Ксеногенезис (1978)
Первый фильм Джеймса Кэмерона 1978 года, к которому он написал сценарий и срежиссировал вместе с Рэнделлом Фрайксом. Роли исполнили Уильям Вишер и Маргарет Андиэл. Вишер, как и Фрайкс, позднее станут постоянными партнерами Кэмерона в кинематографе.
Сегодня у нас история о Джеймсе Дине от кинокритика Егора Сенникова
“Разъезжая на мотоцикле, он путешествовал в одиночестве. Он спал в гримёрке на киностудии, он был абсолютно один. Он не соблюдал манер и уклонялся от социально приемлемого поведения, потому что они представляли собой маскировку. А он хотел, чтобы он сам был обнажённым”.
Так писал о Джеймсе Дине режиссёр Николас Рэй, автор великих нуаров и самого известного фильма с Дином.
“Как актёр он полностью изменил мой подход к работе. Я думал, что я был лучшим молодым актёром Америки, если не мира, до тех пор пока не встретил его <…> он начал играть и я понял, что я ни в чём не был так хорош, как он. Я никогда не встречал никого, кто мог бы так же импровизировать как он” — вспоминал о Джеймсе Дине Деннис Хоппер, дебютировавший в небольшой роли в фильме Николая Рэя “Джонни гитара” и игравший с Дином в “Бунтаре без причины”.
“Нет, Дин не был моим другом. Я едва знал его. Но я был для него идеей фикс. Он повторял всё, что я делал. Он постоянно пытался сблизиться со мной, звонил мне, оставлял сообщения. Но я не перезванивал” — лукавя, рассказывал Трумену Капоте Марлон Брандо в 1957 году. Лукавя — по той причине, что вероятнее всего у двух самых блестящих молодых актёров своего времени был роман.
Сколько ни скажи о Джеймсе Дине — всё будет мало. Отчасти и этим и объясняется тот бесконечный и непрекращаюшийся по сей день поток книг, статей, документальных фильмов и конспирологических теорий, главным предметом которых становится Джеймса Дина. И все эти слова всё равно о Дине говорят меньше, чем первая сцена “Бунтаря без причины”: герой падает на тротуар, заводит игрушечную обезьянку, пытается завернуть её в подарочную упаковку и ложится рядом в позе эмбриона.
Джейм Дин был экстраординарным актёром. Три больших роли, а затем ранняя смерть — наверное, неудивительно что в массовом сознании закрепился его образ, как артиста, чей взлёт был оборван на старте.
Его путь был удивительным: от небольшой фермы в пыльном штате Индианы, через Нью-Йорк и напрямую к голливудским афишам. Начиная карьеру в Голливуде, он был просто ещё одним “красавчиком” из послевоенного поколения молодых актёров, мелькавших в картинах Дугласа Сирка, Сэмюэла Фуллера и Майкла Кёртиса. Звезда родилась после главной роли в “К востоку от Рая” Элиа Казана — все заговорили о том, что именно Дин затмит всех своих сверстников в будущем.
Он поразил зрителей и критиков своей необычной манерой игры, своим подчас грубым, непричесанным образом и бунтарским поведением за пределами съемочных площадок.
Дин был грубым и, в то же время, нежным; он воспринимался как мачо, но сочетал этот образ с проявлением неуверенности в себе.
О его романах слухов было не меньше, чем о бунтарском поведении — его связывали с Мерлин Монро и Натали Вуд, Монтгоммери Клифтом и Марлоном Брандо, Элизабет Тейлор и Стивом Маккуином (часть этих слухов распускали сами киностудии). А в своих интервью он постоянно подчеркивал свой бунтарский образ, рассказывая, что он рассекает по голливудским холмах на мотоцикле по той причине, что это отличное средство для интеллектуальной рефлексии и самоанализа.
1950-е были временем очередного потерянного поколения — подростки, росшие без отцов, активно бунтовали против образа жизни старшего поколения.
Голливуд отреагировал на это очень быстро — и нет ничего удивительного, что иконическим, эталонным образцом этого молодежного бунтарства и стал Джеймс Дин в “Бунтаре без причин”. Красный бомбер, джинсы, мотоцикл, постоянная трансляция мачизма и “патронирование” банды — но и внутренний надлом, фрустрация, неуверенность в себе, непонимание того, что гложет и пожирает душу.
