Да забористая клюква конечно, где образ России и Путина - это ужасный замок зла.. хотя чего еще ожидать. А у них прямбуквально, если судить по книге Райские кущи и демократия ))
«La Russia non è un paese. È una mafia che per caso ha conquistato uno stato. Le sue leggi non sono scritte nei codici, ma nei rapporti di forza. Il suo confine non è una linea geografica, ma il perimetro dell’obbedienza.»
«Россия — это не страна. Это мафия, которой случайно удалось захватить государство. Её законы написаны не в кодексах, а в соотношении сил. Её граница — это не географическая линия, а периметр покорности.»
«Qui non esiste lo stato di diritto. Esiste lo stato del sospetto. Ognuno è colpevole fino a prova contraria, soprattutto se innocente.»
«Здесь не существует правового государства. Существует государство подозрения. Каждый виновен, пока не доказано обратное, особенно если он невиновен.»
«На Западе убивают репутацию в газетах. Мы убиваем журналистов. Это эффективнее, хотя и менее цивилизованно.»
«In Occidente uccidono i caratteri sui giornali. Noi uccidiamo i giornalisti. È più efficace, anche se meno civile.»
«La Russia non vuole conquistare il mondo. Vuole solo impedire agli altri di goderselo. La nostra filosofia estera si basa sull’invidia: se noi siamo nell’inferno, che almeno anche i vostri paradisi prendano fuoco.»
«Россия не хочет завоевать мир. Она просто хочет помешать другим наслаждаться им. Наша внешняя политика основана на зависти: если уж мы в аду, так пусть хотя бы и ваши райские кущи охватит огонь.»
«Noi non esportiamo rivoluzione o ideologia. Esportiamo caos. Il caos è l’unica merce che abbiamo in abbondanza ed è l’unica che l’Occidente non sa come gestire.»
«Мы не экспортируем революцию или идеологию. Мы экспортируем хаос. Хаос — это единственный товар, который у нас в избытке, и единственный, который Запад не знает, как обработать.»
Роман от самого непредвзятого сотрудника разведки(AISE/SISMI) ,который жил в стране, в райских кущах, которые Россия ему вечно пыталась испортить, наверное его долгие недели написания романа гипнотизировал Владо Путин))))
Опубликован новый кадр из фильма «Кремлёвский волшебник»:
«Кремлёвский волшебник» — экранизация одноименного романа Джуалиано да Эмполи. В нем рассказывается история телепродюсера Вадима Баранова, ставшего политтехнологом «многообещающего сотрудника ФСБ» — Владимира Путина.
Баранова сыграл Пол Дано. Считается, что прототип вымышленного политтехнолога - Владислав Сурков.
Премьера политического триллера французского режиссёра Оливье Ассайаса состоится в ближайшее воскресенье на Венецианском кинофестивале.
В интервью Variety накануне фестиваля Ассайас сказал, что он представлял себе “Кремлёвского волшебника” как исследование основ “современного политического мира”, а не просто как “историю происхождения Путина”. Он знает, что многогранное изображение Путина может спровоцировать ответный удар. Ассайас шутит, что он “не первый и не последний, кто изображает ужасных персонажей”, ссылаясь на “Лицо со шрамом”, “Крестного отца”, “Носферату” и свой собственный номинированный на “Эмми” "Карлос" в качестве примеров предыдущих работ.
“Уникальность этого фильма и, в конечном счёте, то, что он очаровал меня, а также предпринята попытка показать его природу. Как это работает, какова его внутренняя суть”,
- говорит Ассайас. Хотя режиссёр и говорит, что он и Эммануэль Карриер старались быть точными, они все же выдумали некоторые сцены и воплотили в жизнь единственного главного женского персонажа книги, Ксену, временную любовницу Баранова, которую сыграла Алисия Викандер. Роль была написана специально для неё, учитывая, что Ассайас недавно работал с ней над “Ирмой Веп”.
Несмотря на звёздный актерский состав (в том числе Уилла Кина в роли Бориса Березовского, Тома Старриджа в роли Дмитрия Сидорова, персонажа, предположительно вдохновленного реальным олигархом, и Джеффри Райта в роли американского писателя) и уважаемых партнеров по производству, продюсера Оливье Дельбоска и французской студии Gaumont, Ассайас говорит, что финансировать проект было непросто из-за его масштабов и политических последствий.
“Этот фильм было особенно сложно снимать, потому что это история, действие которой происходит в России, в местах, которые существуют, но к которым у нас не было доступа. Было немыслимо, что мы будем снимать в России”,
- говорит Ассайас. В конечном счёте, “Кремлёвский волшебник” был полностью снят в Латвии, где “затраты на производство были ниже, чем в большинстве стран”.
