Олег Янковский и Людмила Гурченко в фильме Романа Балаяна «Полеты во сне и наяву», 1983 год
ИСТОЧНИК - здесь собрали лучшие фотоснимки времён СССР.
ИСТОЧНИК - здесь собрали лучшие фотоснимки времён СССР.
Раритетные кадры со съёмок и премьер любимых фильмов, промо-материалы, архивные фотографии звёзд.
1) Закулисное фото со съёмочной площадки культового телесериала "Секретные материалы" (1994). Постер с фото молодого человека на заднем плане позволяет установить, что снимок сделан во время съёмок эпизода первого сезона под названием "Чудотворец". В данном эпизоде Малдер и Скалли расследуют дело Сэмюэла Хартли – молодого проповедника, способного исцелять смертельно больных людей наложением рук. Несколько последних попыток Сэмюэля исцелить людей закончились смертельным исходом, и агенты пытаются выяснить истинные причины событий.
2) Николь Кидман и Том Круз на премьере фильма "С широко закрытыми глазами" (1999). Изначально в планах Стэнли Кубрика было снять чёрную комедию со Стивом Мартином в главной роли. Однако по настоянию Warner Bros. проект превратился в "мягкую эротику с участием известных актёров".
3) Питер Фонда, Джек Николсон и Деннис Хоппер на Каннском фестивале в 1969 году после показа фильма "Беспечный ездок". Это был один из первых фильмов, в которых широко использовались ранее выпущенные музыкальные треки, а не специально написанные партитуры. В то время это было довольно необычно.
4) Загримированный актёр и каскадёр Рэймонд Майкл Парк на закулисном фото со съёмок фильма "Звёздные войны. Эпизод I: Скрытая угроза" (1999). Таланты Парка в области боевых искусств позволили ему лично исполнять сложнейшие трюки, необходимые для этой роли.
5) Мел Гибсон и Гэри Бьюзи репетируют хореографию финального поединка на закулисном фото со съёмок фильма "Смертельное оружие" (1987). Сцена боя между их персонажами Риггсом и Джошуа была первоначально на четыре минуты длиннее, но была сокращена для повышения общего уровня динамики.
Владимир Валентинович Меньшов (17 сентября 1939 - 5 июля 2021 год)
5 июля 2021 года на 82-м году жизни скончался кинорежиссёр и актёр, лауреат премии «Оскар» и народный артист России Владимир Меньшов. Смерть наступила от последствий коронавирусной инфекции, говорится в сообщении Мосфильма. О госпитализации Меньшова с коронавирусом стало известно в конце июня.
Владимир Валентинович Меньшов родился в Баку 17 сентября 1939 года. В 1965 году окончил актерский факультет школы-студии МХАТ имени Немировича-Данченко. В 1970 году закончил аспирантуру при кафедре режиссуры во ВГИКе, мастерская Михаила Ромма.
В начале 70-х годов Меньшов начал сниматься в кино, а в 1976 году состоялся его полноценный режиссерский дебют. Вышел один из самых известных советских фильмов на тему школьной жизни «Розыгрыш», где Владимир Меньшов сам сыграл маленькую роль учителя физкультуры.
Кадр из фильма «Розыгрыш», 1976 год
В 1979 году на экраны вышел фильм, сделавший Меньшова всемирно известным. Картина «Москва слезам не верит» не только стала лидером проката в СССР, но и была удостоена премии «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Она стала третьей лентой, получившей Оскар среди советских художественных фильмов после фильмов «Война и мир» 1968 год и «Дерсу Узала» 1975 год.
После этого Меньшов снял как режиссер еще два завоевавших всенародную любовь фильма «Любовь и голуби» 1984 год и «Ширли-Мырли» 1995 год.
Фрагмент из фильма «Ширли-Мырли», 1995 год
В большом кино в качестве актера заявил о себе еще в 1972 году в драме Алексея Сахарова «Человек на своем месте».
Всего на счету Владимира Валентиновича около 120 ролей. Он сыграл во множестве известных картин, также играл в фильмах «Город Зеро», «Ночной дозор», «Ликвидация», «Легенда №17» и многих других.
Фрагмент из фильма «Город Зеро», 1988 год
Владимир Меньшов преподавал кинорежиссуру на высших курсах сценаристов и режиссёров, руководил режиссёрскими мастерскими.
В 2004 году был ведущим телевизионного реалити-шоу «Последний герой 5» на Первом канале. Преподавал во ВГИКе и в Высшей школе телевидения Останкино.
