INDIA ПОЕТ METAL. Великолепные неподражаемые СНОГСШИБАТЕЛЬНЫЕ *NOORAN SISTERS* И всем прекрасного вечера! Завтра - хрен работе!!!
ВЕЛИКОЛЕПНАЯ КУЛЬТУРА!
ВЕЛИКОЛЕПНАЯ КУЛЬТУРА!
Посмотрел исландский фильм 2013 года «Металлистка» (Málmhaus). Тут надо сказать, что Исландия — одна из моих любимых стран, да и фильмы, посвящённые тяжелой музыке, мне не безразличны.
В фильме рассказывается про жизнь девушки по имени Гера Карлсдоттир. Кстати, словом доттир в Исландии заканчиваются все женские отчества, это значит «дочь». Гера, дочь Карла.
Гера переживает не лучшие годы своей жизни, она потеряла брата. Выход девушка находит в тяжёлой музыке, погружаясь в неё на всё более и более радикальном уровне. Знающие историю этой музыки люди найдут тут много интересных отсылок.
В общем, это драма, но сам сюжет хоть и трагичен, но всё же не погружает в состояние безвыходности, а скорее, наоборот, даёт надежду на лучшее.
В фильме есть потрясающий момент — в самом конце Гера выступает с группой перед неподготовленной аудиторией. Настоящий кошмар металлиста — перед тобой сидят люди, которые пьют и едят.
Гера играет жёсткое тремоло на гитаре и орёт искажённым голосом в микрофон. Барабанщик играет бласт-бит, так называется стена звука, похожая на пулемётную стрельбу.
Принимают выступление плохо.
— Слишком громко, — кричат люди.
— Мы не понимаем, что ты поёшь, — вторят им другие.
И вместо того, чтобы бросить гитару и уйти — Гера выключает дисторшен, так называется искажающая гитарный звук примочка, и начинает играть чисто. Она переходит на чистый вокал и поёт всё то же самое, втягивая людей в свою музыку, постепенно подключая тремоло. Звучит это очень круто.
Посмотреть этот фрагмент можно начиная с 1:28:38, ссылку на фильм выкладываю. Он на исландском с английскими субтитрами. Сам фильм тоже рекомендую — он не только про музыку, но ещё и о том, как разные люди по разному справляются с потерями в жизни.
***
Телеграм канал про кино и сериалы
***
Фильм (описанный фрагмент: 1:28:38):
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509
ПРЕДИСЛОВИЕ
Посмотрел я клип относительно недавно и «Zeit» произвел на меня впечатление. Сразу захотелось разобраться, что Авторы вложили в свое творение. Так как клип вышел уже достаточно давно, решил поискать в интернете обзоры и разборы клипа. Но, к моему сожалению, ничего вменяемого не нашел. Все, что мне встречалось, сводилось к общим словам о том, что клип про время, жизнь и смерть, в клипах есть множество отсылок (как говорят авторы статей и роликов «Отсылки есть, только рассказывать вам про них мы не будем, но отсылки есть»). Мне хотелось послушать мнение «знающих» людей, хотелось конкретики и больше подробностей. Как, например, когда вышел клип Rammstein – Deutschland, историки рассказывали, какие отсылки на какие исторические события были сделаны. Поэтому, если есть чем поделиться по этой теме – пишите в комментарии, мне будет интересно прочитать.
НАЧИНАЕМ
Расскажу о клипе самое главное по моему мнению, а именно то, что в «существах», изображенных в клипе, я разглядел Мойр (в дальнейшем буду их так именовать).
Мойры – в древнегреческой мифологии богини судьбы. Мойра означает «часть», «доля», отсюда «участь, которую получает каждый при рождении».
В более распространённом варианте число мойр составляет три. Три сестры – Клото, Лахесис, Атропос. Сестры ткут Полотно Жизни.
Клото («Пряха») прядет жизненную нить человека.
Лахесис («Судьба», «дающая жребий») вынимает, не глядя, жребий, который выпадает человеку в жизни.
Атропос («Неотвратимая», неумолимая участь, смерть) заносит в длинный свиток все, что назначили в жизни человеку ее сестры.
Что занесено в свиток судьбы - неизбежно.
«Никому не уйти от велений неумолимого рока. Нет такой силы, такой власти, которая могла бы изменить хоть что-нибудь в том, что предназначено богам и смертным. Лишь смиренно склониться можно перед роком и подчиниться ему. Одни мойры знают веления рока»
Н. Кун. Миф «Олимп».
Клип мы разделим на три части которым дадим условное название.
