программах по циклу производства. Так что с голыми руками не суемся, в портфолио пытаемся отразить, что вы знакомы не только с одним софтом, да и на собеседовании пытаемся проявить себя.


Senior 2D аниматор зарабатывает от 80 до 250 тысяч рублей, а иногда и больше, даже в разы! Тут все зависит напрямую от количества обязанностей и размера студии.

ЗАРПЛАТЫ! Сколько зарабатывают 2D аниматоры в разных странах? Анимация, 2D анимация, Работа, Аниматор, Длиннопост
ЗАРПЛАТЫ! Сколько зарабатывают 2D аниматоры в разных странах? Анимация, 2D анимация, Работа, Аниматор, Длиннопост

В компании Social Quantum, как и везде на рынке, от 2D аниматоров высокого уровня требуются знание полного пайплайна производства, умение руководить командой и обучать менее опытных коллег. В России редко встречаются вакансии, где от senior аниматора будет требоваться именно скилл. Но редко, не значит никогда!


Вывод: работа в России есть, ее много, вакансии постоянно пополняются, все ищут специалистов. Если вы хотите хорошо зарабатывать, то лучше сначала вложитесь в свое портфолио, потому что на данный момент это может сэкономить вам пару лет работы джуном.


США


В США у аниматоров самая высокая зарплата среди сравниваемых стран. И не удивительно, родина современной анимации, страна с самой большой индустрией развлечений. Там базируются Disney, Pixar!


Хотя важно учитывать, что от штата к штату зарплаты все равно будут меняться. А также большую роль играет уровень жизни и налоги в самой стране, что тоже сильно сказывается на размерах зарплат.


Зарплаты указаны до вычета налогов и на скриншотах они за год.


Junior 2D аниматоры в США получают 230-380 тысяч рублей в месяц.

ЗАРПЛАТЫ! Сколько зарабатывают 2D аниматоры в разных странах? Анимация, 2D анимация, Работа, Аниматор, Длиннопост

В Disney junior аниматоры помогают в раскадровке, чистке кадров, а также создают промежуточные кадры… В общем, стандартная работа джунов, как и на всех вакансиях.


Middle зарабатывает 380-610 тысяч рублей в месяц.


В компании Warner Bros. в студии Lighthouse аниматор должен хорошо понимать стиль проекта, работать в Toon Boom Harmony и знать сторонний софт.

ЗАРПЛАТЫ! Сколько зарабатывают 2D аниматоры в разных странах? Анимация, 2D анимация, Работа, Аниматор, Длиннопост

И тренд на Harmony заметен в вакансиях всего мира. При этом на позицию middle аниматора уже требуются глубокие знания в боди механике и анимации персонажей в целом.


Зарплата senior аниматора — 510-600 тысяч рублей в месяц.

ЗАРПЛАТЫ! Сколько зарабатывают 2D аниматоры в разных странах? Анимация, 2D анимация, Работа, Аниматор, Длиннопост

В Lighthouse схожие обязанности с middle. Но помимо создания анимации, нужно присутствовать на совещаниях. И это еще повезет, если найдете такую вакансию. В большинстве других требуют навыки менеджмента и управления командой, передавая вам всю ответственность.


Канада


Канада — страна самого качественного аутсорса. Поэтому зарплаты поменьше, чем в США, но все равно большие, а обязанности от позиции к позиции такие же.


Канадские junior аниматоры получают 190-240 тысяч рублей в месяц.


Middle аниматоры зарабатывают 240-310 тысяч рублей в месяц.


Senior их зарплата — 310-410 тысяч рублей в месяц.

ЗАРПЛАТЫ! Сколько зарабатывают 2D аниматоры в разных странах? Анимация, 2D анимация, Работа, Аниматор, Длиннопост

Франция


Франция славится своей необычной анимацией и тем, что спонсирует всю Европу мультфильмами и специалистами. Студий много, рук не хватает, зарплаты растут. По условиям труда и спецификациям вакансий — ничего нового.


Junior аниматоры зарабатывают 220-290 тысяч рублей в месяц.


Middle получают 290-440 тысяч рублей в месяц.


Senior — 440-520 тысяч рублей в месяц.

ЗАРПЛАТЫ! Сколько зарабатывают 2D аниматоры в разных странах? Анимация, 2D анимация, Работа, Аниматор, Длиннопост

Япония


Аниме, вечные переработки и маленькие зарплаты? Наверно, это основная информация, которую вы слышали об этой стране. Но это далеко не так. Конечно, аниме там делают и частенько перерабатывают, однако ситуация на самом деле очень сильно разнится от студии к студии, а в некоторых условиях намного лучше даже по сравнению с США и Канадой.


Хотите подробный материал об условиях работы в разных странах? Если да, то ждем в комментариях.


Junior аниматоры получают 210-350 тысяч рублей в месяц.


Middle аниматоры — 350-400 тысяч рублей в месяц.


Senior — 400-580 тысяч рублей в месяц.

ЗАРПЛАТЫ! Сколько зарабатывают 2D аниматоры в разных странах? Анимация, 2D анимация, Работа, Аниматор, Длиннопост
ЗАРПЛАТЫ! Сколько зарабатывают 2D аниматоры в разных странах? Анимация, 2D анимация, Работа, Аниматор, Длиннопост

Аккуратно, переводчик автоматически переводит в миллионы, это не правильно, там десятки тысяч.


Сначала в компании аниматор приходит на минимальную ставку, а потом происходит повышение зарплаты 2 раза в год (через 5 месяцев и 11). Также зарплата может увеличиться из-за переработок, о которых мы все с вами слышали.

ЗАРПЛАТЫ! Сколько зарабатывают 2D аниматоры в разных странах? Анимация, 2D анимация, Работа, Аниматор, Длиннопост

В таблице указана з/п за месяц в рублях.


Автор статьи: Анастасия Суворова

Редактор: Дима Шрамко


Источник
Показать полностью 14
Отличная работа, все прочитано!