Портрет Уолтера Уайта
А вы смотрели "Во все тяжкие"? Я - нет.
А вы смотрели "Во все тяжкие"? Я - нет.
Данная статья относится к Категории 🔑 Метод – умение решать задачи
Сара Бернар — французская драматическая актриса, известная виртуозной театральной техникой. Она была первой выдающейся актрисой, обратившейся к кинематографу
«…всякий раз, как я начинала работать над новой ролью, персонаж, который я должна была играть, являлся мне как бы во плоти; я видела костюм, причёску, походку, представляла себе, как он раскланивается, садится, встаёт.
Однако это всего лишь материализованное видение, в котором потом вдруг оживает душа, она-то и должна играть главенствующую роль. Слушая, как автор читает своё произведение, я пыталась проникнуть в его замысел, надеясь слиться с этим замыслом и стать его воплощением. Порою, следуя ему, я пыталась переубедить публику вернуться к изначальной истине, развенчав навеянный легендой миф о некоторых персонажах, которых ныне оснащённая документами история представляет нам такими, какими они были в действительности, однако публика ни разу не откликнулась на мой зов.
И я очень скоро поняла, что легенда неизбежно одерживает верх над историей. Хотя, быть может, для толпы, для коллективного сознания – это благо... Иисус, Жанна д'Арк, Шекспир, Дева Мария, Мухаммед, Наполеон I вошли в легенду.
Теперь уже нам не под силу представить себе Иисуса или Деву Марию в низменном человечьем обличье. Они прожили жизнь, которой мы живём.
Смерть наложила свою печать на их священные тела. Однако мысль об этом претит нам, и не без горечи смиряемся мы с этой истиной. Не потому ли мы устремляемся вслед за ними в заоблачную высь, в бесконечность мечты? Отрекаясь от всего земного, мы наделяем простых смертных чертами идеала и водружаем их на трон любви.
Мы не желаем видеть в Жанне д'Арк неотёсанную, бравую крестьянку, которая, оттолкнув грубого шутника солдафона, садится, подобно мужчине, верхом на могучего першерона, охотно откликаясь на вольные прибаутки солдатни, но ухитряясь при этом вопреки мало располагающим к целомудрию условиям жизни своей ещё варварской эпохи сохранять героическую девственность, что является её несомненной заслугой. Однако нам эти никчемные истины не нужны, мы знать о них не желаем. Храня верность легенде, она остаётся в нашем сознании хрупким существом, ведомым божественным духом, её девичью руку, сжимающую тяжелое древко знамени, поддерживает невидимый ангел. В её по-детски ясных глазах горит неземной свет, и потому все эти воины черпают в них свою силу и мужество».
Сара Бернар, Моя двойная жизнь. Мемуары, М. «Радуга», 1991 г. с. 102-104.
Фрагмент текста цитируется согласно ГК РФ, Статья 1274. Свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях.
Если публикация Вас заинтересовала – поставьте лайк или напишите об этом комментарий внизу страницы.
Необходимость актёрской психотехники по С.В. Гиппиусу
Сильное мышление по Г.С. Альтшуллеру — видеофрагмент из онлайн-лекции VIKENT. RU № 274, 13 мин
Управление интуицией — более 40 материалов по теме
см. термин Инновации в искусстве в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU
+ Плейлист из 18-ти видео: РЕШЕНИЕ ЗАДАЧ: МАРКЕТИНГ, РЕКЛАМА, PR
Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультации третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.
Сара Бернар — французская драматическая актриса, известная виртуозной театральной техникой. Она была первой выдающейся актрисой, обратившейся к кинематографу. Фотопортрет ~1864 года от Феликса Надара / Public Domain & На фоне — изображение создано нейросетью Шедеврум
Приглашаю всех на наш первый спектакль. 🤩
Речь пойдёт про обнажение Души, а не Тела.
Часто ли мы показываем свою истинную сторону людям?
Что таится за масками каждого из персонажей?
Удастся ли им освободиться и показать своё настоящее Я?
Попробуем разобраться 18 июня в 18:00 в Доме Актера.
Интересные факты о сериале Декстер .
Сезон 1 был в значительной степени основан на романе Джеффа Линдси под названием «Темно мечтавший Декстер». Следующие сезоны смутно ссылаются на продолжение романа.
Дэвид Зайас, который играет детектива Анхель Батиста, до того как стать актером, был офицером полиции в полицейском управлении Нью-Йорка. До этого он служил в ВВС США.