Первая – «моряки» (00:00 – 01:40), вторая – «партизаны» (01:41-03:42), третья – «фермеры» (03:43-05:16).
При этом надо отметить, что первые две части идут в обратном порядке и только третья часть в прямом. Поэтому я расположу части в «хронологическом» порядке, то есть так, как если бы все части шли в прямом, и вот что у нас получается.
ПАРТИЗАНЫ
При просмотре кажется, что мужчины превращаются в детей, дети в младенцев и существа переносят младенцев в другой мир, где их «врожают» обратно. Тут надо вспомнить, что повествование идет в обратном порядке. Получаем, что в клипе показывают рождение человека, а скорее всего, рождение его души. Душа, проходя через пески – рождается в своем мире. Мойры переносят души из того мира в наш. В нашем мире рождается и взрослеет уже человек. Так рождается жизнь или ткется Полотно жизни.
МОРЯКИ
Моряки встречают на своем пути Мойру, как знак их судьбы. Их судьба уже давно решена и участь неотвратима. Моряки видят и понимают это. Они полны ярости и гнева, но чтобы они не делали, что не чувствовали, о чем не мечтали – уже все решено.
«Я знал, что неизбежны веления грозного рока. Я должен нести эти муки! За что же?»
Прометей
ФЕРМЕРЫ
Судьбой нам отмеряно время и когда оно кончается, смерть забирает нас. Мойра забирает ребенка в иной мир, заканчивая его земной путь, где его душа через пески возвращается туда, откуда пришла.
Ночь, улица, фонарь, аптека,
Бессмысленный и тусклый свет.
Живи еще хоть четверть века -
Все будет так. Исхода нет.
«Умрешь - начнешь опять сначала
И повторится все, как встарь:
Ночь, ледяная рябь канала,
Аптека, улица, фонарь.»
А. А. Блок
ИТОГ
Так я вижу основный смысл, которую несет песня и клип. Рок - несчастная, злая судьба, горькая участь. Неотвратимость судьбы, которой неподвластны даже боги, не говоря уже о человеке. И время, которое так же беспощадно, которое нельзя остановить и вернуть назад. Но могу сказать, что такое виденье было не у всех народов. Русы судьбы не ведают. Это говорит не о том, что русы не знают, что такое судьба, а о том, что человеку подвластно изменить то, что ему уготовано.
На этом все. Спасибо за внимание.
Killing In The Name была написана в ключевой момент американской истории. Побой темнокожего мотоциклиста Родни Кинга четырьмя офицерами полиции в марте 1991. Кадры, которые снял канал CCTV, возмутили нацию после показа по всем новостным каналам. Этот эпизод напрямую подпитал нутро Rage Against the Machine, радикальную группу рэп-металхедов, которые выступали против всех социальных и политических болезней. Сформированные в этом же году в Orange County, Калифорния, вокалистом Заком де ля Рочей, сыном политического художника чикано и внуком мексиканского революционера, и Морелло, отпрыском африкаских повстанцев.
Песня, первый сингл группы, сильно била по нескольким уровням. Правильная комбинация панка, хардкора и хип-хопа — Killing in the Name была тяжёлой по ядовитой полемике, поджигающей всё то, что группа воспринимала как эндемичный расизм в охранных агентурах США. Повторяющаяся мантра де ля Рочи ‘Some of those that work forces are the same that burn crosses’ [переведу как 'Некоторые из тех, кто работает в органах, те же самые, что сжигают кресты' — прим. пер. здесь и далее] прямо отсылает к Ку Клукс Клану.
“Когда произошёл весь этот эпизод с Родни Кингом, я находился в Лос Анджелесе,” рассказывает Гарт Ричардсон, продюсер песни и самого альбома 1992 года [по совместительству он был и звукоинженером]. “Это было значимое событие для города. Мы с Заком долго разговаривали о силе выступлений с речью и что бы ему не нужно было сказать, он был должен это озвучить. Малкольм Экс очень сильно повлиял на жизнь Зака и это определённо было время не для отступления.”
Ударный гитарный мотив песни, который отражал бескомпромиссную свирепость месседжа, был более случаен.
“Я на самом деле играл на басу посреди гитарного урока,” вспоминает Морелло, “и я учил своего студента строю drop-D [дроп-ре, он же пониженный ре, когда относительно стандартного строя лишь 6ая настраивается ниже на тон, в унисон с 4ой] когда мне пришёл этот рифф. Я сказал ему: ‘Погоди секунду’, и записал его. Затем пришёл на репетицию тем же вечером и поработал над ним. Это была вторая волна песен которые мы написали со времени образования.”
