Среди всех гениальных полотен Вильгельма-Адольфа Бугро, пожалуй, нет более выразительной и яркой, чем "Данте и Вергилий в аду".

Бугро написал её на раннем этапе своего творчества, пытаясь превзойти по замыслу и экспрессии своего кумира Эжена Делакруа, который написал "Ладью Данте" на раннем этапе своего творчества, взяв за основу сюжет из "Божественной комедии" Данте.

Бугро также решил взять за основу сюжет из "Божественной комедии", как бы противопоставив себя своему кумиру. Он очень тщательно подошёл к подготовке полотна, изучив досконально анатомию, чтобы суметь выразить максимально кульминацию страстей при помощи гипертрофированных мускулов, вздувшихся в момент крайнего напряжения.

Впрочем, тогда бодибилдинга не существовало, так что сейчас фигуры действующих лиц не кажутся избыточно мускулистыми и напоминают современных тренеров по фитнесу.

Кроме того, на картине появляются сверхъестетвенные существа, чтобы подчеркнуть ужасающую атмосферу, царящую в аду. О ней так же говорят и лица главных героев – Вергилия и Данте. За основу сюжета взят вот этот отрывок из поэмы:

22 Но ни троянский гнев, ни ярость Фив Свирепей не являли исступлений, Зверям иль людям тело изъязвив,

25 Чем предо мной две бледных голых тени, Которые, кусая всех кругом, Неслись, как боров, поломавший сени. 28 Одна Капоккьо в шею вгрызлась ртом И с ним помчалась; испуская крики, Он скреб о жесткий камень животом. 31 Дрожа всем телом: "Это Джанни Скикки, - Промолвил аретинец. - Всем постыл, Он донимает всех, такой вот дикий".

Что примечательно: и Скикки и Капоккьо – реально существовашие люди, попавшие в ту область ада, где обитали души фальсификаторов.

Джанни Скикки – был прирождённым актёром. Его друг, узнав, что дядя лишил его завещания, предложил Скикки сыграть его дядю при смерти. Самого дядю они убили, а Скикки сыграл его роль для приглашённого нотариуса, чтобы составить фальшивое завещание. После чего, объявили дядю умершим, и друг Скикки получил наследство.

По некоторым данным, жена Данте Джемма была роднёй убитому богачу и пострадала в результате переделки наследства.

Капоккьо же был приятелем Данте в юности, об этом Вергилий говорит герою: "ты должен вспомнить, если глаз не изменяет мне". Они вместе изучали физику и естественную историю, но позже Капоккьо стал алхимиком и научился искусно подделывать золото.

Доподлинно неизвестно, когда он родился, но если предположить, что они с Данте ровесники, то примерно в 1265 году. Зато доподлинно известна дата его смерти: 15 августа 1293 года. Он был заживо сожжён в Сиене за занятие алхимией и ересь.

Ну, а картина целиком выглядит так

Ну, а у меня всё. Надеюсь вам было интересно вместе со мной изучать эту картину.

-
У меня также есть Телеграм-канал, в котором я делюсь фото из своих экспедиций (я снимаю фильмы о дикой природе, животных и интересных местах). Телеграм не пересекается с темами Пикабу, поэтому, если интересно, то его посмотреть тут: "Не раз очарованный странник"

by dmg_b

Друзья, у меня есть телеграм канал, буду рад новым читателям!

Вообще, у меня два любимых современных художника - Луис Ройо и Вася Ложкин, которые представляют собой два полюса: форма (без эмоций) и эмоции (при форме уровня трэш и угар). Конечно, со стороны это выглядит несколько эклектично, примерно как пить коньяк ХО в тренировочных штанах и майке-алкоголичке перед телевизором, по которому поют арию «Empio Diro Tu Sei» из оперы Генделя "Юлий Цезарь", но единство и борьбу противоположностей никто пока не отменял внезапным федеральным законом.

Читал про салонную живопись второй половины 19 века, точнее, про Генриха Семирадского. Обычно люди считают, что вот были художники, рисовали, теперь их картины по музеям висят. А то, какие там были споры и подковёрная борьба шла, и что многие из этих висящих по музеям друг друга сильно и активно не любили, как-то и не в курсе. А контекст бывает интересным.Это тот период, когда появились передвижники, которые противопоставляли себя официальному академическому искусству. То есть, считали, что хватит рисовать всяких антикварных греков и примкнувших к ним римских богов. Пора рисовать реализм. И чтобы побольше психологизма и безысходности. А какой психологизм могут предоставить древние римляне, если там сплошное пьянство и разврат с нимфами? Ну ладно, можно вспомнить, например, картину Жак Луи Давида "Клятва Горациев" Художник Жак-Луи Давид

Драматично. Но римляне - непонятные и социально далёкие. На ногах сандалии какие-то вместо православных лаптей, на головах каски с цветным гребнем, как у диких индейских людей в Североамериканских Штатах. Кто это такие? Чего хотят эти странные люди? Короче, нехристи и вообще иностранцы. Я уж не говорю про нимф. Какие нимфы ручьёв, если тут местами по полгода снег лежит? Жак Луи Давид не напишет картину "Клятва дворников убрать снег" - "ай, насяльника, мамой клянусь". Или картину "Пьяная нимфа возвращается домой с корпоратива работников Царскосельской железной дороги". А вот художник новой формации сможет, он такой. Так и появились передвижники.

