K.rakokot
126К
рейтинг
74 подписчика
25 подписок
339 постов
146 в горячем
Награды:
Ответ на пост «Был бы ещё больший рофл, если бы он её и устроил случайно»2
Вот до чего доводят запреты и коррупция
Ответ на пост «Побег от неизбежного»1
Более качественное видео
Чемпионат по поеданию крапивы. Великобритания
Чемпионат мира по поеданию крапивы стартовал в 1986 году в гостинице «Ботл Инн» в Маршвуде, на границе графств Дорсет и Девон. Крапива жгучая – это местное растение, встречающееся на Британских островах и способное вызывать раздражение кожи.
Его истоки лежат в дружеском споре между местными фермерами о том, кто вырастит самую длинную крапиву. Один из них похвастался, что съест любую крапиву длиннее своей собственной... так родилась ещё одна британская традиция. То, что начиналось как пари в пабе, превратилось в ежегодное соревнование, проводимое в день летнего солнцестояния. Мероприятие привлекает участников и зрителей со всего мира.
Формат прост, но жесток: участникам раздаются стебли крапивы длиной 60 см, и они должны оборвать и съесть как можно больше листьев за 60 минут. Стебли используются для измерения общей длины оборванных стеблей; побеждает самый длинный.
Пить сидр разрешено (а часто и необходимо, чтобы облегчить жжение), но если вы покинете стол или заболеете во время соревнования, то будете дисквалифицированы. В этом году победителями стали Майкл Хоббс (22,7 м) и Люси Дермоди (20,8 м). Люси установила новый мировой рекорд Гиннесса.
Показать полностью
Ответ на пост «Световая живопись фотография»1
Художник Даррен Пирсон из Dariustwin, компании, занимающейся световой живописью и медиа, расположенной в Южной Калифорнии, является пионером в области искусства, известного как световая живопись:
>Это техника съёмки с длительной выдержкой, при которой затвор камеры остаётся открытым, чтобы запечатлеть световые следы, создаваемые светодиодной лампой, которая «рисует» в воздухе, словно кисть по холсту.
>Эти фотографии можно создавать только ночью или в тёмной комнате, и они уникальны тем, что запечатлённые изображения, какими мы их видим, существуют только в камере.
>Даже сам художник не видит изображение, пока не закончит рисовать и не решит закрыть затвор.
>В одной из последних серий Пирсона, под названием «Ghost Bands», изображены музыканты-скелеты в неоновых огнях в разных позах — одни играют на инструментах, другие хлопают в ладоши или танцуют, на фоне обширных пейзажей на фоне звёздного ночного неба.
>Серия была вдохновлена музыкой и уходом из жизни многих влиятельных музыкантов за последнее десятилетие.
>«В каком-то смысле это был и процесс скорби, и испытание для светописи», — говорит Пирсон. «Музыка — огромная часть моей жизни, и я хотел отдать ей дань уважения».
>Местоположение чрезвычайно важно для картин — обычно это открытые пространства пустыни, участки пляжа и лесные поляны.
>«Местоположение даёт моим световым персонажам дом, где они могут жить внутри изображения», — рассказывает Пирсон My Modern Met.
>«Оно создаёт общую атмосферу и позволяет персонажам взаимодействовать с окружающей средой».
>Хотя для светописи требуется камера, в плане создания произведения она больше похожа на традиционную живопись, чем на цифровую фотографию.
>Поскольку камера фиксирует каждую световую полоску, одна неверная линия может испортить желаемый эффект.
>«Мне нравится думать: „Одна попытка, сделать или умереть“ каждый раз, когда я создаю картину», — объясняет Пирсон, — «потому что это полная противоположность принципу „ничего не имеет значения“. В светописи всё имеет значение!»
>Для картин со скелетами он использует собственное тело в качестве ориентира для расположения и пропорций персонажей.
>А когда он понимает, что допустил ошибку, Пирсон останавливает экспозицию и пробует всё сначала.
>Обычно каждая светопись занимает от одной до шести минут, в зависимости от персонажей и сложности сцены, но, как говорит художник, «процесс длится столько времени, сколько необходимо».
>Для каждого итогового изображения он делает два снимка — один для картины, а другой для фона, учитывая, где лучше всего смотрятся звёзды.
>После того, как он сделал фотографии, он объединяет их в Photoshop, чтобы создать финальное изображение.
>Для Пирсона самая захватывающая и приятная часть процесса — это увидеть, что запечатлелось на экране камеры после закрытия затвора.
>«Именно в этот момент я понимаю, удалось ли мне запечатлеть нечто стоящее. Это особое чувство, которое я испытываю каждый раз, отправляясь в светографику».
>Интерес Пирсона к светографике возник в 2007 году, после того как в 1949 году он увидел фотографию Пикассо, рисующего кентавра, сделанную фотографом Гьоном Мили для журнала Life.
>С тех пор, помимо светографики, он создает покадровую анимацию, состоящую из расположенных рядом фотографий, и завораживающие короткометражные фильмы, созданные с помощью покадровой анимации, составленные из сотен этих фотографий.
>Даже светодиодный светильник, который он использует, под названием Night-Writer, он спроектировал и собрал сам.
>Постоянно совершенствуя свою технику и находя новые способы использования светографики и фотооборудования, Пирсон говорит, что надеется вдохновить людей творить так же, как он вдохновился, увидев картину Пикассо.
>Серия вдохновлена музыкой и смертью многих влиятельных музыкантов за последнее десятилетие.
Darren Pearson Ghost Bands Light Paintings
>На создание каждой картины уходит от одной до шести минут.
>«Мне нравится думать: „Одна попытка, сделать или умереть“ каждый раз, когда я создаю изображение, — рассказывает Пирсон My Modern Met, — потому что это полная противоположность принципу „ничто не имеет значения“. В светописи важно всё!»
>Для Пирсона самая захватывающая и приятная часть процесса — это увидеть, что запечатлелось на экране камеры после закрытия затвора.
Darren Pearson Ghost Bands Light Paintings
>«Именно в этот момент я понимаю, удалось ли мне сделать снимок, достойный того, чтобы поделиться им. Это особое чувство, которое я испытываю каждый раз, когда отправляюсь рисовать светом».
https://mymodernmet.com/darren-pearson-ghost-bands/
Показать полностью