Killing In The Name особо знаменательна последним куплетом, в котором де ля Роча, в буйном порыве взрастивший в себе нечто, выкрикивает ‘Fuck you! I won’t do what you tell me!’ не менее 16 раз, и увенчает: ‘Motherfucker! Uggh!’ Это выдающийся пик, сделанный ещё более первобытным благодаря Ричардсону, который поставил в студии концертные мониторы и записывал группу так, будто это живое выступление.
“У меня челюсть до пола упала,” вспоминает он. “Песня выделялась и подходила под гимн и просто сбивала меня с ног. Мы все почувствовали, что это будет нечто большее. Я знал, что звук Тома изменит то, как до этого воспринимали гитару в принципе.”
Однако, группа не сразу отметила её для себя как сингл.
“Боже, нет!” смеётся Морелло. “У нас был определённый человек там в звукозаписывающей компании, Майкл Голдстоун, которому очень симпатизировало то, что мы пытались заявить как группа. Он был нашим 'пятым Битлом' какое-то время и выступал эдаким адвокатом. Это его советом было выпустить эту песню как первый сингл. Это не от группы исходило. Это скорее был случай типа, 'Окей, давайте прямо: это желание компании, чтобы наш первый сингл был с 16-ью “Fuck you! I won’t do what you tell me!”, и затем “motherfucker”-ом?’. Продано! Моим выбором это бы не стало, но именно так всё произошло.”
Голдстоун возможно был твёрдо уверен по поводу этого релиза, но тем не менее чувствовал, что трек был длинноват. Он попросил Rage убрать две секции, но группа ничего не сделала.
“Майкл позвонил мне, а я как раз был посредником между ним и группой,” говорит Ричардсон. “Было так. Майкл: ‘Я хочу чтобы ты вырезал те части’. Группа: ‘Скажи ему, чтобы к чертям катился’. Майкл: ‘Скажи им чтобы к чертям катились’. Группа: ‘Пошёл ты *****’. Мы все знали, что песня будет мощным хитом. В ней было столько силы, что группа и я крайне не хотели давать возможность хоть кому-то в ней что-то поменять.”
Ещё больше сил сингл вобрал ко времени релиза альбома в ноябре 1992. В апреле нападавшие на Родни Кинга полицейские были каким-то образом оправданы на суде, и маловероятный вердикт моментально запустил бунты по всему Лос Анджелесу. Вся эта афера не помогла развеять идеи песни, что "систематический расизм" имеет место быть в определённых частях американского общества.
Killing In The Name получила запрет по большинству радиостанций США, что нисколько не удивляло. Неотредактированная видео версия была также зацензурена на MTV. Её вместо этого оставили Европе, дабы пронести флаг, а там песня получила достаточные трансляции (хотя и в 'clean' форме [так обозначают цензурированные версии песен, дословно 'чистые'], кроме одного бесценного момента, когда диджей Radio 1 Бруно Брукс случайно поставил оригинальную полную версию в своём топ 40 чарте), чтобы стать №2 в Англии в феврале 1993.
Bullet In The Head и Bulls On Parade были ещё большими хитами в Англии для Rage в 90ых, но Killing In The Name остаётся значимее.
“Стать Christmas #1 в Англии на 2009 год, после всего этого времени - это просто момент всей жизни,” говорит Ричардсон. “Это просто показывает насколько много сил есть у людей и что они могут сделать, если работают совместно. Эта группа уникальна тем за что они стоят, и за то чего добились. Они навсегда изменили музыкальный ландшафт.”
Перевод, информация по концертной фото, комментарии— Павел Селиванов для фанатов Rage Against the Machine
Killing In The Name (metal cover by Leo Moracchioli)
Это фамилия автора книги "Спасибо, пожалуйста, здравствуйте» - Ирина Они. Год издания моего экземпляра -90й. Книга вручалась бесплатно на всех ёлках, праздниках и субботниках страны, была у каждого школьника дома. Тираж- 500к. Но интересное не в этом.
Было время, когда слово «любер», было очень известно. Но часть народа, просто не понимала почему их так назвали. И в этой части народа, далёкого от всех неформальных движений, считалось что любера –это фанаты группы «Любе».
На это неформалы, больше металлисты, придумали свой прикол. Они спрашивали у таких людей одно: как, тогда, они могут объяснить неприязнь люберов и металюг если Расторгуев (Любе) и Кипелов (Ария) раньше пели вместе в одном ансамбле «Лейся песня»? ..Ответа не было