В 2007 году на церемонии вручения кинонаград «MTV-Россия» Меньшов отказался вручить приз фильму «Сволочи», назвав его со сцены подлым и искажающим историю Великой Отечественной войны.
В 2011 году, как председатель Российского Оскаровского комитета, он отказался подписывать решение о выдвижении фильма Никиты Михалкова «Утомленный солнцем 2: Цитадель» в качестве лучшей картины от России.
Владимир Меньшов и Валерий Гаркалин
За работы в кино Меньшов был удостоен звания Народного Артиста РСФСР 1989 год, Государственной премии СССР 1981 год, орденов за заслуги перед Отечеством 2, 3 и 4 степеней, а также премии «Золотой орел».
Владимир Меньшов был женат на актрисе Вере Алентовой, которая исполнила главную роль в фильме «Москва слезам не верит». Их дочь Юлия Меньшова – известная телеведущая и создатель Youtube-канала "Сама Меньшова" (2,46 млн. подписчиков)
Семья Меньшовых
«Мы потеряли нашего дорогого друга, мосфильмовца, отдававшего родной киностудии все свои творческие силы и яркий талант. По-настоящему народного режиссера, замечательные фильмы которого знают и любят миллионы людей...» - гласит скорбное сообщение на сайте Мосфильма.
Мы потеряли настоящего друга, человека, показавшего, что и массовое искусство может быть высокой культурой...
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Татья́на Евге́ньевна Лавро́ва (7 июня 1938 - 16 мая 2007 год)
Это ей Андрей Вознесенский посвятил знаменитые строчки:
Ты меня на рассвете разбудишь,
Проводить, необутая, выйдешь...
Ради возлюбленной поэт совершал сумасшедшие поступки. Ее мужьями были звезды советского кино – Евгений Урбанский и Олег Даль.
Татьяна Лаврова
Татьяна Евгеньевна Андриканис – так звучит настоящая фамилия актрисы Лавровой.
Родилась актриса 7 июня 1938 года в Москве. Судьба девушки была предопределена, Татьяна выросла в семье, где оба родителя работали в кинематографе. Отец – кинооператор и режиссер-документалист. Народный артист Российской Федерации Евгений Андриканис.
Среди достижений мамы, кинооператора Галины Пышковой, киноповесть режиссера Владимира Герасимова – "испытательный срок", 1960 года.
Детство Тани закончилось в 12 лет после развода родителей. В 17 лет девушка поступила в школу-студию МХАТ, чему никто не удивился. Татьяна обладала всеми качествами, чтобы стать актрисой. На мхатовской сцене Лаврова с первых же спектаклей очутилась в центре. Спустя три года Татьяна Лаврова покинула МХАТ и перешла в Современник, где служила до 1978 года.
Татьяна Лаврова в юности
За 17 лет работы в «Современнике» Татьяна Лаврова сыграла много главных ролей. В 1978 году Татьяна Лаврова вернулась на сцену МХАТа. Театр для актрисы стоял на первом месте, Татьяна впервые появилась на киноэкране в 1947 году, сыграв эпизод в мелодраме «Марите».
Но дебютной для нее стала роль Вари Лебедевой в биографической художественной ленте режиссера Владимира Герасимова «Песнь о Кольцове». В следующем году зрители увидели Татьяну Лаврову в еще одном фильме Герасимова «Испытательный срок».
Кадр из фильма «Песнь о Кольцове», 1959 год
Но всесоюзная слава пришла к артистке в 1961 году вместе с драмой Михаила Рома «Девять дней одного года», где главная роль в любовном треугольнике физиков-ядерщиков, которых сыграли Иннокентий Смоктуновский и Алексей Баталов, сделала актрису знаменитой.
Культовую мелодраму с 23-летней Татьяной Лавровой в главной роли посмотрело 23 миллиона советских и зарубежных зрителей.
Фрагмент из фильма «Девять дней одного года», 1961 год
Снова почувствовать себя в зените славы артистка смогла в 1967 году, когда зрители увидели фантастическую ленту «Таинственная стена».
В 1975 году состоялась премьера двухсерийной фантастической ленты «Бегство мистера Мак-Кинли» по сценарию писателя Леонида Леонова. Главных персонажей фильма сыграли Донатас Банионис, Жанна Болотова и Борис Бабочкин. В образе уличного певца Билла Сиггера появился Владимир Высоцкий.
Фрагмент двухсерийной ленты «Бегство мистера Мак-Кинли», 1975 год
Достойна внимания и психологическая драма «Дневной поезд» Инессы Селезнёвой. Трёхсерийная драма «Дни хирурга Мишкина» тоже не прошла незамеченной.
