Сообщество - Лига искусствоведов

Лига искусствоведов

855 постов 2 350 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

134

Месть это блюдо, которое подают холодным

Самый богатый сахарозаводчик Европы 1903 года, Фердинанд Блох-Бауэр, придумал как отомстить за измену своей жене и ее талантливому любовнику, да так, чтобы при этом сохранить свое лицо, имя и капитал. Он предложил любовнику, художнику Густаву Климту, написать такой портрет его жены Адель, чтобы тот просуществовал несколько веков и был любим всеми.

Месть это блюдо, которое подают холодным

Сначала Густав Климт обрадовался, работа над портретом давала бы ему возможность беспрепятственно встречаться с Адель и любоваться ею хоть целые сутки. Потом он понял, в какую страшную ловушку поймал его Фердинанд Сделать картину на века оказалась не так просто, тем более, что в контракте были оговорены обязательные условия: не менее 100 эскизов, для ее отделки используются золотые пластины, картина должна светиться. Конечно, если художнику надоест рисовать взаперти, он может отказаться от работы, но тогда ему придется выплатить штраф, который в десятки раз превышал сумму контракта.

Вполне возможно, модный тогда гений Густав Климт, даже и не читал этого контракта, как только узнал о его сумме. Таких дорогих картин ему еще никто не заказывал. Заказав ему портрет, Фердинанд надеялся на то, что непостоянная натура художника сама себя накажет. И Адель так ему надоест, что он не сможет больше без отвращения на нее смотреть. Он где-то вычитал, что древние индейцы, если хотели разлучить влюбленных, привязывали их друг к другу и держали вместе так долго, пока те не проникались такой же сильной ненавистью, какой недавно была любовь.

Обманутый муж ни слова не сказал жене и Климту о том, что знает об их связи. Но пытка ежедневным присутствием и созданием «великой» светящейся картины, действительно, постепенно убила их любовь. Адель часто болела, курила свои бесконечные сигариллы, целые дни проводила в праздности. Бог не дал ей хорошего здоровья, долгое время у нее рождались мертвые дети. А тут еще этот надоедливый Климт, который требует от нее долгого позирования. Адель это раздражало. Их отношения постепенно угасали.

Наконец, в 1907 году, через четыре года «Портрет Адели Блох-Бауэр I» был готов. Сначала он украсил гостиную в доме Блохов, а потом попал в ателье художника в Вене и в журнал «Немецкое искусство и декорация», а затем и на международную художественную выставку в Манхайме. Фердинанду было лестно, что о нем и его жене узнает весь мир. И это было действительно так. Картина стала европейским чудом, ее называли «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза». Австрийцы гордились шедевром и считали его национальным достоянием. Но после смерти Адели, Климта и Фердинанда, судьба картины оказалась в руках наследников Блох-Бауэр, которые уехали в Америку. И знаменитая картина с другими полотнами Густава Климта, которые уже считались достоянием австрийского художественного музея, были переданы Марии Альтман, дочери брата Фердинанда.

Через сто лет после создания картина была перевезена в Лос-Анджелес, так как сумму, которую загадала владелица для выкупа полотен Климта, музей даже с помощью австрийцев, откликнувшихся на призыв собрать средства, предоставить не смог. Это было 300 миллионов долларов И «Золотая Адель», которая уже стала легендой художественного мира, которую многократно копировали, переиначивали и даже воспевали в стихах, уехала в Америку. Провожать из Австрии в Лос-Анджелес картину, которая была символом Австрии на протяжении ста лет, вышла, кажется вся Австрия. Люди плакали.

А в Америке «Золотую Адель» выкупил у хозяйки богач Рональд Лаудер за рекордную для произведений искусства цену – 135 миллионов долларов. Теперь картина выставлена в «Музее австрийского и немецкого искусства», основанного этим владельцем парфюмерного концерна «Эстри Лаудэр» и любителем живописи. И ее может увидеть каждый желающий, чтобы понять, как золото и страсть к деньгами могут погубить даже самое сияющее чувство. На картине хрупкая бледная девушка с изогнутыми тонкими руками словно заточена в золотой саркофаг, и глаза ее грустны, будто просят зрителя, чтобы он вытащил ее из этой золотой клетки.

Показать полностью 1

Мане VS Моне

Эдуард Мане

Эдуард Мане

Эдуард Мане (23 января 1832 — 30 апреля 1883) — французский живописец и график, один из родоначальников импрессионизма.

