Ответ на пост «"Rakka" (фантастика, короткий метр 18+ с Сигурни Уивер)»
Вот ещё одна короткометражка
Вот ещё одна короткометражка
Прим.: Когда вышло официальное подтверждение отмены планов выпустить фильм Нила Бломкампа франшизы «Чужой», Сигурни Уивер поинтересовалась у режиссёра, чем он теперь будет заниматься. Прочитав сценарий «Rakka», она попросила разрешения сыграть Джаспер, хотя эта роль была написана для мужчины. Рипли из франшизы «Чужой» тоже изначально задумывался как мужчина (Кинопоиск).
Отсмотрел х/ф "Белоснежка: Страшная сказка" 1997 года выпуска. В моём поле зрения этот фильм мелькает ещё со времён учёбы в школе, когда мы с родителями ходили в видеопрокат, брали посмотреть разные фильмы на кассетах. Там мною и была запримечена коробка с "Белоснежкой", которая стояла в разделе "Ужасы". А потом, со временем, этот фильм по какой-то причине прочно сросся у меня в сознании с "Десятым королевством", хотя я его так в итоге и не посмотрел (в отличие от сериала, который стал одним из моих любимых). И вот, наконец, добрался.
Фильм, как нетрудно догадаться, снят по мотивам одноимённой сказки братьев Гримм. Более того, в оригинале он имеет приписку The Grimm Brothers', то есть "Белоснежка Братьев Гримм". Увидев это, сразу вспомнил два других добротных фильма-экранизации: "Дракулу Брэма Стокера" Френсиса Форда Копполы и "Франкенштейна Мэри Шелли" Кеннета Браны. Что характерно, вышли они оба до "Белоснежки", в 1992 и 1994 годах соответственно. Так что налицо некая тенденция.
Ну и не буду тянуть кота за хвост — это отличный фильм. Из той самой категории, про которые принято говорить "Сейчас так не снимают". И с двумя другими упомянутыми картинами эту роднит общий подход к съёмкам. Несмотря на то, что это был фильм для телевидения и видео с бюджетом в $26 миллионов (для сравнения: у "Дракулы" бюджет был $40 миллионов, а у "Франкенштейна" — $45 миллионов), выглядит он просто шикарно. Натурные съёмки в настоящих европейских замках, добротные костюмы, работа на натуре — сразу видно, что делали как следует. Я не большой знаток истории и всего такого, но в этом фильме лес похож на лес, Европа времён братьев — именно на саму себя, а дворяне похожи на дворян, у которых даже первая брачная ночь, это богато обставленный ритуал с кучей свидетелей. Короче говоря, в сеттинг веришь сразу и безоговорочно, что немало помогает в восприятии фильма.
Ничуть не меньше помогает и отличная постановка, декорации, костюмы и работа со светом. Я не знаю кто бил всех палками на съёмках фильмов тех лет и почему перестал сейчас (это, если что сарказм), однако факт налицо: сейчас так тщательно всякое почти никто не прорабатывает. Уж точно не в фильмах подобного уровня. А тут смотришь — и глаз не оторвать, настолько всё красиво.
Кстати, подзаголовок у этого фильма совершенно не зря: история тут действительно жуткая и нагоняют атмосферы весьма добротно. Правда, прямо хоррором я был её всё же не назвал, несмотря на то, что на кинобазах указан и такой жанр. Это именно сказка, просто сделанная куда ближе к оригиналу, чем это обычно бывает. Кстати, как и в "Дракуле", первоисточник тут немного перекроен и подтянут, но всё строго в тему произведения и никакой жуткой отсебятины лента не содержит.
Ну и самое главное, ради чего я хотел посмотреть эту картину — это актёры. Главную роль исполняет Моника Кина, в последствии снимавшаяся в куче известных сериалов (например, "Анатомия страсти" или "Касл"), но я её помню по главной роли во "Фредди против Джейсона". Тут она совсем ещё юна и невинна, но и смотрится просто шикарно (не то, что теперешние Белоснежки, при всём моём уважении к Кристен Стюарт и Рейчел Зеглер), и играет всё, что от неё требуется как следует.
Отца девушки, богатого дворянина, играет Сэм Нил. Роль у него тут больше вспомогательная, но его всегда приятно видеть, а нужную в паре сцен недоумённую поехавшесть он играть умеет отлично (я почему-то сразу вспоминал "В пасти безумия" Карпентера).
Очень хороша и лесная шахтёрская братва, которая тут — прямо как в грядущем диснеевском фильме! — вовсе не добрые милахи-гномы. Да и вообще, отскакивая в сторону, фильм не цветастая fairy tale, а скорее мрачное фэнтези. Да, я помню, что писал выше, одно другому не мешает. Так вот, лесная братва — отличная. Все до одного. У некоторых и слов-то почти нет, а за полчаса фильма, где они появляются, становятся как родные.