Фрагмент трёхсерийной драмы «Дни хирурга Мишкина», 1976 год
В 80-х и 90-х годах Татьяна Лаврова снимается мало. В начале 2000-х она порадовала зрителей появлением в трагикомедии Валерия Рубинчика «Кино про кино», Валерия Фокина «Превращение».
Первый брак Татьяны Лавровой с актером Евгением Урбанским длился 7 лет. Старший на 6 лет Евгений играл на сцене театра имени Станиславского и был женат, но каждый раз, когда видел Лаврову на своих спектаклях, едва справлялся с волнением.
Татьяна Лаврова и Евгений Урбанский
Влюбленные поселились в театральном общежитии, потом ютились за ширмой в коммуналке, где жила бабушка Лавровой. Но гражданский брак распался, как только актриса узнала об измене Урбанского.
На сцене «Современника» Татьяна Лаврова познакомилась с Олегом Далем. В талантливого, искрометного Даля, выходившего на сцену, влюблялись все, но замуж он позвал Лаврову. Они расстались через полгода. По воспоминаниям коллег и друзей пары, Олег Даль злоупотреблял спиртным, и Татьяна устала биться с пороком мужа.
Татьяна Лаврова и Олег Даль
Роман с женатым Андреем Вознесенским был ярким, но коротким. Поэт метался между двумя женщинами, не решаясь бросить одну ради другой. Татьяне Лавровой он писал стихи и совершал ради нее безумные поступки, но роман закончился болезненным расставанием и знаменитым стихом, в котором кровоточит каждое слово.
Третьим мужем Татьяны Лавровой стал футболист «Торпедо» Владимир Михайлов, в браке с которым родился сын Владимир. Свободолюбивая и яркая актриса не терпела ревность и желания мужа подавить ее. Михайлов требовал отказаться от косметики и ярких нарядов. Лаврова ушла от мужа, забрав сына.
Третий муж Лавровой с сыном Володей
Сын Владимир взял сценическую фамилию матери – Лавров. Он не продолжил знаменитую династию, став скульптором и дизайнером.
Народную артистку госпитализировали в начале мая 2007 года в московскую 19-ю больницу. Врачи заподозрили инфаркт, но сердце оказалось здоровым. После обследования прозвучал диагноз – бронхит. Татьяна Лаврова была заядлой курильщицей и не расставалась с пагубной привычкой десятилетиями. Кроме бронхита, медики заподозрили у женщины рак желудка.
Могила Татьяны Лавровой на Троекуровском кладбище.
Татьяна Лаврова ушла из жизни 16 мая 2007 года в Москве, не дожив до 70-летнего юбилея один год. Похоронили звезду на Троекуровском кладбище.
«Нынешним летом американские кинотеатры захлестнула новая волна „кинопсихоза“. По сообщению печати, фильм американского режиссера Джорджа Люкаса „Война звезд“ побивает все рекорды кассовых сборов. <...> Итак, на смену „нечистой силе“, массовым катастрофам и гигантским акулам на американский экран пришли ужасы поистине космического масштаба — чудовищные тираны, терроризирующие нашу Галактику. Борьбу с ними ведут герои фильма — некая круглолицая принцесса, деревенский юноша, старый рыцарь Круглого стола, человек-обезьяна и два робота. Один из них, громадный позолоченный робот Трипио, наделен человеческой речью, другой, Арту-Дету, похож на автомобиль и изъясняется „звездными“ сигналами…
Для пущего устрашения обывателя создатели фильма пускают в ход самое совершенное оружие — лазерный луч, которым герои картины сражаются, как рапирой. На экране то и дело возникают кошмарные чудовища: человек-ящерица, гномы без лиц, живая мумия, голова которой усеяна резиновыми трубками, фантастические животные. <...> Массовый зритель охотно „клюет“ на подобные образчики „искусства“, чтобы потом, выйдя из зала, почувствовать, что за его пределами все-таки спокойнее»
«[Джордж Лукас] не первый и, видимо, не последний из тех западных кинематографистов, которые пытаются убить одним выстрелом двух зайцев или, точнее, жить в двух измерениях: делать кассовые, коммерческие ленты и с их помощью финансировать серьезные фильмы. Но тот, кто вступает в сделку с Мефистофелем, вынужден продать ему свою душу. <...> Невозможно ставить порнографические фильмы, а затем оплачивать ими картины о большой любви. Невозможно ставить человеконенавистнические фильмы, а затем оплачивать ими картины о гуманизме. Невозможно потому, что создателя, пытающегося даже из лучших побуждений играть на нескольких досках, настигает творческая эрозия, его талант разъедает цинизм, его слово теряет вес, а он сам — моральный кредит у зрителя. <...> Джордж Лукас хорошо осознает опасность, которая подстерегает его на пути к заветным цементным плитам голливудского „Китайского театра“. Недаром он решил отстраниться как режиссер от работы над новыми сериями „Войны звезд“. „Войны звезд 2“ будет ставить Ирвин Кершнер, а сам Лукас, „если все будет о’кэй“, как он замечает с иронической улыбкой, вернется к галактической теме лишь на десятой серии, то есть через двадцать с лишним лет, во все том же символическом 2001 году»
