НОВОГОДНЕЕ ПРИКЛЮЧЕНИЕ
Открытие зимнего сезона в Лемболово
Canon EOS R6 + RF 70-200 2.8 | 200mm | f/2.8 | 1/1000s
Что меня удивило в Гватемале? Второе: отсутствие жалоб на жизнь
Продолжаю вспоминать события, особо поразившие меня в гватемальской деревне Чуинахтахуюб.
Вот второе, что врезалось в память и вызвало изумление – это отсутствие жалоб. На жизнь в целом, на какие-то точечные неприятные ситуации, вроде отсутствия питьевой воды и неурожая кукурузы. Работая в социальной фотожурналистике, я привыкла к жалобам, ждала их. Более того, мне казалось, что условия, в которых живут местные жители как будто даже дают им полное право жаловаться, не нытья ради, а по факту.
Но нет. Я задавала провокационные вопросы. Подслушивала их личные диалоги между собой (правда, когда они не на киче, а на испанском говорили, что редко случалось).
Спросила мужчину, который шёл в клинику пешком больше трёх часов. Шёл, периодически таща на себе старенькую мать, чтобы ускорить путешествие.
— Что Вам больше всего не нравится в Вашей жизни?
— Это как так, я не понимаю…
— Ну, что самое трудное, на что злитесь может быть?
— А, понял. Вот идти куда-то трудно по размытой дороге, конечно, особенно с мамой – тяжеловатая она. А идти надо, у неё диабет, ей таблетки нужны. Трудно это, но зато я могу с другими мужчинами по пути в деревнях увидеться, узнать, как дела у моих братьев и сестры. Это же хорошо, я радуюсь этому, зачем злиться!
У донны Алехандры не собиралась что-то такое выспрашивать, само сложилось. Брели вместе искать, где воды набрать можно. Вторая неделя без воды – ремонтировали дорогу, а сломали трубу, ту самую, по которой вода шла в клинику, алькальдию (местную мэрию) и несколько соседних домов.
Нас тогда, Слава Богу, всего трое в клинике было – врач Лиза, медсестра Мириам и я. Но, несмотря на экономию, все запасы закончились, в какой-то момент пришлось даже делить воду – по полчашки каждой на приём пищи. И это не говоря о куче грязного белья, горе слипшейся посуды, немытых волосах и других частях тела. Девочки остались с пациентами, а я потопала в неизвестное куда-то, искать эту чёртову воду.
Я шла и злилась. Дона Алехандра шла рядом и улыбалась. Периодически дёргала меня за рукав и показывала на что-то вроде:
— Ой, гляди, орёл полетел! А там ведь нет гнезда, зачем он полетел?
— Дорога вся расползается, надо глянуть, сколько трещин внизу…
— Ты увидела? Колибри цветок поела!
Стало стыдно своего хмурого молчания, но идей и настроения для доброго разговора не нашлось в голове. Спросила тупое, что ж:
— Почему же Вы без воды не грустите?
— Ну, если я буду грустить, воды всё равно не будет. Трубу же сломали, знаешь, да?
— Знаю… Но без воды очень плохо.
— Плохо, да. Но мы же её сейчас найдём с тобой и она у нас будет! Ну, или потом будет. А если загрустить – можно привыкнуть и плохо прожить всю жизнь, не только, когда воды нет, а долго.
Помолчала и добавила:
— Ну и ещё, пока мы с тобой за водой шли – сколько всего увидели ещё! Это же хорошо тоже.
Воду мы в итоге набрали из разлома той самой нашей трубы, нашли открытый участок. Сочилась по капле и желтоватая, но всё ж таки вода – вскипятим и пить можно будет.
Обратно шли порознь – донна Алехандра задержалась поболтать с донной Глорией.
Я шла и вспоминала, как ещё до поездки сюда читала заметки врача Юли, которая тут работала четырьмя годами ранее. Вспомнила один её текст. Как она вышла рано утром из клиники и увидела пожилого пациента, ожидавшего приёма. Она спросила его, не устал ли он ждать, а тот ответил:
— Вы видели, какой сегодня красивый туман над горами? Я шёл и любовался, а не уставал.
Тогда я подумала, что это Юля так, для красоты слога написала. А оказалось вот оно как – взаправдашнее.
Не умеют тут особо жаловаться, то ли не хотят, то ли не научились. Не знаю точно.
Эволюция моей репортажной съемки
В статье я расскажу историю эволюции моей репортажной фотосъемки в достаточно сложных условиях. На фото ниже начало/итог. Интересно? Погнали!
Когда только начинаешь снимать — кажется, что репортажная фотография самый легкий жанр из всех. Не надо формировать психологическую связь с моделью, помогать с позированием, искать фон. Настройся и щелкай затвором, благо не пленка, кадров не жалко.
Этот миф быстро развенчивается, когда попадаешь в реалии клубной съемки. Вот, например, как эволюционировал мой уровень репортажной фотосъемки в течении одного года в условиях клубного освещения Podval Club и бара 8кВт. Думаю данная статья будет полезна и начинающим фотографам и любителям.
