Ох уж эти пирамиды. Вперед залез без проблем, но назад когда пошел выбираться, у впередиползущей слоноподобной иностранки истерика случилась, она ни туда ни сюда, сидит орет. А сзади наш нетрезвый чувак, на него это все тоже заразно подействовало, вижу у него фейс скосило, кулаки сжал, матерится угрожающе, похоже принудительно проталкивать меня по лазу собрался, а там эта баба перекрыла путь, некуда. Уже прицелился куда ему удобнее в харю заехать ногой будет, но потом решил его просто пропустить, а то перспектива быть зажатым между этими двумя гражданами совершенно не радовала. Больше по этим дырам стараюсь не лазить.
И вновь здравствуйте, мои дорогие любители виртуальных путешествий! Мы уже совершили экскурсии внутрь Статуи Свободы в США и статуи Родина-мать в нашем Волгограде. Теперь пора перенестись в другую часть света – в Африку. Нам предстоит узнать, что находится внутри пирамиды Хеопса!
Пирамида Хеопса – грандиозное архитектурное сооружение, которое уже на протяжении 4500 лет потрясает воображение людей. А задумывались ли вы, что внутри знаменитой пирамиды? Кишащий ожившими мумиями лабиринт, набитые сокровищами камеры, ну или там вообще ничего нет? Давайте выясним это вместе!
Итак, мы в Египте. На знаменитом плато Гиза стоит множество величественных пирамид. Но самая главная из них – пирамида Хеопса.
Это циклопическое сооружение высотой 136,5 метра и массой 4 млн тонн! Творение древнеегипетских зодчих уже 4500 лет поражает воображении современников. Но оно ещё больше удивит, если заглянуть в его чрево. По традиции наша виртуальная экскурсия начинается с входа. У колосса два входа.
Один аутентичный, его проделали древние египтяне. Он намертво запечатан каменной пробкой. Поэтому дорога туда нам закрыта. Второй вход создал в IX веке местный султан, позарившийся на древние сокровища. Султан-вандал остался ни с чем, не обнаружив ничего кроме древней пыли и паутины. Зато неудавшийся расхититель сокровищ оставил не совсем благодарным потомкам удобный горизонтальный проход.
Смотришь на эти огромные блоки и не веришь, что пирамиду могли построить люди при помощи лишь мускульной силы и примитивных орудий...
Вот через него мы и проникнем внутрь, чтобы узнать, что внутри древней пирамиды! Итак, набираемся мужества и скрываемся в чернильной пустоте пролома.
Пирамида огромна. У неё множество различных переходов, шахт, коридоров. Чтобы не запутаться в них, время от времени посматривайте на эту схему. По ходу текста важные объекты будут отмечаться цифрами и заглавными латинскими буквами.
Чтобы не мучать колёсико мышки, просто откройте картинку сверху в новой вкладке. Время от времени переключайтесь на вкладку с картинкой, чтобы сверять маршрут.
Делаем пару шажков, и мы внутри пролома длиной 17 метров. На нас не накинулись ожившие мумии и не обвалились стены. Поэтому смело продолжаем свой путь!
Пролом упирается в своеобразный перекрёсток (3), от которого отходят нисходящий (4) и восходящий коридоры (6). Мы выбираем нисходящий.
Нисходящий коридор (4) узкий и с очень низким потолком. Если вы высокий человек, вам придётся согнуться в три погибели.
Коридор длиной 105 метров идёт вниз под углом 26°. Чтобы сильно не скользить, на его пол постелены деревянные дорожки, а по краям вмонтированы поручни.
Ближе к концу коридора к нему примыкает ещё один проход (A), который ведёт наверх. Его называют «служебным коридором». Позже мы к нему ещё вернёмся. А пока продолжаем путь.
Вход в «служебный коридор». Он завален щебнем и мусором. Мусор оставили не древние египтяне 🙃
После нескольких минут мучительного сползания вниз мы оказываемся в подземной камере (5). Это место ещё называют «погребальной ямой». Здесь мы можем наконец-то вытянуться во весь рост и расправить плечи!