«Только с позиций социологии не объяснишь успех „Звездных войн“, как далеко не все объясняет и определение „сказка“. Возможно, с этого фильма начинается новый жанр или вид кино, к которому приложимы многие традиционные определения, но каждое с оговорками или дополнениями. <...> „Звездные войны“ можно назвать сказкой, и это будет закономерно, однако придется добавить, что, хотя здесь и использованы едва ли не все элементы, это все же отнюдь не народная сказка, для которой свойственны оптимизм и непоколебимая вера в будущее. У „Звездных войн“ другой эффект — эффект наркотика, другая, более „скромная“ цель — развлечь и отвлечь зрителя от реальности»
Было бы натяжкой вычитывать буквально тот или иной политический смысл в этом в полном смысле слова „сказочном“ фильме. Скорее, политический смысл носит само функционирование „Звездных войн“ и подобных лент в системе воздействия произведений буржуазной „массовой культуры“ на многомиллионную зрительскую аудиторию. <...> Причина все та же — отвлечь зрителей от тяжелых раздумий о мире, их окружающем, <...> увести человека, живущего в обстановке экономического и духовного кризиса, в выдуманный мир»
«Сколько всего написали о фильме „Звездные войны“ режиссера Джорджа Лукаса! Фильм обвиняли в пропаганде жестокости и насилия, а приглядевшись, сообразили, что страсти кипят вокруг самой что ни на есть детской сказки. В которой эдакий Джонушка-дурачок освобождает принцессу, защитницу угнетенных, из лап злодея Кощея, а помогает молодой паре совсем уж типичный добрый волшебник. <...> Смотришь это и вспоминаешь читаные-перечитаные „Три мушкетера“. Там тоже дрались отчаянно, и трупов было вволю, но никто же не обвинит французского писателя в пропаганде насилия»
«Насыщенную событиями фабулу ленты можно было бы пересказывать долго — на экране постоянно происходит что-нибудь необычное. Особенно эффектно поставлен финальный поединок Люка и Дарта Вейдера на лазерных мечах, в котором Скайуокер одерживает верх над… своим отцом. Оказывается, оба они из древнего рыцарского рода джидай, и, прежде чем испустить дух, Дарт решает помириться со своим отпрыском, видимо, сожалея о том, что превратности „политической жизни“ галактики развели их судьбы на галактические расстояния…
Не хотелось бы, чтобы, познакомившись с комментарием к „Возвращению джидай“, читатель решил, будто автор этих заметок не любит зрелищное кино или считает его чем-то второсортным. Киноискусство не зря иногда называют светописью: зрелищность — его имманентная черта. Если же в фильме отсутствует это качество, значит, строго говоря, нам предлагают уже не кино, а нечто иное, напоминающее его только способом регистрации изображения и звука»
«Что касается искусства, его нет ни в этих лентах, ни в других. Дж. Лукас в сущности перенес вестерн, гангстерский жанр и фильм ужасов в галактические пространства… Показательно, как „фабрика грез“ умело прячет под маской развлекательности фантастических боевиков свои пропагандистские цели. Советский журналист Ю. Комов описывает переполох, который вызвало появление в газете „Советская Россия“ статьи „Космический разбойник“ о последних боевиках Голливуда. Газеты, теле- и радиостанции возмущенно комментировали эту статью. Им не нравилось, что в советской публикации была выявлена идеологическая подоплека космической фантастики. Фактически в советской прессе прямо было сказано о том, что американское кино приучает зрителей на материале войн в космосе к допустимости реальной войны (и на земле, и в космосе). При этом подразумевается, что для США эти войны останутся без последствий…
Показательна эволюция Дж. Лукаса. Начав как мастер психологически точных наблюдений о молодежи 50-х годов („Американские граффити“, 1973), создав „Звездные войны“ (1977), он открыто перешел к коммерческой продукции, к эксплуатации угрожающего галактического шоу. Ясно, что где говорит большой бизнес, там искусство молчит. <...> Режиссер, очевидно, надеялся, что можно совместить доллар и искусство. Эта затея, естественно, провалилась»