В этот образ влюблялись подростки по всей Америке; ему подражал Элвис, которому льстило, когда его называли “Джеймсом Дином рок-н-ролла”; в честь Джейма Дина создавались клубы — подростки увидели благодаря образу Дина возможность создавать свою собственную семью, в которой они будут контролировать всё, что с ними происходит. Для них Дин был божеством и тотемом.
Но сам Джеймс этого не увидел. За несколько недель до выхода фильма в прокат, он разбился в автокатастрофе — вместе с механиком Вютерихом он мчался на спортивном Порше в Салинас, чтобы затем участвовать там в гонках. До Салинаса он не доехал — влетев в Форд, за рулем которого сидел студент Калифорнийского политеха. Он умер через 10 минут после аварии — но его образ и миф в тот момент получили бессмертие.
Как писала одна из его биографов, “то, что случилось с Джимми, стало описание того, что происходило в то время с Америкой. В своей жизни и в фильмах он проделал «Путешествие Пилигрима» — через Америку, от фермы к городу, придя к осуществлению мечты об успехе. Его приключения красноречиво говорят о нашем состоянии. Его жизнь освещает нашу собственную жизнь, так как он был достаточно любопытен, чтобы экспериментировать с самим собой и достаточно чувствительным, чтобы оставить четкий след своего путешествия”.
Я избавляюсь от собственных страхов единственно возможным способом: снимаю про них фильмы
13 августа 1899 года в лондонском Ист-Сайде у скромного зеленщика родился сын. Мальчика назвали Альфредом. В детстве Хичкок воспитывался согласно строгим католическим правилам, по которым жили его родители. По настоянию отца он закончил иезуитский колледж Святого Игнатия.
В шестнадцать лет, он открыл для себя мир ужаса и мистики, созданный американским писателем Эдгаром По.
В 1925 году Альфред снял свой первый фильм «Сад удовольствий», а в 1928 году женился на монтажере Альме Ревиль, и прожил с этой женщиной в браке до конца своих дней.
Интересно, что ЮНЕСКО включило в «Список всемирного наследия» девять «немых» картин снятых Хичкоком с 1925 по 1929 год.
Начиная с фильма «Жилец» (1926 год), Хичкок на три секунды появлялся во всех своих киноработах.
В 1937 году он впервые приехал в США, и в первый же вечер выйдя из бродвейского театра, был атакован толпой американских фанатов.
Через шесть месяцев, уладив все дела на родине, Хичкок перебрался на ПМЖ в США, и не прогадал. В 1940 его первый американский фильм «Ребекка», по роману английской писательницы Дафны Дюморье, получил два «Оскара», и стал по оценке жюри лучшим фильмом года.
В годы II мировой войны Хичкок снял шесть детективов и одну кинокомедию.
В 1945 году, режиссер впервые снял в своей картине Ингрид Бергман, многие считали, что он любил ее платонически, до конца жизни.
Позже Бергман вспоминала:
«Я знала, что Хичу нравилось работать со мной. Я чувствовала это и чувствовала то же самое по отношению к нему. Он был замечательным режиссером, очень чутким. Были актеры, которые не считали так, но это с ними было что-то не так. Он был таким милым. Он никогда не считал скучными мои проблемы, профессиональные или личные. Он всегда слушал. Он был очень забавным, у него восхитительное чувство юмора, а еще он мог быть немного шокирующим».
На афишах его фильмов только после фамилии Хичкока, указывались фамилии звезд Голливуда.
В 1954 году в фильме «В случае убийства набирайте «М»», Хичкок снял, восходящую звезду, неподражаемую Грейс Келли. Благодаря этому союзу, Келли стала 10-й княгиней Монако.
В 1955 году, с фильмом Хичкока «Поймать вора», она поехала на «Каннский кинофестиваль», где ее благосклонности добился князь Монако, Ренье III.
Хичкок подружился с князем, и частенько заглядывая к нему в гости, забавлялся с Ренье, игрой в рассказы похабных анекдотов и историй.
В 60-х годах Хичкок снимал для американского телевидения, короткометражные детективы, которые выходили в цикле телевизионных программ «Альфред Хичкок представляет».