«Яма» представляет собой помещение длиной 14 и шириной 8,1 м. Внутри ничего примечательного. Если только не брать во внимание вырезанные в известняке ниши и колодец (B) глубиной почти 12 метров. Его вырыли не древние строители, а археологи, надеявшиеся найти настоящую погребальную комнату с телом Хеопса. От слишком любопытных туристов он отгорожен специальной решётчатой оградкой.
Внутри «погребальной ямы».
Ниша в «погребальной яме».
Также в южной части «ямы» есть узкий горизонтальный проход (С). Его называют «коридором медитаций». Он тянется на 16 метров и заканчивается тупиком.
«Коридор» очень узкий. Взрослый человек может передвигаться по нему только на четвереньках. По нему не получится идти гуськом и тем более во весь рост. Только ползти на коленях.
Что ж, возвращаемся к «служебному коридору» (A), который мы оставили в нисходящем коридоре (4).
«Служебный коридор» представляет собой шахту, которая поднимается вверх на 60 метров. Как было написано выше, сейчас она завалена щебнем и мусором. Проползти вживую в ней не получится.
Примерно на высоте 40 метров она упирается в камеру, частично выложенную блоками. Эта камера называется Грот (12).
Грот на старой фотографии.
Грот очень небольшой, примерно 3 на 4 метра. Встать во весь рост в нём сможет только очень невысокий человек. Считается, что это самая древняя часть пирамиды Хеопса. Грот мог быть частью некого архитектурного комплекса, который существовал задолго до строительства самой пирамиды. Ему может быть 5000, 7000 или даже все 10 000 лет! Возможно, здесь отправляли свои таинства самые первые египетские жрецы.
Как следует отдохнув, ползём дальше вверх по шахте. Примерно через 20 метров мы вылезем в горизонтальный тоннель (8).
Увы, здесь не получиться выпрямиться во весь рост. Придётся идти гусиным шагом 😐
Горизонтальный проход приводит нас в «Камеру царицы» (7). Оказываемся как бы в каменном домике с двускатной крышей. Но обратите внимание на квадратное отверстие.
Это вход в одну из двух «вентиляционных шахт». В своё время шахты наделали много шума.
Ажиотаж вызвали найденные в них несколько поочерёдно стоящих каменных «дверок» с медными ручками, которые обнаружили специальные роботы. Предназначение «дверок» до сих пор не разгадано.
Возвращаемся к началу горизонтального прохода (8). Делаем несколько шагов вверх по лестнице и оказываемся в Большой галерее (9).
Она представляет собой довольно широкий восходящий коридор с очень высоким, почти 9-метровым ложным сводом. Галерея тянется на 46,6 м. Её стены облицованы бурым гранитом. И знаете... больше всего это похоже на эскалатор в метро (тут могла быть реклама РЕН ТВ 🙃)...
Кстати, прямо над вашей головой ещё одна загадка Великой пирамиды. Несколько лет назад учёные обнаружили над Большой галереей большую полость (D). Предположительно, это помещение длиной 30 метров.
Дайте отдохнуть вашим пальчикам. Вот снова картинка со схемой.
Что оно собой представляет, и каково его предназначение – над этими вопросами ломают голову не один египтолог и любитель древности. Возможно, «тайная комната» просто полость, служащая для неких утилитарных инженерных целей. Или это сокровищница, набитая приборами пришельцев?! Фантазировать на эту тему можно вечно.
Впрочем, вы уже наверняка успели притомиться. Так что нам пора закругляться. Итак, доходим до конца Большой галереи (9). Заходим в предкамеру (11).
Минуем небольшой лаз, из-за чего нам вновь придётся идти гуськом, и оказываемся в просторном помещении – камере фараона (10).
Никакого фараона, конечно же, тут нет. Только его каменный саркофаг без крышки. Помещение, как и Большая галерея, облицована гранитом бурого цвета. На стенах нет никаких росписей и украшений. Не очень похоже на последнее пристанище могущественного фараона древности...
Саркофаг вблизи.
Вообще, есть мнение, что Хеопс никогда тут не лежал. И сама пирамида это не гигантский склеп, а храм. Или непонятного назначения исполинская машина... А может даже портал в другие измерения. В общем, версий много...
