Duran`ы образца 1982-го

самый что ни на есть крутой взлёт был..........

Те, кто увлекался Пост-Панком в начале 80-х, хорошо помнят почти идеологическую важность одежды.Так было и с Heaven 17. В те суровые Постмодернистские времена было крутос создавать стилистическую смесь, включающую в себя ироническое присвоение старой моды.

Вот почему Гленн Грегори из Heaven 17 пришёл к своему деду, чтобы приодеться для первой фотосессии в журнале "New Musical Express" :
«Я спросил, могу ли я одолжить один из его старых прикидов, — вспоминает Грегори, —
и он сказал : «Конечно, поднимись и загляни в гардероб».
Я нашёл фантастический костюм, и мы были примерно одного роста.
Он сказал : «Можешь взять». Я порылся в карманах костюма и достал две большие 10-фунтовые банкноты :
«Удача, дед !», а он улыбнулся : «Дай мне одну десятку и можешь взять другую...».
Это именно тот костюм, который я носил на фотографиях в "New Musical Express".
И на обложке первого альбома "Penthouse And Pavement"...»

До Heaven 17 существовала команда The Human League, до них группа под названием The Future (предтечи легендарных Clock DVA), а до этого почти ничего не было в Шеффилде, кроме ещё Cabaret Voltaire.
«Они были дерзкими, шумными, разрушительными», — вспоминает Уэр о будущих "Электро-террористах", которых тогда по-свойски называли "The Cabs".
Они также были очень дружелюбными и поощряли и наставляли нас в первые годы».
Ещё одним важным ориентиром был Центр Театра и Искусства, созданный в 1974 году городским советом Шеффилда, где и встретились Грегори, Уэр и Крейг Марш.
«Мы научились, особо не привлекая внимание общественности, делать то, что нам нравилось.
Я встретил много единомышленников, которые считали, что круче быть Футуристом, чем Рок-звездой», — говорит Уэр.

Доступность на тот момент дешёвых синтезаторов Korg и Roland позволила парням осуществить свои Футуристические мечты, настоянные на компоте Глэм команд Suicide и Roxy Music.
«Брайен Ино из Roxy Music оказал на нас огромное влияние, — отмечает Уэр.
«В 75-ом Ино дал интервью, в котором сказал - Рок-н-Ролл мёртв
и всё, что нужно, чтобы создать группу - это магнитофон, микрофон и синтезатор.
Мы приняли это на вооружение. Панк ? Мы были чуток высокомерны.
Мы уже прошли это с New York Dolls и считали, что Панк немного старомоден и звучит как музыка для пивных».

Парни вскоре пробовали играть в различных местных командах, включая The Studs.
Они выступали в Художественном Колледже, а барабанщик по профессии был мясником и привез с собой кучу свиных ушей, которые он начал бросать в толпу.
Это было скорее сюрреалистическое шоу.
Однажды они играли на разогреве у группы The Drones из Лидса, и те сказали им, что пора заканчивать, но парни ответили смехом и начали импровизировать пьесу, в которой целых 10 минут скандировали «The Drones хотят начинать выступать !!!» под Электронный грохот новеньких синтезаторов...
Хэдлайнерами в тот вечер были «The Future» с Ади Ньютоном, будущим основателем Clock DVA,
который на самом деле больше говорил и рычал, чем пел. Было весело...

Быстрого прослушивания Радио было достаточно, чтобы убедиться, что все остальные догнали его, и обогнали его, в творческом и коммерческом плане. Ньюман начал вовсю использовать женские подпевки и самое эклектичное из направлений 80-х — соло на саксофоне. Несмотря на иногда душевный стиль его милых бэк-вокалисток, конечный результат по-прежнему звучал слишком холодно и механически — словно музыка, написанная для телешоу с киборгами.

Но к 1985 году все эти аранжировки уже были клише в Британской массовой музыке. Для Ньюмана за этими мэйнстримными метаниями последовали эксперименты с новыми технологиями и плодотворное сотрудничество с такими людьми, как Билл Шарп. Вместе с Шарпом, Ньюман разработал зачатки жёсткого Индустриального звука, полностью созревшего почти десятилетие спустя.Также с Шарпом у Ньюмана был его первый "почти хит" в Америке - «Change Your Mind». Сингл занял 1-ое место в танцевальных чартах, сняли видео-клип, но его показали несколько раз по MTV, и он исчез в никуда.

В "Strange Charm" Ньюман работал с Шарпом над двумя песнями - «New Things From London Town» и «My Breathing». Обе песни продемонстрировали новый тип ритмической структуры для Ньюмана, которая была агрессивной в своей танцевальности, сохраняя при этом фирменное холодное студийное звучание. Хотя это была новая территория для Ньюмана, он в некотором смысле играл в догонялки с первым выпускным классом Новых Романтиков и звёздами Новой синтезаторной Волны - группами типа Depeche Mode.

"Странное Oчарование" явно было усовершенствованием предыдущего альбома «The Fury» («Ярость»), и на самом деле, они могли бы быть на тот момент своеобразным двойным альбомом, потому что после, Ньюман снова изменил свою музыку.С

Синтезаторные и цифровые эффекты играют вместе с Рок-гитарами на "Strange Charm", и это звучит занимательно, как например, в «The Need», в которой смешано несколько стилевых концепций. В своих лучших произведениях Ньюман позволяет себе замедлиться, чтобы создать ощущение драмы и атмосферы в фортепианных песнях, таких как «This Is Love».«Красивая» обычно не является термином для харатеристики музыки Нумана, но «This Is Love» достаточно близка к этому.

Остальная часть "Strange Charm" также не лишена достоинств. Многое из того, что нравится поклонникам в музыке Ньюмана, сохранилось до сих пор - безладовый басс, запоминающиеся синтезаторные риффы и темы, которые рисуют в воображении фантастические картины. Эксперименты на "Strange Charm", кажется, выйдут из-под контроля по бесцельной спирали на следующих нескольких альбомах.

Ньюман даже сделает перенасыщенный кавер на песню «1999» Принса, прежде чем заново найдёт себя в 90-х, став учеником Трента Резнора, своего бывшего поклонника...

"Strange Charm" вряд ли войдёт в список любимых пластинок случайных поклонников Ньюмана, но он не лишён достоинств...

Официальный клип