На съемочной площадке Хичкок всегда появлялся в темном костюме, лакированных черных туфлях, белой накрахмаленной сорочке, и галстуке.
Только близкие друзья, знали, что Альфред заказал у своего портного одномоментно 13 одинаковых костюмов, сшитых с учетом того, что он ежегодно будет толстеть.
После первого чая на съемочной площадке, режиссер всегда бросал через плечо пустую чашку, и обязательно так, чтобы она разбилась.
Во время премьеры психоделических картин «Психоз» и «Птицы», у зрителей, особенно женщин, случались нервные расстройства. Люди боялись заходить в ванные комнаты, или оставаться в одиночестве в замкнутых помещениях.
В 1978 году «Американская киноакадемия» вручила мастеру премию «За достижения всей жизни». Ингрид Бергман, наблюдая за церемонией из зала, сказала подруге: «Идиоты, почему они устраивают праздник, когда уже слишком поздно».
29 апреля 1980 Альфред Хичкок скончался, его останки кремировали, а пепел развеяли над тихим океаном.
Необычные фильмы, которые стоит посмотреть
Париж, Техас (1984). Режиссер - Вим Вендерс. Оценка IMDb: 8.10
Сюжет - Идущий ниоткуда Трэвис знает, что у него есть семья, но не знает, что с момента его исчезновения прошло четыре года. Неистовые поиски себя в глухой американской глубинке сопровождается гипнотической музыкой Рая Кудера. Его звезда по-настоящему взошла именно над городком Парижем в штате Техас.
«Париж, Техас» называли «самым любимым фильмом» музыканты Курт Кобейн (1967-1994) и Эллиотт Смит (1969-2003).
Известная шотландская группа Texas обязана названием этому фильму, тогда как другая шотландская группа, Travis, взяла название в честь главного героя картины.
Ресторан, из которого Тревис звонит Уолту домой, находится в Кабазоне, штат Калифорния (приблизительно в 72 километрах от Сан-Бернардино). Кабазон известен статуями динозавров работы скульптора Клода Белла (1897-1988).
У себя в комнате Хантер играет в аркадную игру Zaxxon.
Когда персонаж Дина Стокуэлла разговаривает с женой по телефону из аэропорта, из динамиков раздаётся объявление: «Вниманию Джой Стоквелл. Остин ожидается с минуты на минуту». Жену актёра звали Джой, и во время съёмок фильма «Париж, Техас» она родила сына Остина.
Санаторий «Под клепсидрой» (1973). Режиссер - Войцех Хас. Оценка IMDb: 7.50
Сюжет - Человек направляется в санаторий, где при смерти находится его отец. Директор этого странного заведения объясняет ему, что в зависимости от относительности времени, в котором существуют пациенты, его отец мертв для всех остальных, но не для тех, кто находится здесь.
Клепсидра — не только название старинного прибора для измерения времени при помощи воды. Поляки называют этим словом расклеиваемые в общественных местах некрологи (подобная традиция существует и в Болгарии).
Фильм напоминает бесконечный сюрреалистический сон
Пустыня Тартари (1976). Режиссер - Валерио Дзурлини. Оценка IMDb: 7.50
Сюжет - Со своим первым заданием лейтенант Дрого прибывает в отдаленную крепость, окруженную с одной стороны песками, с другой — неприступной горной цепью. Задача гарнизона — отразить возможную атаку грозного противника, затаившегося где-то в пустыне. Некоторые офицеры все еще ждут нападения, другие уже просто не верят в то, что это когда-нибудь произойдет.
Местом съемок стала крепость Арг-е Бам на юго-востоке Ирана. Эта цитадель, находящаяся на территории города Бам, была на 80% разрушена во время катастрофического землетрясения 2003 года.
Очень красивый и необычный фильм. Не рекомендую перед сном))
Мсье Ир (1989). Режиссер - Патрис Леконт. Оценка IMDb: 7.50
Сюжет - Тихий одинокий холостяк месье Ир, которого подозревают в убийстве девушки, любит тайно наблюдать через окно за своей молодой соседкой Алисой, живущей в доме напротив. Однажды, заметив его при вспышке молнии во время грозы, Алиса приходит к нему домой, чтобы узнать, почему он за ней шпионит...