Над камерой фараона расположена конструкция, внешне напоминающая «домик» (Е). Увы, лицезреть их не получится. Она представляет собой 5 горизонтально лежащих плит, которые разделены между собой полостями.
Конструкцию венчают две плиты, сложенные в виде двускатной крыши. Этот «домик», по мнению учёных, служит для защиты камеры фараона от давления вышерасположенных блоков пирамиды.
От камеры фараона (10) и Большой галереи (9) отходят многометровые вентиляционные шахты. Влезть в них не получится, потому что они слишком узкие. Но мы же необычные путешественники, правда? Вот как изнутри примерно выглядят шахты.
В отличие от шахт в Камере царицы, эти шахты сквозные. Они выходят наружу. Вот через них наш любознательных дух и выберется из пирамиды 🙂
Уффф, ну всё! Наша виртуальная экскурсия подошла к концу. Стряхните с одежды пыль, смахните выступившие со лба капельки пота и... и не забудьте поставить лайк статье!
Статуя Родина-мать – огромный колосс, возвышающийся на вершине Мамаева кургана. Гигантская скульптура является самым знаменитым памятником Великой Отечественной войне и Сталинградской битве. Её изображение видел каждый. Но не каждый знает, как она выглядит внутри...
В одном из прошлых обзоров мы совершили виртуальную экскурсию в чрево легендарной Статуи Свободы в США. Уверен, вы уже соскучились по новому путешествию! Так что отложите свои дела и уделите пять минут. Мы отправляемся в новое виртуальное путешествие!
Исполинская статуя находится в центре большого мемориального комплекса «Героям Сталинградской битвы», который находится на Мамаевом кургане в городе Волгоград. На территории комплекса находятся площади, скульптурные композиции, парки, посвящённые знаменитому сражению на Волге. Они очень интересные. Но наша главная цель – статуя.
Это вздымающаяся на 85 метров в небо фигура женщины с поднятым 33-метровым мечом. Скульптура покоится на платформе высотой 2 метра. Поэтому общая высота композиции достигает 87 метров. Весит же колосс – более 8000 тонн! Это одна из самых высоких и массивных скульптур мира. Наше виртуальное путешествие начинается с основания. Именно в нём находится вход.
Вот такая скромная дверца ведёт внутрь исполинской статуи.
Делаем несколько шажков по маленькой приставной лестнице и открываем двойную металлическую дверь. Всё, мы внутри статуи!
Оглядываемся по сторонам. Внутри нет ничего героического. Уходящая вверх узкая лестница с прямыми маршами, электрическая проводка, металлическая арматура и лампочки, испускающие слабый свет.
И бетон. Да-да, огромный монумент почти полностью создан не из какого-нибудь благородного гранита, а из нашего советского скрепоносного бетона. Такое ощущение, что оказался на стройке многоэтажного дома, который уже много лет не могут сдать в эксплуатацию.
Если задрать голову, то вы увидите уходящие вверх пролёты бетонной лестницы.
В общем, здесь мало что интересного. Но не спешите разочаровываться. Впереди нас ждёт много интересных вещей!
Далее поднимаемся вверх по лестнице. Если бы это было реальное путешествие, то многим из вас пришлось бы тяжело. Лифт в чреве Родины-матери не предусмотрен. Подниматься бы пришлось по узкой бетонной лестнице с крутыми маршами.
Условия спартанские. Но это не удивительно. Сооружение не рассчитано на посещение туристами. Всего у лестницы, если подниматься к голове, около 200 ступенек. Каждый лестничный марш заканчивается крохотной площадкой. В нескольких местах лестничные площадки примыкают к небольшим комнаткам.
В них расположены одни из самых важных частей статуи – натяжные вертикальные тросы.
Всего их 99, а их общая масса равняется 60 тоннам! Благодаря им обеспечивается целостность гигантской скульптуры.
Во всём сооружении есть только одно обжитое помещение. Оно находится на седьмом ярусе – это около 24 метров над землёй. Это что-то вроде диспетчерской.