Персонаж Декстера всегда носит светлые рубашки и всегда в темных тонах, когда он «темный попутчик».
Декстер часто использует псевдонимы, которые ссылаются на книги Брета Истона Эллиса .К ним относится использование Патрика Бейтмана герой из «Американского психопата» при покупке транквилизаторов и Шона Эллиса из «Правила секса»
Джон Литгоу получил премию «Эмми в прайм-тайм» за выдающегося специального гостевого актера в драматическом сериале за роль серийного убийцы Артура Митчелла, главного антагониста в 4-м сезоне.
Имена Декстер Морган и Дебра Морган относятся к двум законам Де Моргана - действительным правилам логического вывода в пропозициональной логике. Неофициально законы гласят: «не (А и В) не совпадает с (не А) или (не В)» и «не (А или В) не совпадает с (не А) и (не В)». Они описывают свой менталитет в отношении существования друг друга: ни Дебра, ни Декстер не могут жить без другого.
Майкл С. Холл, который играет Декстера, получил премию «Золотой глобус» за лучшую работу актера в телевизионной драме и премию гильдии киноактеров за выдающуюся роль актера в телевизионной драме за показ Декстера Моргана. Он также был пять раз номинирован на премию «Эмми» за выдающуюся главную роль в драматическом сериале.
Для рекламы третьего сезона сериала в фонтаны , вместо воды, налили красной краски. В промо-кампании были задействованы фонтаны в 14 крупнейших городах США. Самый жуткий был фонтан-гейзер в филадельфийском «Парке любви».
В эпизоде «Пойди своим путем» Дебра присматривая за детьми Риты и шутит, что они отлично провели время и смотрели два фильма «Пила».
Джули Бенц (Рита жена Декстера) играла в Saw V.
автор оригинального книжного цикла Джефф Линдси наотрез отказывался рассматривать Си Холла на роль. Но на прослушивании писатель полностью изменил свое мнение и тут же начал считать Си Холла «абсолютно идеальным» кандидатом на роль.
Майкл Си Холл
-веган
-активист и защитник животных
-музыкант певец (свою жизнь он побывал в составе нескольких музыкальных групп)
-до закрытой свадьбы с Карпентер(играет Дебру) тайно встречались 1,5 года
Оскар за лучшую мужскую роль! Фильм "Кит" Даррена Аронофски.
Очень рад за Брендана Фрейзера! Надеюсь, это даст его карьере новый импульс, и мы будем чаще видеть его на экранах!
PS так-то на премию по фигу. Но этого парня, незаслуженно, на мой взгляд, перемолола жизнь. После забвения и всех перипетий, он своим трудом и талантом заработал этот камбэк!🎉🥳🎆
Данная статья относится к Категории 🧮 Методы решения в творческом коллективе
Театр «Лицедеи» – первый и на сегодняшний день единственный в России театр клоунады. Он был основан более 50 лет назад, в 1968 году Славой Полуниным и Александром Скворцовым
«Предметом пристального внимания Лицедеев становится свобода актёрской импровизации, исторически связанная с искусством импровизации древних ателланов, средневековых мимов, её эволюцией-эстафетой к коллективным формам актёрской импровизации, благодаря которой сфера деятельности актёров расширялась до самостоятельного творчества.
Избранный коллективом ещё на раннем этапе творчества девиз итальянской комедии дель арте – Anima allegro (Радостная душа) – и есть состояние импровизатора-лицедея, рождающее в душе актёра и как следствие в душе зрителя радость от игры, её особую театральность. Поиски ответов на вопрос где кончается искусство и начинается жизнь? сопряжены с поисками новых форм импровизации, поскольку природа её традиционного бытования лежит на границе жизни и искусства (человека творящего и человека воспринимающего).
За кажущейся стихийностью, спонтанностью творчества актёра дель арте, за простотой и лёгкостью сиюминутных импровизационных отклонений скрывается определённая техника, в которой необходимо было упражняться, которая изучалась (на каждом этапе своего развития) и передавалась через учеников. Не погружаясь в эту область исследований, отметим, что проявление импровизационной техники было высшим достижением актёра дель арте, свободная воля которого могла полноценно выразиться лишь при важнейших технологических условиях: а) знание законов своего искусства в его традиционных формах; б) техническая оснащённость актёра, его умения; в) уровень образованности и художественного вкуса в проявлении личностных качеств исполнителя, наличие которых обеспечивает формирование индивидуального творческого стиля, влияющего на содержательность импровизации и взаимоотношения с той или иной маской. Только в неразрывной связи с высокой индивидуальной культурой исполнителя выразительность актёрской игры, её заразительность достигают наивысшей степени.