Работы Мане

Оскар Клод Моне (14 ноября 1840 — 5 декабря 1926) — французский живописец, один из основателей импрессионизма.

Клод Моне

Клод Моне

Считается одним из ключевых предшественников модернизма, особенно в связи с попытками изобразить природу такой, какой он её воспринимал.

Работы Моне

В течение своей долгой карьеры Моне был самым последовательным и плодовитым последователем философии импрессионизма, выражающей восприятие природы, в особенности применительно к пленэру — пейзажной живописи на открытом воздухе.

Термин «импрессионизм» происходит от названия его картины «Impression, soleil levant», выставленной в 1874 году на первой выставке импрессионистов.

Показать полностью 12
3

Сальвадор Дали, Жираф в огне. 1936—1937 г., Salvador Dali, Giraffe on fire

Картина была написана в 1936—1937 годах перед эмиграцией в США (1940—1948). Несмотря на то, что Дали объявил себя аполитичным, эта картина является демонстрацией реакции художника на борьбу внутри своей страны.

5

Иероним Босх. Сад земных наслаждений. Фрагмент правой створки “Ад”. 1505-1510 гг., Hieronymus Bosch. Garden of earthly delights

Иероним Босх был непревзойденным мастером в создании невероятных существ. Он соединял несоединимое. И вот перед нами на правой створке “Сада земных наслаждений” – человек-дерево, сова с ногами-кувшинами, скат с крысиной мордой и многие другие ужасные создания.

Средневековье – время великих страхов. Люди ежеминутно боялись голода, эпидемий и нечистой силы. Отсюда – религиозный фанатизм и вера, основанная исключительно на страхе.

Босх знал, как напугать грешных людей и призвать их к благоразумию. Ведь чем страшнее демоны, тем меньше человеку хочется попасть к ним в лапы.

Показать полностью
1

Странные произведения искусства, проданные за миллионы

Мир искусства часто удивляет необычными произведениями, которые продаются за огромные суммы. Вот некоторые из самых странных картин, проданных за миллионы долларов:

1. «Мифический зверь» (Untitled) Жан-Мишель Баския

Продана за: $110,5 миллиона (2017)

Продана за: $110,5 миллиона (2017)

Эта работа Баския изображает мифического зверя, созданного в его уникальном стиле. Хотя работы Баския высоко ценятся в мире искусства, некоторые считают его картины эксцентричными и странными.

2. «Rabbit» Джеффа Кунса

Продано за: $91,1 миллиона (2019)

Продано за: $91,1 миллиона (2019)

Скульптура, выполненная из нержавеющей стали, изображает надувного кролика. Кунс известен своими китчевыми и эксцентричными произведениями, и этот кролик не стал исключением.

3. «Человек с пальцем» (Pointing Man) Альберто Джакометти

Продано за: $141,3 миллиона (2015)

Продано за: $141,3 миллиона (2015)

Эта скульптура изображает худого человека, указывающего пальцем на невидимый объект. Джакометти известен своими необычными, вытянутыми фигурами, которые могут показаться странными для непосвященных.

4. «Номер 6» (No. 6) Марка Ротко

Продана за: $186 миллионов (2014)

Продана за: $186 миллионов (2014)

Работа Ротко представляет абстрактную живопись, состоящую из цветовых блоков. Для некоторых это произведение является шедевром минимализма, а для других – странным и непонятным.

5. «Обмен» (Interchange) Виллема де Кунинга

Продана за: $300 миллионов (2015) 

Продана за: $300 миллионов (2015) 

Картина в абстрактном экспрессионистском стиле с яркими цветами и динамичными формами. Это произведение кажется хаотичным и даже странным, но ценится за свою эмоциональную мощь.

6. «Оранжевая собака из воздушных шариков» (Orange Balloon Dog) Джеффа Кунса

Продана за: $58,4 миллиона (2013)

Продана за: $58,4 миллиона (2013)

Работа Кунса, изображающая надувного пса из нержавеющей стали. Вопреки своей игровой и немного странной природе, эта скульптура была продана за огромные деньги.

7. «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» (Portrait of an Artist/Pool with Two Figures) Дэвида Хокни

Продана за: $90,3 миллиона (2018)

Продана за: $90,3 миллиона (2018)

Картина изображает человека, смотрящего на плавающего в бассейне. Хотя она признана шедевром, некоторая странность сюжета вызывает вопросы у зрителей.

