В статье я расскажу историю эволюции моей репортажной фотосъемки в достаточно сложных условиях. На фото ниже начало/итог. Интересно? Погнали!
Когда только начинаешь снимать — кажется, что репортажная фотография самый легкий жанр из всех. Не надо формировать психологическую связь с моделью, помогать с позированием, искать фон. Настройся и щелкай затвором, благо не пленка, кадров не жалко.
Этот миф быстро развенчивается, когда попадаешь в реалии клубной съемки. Вот, например, как эволюционировал мой уровень репортажной фотосъемки в течении одного года в условиях клубного освещения Podval Club и бара 8кВт. Думаю данная статья будет полезна и начинающим фотографам и любителям.
Обе площадки специализируются на тяжелой музыке, имеют похожую сцену и полностью идентичный набор осветительных приборов. Единственное, в Подвале я мог стоять сбоку сцены и чаще фотографировать музыкантов в контровом освещении, а 8 кВт такой возможности нет, сцена зажата стенами и оборудованием, освещение все идет спереди.
Сразу оговорюсь, я не люблю вспышку. Вспышка в лоб или с потолка выжигает все тени, полностью убивает меняет атмосферу, мешает музыкантам, выдает присутствие фотографа, превращает мероприятие в детский утренник, а еще мы не ищем легких путей. Использовать выноски для вспышки или систему из внешних вспышек я решил не заморачиваться. Итак…
Первый опыт съемки. Решил смириться с освещением
Это первый опыт съемки в условиях ядовитого сценического освещения. На сцену было направлено несколько PAR'иков, которые случайным образом выдавали все цвета радуги, превращая мои фотографии в отрыжку радуги. К такому раскладу я был не готов, пришлось смириться и надеяться на постобработку. Это же РАВ!!! Не какой-нибудь сраный джипег!
Вторая попытка. Давил цвета в постобработке
Вторая попытка совладать с непослушным светом пришлась на концерт группы Alkonost. Я уже смелее работал с силуэтами, старался чаще ловить контровой свет, выхватывать неординарные, зачастую крайне экспрессивные эмоции, но по прежнему при съемке игнорировал ядовитые цвета, которые смог лишь чуть-чуть подавить.
Так я потихоньку приходил к схеме, которая на достаточно долгий срок стала для меня образцовой.
Кто не с нами, тот против нас! Убираем цвет нафиг! Ну а чо? Брутальненько!
Как вы могли заметить, на достаточно долгий промежуток времени полный отказ от цветности стал для меня единственным выходом. Черно-белая фотография, сочетаясь с жестким светотеневым рисунком, экспрессивностью, грамотной контрастной постобработкой отлично вписывается в рамки тяжелой музыки.
Главное помнить, что ЧБ это не просто отказ от цвета, это особенная форма выразительности. Потому мало обесцветить, надо добавить контраста на главных элементах композиции, убавить на второстепенных, завалить в черное паразитные элементы (в основном кривые лица на фоне). И все это достаточно быстро делать в лайтруме, дабы не тянуть с фотоотчетом до второго пришествия.
В таком жанре обязательно иметь множество источников контрового света, работать не с объектом в целом, а с отдельными его силуэтами, давить все посторонние объекты фона и детализацию в тенях. На одном концерте качеству съемки отлично способствовала дым-машина. К сожалению, будучи частым посетителем клуба, застал я ее лишь однажды.
За следующие 6-8 концертов я научился ловить необходимые мне эмоции, практически всегда попадать по экспозиции даже в условиях постоянно меняющегося света, видеть светотеневой рисунок, не бояться попасть в слэм (во многом спасает телосложение). Только отчеканив эти навыки я принялся дополнять мои фотографии цветом. PAR'ики, если приглядеться, имеют определенную периодичность работы, если правильно ловить моменты, то можно поймать освещение, близкое к натуральному, что позволит в постобработке вытащить нормальные телесные тона кожи.
Несколько фотографий до/после для примера постобработки. В последних коллажах между исходником и окончательным вариантом есть еще просто обесцвеченный промежуточный вариант
К сожалению ЧБ все еще является скорее необходимостью, чем художественным приемом, иногда мне приходится долго вытаскивать кожные оттенки из зеленых, красных и синих, но я смог наконец-то хотя бы на 50% наполнить свой репортаж качественным цветным контентом, используя исключительно Lightroom и лишь совсем изредка ради особо ценного кадра запуская Photoshop.
Данному клубу, да и всем остальным клубам, хотелось бы дать несколько советов. Я сам проводил концерты, прекрасно знаю, что отбивать затраты на концерт трудное и часто неблагодарное дело, но если у вас бюджет позволяет приобрести только несколько простейших светильников, не размещайте все перед сценой, поставьте некоторые сбоку, парочку даже за спину. Оставляйте немного пространства справа и слева от сцены, поверьте, пустовать оно не будет. Используйте хоть иногда дым машину, пусть и самую простую.
Умелый фотограф обязательно задействует все это в своей фотосъемке и повысит привлекательность клуба за счет создания качественного контента.
