Мне он запомнится не только чудесными, всем знакомыми песнями к мультфильмам о приключениях Бременских музыкантов, но и не менее чудесными вокальными и инструментальными сочинениями к большинству фильмов Марка Захарова.
Его "Прощальная песня" на стихи Юлия Кима к "Обыкновенному чуду" сегодня звучит, как никогда прежде.
Давайте негромко, давайте вполголоса Давайте простимся светло Неделя, другая - и мы успокоимся Что было, то было, прошло Конечно, ужасно, нелепо, бессмысленно Ах, как бы начало вернуть? Начало вернуть невозможно, немыслимо И даже не думай, забудь
Ах, как это мило Очень хорошо Плыло и уплыло Было и прошло
Займемся обедом, займемся нарядами Заполним заботами быт Так легче, не так ли? Так проще, не правда ли? Не правда ли, меньше болит?
Не будем хитрить и судьбу заговаривать Ей-богу, не стоит труда Да-да, господа, не "авось", не "когда-нибудь", А больше уже никогда...
Ах, как это мило Очень хорошо Плыло и уплыло Было и прошло
Да-да, господа, не "авось", не "когда-нибудь", А больше уже никогда.
Всем привет. Хотел бы поделиться одной из музыкальных аранжировок, которую я писал для авторской песни Екатерины Рыжаковой, решив также добавить этнические нотки с помощью флейты вистл ( tin whistle).
Если музыка пришлась по душе, буду благодарен за подписку и лайк здесь и на Ютубе.
«Звук — это вибрации, поэтому на Земле можно слушать любой предмет, так как вибрирует всё», — считал авангардный композитор Джон Кейдж. Ему далось то, что сделал своим «Черным квадратом» Малевич в живописи, или Кант своей философией с метафизикой — расширил границы музыки до бесконечности. И сам Джон Кейдж преобразился в «в нуле форм». Признание пришло к нему только в конце жизни, а в 1950-1960-х годах было хроническое безденежье, случайные заработки и эксперименты с музыкальными формами в поиске ритма, которые привели к изобретению универсальных принципов гармонии...
1 Электрическая будка, расписанная портретом в виде клетки, расположена к востоку от сторожки монастыря Бурчарди в Хальберштадте
Джон Кейдж начал рано выбирать пути, по которому никто не ходил. В колледже его потрясло наблюдение за одноклассниками — они все читали копию одной и той же книги. Кейдж получил самую высокую оценку в классе, взял первую попавшуюся книгу, чье имя начиналось на Z. После этого он решил уйти из колледжа, стать писателем и уехать в Европу, чтобы набраться личного опыта вместо стандартного обучения.
В Европе он пытался заняться живописью и архитектурой. Услышав, что для этого надо посвятить всю свою жизнь, он понял, что не готов это сделать. И занялся музыкой. В 1930-х годах через рекомендации композиторов Кейдж обратился к известному музыкальному экспрессионисту Арнольду Шёнбергу, чтобы тот научил его. У Кейджа не было денег, но в этот раз он согласился бросить живопись и посвятить свою жизнь музыке. И Шёнберг согласился учить его бесплатно.
После двух лет занятий Шёнберг пришёл к выводу, что обучение не принесет плоды — у Кейджа не было чувства гармонии, а это было ключевым элементов в понимании музыкальной композиционной структуры. А значит, он быстро упрётся в стену и не сможет пробиться. Кейдж не сдался и решил, что лучше проведёт свою жизнь «стукаясь головой об эту стену», чем отступит.
2 Портрет Арнольда Шёнберга. Рихард Герстль, 1905
Работая ассистентом у режиссера Оскара Фишингера, Кейдж услышал от него, что «у всего в мире есть свой собственный дух, который можно высвободить, настроив его на вибрацию». Кейдж начал экспериментировать со звучанием разных предметов и писать перкуссионную музыку (перкуссия в музыке основана на принципах удара для создания ритма и звука — примечание А.А. Морозова). Композиции получились из коротких мотивов с чередованием тишины, расположенных по кругу, по которому можно было двигаться вперед и назад. А в целом произведение имело такое же количество измерений, как у квадратного корня. Полученную ритмическая структура можно было выразить не только через звуки, шумы и тишину, но и через движения в танце.
Так Кейдж нашел свой ответ на структурную гармонию своего учителя Арнольда Шёнберга.
1) Арнольд Шёнберг предложил двенадцатитоновую музыкальную систему, «… где все 12 нот, отчётливо различимых нормальным слухом в пределах одной октавы (двукратного изменения частоты колебаний), равноправны. Строго говоря, человеческий слух различает в октаве 24 частоты, но сочетания частот, отличающихся столь мало, заведомо неблагозвучны, а потому для музыки нужно использовать звуки, отстоящие друг от друга вдвое дальше различимого минимума»
Представьте, что каждый ваш страх — это невидимый монстр в бесконечном доме. Сможете ли вы найти выход и освободиться? Сегодня есть возможность узнать ответ — в нашей новой игре!
1 августа ушёл из жизни большой композитор, автор знаменитой «Стоят девчонки», многих советских лирических шлягеров и киномузыки - Александр Колкер. Всего за несколько дней до этого Александр Наумович отметил своё 90-летие.
Предлагаю послушать достаточно интересную песню композитора "Эй, ухнем" на стихи Кима Рыжова в исполнении любимой жены Александра Колкера - замечательной певицы Марии Пахоменко.