«Художественные качества «Звёздных войн» не заслуживают серьёзного разговора, что, вероятно, и явилось одной из причин, по которой Джордж Лукас, чьи прошлые работы создали ему имя в кино США, отказался от режиссуры картин «Империя наносит ответный удар» и «Возвращение Джидай»: он-то знал, что должно получиться в результате…
По отзывам, появившимся в печати, «Возвращение Джидай», фильм который Лукас поручил снять режиссёру Ричарду Маркану, — это настоящий апофеоз примитивной символики, помпезной декоративности и незаурядной изобретательности специалистов по комбинированным съёмкам с применением ЭВМ, при полной бессмысленности сюжета, характерной и для двух предыдущих фильмов серии «Звёздные войны» и «Империя наносит ответный удар»
«Фильмы типа „Звездных войн“ не безобидны. Развлекательной подачей фантастических сюжетов они не только обеспечивают кассовый сбор, но вместе с тем исподволь готовят американского обывателя к спокойному восприятию катастроф, к мысли о том, что война — это совсем нестрашно, даже если она „звездная“»
«Во всех сериях поочередно возникают фантастические животные, кошмарные чудища, полчища облаченных в устрашающие доспехи воинов на фоне помпезных декораций, кудесники, живые мумии. Есть и космические мафиози, и мудрые гномы с шестью причудливыми пальцами на руках и ослиными ушами на головах, обладающие магической силой мыслью поднимать из болот засосанные тиной межпланетные корабли. Такой же мистической силой владели Кеноби и Вейдер, ей обучается Лук Скайуокер, а все персонажи вместо приветствия произносят как заклинание: „Да не оставит вас сила“»
«Звездная эпопея Лукаса — апофеоз примитивной символики, помпезной декоративности и незаурядной изобретательности специалистов по комбинированным съемкам в сочетании с довольно примитивным сюжетом, изобилующим нелепостями. Но главная мысль прочитывается в ней вполне отчетливо. <...> Война в природе людей и будет сопровождать человечество на всех этапах его существования. Только стальные мечи сменяются лазерными, а сами методы ведения войны становятся еще более изощренными»
«Вовсе не исключено, что на Западе в условиях антикоммунистической истерии „черная звезда“, местонахождение которой однозначно определено вступительным титром „Давным-давно в далекой галактике“, может представляться массовой аудитории как центр „мирового коммунизма“ — „империи зла“, по известной формулировке президента США. Такая трактовка получает поддержку в телевизионной продукции и кинолентах, где в сходных космических приключениях злодеями впрямую выступают агенты КГБ, а защитниками „невинности“ — стопроцентные американцы из ЦРУ»
«„Давным-давно в далекой галактике будущего“, — читаем мы вступительный титр, настраиваясь тем самым на интонацию современной сказки. И она тут же развертывается во всем своем техническом блеске и сюжетной убогости. <...> Люк отправляется к Бену, тот, подобно доброму волшебнику, наделяет молодого человека сверхъестественной жизненной силой, и оба они бросаются спасать чудесную Лейю Органу. На космической бирже труда наши доблестные герои нанимают, словно извозчика, звездного аса Хэна Соло вместе с его кораблем и верным слугой, обезьяноподобным Чубакой, и вылетают в сторону имперской межгалактической станции, где томится в плену принцесса. <...> Враги, разумеется, не дремлют, а чинят всяческие козни. Их стан возглавляют два зловещих персонажа — Дарт Ведер, не расстающийся с рогатым шлемом, делающим его похожим на дьявола, и широкополым черным плащом мефистофелевского толка, и Мофф Таркин, угрюмый аскет в полувоенном френче, на котором, как наградные планки, размещены клавиши телекса»
«Если созвучие имен — Дарт Ведер и Дар Ветер (человек коммунистического будущего из всемирно известного романа Ивана Ефремова „Туманность Андромеды“) — можно счесть случайным совпадением, то помощник главного злодея наделен куда более определенными чертами. У него русифицированная фамилия Таркин, а его внешний вид и одежда уже вполне явственно напоминают о коварных большевиках, какими они часто выглядят в антисоветских фильмах. У массы американцев существует устоявшееся благодаря тем же фильмам и книгам подобного толка представление о Сибири как об огромном заснеженном пространстве. И точно такое пространство фигурирует в картине „Империя наносит ответный удар“ в качестве территории, принадлежащей врагам доблестного Люка Скайуокера и прекрасной принцессы. А в третьей ленте „Возвращение джидая“ имперские войска одеты в форму, похожую на военное обмундирование одной из социалистических стран. Именно на „Звезде смерти“, где дислоцированы эти полчища, изобретают оружие, грозящее уничтожением всего живого. <...> В данном случае намек действует сильнее, чем открытое указание»