Напомню, что книга получила несколько премий, в том числе гран-при Французской академии в области романа, но вовсе не это нервирует общественность, а то, что среди героев выведены Путин и его окружение, в том числе Игорь Сечин и Евгений Пригожин.
Джулиано да Эмполи родился во Франции, жил и работал в Италии и Швейцарии, а как писатель сочиняет и на французском, и на итальянском языках. Книга начинается с того, что рассказчик – альтер эго автора, человек образованный и любознательный, влюбляется в роман Замятина «Мы» и, выбив грант под исследование о нем, отправляется в Россию.
В соцсети рассказчик пересекается с Вадимом Барановым, который тоже оказывается фанатом Замятина. Рассказчик обменивается с ним парой твитов и тотчас оказывается у него в гостях, после чего Баранов принимается изливать ему душу. Вплоть до предпоследней главы повествование идет от лица Вадима.
В конце июля 2025 года сразу целый ряд ютубовских каналов сообщил, что скончался ярчайший рок-вокалист Оззи Осборн. Для тех, чья юность пришлась на 1980-е годы и потому была неразрывно связана сначала с бобинным, а потом кассетным магнитофоном, он стал поистине знаковой фигурой.
ОЗЗорной заводила
Звезда средней величины
В отличие от многих коллег по жанру этот исполнитель запоминался сразу и навсегда. Он обладал не только характерным высоким пронзительным голосом, но и довольно яркой внешностью, а манера поведения на сцене делала его просто уникальным артистом. Однако не могу сказать, что в ту покрытую дымкой времени эпоху интенсивного знакомства с тяжелым роком Оззи прямо-таки с ходу завоевал горячую симпатию.
Настоящий энтузиаст рок-движения
Он, конечно, не оставлял равнодушным и даже в чем-то нравился, тем не менее стоял во втором или даже третьем по важности ряду западных знаменитостей, стремительно захвативших кассетную фонотеку на волне модного тогда расставания с мелодичной и человечной, но "устаревшей" итальянской сан-ремовской эстрадой и поклонения все более тяжелым, воспевавшим зло, страхи и даже сатанизм группам.
Сценический хулиган, сама непосредственность, сорви-голова и бунтарь
Умами владели другие исполнители
Первые же позиции стойко удерживали повсеместно гремевшие тогда и казавшиеся какими-то революционерами звука Металлика, делавший жесткий акцент на мистику и ужасы обладатель оглушительного фальцета Кинг Даймонд, прорвавшиеся сквозь Железный занавес с парой видеоклипов Ганз энд Роузез, и, конечно, поверившие в перестройку и позже обласканные Горбачевым Скорпионз. Под влиянием русскоязычных передач Севы Новгородцева на радиостанции Би-Би-Си огромный интерес вызывала и молодая тогда группа Морбид Ангел.
Оптимист и жизнелюб
На слуху и в виде надписей на заборах везде и всюду фигурировали Слейер, Айрон Мейден, Элис Купер, а также шедшие в менее тяжелой творческой лыжне Генезис Фила Коллинза и легендарный Квин. Немало внимания уделяли начавшему тогда свое шествие по кассетам трэшу в виде Exodus и думу в исполнении Тиамат и Передайз Лост. Серьезно углубившиеся в тему хард-н-хейви советские школьники также охотно платили в студиях звукозаписи за копирование альбомов групп Флотсам энд Джетсам, Хелловин, Мановар, всяческих Напалм Дет и Ливинг Дет.
Король отличного настроения, фонтанирующий позитивом массовик-затейник
Естественно, что даже поклонники самого экстремального тяжелого рока считали своей обязанностью хорошо знать классику, то бишь творчество отцов-основателей хейви-металл Лед Зеппелин и потому настойчиво предлагали впервые слышавшим об этой группе товарищам послушать "Лестницу в небо", но те с досадой требовали включить что-то поинтересней уже на второй минуте этой заунывной в ее первой половине песни.
Постепенное разочарование в прежде запретной культуре
Еще более депрессивный Пинк Флойд со своим "Кирпичом в стене" к середине восьмидесятых успел прочно обосноваться на бобинах, и потому был уже хорошо известен тем, у кого не хватало денег на заветный квадратный кассетник "Весна". Его монотонную и протяжную, неторопливую и потому хорошо запоминавшуюся психоделию, из которой, по всей видимости, потом вырастет другое значимое явление английской музыкальной культуры под названием Депеш Мод, слушали с немалым интересом, так как от нее веяло реальным, а не пропагандистским свежим ветром перемен. На подсознательном уровне ощущалось, что, раз эти совершенно непривычные, какие-то явно альтернативные депрессивные гитарные композиции, не получившие одобрения официальных тоталитарных властей, сумели прорваться сквозь установленный ими железный заслон, то его скоро преодолеют и те самые жевательная резинка и джинсы, острую нехватку которых в стране победившего социализма многие обоснованно считают главной причиной ее краха.