Реприза «Блю Канари». Слева направо — Николай Терентьев, Валерий Кефт и автор номера Роберт Городецкий (Папа)
Утрата этих качеств советской пантомимой, зачастую выраженная в готовых формулах известных стилизованных упражнений, в иллюстративно-умозрительных символах-аллегориях, приводила к штампам – техника воспитания актёра школы mime рur возводилась в приём (шаг против ветра, стенка, волна и т.д.), комбинируясь с накрепко зафиксированным развитием сюжета. Уже к концу 70-х годов искусство иллюзии постепенно превращалось в саму иллюзию понимания вопроса.
На веяния новой эпохи дитя времени – клоун-мим-театр Лицедеи отозвался ярким и чистым голосом народной смеховой культуры. Воплощая в театральные формы свой принцип игры, лицедеи не репетируют сцены из спектакля – они лишь договариваются об условиях игры. Преимущество заразительности актёра-импровизатора – в процессе становления результата. Важный фактор свободы импровизации – неожиданность становится основным технологическим принципом в решении творческих задач, основой игры с партнёром и зрителем, в которой знаки и вещи, сцена и жизнь неразделимы.
Неслучайно Полунин ввёл в традиции театра День недели – творческий праздник идей, каламбуров, различного рода импровизационных тем под названием всяки бяки, достоинства которых детально обсуждаются, отбираются, а слабые места мгновенно направляются в неожиданные русла или исправляются включением в ситуацию бяки кого-нибудь из желающих попробовать развить её в новом направлении.
Все поглощены процессом становления той или иной затеи, никто никого не торопит. Необходимо, чтобы найденные технические приёмы были выполнены со всей искренностью, соответствовали ритмической структуре драматургии (в том числе музыкальной), могли стать средством художественного воздействия на зрителя. В конце года – своеобразный, художественный итог – концерт-парад лучших из лучших бяк, к рождению которых причастны, как правило, все без исключения. Таким образом, баланс между необходимостью и свободомыслием позволил выйти на индивидуальную импровизационную технику.
Различного рода условия выступлений, разнообразие зрительской аудитории и непременная установка на успех становятся основным условием в накоплении практического опыта дальнейшего освоения индивидуальной импровизационной техники, новых технологий и эффективных способов импровизационной игры. Между импровизатором и зрителем устанавливается своя, только лицедеям присущая атмосфера коллективной творческой энергии. После встречи с артистами зритель уже не находит препятствий, чтобы вступить в разговор с человеком, с которым был совсем не знаком до начала представления. А теперь разговор завязывается просто и естественно. И Лицедеи в любую минуту могут продлить эту радость открытого общения.
Показательный пример от очевидца события: ...Однажды в грим-уборную в Доме архитектора к актёрам примчался обалдевший машинист сцены и сообщил, что публика совершенно не желает расходиться. Рабочий рассказал, что начал было сматывать на сцене шнуры, пятясь спиной к зрителям, нечаянно оглянулся и первый раз в жизни получил овацию. Как сумел, растопырив ручки, поклонился и побежал за артистами. Те, полуумытые, с размазанным гримом на лоснящихся лицах, снова радостно ворвались в зал и устроили ещё один финал-пиршество с разборкой сцены на блоки, догонялками по спинкам стульев и эвакуацией хорошеньких девчонок к себе за кулисы. В зале по проходам носился лысый клоун Антон Адасинский и истошно вопил, что зрителей обманули, перед ними выступали самозванцы, а не Лицедеи. Его пытались догнать все остальные, прицельно кидаясь шапками и авоськами с тряпьем. Погоня свистела и орала, мол, не слушайте его, он спятил! Потом загнали лысого в тупик, скрутили и уволокли со злорадным гоготом. Уже в гримёрке Полунин-Асисяй, над которым воздух дрожал и струился, как над кипящим чайником, сказал, что, мол, скоро не надо будет никакого спектакля, будем играть одни концовки...»
Смирнягина Т., Метаморфозы пантомимы: искусство в развлечениях (на опыте клоун-мим-театра Лицедеи под руководством В. Полунина), Сб.: Развлечение и искусство / Под ред. Е.В. Дукова, СПб, Алетейя, 2008 г., с. 359-361.