Идейным лидером передвижников обычно считают Репина, а вот идейным воплощением академизма был Семирадский, имя которого в среде передвижников фактически стало нарицательным. Например, Репина и Семирадского одновременно выдвинули на звание академика живописи, Репина за "Бурлаки на Волге", Семирадского за "Христос и грешница". Семирадскому звание академика дали, а Репину дали только утешительную золотую медальку, это было обидно. Претензии передвижников и некоторых критиков к Семирадскому были в том, что рисует он очень красиво, но без души. Талантливый, но ремесленник. Короче, глянцевая фэшн-фотография, блокбастер со спецэффектами. Плюс потакание низменным вкусам, потому что на картинах постоянно голые бабы.

Христос и грешница:

Фрина на празднике Посейдона в Элевзине:

Христос у Марфы и Марии.

Портрет молодой римлянки.

Правильно, а что повесит у себя дома какой-нибудь олигарх, - полную драматизма и психологизма безысходность или где море, солнце, экзотика и голые бабы? Вот картину Семирадского и повесит. Или Луиса Ройо.

Помню, много лет назад читал интервью с художником, который успешно писал разных нимф за хорошие деньги. Заказывает богатый человек картину с нимфой, только натура пишется с фотографии его любовницы, а потом он эту картину вешает у себя дома. То есть, у кого-то дома на стенке висит портрет любовницы ню, а жена не смотрит на картину гюрзиным взглядом, скрежеща ядовитыми зубами, а вообще внимания не обращает. Это же артхаус какой-то.

Во Франции примерно в то же время, кстати, творил такой ВильЯм-Адольф БугрО (вообще, по произношению он Бугеро, но при поиске в интернете чаще первый вариант), французское написание фамилии никогда не мог запомнить, там на одну гласную буквы 2-3 минимум нужно, скопирую из википедии - William-Adolphe Bouguereau. Тоже академизм в терминальной стадии. И те же обвинения в поверхностности и ню. Небезызвестный гражданин Дега тоже делал имя Бугро нарицательным. И потом много лет считалось, что картины Бугро особой ценности не имеют. А где-то в 1970-1980 годах произошёл пересмотр взглядов.

Маленькие нищенки.

Тут ещё должна быть картина "La Crepuscule (Сумерки) или Вечернее настроение", но это может оказаться NSFW. В наше время нужна бдительность, лучше перебдЕть, чем недобдЕть.

Даже следующая картина под вопросом NSFW "Молодая девушка защищается от Эроса":

Искусство и литература

Потому что, действительно, ругаться на ню у Бугро крайне странно после того, как напокупал фэнтези с обложками Бориса Вальехо. Это где мечи, драконы и бронированные лифчики. Если на машине аэрография - репродукция Ройо, то обвинять Семирадского в поверхностности ещё более странно. А в кино такие блокбастеры идут, что надо срочно реабилитировать представителей салонного академизма. Как образец интеллектуальности и глубины.

И, в целом, осталось только ещё дождаться, когда картины Васи Ложкина будут в Третьяковской галерее.

P.S. Ария Цезаря «Empio, Dirò, Tu Sei», псевдонатовская форма особенно прикольная:

https://www.youtube.com/watch?v=cI9nDGOfoOg

У меня откуда-то появился один подписчик и тут я понял, что пора пилить свой нормальный первонах. А расскажу я о том, как наконец увлёкся изобразительным искусством. Как-то в очередной раз я поставил один из своих любимых альбомов Burzum - Fallen, у которого весьма необычная для подобной музыки обложка:

Как знаток творчества Варга Викернеса я всегда замечал, что звук и лирика на этом альбоме куда мягче и позитивней, чем все его творчество до этого, этот факт вместе с таким нетипичным оформлением побудил меня провести маленькое исследование. Я узнал, что к тому моменту написания альбома Викернес женился на французской девушке, которая, видимо, познакомила его с живописью, фрагмент одной из картин он использовал для обложки. Статья в Википедии тут же раскрыла все карты: это фрагмент картины Адольфа Уильяма  Бугро «Элегия»

И впервые картине удалось меня заворожить, чего никогда не происходило ранее, даже в Эрмитаже.Целый час я пытался понять замысел художника, искал всяческие детали и гуглил статьи на эту тему. Таким образом я наткнулся ещё на одну работу:

Над которой мы уже вместе с женой провели около часа, что внезапно привело нас в щенячий восторг. Надеюсь, мое новое увлечение не закончится на этом. Наконец я понял тех, кто любит подобное. До этого я полагал, что картины несут в себе слишком мало смысла и информации и я рад наконец избавиться от этого глупого стереотипа. Особенно меня радует, что изучение живописи подобного рода, как и некоторой музыки и любого творчества  провоцирует узнавать об этом мире новые интересные факты, что для меня как котику сметанка. Всем расширения кругозора, ребята!

Картинка похожа, вплоть до поз центральных лиц. Однако вместо алхимика - девушка, которую точно так же преклоняет к земле мужчина и, вроде как, целует. Вместо руки - коса волос, за которую он её держит. Видел в соцсетях, затерял. Может у кого-то сохранена. Заранее спасибо.

Неактуально. Нашёл сам. Всем спасибо, посмеялся вдоволь. Кому интересно, вот:

Картина называется вот так: "Zhanna, Bouguereau Song of the Angels. François Boucher" или "Мадонна с Младенцем и музыцирующими ангелами"

Автор: Адольф Вильям Бугро