Истинный хиппи, полный прекрасных иллюзий
"Раз западный рок уже здесь, то скоро за ним последуют и шикарный ширпотреб, и ароматные жвачки, и зрелищные концерты!" - читалось где-то в воздухе на невидимом пророческом информационном табло, и эта умозрительная тайна согревала застуженные лютым советским культурно-политическим и экономическим официозом сердца. Увы, как ни странно, хотя на самом деле и вполне законокономерно, распахивание всех и всяческих дверей для входа иностранных рок-групп на постсоветское пространство довольно быстро и сильно остудило ажиотажный интерес к ним. Они в одночасье перестали быть запретным плодом и потому лишились манящего ореола таинственности, плотно окутывавшего их на протяжении нескольких десятилетий.
Некоторые открывшиеся наконец массовому слушателю песни длинноволосых и все чаще покрытых "адским" гримом в стиле группы Кисс кумиров было трудно отличить друг от друга, а отдельные альбомы с прогремевшими и нашумевшими уже на тот момент названиями показались не более, чем наспех сотканной серой тянучкой, - проще, говоря, халтурой. Что поделать - таковы реалии капитализма, где все держится не на дружеских и доверительных отношениях, то бишь кумовстве и взяточничестве, а на добавочном продукте. Если была проделана работа по записи альбома и состоялись его продажи, то будут и деньги, - а если нет, то никто и копейки не даст "талантливым и перспективным молодым музыкантам".
Шокирующее явление Оззи Лужникам
Любящий отец шестерых детей
Не менее популярными, но уже не столь авангардными представлялись тогда Аэросмит, Скид Роу, Мотли Крю и Синдерелла. Их полные чувств трогательные мелодичные рефлексии о пропавшей молодости и баллады "для романтически настроенных девочек-подростков" хоть и завораживали, но казались несколько выпавшими из контекста современности. Мода требовала настоящего забоя, как тогда называли впечатляющий треш, то бишь яростное "молотилово" по струнам. Вполне ожидаемо и даже символично многие из этих популярных коллективов выступили на так называемом советском Вудстоке, то бишь прошедшем в Лужниках в середине августа 1989 года Московском международном фестивале мира.
Спел на данном знаменательном концерте и уже очень известный тогда, но далеко не всеми местными фанатами металла признанный Оззи. На фоне перечисленных коллег по "цеху выплавки и металлообработки" он казался этаким бесшабашным весельчаком, безнадежно застрявшим в эпохе позитивного, мелодичного и жизнеутверждающего рока 1970-х. По всей видимости, его песни сочинялись под влиянием группы Дип Перпл с характерными для нее визгливыми вокальными финтами и торопливым гитарным темпом.
Мастер артистических перевоплощений
Надо заметить, что в общем и целом выступление Осборна на этом Фестивале мира выглядело сумбурным, а музыка напоминала какофонию. Правда, в ряду однотипных композиций удается выделить фирменные хиты монстра рока "Сумасшедший поезд", "Свиньи войны" и, конечно же, "Параноид", унаследованный у "предыдущего места работы", то есть группы "Блэк Саббат". Именно ее бас-гитарист Гизер Батлер аккомпанировал в Лужниках Оззи, что позволяло говорить о частичном воссоединении легендарного "Черного шабаша". Прочие же песни фактически слились в одну, которую изо всех сил вытягивал из полного провала гитарист Закк Уайльд. Неудивительно, что снимавшие данный концерт операторы уделили ему даже больше внимания, чем самому певцу, давшему название всей рок-группе.
Человек-праздник и кумир-антидепрессант
Ну а тот, тем не менее, не унывал. Он то и дело бегал по сцене, щедро обливал из ведра публику, немного плеснул на голову себе, и, что самое главное, непрестанно общался со зрителями. Это было именно то, чего они ждали. Ведь на концерты ходят не только для того, чтобы послушать кумира вживую, а и с целью узнать его получше, рассмотреть вблизи, оценить реальные вокальные способности, принять некий творческий импульс и погреться у костра его вдохновения.