Экранизация романа Жоржа Сименона «Помолвка мсье Гира».
Уличные сцены снимались в различных населённых пунктах Франции и Бельгии с тем, чтобы зритель не мог приурочить место действия к одному определённому городу. Интерьеры были отсняты в студии.
Ключевая сцена, когда Алиса впервые приходит в комнату соседа, была утрачена при лабораторной обработке плёнки; её пришлось переснимать.
Мсье Ира очень рекомендую. Это одновременно очень милый, красивый и тонкий фильм и одновременно напряженный . Идет всего 80 минут.
Приятного просмотра или пересмотра !!!
Почти все фильмы загрузил или загружу к себе в телеграмм канал ( огромный архив видео, что бы можно было удобно смотреть на телефоне, планшете или небольшом ноуте)
Канал указан у меня в профиле (ссылка там)
На канале много американской классики, корейского кино, советских фильмов, новинок, сериалов, мультов и тд. Там сейчас Братья Супер Марио в кино (2023), Восстание зловещих мертвецов, Air: Большой прыжок , Форсаж 10, Киану Ривз с собаками в 4-х актах, Трансформеры (2023), Человек-паук: Паутина вселенных (2023)...
Философия дока Брауна
Кристофер Ллойд известный нам с вами по роли эксцентричного и забавного профессора Эммета Брауна из трилогии "Назад в будущее" является, наверное, одним из немногих актёров Голливуда, кому этот самый Голливуд никогда не диктовал свои условия. Ллойд театральный актёр, создатель собственной актёрской школы никогда не имел агента и все предложенные роли в кино рассматривал лично. Говорят он отказался просто от какого-то сумасшедшего количество по-настоящему выгодных ролей просто потому что: а) У меня семейные дела (нет, их нельзя отложить поэтому они и семейные). б.) Моему товарищу сейчас нужна помощь и поддержка (всех денег не заработаешь). в.) Я участвую в велопробеге по стране (нет, я не скажу вам где он проходит). г.) Я купил себе домик на озере и ремонтирую его собственными руками (и не надейтесь, локти я кусать не буду). д.) Что-то у меня нет настроения читать ваши сценарии.
В его контрактах непременно имеются два пункта: отказ от участия в интервью (если мне самому не захочется их давать) и отказ от участия в рекламной компании картины (я и так потратил на неё уйму времени, довольно).
В одном из интервью журналистам актёр сказал следующее:
"Мои роли в кино, моя актёрская профессия никогда негативно не влияли на мою жизнь. Почему? Просто я не позволял случится этому. Я выбирал только те проекты которые были по-настоящему мне интересны, а не те что принесли бы большие деньги. В отличии от других актёров я ничем не пожертвовал ради работы. Я держал перед смертью руку своей матери, присутствовал на рождественской школьной театральной постановке любимого племянника, встречал из больницы друга проведшего несколько месяцев в коме и лично присутствовал на открытии маленького, уютного ресторанчика одной из моих бывших супруг. Что может быть важнее близких и тех минут счастья что ты можешь разделить вместе с ними? Нужно работать чтобы жить, а не жить чтобы работать".
Грех предаваться унынию, когда есть другие грехи
Мировые кассовые сборы фильмов с участием Харрисона Форда в главной роли превышают шесть миллиардов долларов. Это абсолютный рекорд. Он занесён в «Книгу рекордов Гиннесса» как самый богатый актёр на планете. По словам исполнительного продюсера фильма «K-19» Тима Келли, Форд безусловно этих денег стоит. «Мы бы выложили ещё больше, только бы заполучить его. Одно его имя гарантирует успех фильму». Кроме того, Форд был назван самым сексуальным мужчиной планеты. Когда же Харрисона признали в США «звездой XX века», он заявил обступившим его журналистам: «Думаю, это очень искусственная статистическая конструкция. Национальная ассоциация владельцев кинотеатров присуждала приз, принимая во внимание кассовые сборы моих фильмов. Я сказал им: „Если вы подождёте ещё несколько лет, то вручите приз Маколею Калкину“».
В отличие от счастливчиков, которым победы в жизни и на экране давались легко, в основе популярности Харрисона Форда лежит упорный труд.