8. «Комедиант» (Comedian) Маурицио Каттелана

Продана за: $120,000 (2019)

Продана за: $120,000 (2019)

Известная как «банан, приклеенный к стене», эта работа вызвала массу споров и насмешек. Несмотря на свою абсурдность, «Comedian» был продан за внушительную сумму.

Эти произведения демонстрируют, что в мире искусства странность и необычность могут быть высоко оценены, но некоторые скульптуры и картины остаются непонятными для массового зрителя.

Показать полностью 8
6

Крестьянская свадьба, Питер Брейгель старший, 1567 г., Peasant wedding, Pieter Bruegel the Elder

Урожай был хорош, невеста идёт под венец Свадьба проходит на гумне крестьянского двора. В XVI веке больших столов не было даже в богатых домах, их делали на время праздника из досок. Крайний справа, одетый в чёрное мужчина, сидит на перевёрнутом кверху дном чане, остальные — на лавках из неоструганных досок. На единственном стуле со спинкой сидит старик, возможно, нотариус, приглашённый для заключения брачного договора. На переднем плане два человека подают миски с кашей, в качестве подноса служит снятая с петель дверь. Тот, который слева, является самой большой фигурой на полотне. Брейгель также выделил его и в цветовой гамме. Вероятно, художник таким образом хотел стабилизировать сложную композицию полотна. На разносчике еды сходятся полудиагонали сидящих на передних рядах, а края его передника обозначают ось симметрии полотна. На шляпе у него, так же, как и на инструментах игроков на волынках, привязан пучок лент. Такие ленты обычно использовались в те времена для подвязки штанов, а наличие их на шляпе и инструментах указывало на принадлежность к определённой группе. Молодые люди в то время объединялись в клики по возрастному признаку для совместного времяпрепровождения. В прошлом эксперты пытались интерпретировать полотно, придавая ему религиозный или аллегорический смысл. По одной версии на полотне представлен «Брак в Кане Галилейской», во время которого Иисус превратил воду в вино, таким образом позволяя вновь и вновь наполнять кувшины. По другой — на полотне изображена «Тайная вечеря». Ни одна из версий не была подтверждена, очевидно, что картина полна реалистических деталей, отражающих действительность XVI века. Карел ван Мандер писал, что Брейгель пользовался любой возможностью, чтобы побывать у крестьян, будь то свадьба или любой другой праздник.

Показать полностью
10

Кто там?», Василий Максимович Максимов, 1879 г., Who’s there_”, Vasily Maksimovich Maksimov

Кто там?» - Василий Максимович Максимов. Холст, масло. 47,5 x 37  В 1879 году, находясь все еще в деревне, Василий Максимов написал картину «Кто там?». Название работы идеально подходит для описания сюжета – молодая, симпатичная девушка осталась дома одна и внезапно кто-то стучится к ней в избу.  На полотне изображена крестьянка, которая настороженно застыла возле входной двери, и, затаив дыхание, вслушивается в происходящее на улице. Открывать дверь она, понятное дело, не собирается. Это объясняется тем, что в то время многие преступники не получали заслуженного наказания и спокойно оставались на воле, продолжая свои бесчинства. Также существует ужасающая статистика изнасилований и убийств, совершенных в простых деревнях.  Внешне девушка выглядит очень хорошо. Она одета в традиционный наряд, чистый и ухоженный. На шее бусы. Возможно, она надела их по поводу какого-то праздника, а возможно, собиралась куда-то пойти. Однако ее планы нарушил явно нежданный гость.  Видно, что крестьянка сильно испугалась, но вовсе не растерялась. Она оперативно заблокировала входную дверь, подперев ее ухватом. В руке у женщины какая-то тяжелая палка, которую она взяла на случай, если преступник проберется в дом.  Интересно то, как странно выглядит тень от главной героини сюжета. Если присмотреться, то становится понятно, что в реальности девушка не могла отбрасывать такую тень. Возможно, это тень самого посетителя. Но с другой стороны, Максимов мог таким образом показать преувеличение страхов молодой красавицы – тень повторяет позу и движения девушки, но намного превосходит ее в размерах. Но узнать, правда ли за дверью опасный человек или это просто фантазии женщины, невозможно. В любом случае, русская красавица явно способна за себя постоять и не позволит никому себя даже пальцем тронуть.  Общая атмосфера полотна тревожная и интригующая, и название прекрасно олицетворяет то, что думает зритель, смотря на это творение. Действительно, кто же там? Но автор оставляет этот вопрос без ответа, тем самым вовлекая смотрящего в интересные размышления и различные предположения.

Показать полностью
Отличная работа, все прочитано!