Фрагмент текста цитируется согласно ГК РФ, Статья 1274. Свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях.
Если публикация Вас заинтересовала – поставьте лайк или напишите об этом комментарий внизу страницы.
Комбинаторика — более 70 материалов по теме
см. термин Инновации в искусстве в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU
+ Плейлист VIKENT. RU из 6-ти видео: МЕТОДЫ / ТЕХНОЛОГИИ ТВОРЧЕСТВА & РАЗВИТИЯ КРЕАТИВНОСТИ
Воскресным вечером 22 января 2023 в 19:59 (мск) на ютуб-канале VIKENT. RU пройдёт онлайн-консультация № 301:
Также идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на последующие онлайн-консультации третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.
Театр «Лицедеи» – первый и на сегодняшний день единственный в России театр клоунады. Он был основан более 50 лет назад, в 1968 году Славой Полуниным и Александром Скворцовым / Театр Лицедеи
Реприза «Блю Канари». Слева направо — Николай Терентьев, Валерий Кефт и автор номера Роберт Городецкий (Папа) / Театр Лицедеи
Новогодние вечера с легендарными Лицедеями / Театр Лицедеи
Данная статья относится к Категории 🧮 Методы решения в творческом коллективе
Сергей Михайлович Эйзенштейн — отечественный инженер (по образованию), кинорежиссёр, теоретик искусства, разработавший новые формы киномонтажа
«С.М. Эйзенштейн приходил на репетицию, по его словам, «готовый» на 75%. Он знал, что хотел, и хотел от нас то, что придумал и продумал заранее. Поэтому его указания были «железными».
Остальные 25% он доделывал, уже исходя от конкретных, создавшихся на репетиции условий. В то же время он охотно поощрял импровизацию, часто неожиданную и для самого себя. Например, на репетиции на актёра Григория Александрова напала икота. Сначала это нас веселило - ждали, когда она прекратится. Актер икал. Стали уже нервничать - уходит время. Он продолжает икать. Сергей Михайлович с угрозой просит «прекратить безобразничать». Икота продолжается. Выведенный из себя Эйзенштейн вдруг изрекает: «Будешь икать и на спектакле!» И актер икал.
Были даже такие места в спектакле, где актёр не только мог, но и был обязан неожиданной репликой поставить своего партнёра в затруднительное положение, а последний должен был не только «вывернуться», но и в свою очередь «подложить свинью». Эти мины замедленного действия готовились «остряками» целый день, передавались исполнителям по секрету и только на спектакле «взрывались».
На репетициях Эйзенштейн предельно чутко относился к предложениям актёров и, если находил их приемлемыми, тут же оставлял в спектакле как обязательные. Нужно сказать - таких предложений было много и принимались они часто.
Иногда Эйзенштейн принимал от актёров целые сцены. Например, всю свадьбу Машеньки с Курчаевым. Её играли по сельскому ритуалу, с пением «А кто у нас молод, а кто не женат», с традиционными плясками (даже поп в облачении пускался в присядку), битьем горшков и пр. Так как женихов было трое, то в помощь попу торжественно вносили на доске муллу. Мулла пел антирелигиозные частушки (например - «всё может быть, Христос и помер» - хор аккомпанировал: «Алла верды, алла верды». «Но что воскрес, то это номер!» Хор: «Алла верды, алла верды»). Затем под пение лезгинки: «Чего ж тебе надо, ничего не надо» - и мулла пускался в пляс, в конце которого он поднимал доску, на которой был лозунг остросовременный: «Религия - опиум для народа».
Число мелких же актёрских предложений было весьма внушительно. Поэтому работали с азартом, непринужденно, с озорством, весело. Каждый старался внести свою лепту. Но ещё веселей было, когда предложение актёра не принималось. Хором кричали «в свою пьесу», находили это почему-то смешным, и все хохотали. Хохотал и неудачник, хохотал и Сергей Михайлович - ведь ему было тогда только двадцать пять лет!»
Левшин А., На репетициях «Мудреца», в Сб.: Эйзенштейн в воспоминаниях современников, «Искусство», 1974 г., с. 142-143
Фрагмент текста цитируется согласно ГК РФ, Статья 1274. Свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях.
Если публикация Вас заинтересовала – поставьте лайк или напишите об этом комментарий внизу страницы.