Обе площадки специализируются на тяжелой музыке, имеют похожую сцену и полностью идентичный набор осветительных приборов. Единственное, в Подвале я мог стоять сбоку сцены и чаще фотографировать музыкантов в контровом освещении, а 8 кВт такой возможности нет, сцена зажата стенами и оборудованием, освещение все идет спереди.
Сразу оговорюсь, я не люблю вспышку. Вспышка в лоб или с потолка выжигает все тени, полностью убивает меняет атмосферу, мешает музыкантам, выдает присутствие фотографа, превращает мероприятие в детский утренник, а еще мы не ищем легких путей. Использовать выноски для вспышки или систему из внешних вспышек я решил не заморачиваться. Итак…
Первый опыт съемки. Решил смириться с освещением
Это первый опыт съемки в условиях ядовитого сценического освещения. На сцену было направлено несколько PAR'иков, которые случайным образом выдавали все цвета радуги, превращая мои фотографии в отрыжку радуги. К такому раскладу я был не готов, пришлось смириться и надеяться на постобработку. Это же РАВ!!! Не какой-нибудь сраный джипег!
Надежды не оправдались.
Вторая попытка. Давил цвета в постобработке
Вторая попытка совладать с непослушным светом пришлась на концерт группы Alkonost. Я уже смелее работал с силуэтами, старался чаще ловить контровой свет, выхватывать неординарные, зачастую крайне экспрессивные эмоции, но по прежнему при съемке игнорировал ядовитые цвета, которые смог лишь чуть-чуть подавить.
Так я потихоньку приходил к схеме, которая на достаточно долгий срок стала для меня образцовой.
Кто не с нами, тот против нас! Убираем цвет нафиг! Ну а чо? Брутальненько!
Как вы могли заметить, на достаточно долгий промежуток времени полный отказ от цветности стал для меня единственным выходом. Черно-белая фотография, сочетаясь с жестким светотеневым рисунком, экспрессивностью, грамотной контрастной постобработкой отлично вписывается в рамки тяжелой музыки.
Главное помнить, что ЧБ это не просто отказ от цвета, это особенная форма выразительности. Потому мало обесцветить, надо добавить контраста на главных элементах композиции, убавить на второстепенных, завалить в черное паразитные элементы (в основном кривые лица на фоне). И все это достаточно быстро делать в лайтруме, дабы не тянуть с фотоотчетом до второго пришествия.
В таком жанре обязательно иметь множество источников контрового света, работать не с объектом в целом, а с отдельными его силуэтами, давить все посторонние объекты фона и детализацию в тенях. На одном концерте качеству съемки отлично способствовала дым-машина. К сожалению, будучи частым посетителем клуба, застал я ее лишь однажды.
Окончательный вариант
За следующие 6-8 концертов я научился ловить необходимые мне эмоции, практически всегда попадать по экспозиции даже в условиях постоянно меняющегося света, видеть светотеневой рисунок, не бояться попасть в слэм (во многом спасает телосложение). Только отчеканив эти навыки я принялся дополнять мои фотографии цветом. PAR'ики, если приглядеться, имеют определенную периодичность работы, если правильно ловить моменты, то можно поймать освещение, близкое к натуральному, что позволит в постобработке вытащить нормальные телесные тона кожи.
Несколько фотографий до/после для примера постобработки. В последних коллажах между исходником и окончательным вариантом есть еще просто обесцвеченный промежуточный вариант
К сожалению ЧБ все еще является скорее необходимостью, чем художественным приемом, иногда мне приходится долго вытаскивать кожные оттенки из зеленых, красных и синих, но я смог наконец-то хотя бы на 50% наполнить свой репортаж качественным цветным контентом, используя исключительно Lightroom и лишь совсем изредка ради особо ценного кадра запуская Photoshop.
Данному клубу, да и всем остальным клубам, хотелось бы дать несколько советов. Я сам проводил концерты, прекрасно знаю, что отбивать затраты на концерт трудное и часто неблагодарное дело, но если у вас бюджет позволяет приобрести только несколько простейших светильников, не размещайте все перед сценой, поставьте некоторые сбоку, парочку даже за спину. Оставляйте немного пространства справа и слева от сцены, поверьте, пустовать оно не будет. Используйте хоть иногда дым машину, пусть и самую простую.
Умелый фотограф обязательно задействует все это в своей фотосъемке и повысит привлекательность клуба за счет создания качественного контента.
С уважением, Inferatu.f
Школа Сабатовского
Канал известный, яркий, у Влада есть харизма. Этим и подкупает )
Да и других подобных школ (на русском языке) практически нет - считай, монополисты.
Но когда меня спрашивают, где учиться, я их не советую, потому что ребята неграмотные.
Раньше я списывал неграмотность на начало - думал, подтянутся с временем. Но прошло несколько лет, а воз и ныне там - значит, всё идёт по плану.
Харизма Влада действует на многих, как удав на кролика.
99% каментов под роликами в формате «Спасибо за инфу, крутой ролик, крутой Влад! Хочу от тебя детей!!!».Это значит, люди не видят ошибок. А это в свою очередь значит, что там собираются в основном новички.И если понимающий человек отфильтрует инфу, начинающий так не может.