Ну и самое вкусное. На роль мачехи в фильм взяли Сигурни Уивер. И она как обычно хороша так, что и словами не описать. Мало того, что эту роскошную актрису было очень интересно увидеть в роли антагонистки, так она ещё и оттягивается в каждой своей сцене так, что любо-дорого смотреть. При этом без капли переигрывания или кривляний. Сигурни — богиня, так и запишите. Впрочем, что тоже стоит отметить, Моника Кина на её фоне совсем не потерялась, а создатели смогли хорошо показать, почему мачеха завидует падчерице (а не как в фильме с Шарлиз Терон).
Также стоит упомянуть, что у фильма взрослый рейтинг R, но за что его дали в данном случае — я не очень понимаю. Да, в некоторых сценах есть кровь и намёки на секс. Но всё очень цивильно и аккуратно. Никакого натурализма ни в чём, никакой обнажёнки, никаких матюгов. Кино, конечно, не прям детское, но 16+ тоже явно не заслуживает.
В общем, посмотрел с удовольствием и могу смело порекомендовать вам. Добротная сказка, сохраняющая оригинальный мрачный тон. Как-то так.
Трейлер фильма на английском. Что забавно, на заднем плане играет переработанная, но очень узнаваемая музыка Войцеха Килара из "Дракулы" Копполы.
Также можно прочесть другие заметки про кино:
"Попутчик" — культовый триллер 80-х с божественным Рутгером Хауэром.
"Зомби одним планом!" — японский фильм не совсем на тему зомби с отличными шутками.
Первые три сезона "Ходячих мертвецов", пересматриваю в 2023-м.
Заметка о трёх ранних фильмах Питера Джексона, режиссёра "Властелина Колец", "Хоббита" и "Кинг Конга".
"Эффект Лазаря" — хоррор-версия "Люси" Люка Бессона с Оливией Уайлд в главной роли
"Бабба Хо-Теп" — отличная трагикомедия с Брюсом Кэмпбеллом от автора "Фантазма"
"Убрать перископ" — одна из лучших комедий 90-х, катастрофически недооценённая на родине
"Профессор" (aka "Во всё тяжкое") — душевная трагикомедия об умирающем учителе с Джонни Деппом в главной роли
"Погребённый заживо" и "Телефонная будка" — две стороны одной монеты
Слова Сигурни в школьном ежегоднике 1967 г.: "Пожалуйста, Боже, пожалуйста, не дай мне быть нормальной".
Триллер о бывшем неонацисте, что борется с непреклонностью прошлого и завершает трилогию Пола Шредера о «человеке в комнате».
Несмотря на старания целой армии служащих, сады в поместье Грейсвуд Гарденс выглядят не райскими угодьями, а весьма мрачным и блеклым местом. Вместе с опытной командой пожилая хозяйка миссис Хаверхилл десятилетиями выводит и выращивает экзотические цветы для выставок. Вот только рутина давно убила зачатки радости от работы, и удивительные растения обернулись вычурными картинками из ботанического справочника.
Лишь главный садовник Нарвел — вечно угрюмый и молчаливый — по-прежнему рад возне с хрупкой растительностью. Мужчина с почти армейской выправкой в любое время дня аккуратно причесан и опрятно одет, хотя, пока никто не видит, он не против зарыться лицом в свежеудобренную почву. За подобную самоотдачу подопечные платят ему уважением, сквозь которое все же виден страх перед суровым начальником.
Но для Нарвела куда важнее «отношения» с цветами, чем с людьми. Ради их благополучия он готов бросить крепкое словцо и в адрес властной хозяйки, ведь его авторитет в Грейсвуд Гарденс непоколебим. Да и сама женщина, отличающаяся старой закалкой, по-настоящему доверяет своему лучшему садовнику и другу, прекрасно понимая его рабочую требовательность.
Результаты собственного труда герой тщательно документирует в увесистом журнале. Туда же он помещает рассуждения о жизни растений и их роли в понимании человеком самого мироздания. Вопреки внешней черствости Нарвел пышет любовью ко всему цветущему, ведь каждая невзрачная семечка, что когда-нибудь станет элегантным бутоном, олицетворяет надежду на прекрасное будущее — даже если его корни окажутся скованы мрачным прошлым.
Это самое прошлое, невыносимо жестокое и немыслимо страшное, прячется прямо под носом у окружающих. Под робой молчаливого садовника скрываются бесчисленные грехи, сокровенные тайны и самая большая опасность для Нарвела. Его грудь и спина усеяны, словно руки старого садовника морщинами, нацистской символикой и слоганами, источающими ненависть ко всему живому.
Тема прошлого, преследующего человека повсюду и не оставляющего его даже на пути исправления, для сценариста и режиссера Пола Шредера является краеугольной в самопровозглашенной трилогии о «человеке в комнате». В «Дневнике пастыря» и «Холодном расчете» (см. наш текст) герои, скованные тяжелой ношей, ищут искупления, но находят едкую боль от вечного терзания незаживающих ран.