«С жанровой точки зрения эти фильмы представляют собой гигантскую мешанину всего, что было когда-либо накоплено западным кино в области феерического зрелища. <...> На сей раз все это слито в новом жанре, который можно условно назвать „космической оперой“, хотя и без пения. <...> Эта война-опера напоминает бредовые песнопения, сложенные некогда муссолиниевским трубадуром, итальянским поэтом-фашистом Филиппо Маринетти <...> [Его] патетически кощунственную трескотню можно почти дословно, лишь с некоторыми коррективами (Маринетти не знал о возможности создания космических кораблей и лазерных лучей), отнести к характеристике „звездных войн“, как они изображены на экране Джорджем Лукасом»
«За внешней фабульной простотой фильма можно, впрочем, разглядеть и архетипичность его персонажей. В нем нет главного героя, ибо каждый из ведущих персонажей может претендовать на его место. <...> При таком подходе к загадке феноменального кассового успеха фильма выходит, что „Кеноби — это герой эпоса, Люк — романтический герой, Соло (с его „меньшим братом“ Чубеккой) — мелодраматический герой, роботы — сатирические архетипы“. Все героические характеры втянуты в борьбу духовных, психических сил против абсолютно механистической, одномерной технологии. И притягательность „Звездных войн“ в том и заключается, что не телекинез или ясновидение, а древняя, таинственная власть архетипа увлекает зрителя дидактической силой сюжета и заставляет верить в будущее»
«Не хочется верить, что его [„Звездные войны“] поставил такой неординарный, более того, талантливый режиссер, как Джордж Лукас. <...> И трюковая изобретательность, и появление комической пары роботов, подобранных по принципу Пата и Паташона, и высокая техника съемки, и беспроигрышные приемы, заимствованные то у вестерна, то у костюмного фильма приключений, выглядят как вставные номера. Сколько раз уже герой и героиня, предварительно поцеловавшись, летели на длинном канате по диагонали экрана. Теперь это проделывают Люк и Лейя. Можно на минуту развлечься, разглядывая забавные маски посетителей космического салуна или инопланетное животное, роль которого исполняет слон с наклеенной шерстью и прикрепленными к голове рогами. Однако тут же вслед за этим снова становится скучно. Коммерческий успех превратил Лукаса в типично голливудского продюсера-дельца, эксплуатирующего единожды найденное, до тех пор пока оно приносит прибыль, хотя бы и бесконечно»
«Вот уж действительно лучше поздно, чем никогда. Пятнадцать лет назад американский режиссер Джордж Лукас снял фильм, который взбудоражил миллионы зрителей, а сегодня он прибыл наконец к нам. Знаменитые „Звездные войны“. Фантастические „Звездные войны“. Невероятные „Звездные войны“. С космическими пиратами, роботами, астронавтами, чудовищами. С суперэффектами, головокружительными трюками, приводившими в изумление даже искушенных по этой части кинематографистов и зрителей. С извечной борьбой Добра и Зла даже там, в межгалактических просторах»
Актриса Кэрри Фишер (принцесса Лея) очень переживала, что ее героиня во всех трех частях киноэпопеи, где она играет, ходит в длинных бесформенных одеждах, за которыми не видно ее фигуры. Джордж Лукас пошел Кэрри на уступку и в последнем фильме в сцене, когда Лея находится в плену у Джаббы Хатта, максимально оголил актрису. По слухам, цензура вырезала самые интересные детали её образа в качестве пленницы Джаббы.
Валентин Андреевич Брылеев (1 мая 1926 - 18 декабря 2004 год)
Этот актер считался ведущим эпизодником советского кинематографа в 50-е и 80-е годы прошлого века. Его яркие образы дополняли главную линию фильма интересными деталями. Его герои, появившиеся на экране на пару минут, сразу запоминались зрителями, особенно детям.
Его персонажи добавляли волшебства в сказки режиссера Александра Роу – «Морозко», «Марья Искусница», «Золотые рога». Актер был верен своей профессии на протяжении почти 50 лет.
Валентин Брылеев в фильме "Строгая женщина", 1959 год
Валентин Андреевич Брылеев родился 1 мая 1926 года в городе Тула. Его мама Зинаида Фёдоровна Окунева работала бухгалтером. Отец Андрей Иванович Брылеев работал на железной дороге рабочим.