Значит, вместе с правильной инфой в голову незаметно заедет неправильная, а переучивать потом всегда хуже, чем изначально делать нормально.
Поэтому советовать их материалы новичкам я не буду.
Приведу конкретный пример про мягкость/жёсткость света (смотрите по ссылке).
Автор предлагает смягчить свет, накинув рассеивающий материал на лампу и отодвинув источник от объекта.
Для тех, кто не видит подвоха, поясню: мягкость света зависит главным образом от размера источника.
А размер источника в свою очередь зависит от расстояния до объекта: чем источник ближе, тем его относительный размер больше (и он будет мягче).
С увеличением расстояния между источником и объектом свет становится жёстче, а не мягче, потому что относительный размер источника уменьшается - здесь у автора ошибка.
По этой причине софты ставят максимально близко к объекту.
По этой же причине в принципе существуют большие софты и фрострамы, вместо того, чтобы просто накинуть марлю на лампу.
И такие ошибки встречаются у них постоянно. Если новичок станет учиться по их курсам, нужно стоять рядом и постоянно тыкать пальцем: «здесь правильно, здесь лучше сделать по-другому, а вот здесь Влад ошибся». Вообще канал Сабатовского мне до боли напоминает русские ремейки зарубежных сериалов. Уникальность меня не волнует, дело в другом: они берут чужие ролики, половину отрезают, добавляют воды и технических ошибок, растягивают хронометраж - и вуаля, новый ролик готов. Сходство с оригиналом - примерно как «Теория большого взрыва» и «Теоретики».
Вот для сравнения два примера, почувствуйте разницу:
1. Top 10 Lighting Mistakes Beginners Make
2. Всё о СВЕТЕ для новичков от А до Я
Поэтому у меня ровно один вопрос: зачем Сабатовский, когда можно сразу брать нормальные материалы? Чтобы не пришлось потом переучиваться и спорить на съёмочной площадке.
Где лучше учиться теории? На мой взгляд, отличная онлайн-школа для начинающих - Fulltime Filmmaker. Грамотная база по всем основным направлениям видеосъёмки, никакой воды. Только там всё на английском и за деньги.
И есть моя бесплатная программа на русском, собранная из открытых источников по трём принципам:
1. Только русскоязычные ресурсы, либо зарубежные с переводом.
2. Для каждого раздела отобраны лучшие источники из тех, что знаю лично я.
3. Темы идут в правильном порядке, по блокам, от простого к сложному, от общего к частному.
Когда денег нет, самое то. Возможно, не так ярко и просто (местами даже придётся думать самому), но зато точно без глупых ошибок, пользуйтесь смело.
Всех обнял.
На лыжах в купальниках в +34 °C - Фестиваль "Летний Снег" в г.Хвалынск
Фестиваль летнего снега в Парке отдыха «Хвалынь» проходит каждое лето. И сейчас, когда за окном зима, хочу рассказать об одном из таких довольно необычных и веселых мероприятий. 04.07.2020: Большой фотоотчет с жарой и юмором, на суд почтенной публики:
Парк отдыха «Хвалынск» (горнолыжный курорт «Хвалынский») расположен Саратовской области в г.Хвалынск на правом берегу Волги у подножия Хвалынских холмов на территории парк-отеля с одноименным названием. Фестиваль проводится ежегодно и каждый сезон на лето заготавливается примерно 1000 кубометров снега. Съезжаются любители покататься на горных лыжах и сноубордах в довольно необычных условиях...
Итак, дамы и господа, представляю на ваш суд фотографии с фестиваля Летний снег 2020: прошедшего в субботний день 4 июля в тридцатиградусную жару, а если точнее, до +34 градусов в тени (в 14-15 часов). Мероприятие продолжалось несколько часов и получилось довольно интересным.
На одном из холмов организаторами фестиваля был устроен склон протяженностью приблизительно 300м. Народ активно катался на лыжах и досках, фоткался в пляжных костюмах и карнавальных нарядах, а в конце трассы катальщиков ждал бассейн. Дамы позировали, кто в купальниках на лыжах, кто в бикини на сноубордах, а кто и просто босиком на снегу. Правда снег под конец был довольно грязный и быстро таял на слепящем солнце. Тем не менее, несмотря на пекло и разгоряченные тела нещадно топтавшие бедные сугробы, трасса толщиной полметра с трудом, но продержалась до конца дня.
После окончания заездов устраивались фестивальные фотосессии с играми в снежки, летним Дедом Морозом в шлепанцах и смеющимися снегурочками бегавшими по снегу босиком. EURONEWS (в те, еще спокойные времена) и ВГТРК РОССИЯ 1 снимали репортажи о необычном горнолыжном заезде под палящим летним солнцем. Ну а 1000 кубометров снега пришлось пожалуй сложнее всего...
Вот таким ярким и веселым получился фестиваль "Летний снег"... жду ваших мнений
Репортаж
Источник https://t.me/ehablia/3598