Введение случайности — около 30 материалов по теме
см. термин Демократизация Творчества в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU
+ Плейлист VIKENT. RU из 6-ти видео: МЕТОДЫ / ТЕХНОЛОГИИ ТВОРЧЕСТВА & РАЗВИТИЯ КРЕАТИВНОСТИ
Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.
Нововведение: ответы на онлайн-консультации № 301 в воскресенье 22 января 2023 будут впервые распределены так:
Для Новичков;
Для Слушателей онлайн-курса XV-го сезона: https://vikent.ru/w0/
Для наших Докладчиков: https://vikent.ru/konf/
Сергей Михайлович Эйзенштейн — отечественный инженер (по образованию), кинорежиссёр, теоретик искусства, разработавший новые формы киномонтажа / сайт Любови Орловой & На фоне — Photo by Marco Bianchetti on Unsplash
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
Данная статья относится к Категории 🧮 Методы решения в творческом коллективе
Евгений Багратионович Вахтангов — отечественный актёр, театральный российский режиссер и педагог. В 1913 году организовал в Москве собственную драматическую студию, на основе которой впоследствии и был создан нынешний театр им. Вахтангова
Е.Б. Вахтангов, по свидетельству его биографа, говорил ученикам:
«Если б вы знали, как вы богаты! Если б вы знали, каким счастьем в жизни вы обладаете! И если б знали, как вы расточительны! Всегда ценишь тогда, когда потеряешь... То, чего люди добиваются годами, то, на что тратится жизнь, есть у вас: у вас есть ваш угол, – говорил им Евгений Богратионович. – Подумайте, чем наполняете вы тот час, в который вы бываете вместе, хотя и условились именно в этот час сходиться для радостей, сходиться для того, чтобы почувствовать себя объединенными в одном общем для всех стремлении... Много ли таких богатых и счастливых? Богатых тем, что объединились одним желанием. Счастливых тем, что стремление объединиться для одной, общей для всех цели осуществилось... Оглядываешься, и становится страшно: что же делал все эти дни моей жизни? Что вышло главным? Чему я отдал лучшие часы дней моих? Ведь я не то делал, не того хотел... Ах, если бы можно было вернуть! Как бы я прожил, как бы хорошо использовал часы земного существования! У вас есть возможность не сказать этих слов. Поздних и горьких.
Принимаясь за ту или иную пьесу, Вахтангов спрашивает: «ради чего» мы её будем ставить? И далее:
– Ради чего я играю в пьесе свою роль?
– Ради чего существует студия?
– Ради чего существует театр?
– Ради чего существует искусство? И т. д.
Но его ответы чаще всего сводятся к одному:
– Театр существует ради праздника добрых чувств, возбуждаемых со сцены у зрителя. Цель искусства – заставить людей быть внимательными друг к другу, смягчать сердца, облагораживать нравы.
И только?
В этом он повторяет проповедничество Сулержицкого (он был толстовец – Прим. И.Л. Викентьева).
И, видимо, он ещё не отдаёт себе до конца отчёта в гораздо более широком объективном значении, какое имеет его личное творчество, хотя бы на сцене Первой студии, творчество социально-критическое, идущее вразрез с духом сентиментального примирения, с проповедью непротивления злу насилием».
Херсонский Х., Вахтангов, М., «Молодая гвардия», 1963 г., с.182-183.
Фрагмент текста цитируется согласно ГК РФ, Статья 1274. Свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях.
Если публикация Вас заинтересовала – поставьте лайк или напишите об этом комментарий внизу страницы.
Сверхзадача по К.С. Станиславскому
Трудная необходимость миссии фирмы по И.Л. Викентьеву
Качественные уровни творчества — около более 60 материалов по теме
см. термин Среднеарифметический гражданин в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU
+ Плейлист VIKENT. RU из 16-ми видео: СТРАТЕГИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ ЧЕЛОВЕКА
Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.
Нововведение: ответы на онлайн-консультации № 301 в воскресенье 22 января 2023 будут впервые распределены так:
Для Новичков;
Для Слушателей онлайн-курса XV-го сезона: https://vikent.ru/w0/
Для наших Докладчиков: https://vikent.ru/konf/
Евгений Багратионович Вахтангов — отечественный актёр, театральный российский режиссер и педагог. В 1913 году организовал в Москве собственную драматическую студию, на основе которой впоследствии и был создан нынешний театр им. Вахтангова / Москва.Центр & На фоне — Изображение от Freepik и Фото от Kyle Head на Unsplash