Ироничный насмешник
С этими задачами Оззи справился на "пять с плюсом". Он не отрывал взгляда от фанатов, частенько объяснялся им в любви, требовал поднимать руки, призывал скандировать слово "рок-н-ролл". В итоге молодой тогда исполнитель напоминал не рок-певца, сосредоточенного на тексте и традиционно нагоняющего мрака и жути, а развеселого тамаду на свадьбе или массовика-затейника на празднике в пионерском лагере. Именно эта черта самым серьезным образом отличала его от прочих участников данного мерориятия, певших несколько отстраненно и явно шокированных пребыванием в чужой и непонятной им стране, вокруг которой буквально "вчера" снесли стоявший долгие десятилетия невидимый, но крепкий и высокий забор.
Поклонник Джона Леннона
Обеспечил себе вечную память благодарной публики
Потрясающее впечатление от выступления Оззи было обусловлено именно его неповторимой харизмой. Он выходил на сцену не столько спеть, сколько поговорить со слушателями, и те охотно ему отвечали. Почти не понимавшие английских реплик зрители тем не менее жадно ловили каждое его слово и неподдельно радовались. Так ярко, естественно и живо мог выступить только Осборн, и посмотреть его сорокаминутный концерт стоит уже хотя бы ради мощного позитивного эмоционального эффекта.
Неутомимый мечтатель
Кстати, некую сумбурность в лужниковском звучании данной группы может объяснить произошедшее как раз во время ее пребывания на сцене отключение мониторов, ставшее причиной обиды Оззи на звукооператов коллектива Скорпионз, управлявших сценической аппаратурой. Но даже если бы она вообще заглохла, а стадион вдобавок ко всему еще и обесточился, то атомный реактор марки "Оззи Осборн" все равно бы не растерялся и привел бы в восторг многотысячную публику одними лишь своими пением и выкриками, причем даже без микрофона.
Это был как раз такой исполнитель, который работал для зрителя, а не для себя. Оззи неразрывно сливался с огромной толпой поклонников металла уже с момента своего появления на сцене. Он был для них своим в доску, а не чужаком, решившим банально заработать денег на модном и востребованном жанре "хард-н-хейви". Вот почему после кончины Оззи в Ютубе под видео с его участием сразу же появились бесчисленные поминания, горькие сожаления о его уходе и утверждения о том, что Оззи "с нами". Вполне ожидаемо встретилось также заявление "Оззи жив". Конечно же, он жив, ибо, как гласит кем-то постигнутая мудрость, усопший человек остается живым до тех пор, пока его помнят.
Кумир миллионов металлистов
Не скончался, а переместился в другое измерение
Нет никаких сомнений в том, что феноменально харизматичный шутник, выдумщик и артист Оззи, этот якобы Принц тьмы, а на самом деле - Король хорошего настроения, оптимизма и позитива, будет жить в веках. За свою долгую студийную, сценическую и телевизионную карьеру он принес в мир столько радости и восторга, что их эмоционального заряда хватит еще на много десятков поколений. Он не был притворным весельчаком и открыто говорил о пройденных им испытаниях на стезе употребления психотропных веществ. Однако Оззи находил в себе силы преодолеть трудные этапы и снова выйти к всегда ждавшей его и благодарно воспринимавшей в даже очень ослабленном болезнью виде публике.
Идеалист и гуманист
Данный им за семнадцать дней до кончины живой концерт "Назад к началу" стал финальным аккордом его долгого сценического пути, однако вовсе не последней страницей в книге его незабвенного творчества. Можно с уверенностью утверждать, что его песни, костюмы, вокальные партии, уникальные манеры, оглушительная харизма, искренняя мимика, смешные ужимки и всевозможные оригинальные выходки будут еще долго вдохновлять певцов, музыкантов, художников, звукооператоров, дизайнеров, режиссеров и актеров на создание каверов и ремейков его песен, театральных и кинематографических образов, компьютерных игр, любительских импровизаций, картин, мозаик, музыкальных фильмов и тематических концертов.
Покойся с миром, добрый волшебник Оззи, - ты стал настоящей легендой рок-музыки, и твое артистическое наследие наверняка скоро будут изучать в солидных музыкальных школах, консерваториях и театральных вузах. Такие люди не умирают в полном смысле слова - они просто уходят "за край Земли", оставив поклонникам бесконечный океан воодушевления и горячее желание продолжить заложенную кумиром творческую традицию собственными силами.
Раритетные кадры со съёмок и премьер фильмов (и сериалов) промо-материалы, архивные фотографии звёзд.