В нём расположена аппаратура, контролирующая состояние исполинской скульптуры. По совместительству помещение используется в качестве комнаты отдыха для технического персонала.
Итак, преодолев в общей сложности сто с лишним ступенек, мы оказываемся на уровне груди статуи. Отсюда можно пройти сразу в три большие полости: в голову, правую или левую руку. Заглянем в левую руку, в которую легче всего проникнуть. Внутри ничего примечательного.
Обычная пыльная шахта длиной несколько десятков метров. Кстати, пролезть можно и в пальцы статуи. Но для этого надо быть настоящей дюймовочкой.
Что ж, близится финал нашего виртуального путешествия. Вылезаем из руки и преодолеваем новую лестницу. На этот раз металлическую. И вот мы оказываемся в голове скульптуры.
В отличие от американской Статуи Свободы, где внутри есть смотровая площадка и окна, в голове Родины-матери ничего такого нет. Как нет и VIP-ресторана для важных персон, о котором глаголет народная молва. Просто сфероподобное помещение с деревянным полом-настилом и маленькой лестницей, ведущей на макушку головы. Итак, делаем ещё одно усилие над собой, и вуаля – мы на вершине головы! Перед нами открывается отличный вид на мемориальный комплекс и город Волгоград.
Кстати, меч в правой руке статуи тоже полый. Если вы приглядитесь, то увидите в его гарде люк. Но проникнуть в меч можно только если пробраться к нему по поверхности руки.
Занятие это не для слабонервных Простым смертным вход в меч воспрещён. Лишь время от времени в него проникают промышленные альпинисты. Но мы же не обычные путешественники. Внутри меч выглядит так.
Это что-то вроде конусообразного туннеля. В нём вмонтирована длиннющая лестница.
Кстати, в старой версии меча, которую статуя держала до 1972 года, существовали два окна-иллюминатора. Можно представить, какой из них открывался чудесный вид на окружающую местность!
Это моя старая статья. Так что да, инфа теперь не очень актуальна. Сама конструкция статуи конечно не изменилась. Но какие-то мелкие детали - поменяли оборудование в диспетчерской, где-то покрасили стену, перевесили огнетушители и т.п. - стали другими.
Элизабет Нурс современники называли «первой женщиной-художницей Америки». Конечно, она была не первой, но одной из самых известных – однозначно. На родине ей не помешало даже то, что работала она преимущественно во Франции.
Элизабет Нурс родилась 26 октября 1859 года в Маунт-Хелли, штат Огайо, в районе Цинциннати. Она и ее сестра-близнец Аделаида были младшими из десяти детей в большой католической семье. Из 10 детей только три сестры дожили до взрослых лет. С 15 лет она посещала Школу дизайна Макмикена в Цинциннати (сейчас Художественная академия Цинциннати) и была одной из первых женщин, допущенных к занятиям, которые там вел известный художник Томас Саттеруайт Нобл.
Портрет кисти Нурс Бенна Питмана, под руководством которого она изучала резьбу по дереву и декоративные ремесла в Цинциннати. Он также женился на сестре Аделаиде
Учеба длилась 7 лет, и по ее окончании девушке предложили преподавать в этом учебном заведении. Но Элизабет отказалась, так как хотела сосредоточиться на работе художницей. Один из репортеров писал о ней так: «Если все признаки не подведут, или она не выйдет замуж и не предаст себя забвению, мир еще услышит об этой девушке».
Сестра-близнец вышла замуж, и самым близким человеком для художницы стала старшая сестра Луиза. Девушки жили вместе. Элизабет работала, Луиза занималась решением всех бытовых вопросов, а также стала своего рода менеджером и поверенной в делах. В 1882 году умерли и отец, и мать Элизабет, после чего она с сестрой на год переехала в Нью-Йорк. Меценат оплатил ей учебу в Лиге студентов-искусствоведов. В 1883 году сестры Нурс вернулись в Цинциннати, где художница писала портреты и занималась дизайном интерьеров. Благодаря продаже картин и помощи меценатов Элизабет много путешествовала с сестрой. Со временем она стала хорошо зарабатывать.