Но завершающий трилогию «Тихий садовник» впервые подходит к осознанию — прощение, в первую очередь самого себя, можно заслужить. Нарвел, несмотря на попытки памяти вплести в спокойную реальность тревогу ушедшего дня, все сильнее уживается с новой ролью в обществе. До тех пор, пока неожиданные чувства не разбивают привычный порядок.
Миссис Хаверхилл шрамы Нарвела нисколько не настораживают, скорее, будоражат ее воображение. Но, будучи уверенной, что старые ошибки давно закопаны в цветочные клумбы, она решает доверить ему задание посложнее. Ее внучатой племяннице, оставшейся без родителей и отбившейся от рук, нужны трудовая реабилитация и пригоршня заботы.
Вместе с дружбой с новоявленной подопечной неожиданно расцветают и семена непрощенных грехов, когда-то зарытые в землю — прошлое возвращается во снах и наяву в виде мимолетных вспышек. Садовник, что годами выстраивал хаотичные мысли в стройные записи, готов к спонтанным нападкам памяти, но сквозь его самообладание все же проступает жестокий оскал.
Девушка попадает в грязную разборку со знакомым наркоторговцем, из которой ее может спасти только твердая рука. А о насилии бывший воротила нацистской банды знает гораздо больше, чем о выращивании «анютиных глазок». Но и в этот миг картина отказывается идти по очевидным для режиссера тропам и не лишает героя желания заслужить место под солнцем честной и благочестивой работой.
Будучи сценаристом «Таксиста», Пол Шредер еще полвека назад начал исследовать «человека в комнате», что терзается демонами прошлого. И лишь теперь здоровому искуплению нашлось место в его фильмографии. Завершение трилогии постоянно балансирует в шаге от взрывной жестокости, но ожидаемого падения в нее так и не случается.
***
Пол Шредер не раз признавался в проблемах с алкоголем и строгим религиозным прошлым. Именно из-за них он возвращается к идее человека, запертого в клетке самоосуждения и ищущего способ бежать из нее. Но на восьмом десятке и, вероятно, в последней картине он все же примирился с былыми потрясениями и подарил немного спокойствия — если не себе, то одному из вечно страдающих героев.
PS. Если понравился текст — ищите нас в Telegram.
Либо заглядывайте на сайт, там уже можно почитать о сериале «Барри», в котором наемный убийца решает стать актером, но вместо обретения гармонии размывает грань между добром и злом.
Начнем с "Жизненной силы" (1985). Фильм имеет книжный первоисточник (с которым автор поста не знаком), а из самого фильма хотели сделать франшизу, однако фильм провалился в прокате.
Дальше у нас "Зедер" (1983), фильм крутится вокруг писателя который по воле судьбы столкнулся с тайной организацией изучающая аномальные зоны где оживают погребенные там люди.
"Вампир в Бруклине" (1995), фильм является совместным трудом Уэса Крэйвена и Эдди Мёрфи. Фильм крутится вокруг полицейской которая участвует в расследовании гибели команы рыболовецкого судна.
"Кровососы" (2005). Низкобюджетный треш фильм (из за чего является редкостью даже на торрентах), но ради Майкла Айронсайда и Наташи Мальте стоит глянуть фильм. События разворачиваются после войны с вампирами которые населяли космос еще до появления людей как вида. И после неудачной операции команда частной корпорации ищет предателя в стане людей.
"Вампирши" (2012). Фильм крутится вокруг двух вампирш которым все труднее скрываться от людей.
На Amazon Prime постепенно выходит драма «Потерянные цветы Элис Харт» (The Lost Flowers of Alice Hart) с Сигурни Уивер.
Элис – девять лет, она живет с родителями в доме подальше от города, обожает природу и слушать истории. А еще Элис понимает по взгляду отца, когда ей надо убегать и прятаться. Однажды в доме Хартов случился пожар, в котором пострадала вся семья, и в город приехала бабушка Джун (Уивер).
Дальше начинаются загадки и намеки, которых «Потерянные цветы» для нас не жалеют. Сериал использует и язык цветов, и в целом символизм на полную катушку, как бы намекая, что в абьюзе всегда есть молчание, секреты и общение сигналами.
«Потерянные цветы Элис Харт» – адаптация романа австралийской писательницы Холли Рингленд. Сериал хорошо встает в ряд «Большой маленькой лжи», «Острых предметов» и подобных. Неторопливый, мрачный, с невероятно красивым визуалом – цветы, реки, лес, бесконечное небо и прочие кантри-зарисовки – и сильными женщинами.
У сериала есть потенциал стать хитом осени, но посмотреть его залпом не получится. Поэтому лучше устроить себе 7 сеансов по часу, в идеале – с вином. Финальная серия выйдет как раз в эту пятницу.
Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509