В 1937 году отец Валентина был репрессирован, и семья была вынуждена переехать под Москву, в Лианозово. Юный Валя с родителями соседского мальчика, те были школьными учителями, несколько раз посещал ТЮЗ, и каждый поход в театр был для него настоящим праздником. С ними он ходил и в музеи, краеведческий и художественный, и конечно же в кино.
В кинотеатры часто бегал и в одиночку. С тех пор у него и зародилась мечта стать актером. Фильмов в то время выпускалось мало, и Валя десяток раз пересматривал одну и ту же картину. В 1942 году, когда Валентину исполнилось 16 лет, он нашел работу на местном хлебозаводе №9, куда его приняли слесарем. Юноша отработал здесь ровно один год.
Валентин Брылеев в фильме "Сын", 1955 год
В 1943 году Брылеев становится студентом Московского архитектурно-строительного техникума, факультет «Строительные машины и оборудование». Заканчивает юноша учебное заведение в 1947 году и сразу устраивается на Ростокинский завод строительных машин на должность конструктора.
В молодости Валентин любил мечтать, и самой заветной была мечта стать артистом. Мечта начала сбываться в 1950 году, когда он поступил во ВГИК на курс Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой.
Тогда вместе с ним азы актерского мастерства постигали такие звезды советского кино, как Юрий Белов, Надежда Румянцева, Валентина Березуцкая, Геннадий Юхтин, Майя Булгакова и другие.
ВГИК актер закончил в 1956 году. Почти сразу был принят на службу в Московский театр-студию киноактера на сцене которого создал много запоминающихся образов.
Здесь Брылеев служил до 1989 года. Сниматься в кино Валентин Андреевич начал еще в студенческие годы. Первая роль ему досталась в 1955 году в фильме режиссера Юрия Вышинского «В квадрате 45». Брылеев сыграл роль радиста Пепелова.
Кадр из фильма "В квадрате 45", 1955 год
Картина относится к приключенческому жанру, рассказывает о работе летчиков и парашютистов, которые служили в приграничной зоне.
В этот же год Валентин получает еще две роли. Одна из них, главная в киноленте, «Новый велосипед». Актер сыграл владельца велосипеда Мишу. Во втором фильме в социальной драме «Сын» Брылеев появится на экране в роли участкового, но Валентина Андреевича, как и нескольких других эпизодических актеров, в титрах не указали.
В 1956 году артист сыграл еще в двух картинах, которые до сих пор остаются любимыми у российского зрителя. Это легендарная кинолента «Весна на Заречной улице», режиссёров Марлена Хуциева и Феликса Миронера. Здесь Брылееву досталась роль Ивана Мигулько, одного из учеников главной героини.
Второй картиной в том же году была лента режиссёра Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь» с блестящим актёрским ансамблем. В этом музыкальном фильме Валентин Андреевич сыграл звукорежиссёра Костю.
Кадр из фильма "Карнавальная ночь", 1956 год
Почти каждый год Брылеев был занят в нескольких проектах. В 1958 году актер снялся в девяти кинолентах. Валентин Андреевич принимал участие в съемках многих культовых кинокартин, среди которых «Девушка с гитарой», «Добровольцы», «Дорогой мой человек», «Жизнь прошла мимо», «У тихой пристани» и других.
Оставалось лишь удивляться, как этот человек с равным успехом мастерски изображает бандитов и милиционеров – рабочих и сказочных персонажей. Первой сказкой артиста стала лента «Сампо» – совместный проект кинематографистов Советского Союза и Финляндии. Сценарий был написан по мотивам карело-финского эпоса.
Еще одной ролью, которая закрепила за актером место в эпизодах сказочных историй, стала роль пирата в фильме-сказки Александра Роу «Марья искусница». После этого режиссер Александр Роу часто приглашал этого мастера в свои киноленты. В сказке «Морозко» Брылеев блистательно исполнил роль жениха, который пытался вместе с матушкой засватать Марфушку, но потом влюбился в Настеньку.
Кадр из сказки Александра Роу «Марья искусница», 1959 год
Полный список фильмографии этого актера насчитывает 132 киноленты. Кроме работ в кино Брылеев еще занимался озвучкой фильмов. Многие актеры в 90-е годы не могли сниматься, так как кинематограф в перестроечный период выживал как мог.
Валентину Андреевичу очень повезло и его продолжали снимать. По сравнению с прошлыми годами, не так часто, но все-таки артист был востребован. В 1990 году его пригласили на роль капитана в фильме Владимира Наумова «Десять лет без права переписки», который затрагивал болезненную для актера тему – тему репрессий.