Женщина с арфой (1887) Художественный музей Цинциннати
В 1887 году сестры Нурс переехали в Париж. В Париже Элизабет посещала Академию Жюлиана, где училась у Гюстава Буланже и Жюля Лефевра. Эта школа занималась обучением женщин, которых в то время принимали не во все учебные заведения. Особо больным вопросом с точки зрения морали того времени для женщин была работа с обнаженной натурой. Для стыдливых посетительниц в школе даже был оборудован отдельный вход. Затем Элизабет открыла свою студию. Самые известные работы художницы написаны во Франции.
"Девушка-рыбачка из Пикардии" Смитсоновский музей американского искусства
Мать (1888) Художественный музей Цинциннати
В Париже Нурс подружилась с известной художницей Мэри Кассат и была президентом двух женских художественных организаций: Американской ассоциации художниц Парижа и Лиги искусств Лодж. Надо заметить, что ранее отношение к женскому творчеству часто было менее серьезным. С одной стороны женщин менее охотно обучали, так как небезосновательно считали, что многие из них потом все равно выйдут замуж и забросят занятия живописью, погрузившись в семейную жизнь. С другой стороны из-за морали того времени могли возникать проблемы с написанием обнаженной натуры, особенно обнаженных мужчин. Да и просто некоторый снобизм в отношении художниц в патриархальном обществе все-таки присутствовал даже в 20 веке, хотя ситуация и менялась.
Этюд с двумя крестьянками (1891) Музее искусств колледжа Колби в Уотервилле, штат Мэн
Нурс стала одной из нескольких известных художниц, которые стали символом женщин нового времени – успешных, независимых, которые не стремились непременно выйти замуж, а ставили на первое место карьеру и собственное творчество. Такими были в том числе соотечественницы Элизабет Эллен Дэй Хейл, Мэри Кассат, Элизабет Коффин и Сесилия Бо. В России – например, первая женщина среди передвижников Эмилия Шанкс. Нурс была первой американкой, избранной в Национальное общество изящных искусств. Одну из ее работ купило Французское правительство.
Счастливые дни (1905)
Бретонский интерьер (1907)
Во время Первой мировой войны многие американцы, жившие и работавшие во Франции, уехали из страны. Нурс осталась в Париже, помогала беженцам и собирала для них пожертвования среди своих знакомых в США и Канаде. В 1921 году она была награждена медалью Лаэтаре за «выдающиеся заслуги перед человечеством» - ежегодной наградой Университета Нотр-Дам в Индиане. В 1924 году художница перестала выставлять работы на выставках, хотя картины писать не прекратила.
В 1920 году художница провели операцию по удалению рака молочной железы. В 1927 году умерла любимая сестра Луиза. Элизабет Нурс надолго впала в депрессию. В 1937 году рак вернулся. Художница умерла в 1938 году.
Голова алжирца, 1898. Музей американского искусства Новой Британии
Церковь Св. Франциска Ассизского (1890)
Элизабет Нурс зарабатывала портретами на заказ, но сама предпочитала изображения женщин и детей. Самые известные работы художницы написаны во Франции. Чаще всего ей позировали крестьянки и их дети. Так появился пасторальный образ французской глубинки. Надо заметить, абстрагируясь от творчества конкретно этой художницы, что в то время портреты детей, симпатичных девушек (особенно где лицо крупным планом, их в России еще называли "головками"), милые житейские сцены весьма неплохо продавались, поэтому работы Нурс покупали весьма бойко. Также хорошо продавались пейзажи, особенно морские (их художница тоже иногда писала). А картины "на злобу дня" в стиле русских передвижников западным покупателям были не столь интересны. Картины Нурс осели во многих американских музеях, а также частных коллекциях.
Некоторые другие картины художницы
Церковь в Волендаме (1892) Частная коллекция
Первое причастие (1895)
Урок шитья (1895)
Летние часы (1895)
Середина лета (1898)
Нормандская крестьянка и её сын (1900) (прим. раньше одежда маленьких мальчиков и девочек особо не отличалась, и у мальчиков могли быть длинные волосы, поэтому половая принадлежность карапуза на глаз иногда трудноопределима)
Раздумья (1902)
Закрытые ставни (1910) Для картины позировала сестра художницы
Голландские дети
Материнство
Беседующие женщины
Шествие Богоматери Радости (1903) Коллекция школы искусств и дизайна в Миннеаполисе
Помните, что вы – потомки элиты мирового искусства.