Он родился 13 июля 1942 года в Чикаго. Отец - ирландец, мать - еврейка из России. Харрисон окончил филологический факультет Рипон-колледжа. Как и многие его сокурсники, Форд участвовал в постановках любительского театра и после успеха спектакля «Тело Джона Брауна» твёрдо решил стать актёром. Но в Голливуде дела у него не заладились. Харрисон Форд любит повторять: «Некоторые полагают, что в одно прекрасное утро я проснулся знаменитым. Можно сказать, так и случилось. Только ночь длилась для меня целых пятнадцать лет».
В Голливуде его называли «малыш» и давали играть посыльных и лейтенантов периода Гражданской войны, эпизоды в телефильмах. До сих пор он злится, когда вспоминает о роли учителя биологии в школе для девочек, с одной из которых у педагога роман. Форд учился на актёрских курсах, подрабатывал в журналах. В конце концов, отчаявшись, Харрисон решил круто изменить свою жизнь и стал… плотником. К этому времени он был женат на Мэри Маркардт, с которой познакомился в колледже. Они воспитывали двух сыновей - Бенджамина и Уилларда.
Первый заказ поступил от бразильского музыканта - перестроить гараж и студию звукозаписи. К плотницкому делу у Форда обнаружился талант. Его завалили заказами.
Время от времени он снимался в эпизодах и массовках. Прорывом стала небольшая роль в фильме «Американские граффити» Джорджа Лукаса. Форда заметили, но настоящей славы пришлось ждать ещё четыре года. Эпохальные «Звёздные войны» послужили началом стремительной карьеры Форда в кино. Затем он сыграл бесстрашного Индиану Джонса в картине Стивена Спилберга «В поисках утерянного ковчега».
Харрисон Форд, полный обаяния, мужественности, надёжности, силы, становится необычайно популярен. Огромный кассовый успех фильмов с его участием выводит бывшего плотника в ранг звезды. Теперь режиссёры почитают за честь работать с ним. Однако именно здесь и проявляется в полной мере характер Форда: он замыкается в себе, встречается только с узким кругом друзей.
Стремление актёра хранить в тайне свою частную жизнь хорошо известно всем поклонникам. Какое-то время он даже скрывал, в каком штате у него ранчо. Журналисты тут же превратились в сыщиков и начали писать детективные репортажи-расследования… Форд не любит публичных выступлений и крайне редко даёт интервью. Актёра не увидишь на голливудских приёмах, а если он и появляется на людях, то делает это крайне неохотно. Уединение, рыбалка, тихая жизнь в поместье, многочасовые прогулки пешком и на велосипеде - любимый отдых актёра. Вкусы и пристрастия Харрисона вполне разделяла и его вторая жена - сценаристка Мелисса Мэтисон, автор сюжета фильма «Е. Т. Инопланетянин». Она родила ему сына Малкольма и дочь Джорджию.
Харрисон Форд тщательно изучает все поступающие предложения, придирчиво читает сценарии и, только удостоверившись в том, что из этого может что-нибудь получиться, даёт согласие сниматься в картине. Форд старается что-то узнать о профессии героя, получить какой-то опыт. Это становится важным приёмом в создании характера. Ему нравится знакомиться с полицейскими, агентами ФБР, врачами. В «Беглеце» его герой хирург, а потому отправился практиковаться в больницу. На удивление просто оказалось убедить власти дать разрешение, больные тоже согласились, и Харрисон ассистировал хирургу.
Почти все трюки на съёмках Форд выполняет без дублёров. Он считает, что в экстремальных ситуациях на экране, например, во время драки, зрителям важно видеть лицо героя, а не его дублёра. Разумеется, Форду никогда не позволят прыгнуть с десятого этажа, потому что, если актёр получит травму, съёмки придётся остановить и кинокомпания понесёт многомиллионные убытки.
Все фильмы, в которых играет Форд, удачно работают на укрепление «звёздного» статуса актёра. За роль в «Свидетеле» он был выдвинут на «Оскара», но её не получил. Харрисон не выглядел расстроенным: «Главное, что теперь я имею возможность сам выбирать сценарии фильмов, где мне захотелось бы сниматься. И это большая свобода. Но у популярности есть и оборотная сторона. К примеру, я не могу свободно гулять по улицам без того, чтобы за мной не увязалось десятка два фоторепортёров. Они невольно привлекают внимание окружающих, и вокруг меня возникает целая толпа».