В 1996 году Валентина Андреевича пригласили сниматься в российский сериал «Ермак», в котором он сыграл думного дьяка. Съемки фильма велись с 1986 года и только через 10 лет его увидели зрители. С наступлением 2000 года кинематограф России стал активно развивать сериальное производство.
Кадр из фильма "А был ли Каротин", 1989 год
Брылеева приглашали в проекты на эпизодические роли. Он успел сняться в таких сериалах, как «Возвращение Мухтара», «Кобра: Антитеррор», «Тотализатор». Последней работой Валентина Андреевича стал сериал «Тайный знак 3. Формула счастья» в 2004 году.
Валентина Брылеева редко узнавали на улице, у него не просили автографы поклонницы, а по вечерам никто не обрывал его домашний телефон. Тем не менее он считал себя счастливым человеком, который занимался любимым делом и при этом всегда знал, что дома его ждут самые близкие и дорогие люди.
Женат Валентин Брылеев был один раз. Семейная жизнь складывалась счастливо. Супруга Галина Владимировна к творчеству не имела никакого отношения, была сотрудником санэпидемстанции.
Сын Александр получил специальность врача-стоматолога. Именно эти люди лучше всего понимали Валентина Брылеева, который делился с ними не только творческими планами, но и советовался по поводу того, как лучше сыграть того или иного персонажа.
"Шукшинские рассказы", 2002 - 2004 год
Сам актер говорил, что он востребован в кино лишь благодаря семье, которая с терпением и пониманием отнеслась к выбранной им профессии. В 1989 году Галины Владимировны не стало. Валентин тяжело переживал потерю горячо любимой жены. На тот момент его спасала только работа.
Прошло 15 лет, и 18 декабря 2004 года Валентин Андреевич Брылеев ушел из жизни. Актеру было 78 лет. У него нет могилы. Прах Валентина Андреевича Брылеева покоится в колумбарии Донского кладбища, в одной ячейке с супругой Галиной.
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
Раритетные кадры со съёмок и премьер любимых фильмов, промо-материалы, архивные фотографии звёзд.
1) Сигурни Уивер и Лэнс Хенриксен на закулисном фото со съёмок культового фантастического боевика "Чужие" (1986). Перед тем как подписать контракт на участие в производстве Уивер попыталась поставить режиссеру три условия. Первое: она не будет носить на экране оружие. Второе: ее персонаж не умрет. Третье: ксеноморф не будет приставать к ней с грязными намерениями. По первому пункту актрису пришлось разубеждать, режиссёр Джеймс Кэмерон лично свозил Сигурни на стрельбище, и на месте убедил, что оружие необходимо для их будущего фильма.
2) Рубен Блэйдз, Мария Кончита Алонсо, и Дэнни Гловер на совместном фото со съёмочной площадки фильма "Хищник 2" (1990). Первым выбором студии на главную роль бывалого полицейского был Патрик Суэйзи, который решил отдать предпочтение боевику "Дом у дороги", к проекту присматривался и Стивен Сигал, который предлагал свои услуги не только как актёра, но и со-сценариста, своего героя он хотел сделать агентом ЦРУ, естественно владеющим единоборствами, но создатели ленты хотели показать в главной роли обычного человека, как говорится "из народа".
3) Джон Ву и Лэнс Хенриксен на съёмках боевика "Трудная мишень" (1993). С титульным злодеем (которого Лэнс и сыграл) постановщик поступил весьма демократично, обозначив актёру лишь общий вектор развития персонажа, и не вмешиваясь в его импровизации. В финальную версию монтажа попала сцена в которой на актёре случайно загорелось пальто, чего в сценарии не было. Хенриксен доиграл сцену не выходя из образа.
4) Джули Кармен, Сэм Нил, и режиссёр Джон Карпентер на закулисном фото со съёмочной площадки фантастического хоррора "В пасти безумия" (1994). Фильм представляет собой дань уважения Говарду Филлипсу Лавкрафту, и содержит множество отсылок к его произведениям. Он завершает негласную "Трилогию апокалипсиса" Джона Карпентера, начатую фильмами "Нечто" (1982) и "Князь тьмы" (1987).
5) Элайджа Вуд, Лора Харрис, Джош Хартнетт, Джордана Брюстер, Клеа ДюВалл, и Шон Хэтоси позируют для промо-фото к премьере молодёжного фантастического хоррора "Факультет" (1998). Изначально фильм должен был называться "Щупальца", но название было решено заменить, чтобы избежать ненужных спойлеров. Кстати "Факультет" не совсем правильная локализация, хотя в тот же момент слово перевели верно... По словам сценаристов они имели в виду так называемую "учительскую".