Наши художники – одни из самых дорогих в мире, а их работы одни из самых известных. Малевич, Айвазовский, Иванов, Суриков, Врубель, Репин, Угрюмов – мастера, определяющие направление мировой живописи уже несколько сотен лет!
Наши писатели оказали настолько глобальное влияние на планету, что по сей день, когда в американском кино хотят показать главного героя очень умным, обязательно сделают акцент, что он читает Достоевского или Толстого, второстепенные персонажи могут позволить себе Хемингуэя и остальных.
Но самые крутые герои их фильмов читают русских писателей, смотрят русский балет и знают наши картины.
Среди всех гениальных полотен Вильгельма-Адольфа Бугро, пожалуй, нет более выразительной и яркой, чем "Данте и Вергилий в аду".
Бугро написал её на раннем этапе своего творчества, пытаясь превзойти по замыслу и экспрессии своего кумира Эжена Делакруа, который написал "Ладью Данте" на раннем этапе своего творчества, взяв за основу сюжет из "Божественной комедии" Данте.
Бугро также решил взять за основу сюжет из "Божественной комедии", как бы противопоставив себя своему кумиру. Он очень тщательно подошёл к подготовке полотна, изучив досконально анатомию, чтобы суметь выразить максимально кульминацию страстей при помощи гипертрофированных мускулов, вздувшихся в момент крайнего напряжения.
Впрочем, тогда бодибилдинга не существовало, так что сейчас фигуры действующих лиц не кажутся избыточно мускулистыми и напоминают современных тренеров по фитнесу.
Кроме того, на картине появляются сверхъестетвенные существа, чтобы подчеркнуть ужасающую атмосферу, царящую в аду. О ней так же говорят и лица главных героев – Вергилия и Данте. За основу сюжета взят вот этот отрывок из поэмы:
22 Но ни троянский гнев, ни ярость Фив Свирепей не являли исступлений, Зверям иль людям тело изъязвив,
25 Чем предо мной две бледных голых тени, Которые, кусая всех кругом, Неслись, как боров, поломавший сени. 28 Одна Капоккьо в шею вгрызлась ртом И с ним помчалась; испуская крики, Он скреб о жесткий камень животом. 31 Дрожа всем телом: "Это Джанни Скикки, - Промолвил аретинец. - Всем постыл, Он донимает всех, такой вот дикий".
Что примечательно: и Скикки и Капоккьо – реально существовашие люди, попавшие в ту область ада, где обитали души фальсификаторов.
Джанни Скикки – был прирождённым актёром. Его друг, узнав, что дядя лишил его завещания, предложил Скикки сыграть его дядю при смерти. Самого дядю они убили, а Скикки сыграл его роль для приглашённого нотариуса, чтобы составить фальшивое завещание. После чего, объявили дядю умершим, и друг Скикки получил наследство.
По некоторым данным, жена Данте Джемма была роднёй убитому богачу и пострадала в результате переделки наследства.
Капоккьо же был приятелем Данте в юности, об этом Вергилий говорит герою: "ты должен вспомнить, если глаз не изменяет мне". Они вместе изучали физику и естественную историю, но позже Капоккьо стал алхимиком и научился искусно подделывать золото.
Доподлинно неизвестно, когда он родился, но если предположить, что они с Данте ровесники, то примерно в 1265 году. Зато доподлинно известна дата его смерти: 15 августа 1293 года. Он был заживо сожжён в Сиене за занятие алхимией и ересь.
Ну, а картина целиком выглядит так
Ну, а у меня всё. Надеюсь вам было интересно вместе со мной изучать эту картину.
- У меня также есть Телеграм-канал, в котором я делюсь фото из своих экспедиций (я снимаю фильмы о дикой природе, животных и интересных местах). Телеграм не пересекается с темами Пикабу, поэтому, если интересно, то его посмотреть тут: "Не раз очарованный странник"