Форду удалось избежать истеричного поклонения своей персоне. Он это объясняет отчасти везением, отчасти - диспозицией. Но известность очень сильно повлияла на его жизнь. Порой он приходил в отчаяние из-за того, что уже не может быть таким, как все. К счастью, Харрисон быстро понял, что по большому счёту народу плевать на него как на личность, и с лёгким сердцем позволил себе не принимать участия в таблоидных играх.
Форд настолько богат, что может позволить себе экзотические хобби, самым дорогим из которых является пилотирование собственных самолётов и вертолётов. Актёр неоднократно рисковал жизнью и спасал попавших в беду туристов.
Так, 13-летний бойскаут Коди Клоусон отстал от своего отряда и заблудился в национальном Йелоустонском парке. Друзья позвонили в полицию. Развернулись поиски. В это время в Джексоне отдыхал Харрисон Форд. Услышав о беде, он на вертолёте «Белл-407» вместе с полицейским стал прочёсывать лес. Через два часа они нашли мальчугана. «За такой подвиг, малыш, тебе полагается орден», - приободрил его Форд, а Коди восторженно смотрел на своего кумира. Потом бойскаут присоединился к отряду, а его маме Пегги пришлось рассказывать об этой «звёздной встрече» журналистам: «Ребята спрашивали Коди, удалось ли ему получить автограф. Сын ответил, что Харрисон его обнял и пожал ему руку, а это - получше автографа…»
Однажды Форду пришлось снимать со скалы 20-летнюю альпинистку-любительницу Сару Джордж. Харрисон первым пришёл на помощь. На своём вертолёте он доставил девушку в госпиталь. По пути бедной Саре стало совсем плохо, её начало тошнить. И Харрисон вместо гигиенического пакета протянул девушке свою ковбойскую шляпу, точно такую, в какой совершал подвиги Индиана Джонс. «Не могу поверить, что это было со мной! Меня спас сам Харрисон Форд!» - воскликнула скалолазка.
Харрисон Форд уверен, что жизнь настоящего мужчины в 60 лет только начинается. Папарацци всё чаще заставали его в обществе молоденьких актрис и стриптизёрш. Мелисса подала на развод. За свободу Форд заплатил почти 90 миллионов долларов. Бывшая супруга благодарила американское правосудие и порядочность Форда. Мелисса уверяла, что в благородстве души её бывший муж не уступает своим героям.
Первая супруга Мэри Маркардт также могла убедиться в этом. Узнав, что она прикована к постели тяжёлой болезнью, Харрисон примчался на помощь. Мэри была растрогана: «Несмотря на то что мы давно расстались, он всегда меня поддерживал. Именно Харрисон вернул мне последние пять лет жизни. Это удивительный человек!» Между тем сам актёр считает иначе: «Иногда мне лучше удавалось быть актёром, чем мужем или отцом. Сожалею, когда уходил от Мэри, я причинил ей боль. В юности мы часто совершаем ошибки. Я изменился и рад, что сейчас имею возможность ей помогать».
Поклонники удивлялись происходящим с ним переменам - Форд вставил серьгу в ухо и стал ходить по ночным клубам вместе с новой возлюбленной - актрисой Калистой Флокхарт, известной в Америке по ролям в сериалах. «Он настоящий мужчина, в то время как подобные особи почти вымерли», - утверждает Калиста.
Подробности их отношений сразу стали известны репортёрам бульварных изданий. Форда не скрывал раздражения: «Это настоящий кошмар, когда живёшь как будто под микроскопом. Я не могу появиться на публике вместе со своими детьми. Их атакуют расспросами об отце, и это невыносимо. Даже серьёзная журналистика заражена этой гадостью. Многие пускаются во все тяжкие, лишь бы увеличить тираж».
Харрисон Форд достиг всего, о чём может только мечтать киноактёр, - признания, звёздных ролей, богатства. Зрители с удовольствием ходят на его фильмы, потому что их кумир всегда снимается в интересных историях. В таких, например, как трилогия об Индиане Джонсе. Во всём мире фанаты с замиранием сердца ждут, когда же появится новая лента о приключениях обаятельного археолога.
«100 великих кумиров XX века», Игорь Мусский, 2007г