1) Любовь Полищук и Роберт Де Ниро на совместном фото с Московского кинофестиваля (1987). Роберт Де Ниро неоднократно признавался в своей любви к русской литературе и первым среди американских кинозвёзд приехал в 1987-м на Московский кинофестиваль в качестве члена жюри. Де Ниро сразу придал фестивалю значимости, подняв его на действительно международный уровень, охотно давал интервью, вел себя сдержанно и достойно, а на финальном банкете с концертом в Доме кино выбрал в королевы красоты Любовь Полищук.
2) Джеймс Кэмерон и Сигурни Уивер на закулисном фото со съёмок культового фантастического боевика "Чужие" (1986). Во время переговоров о гонораре с актрисой, которые проходили достаточно тяжело (Уивер хотела много денег) студийные боссы попросили Кэмерона написать альтернативный вариант сценария, в котором не было бы Эллен Рипли. Кэмерон отказался, заявив, что он не видит продолжения без героини оригинального фильма.
3) Нив Кэмбелл на закулисном фото со съёмок ужастика "Колдовство" (1996). Для съемок было привезено более 3000 змей разных видов: удавы, боа, водяные змеи, 3-метровый амазонский констриктор и даже очень редкие змеи-альбиносы. Также в съёмках использовались попугаи, ящерицы, крысы, тарантулы, бабочки, птицы, тараканы, мучные черви, и мухи которых специально привезли в Калифорнию где проходили съёмки.
4) Сильвестр Сталлоне уходит от погони на закулисном фото со съёмок культового боевика "Рэмбо: Первая кровь" (1982). Сталлоне первый вариант картины настолько не понравился, что актёр даже хотел выкупить ленту у киностудии и уничтожить её. Впоследствии он договорился с продюсерами, чтобы его лицо в фильме появлялось как можно реже, что здорово уменьшило хронометраж, но вместе с тем и добавило динамики.
5) Арнольд Шварценеггер и Грейс Джонс на закулисном фото со съёмок фильма "Конан-разрушитель" (1984). Третьим, завершающим фильмом трилогии о Конане должен был стать в 1987 году "Конан-завоеватель", основанный на повести Говарда "Час дракона", где Конан становится королём Аквилонии. Однако Шварценеггер отказался от предложения отдав предпочтение "Хищнику". Арни "распрощался" с персонажем после того как продюсеры в погоне за мнимой прибылью, не взирая на его возражения, превратили кровавое боевое фэнтези в семейную сказку с подростковым возрастным рейтингом.
Очень странный фильм, который не окупился в прокате, при этом стал истинно-народным, любимым, разобранным на цитаты.
Микки Рурк ( собственно, байкер Харлей Дэвидсон) мне в этом фильме нравится куда больше, чем в «Девяти с половиной неделях», но тут уж — кому что. Дон Джонсон ( ковбой Мальборо, он же Роберт Мальборо) тоже создал такой классный образ ковбоя, зарабатывающего на родео и любящего свои старые сапоги-казаки, что только диву даёшься: неужели за столько последующих лет кинематограф не смог создать нечто столь же впечатляющее?
Вот сейчас, пытаюсь сформулировать — чем мне так нравится этот вроде бы глуповатый фильм, где два друга борются с мафией в лице банка, который собирается закрыть забегаловку их друга? Ведь сюжет из разряда — ничего особенного: ну вот двое хотят помочь сохранить бар своего детства и предпринимают дерзкое ограбление ( сотрудников того самого банка, который и хочет отнять этот бар — что естественно), и даже преуспевают в этом.
Однако — украли они, как выяснилось, наркоту, а не деньги. И теперь перед ребятами стоит задача — как поменять эти брикеты на деньги и откупиться от негодяев, которые будут за ними гоняться. А ведь эти брикеты для их торговцев ценнее денег...Красивые, голубые брикеты интересного наркотика-галлюциногена «Хрустальная мечта», который ненужно есть — его нужно просто вдыхать, и он будет проецировать твои мечты. Кстати, если есть среди вас спецы по наркоте — как думаете, какой наркотик вывели авторы фильма в этой «Хрустальной мечте»?
И вот что я скажу: фильм цепляет...наивностью и чистотой)) Да, чистотой помыслов героев-грабителей. Они не собираются оставлять себе деньги — даже имея совершенно старые сапоги (ковбой Мальборо носит эти сапоги в память об отце, подарившему ему их, и приматывает скотчем подмётку к голенищу). Они хотят помочь исключительно «старику» Джайлсу, чтобы сохранит его бар. Ну вот, ограбление состоялось, и они получили вместо денег наркоту. Они не хотят продавать украденную наркоту, хотя это было бы только логично: украли — продайте её и получите свои же миллионы долларов. Но нет, от этого же гибнут люди! И друзья решаются на рискованную игру: предложить самому владельцу банка-наркоторговцу Грэйт Траст Банка выкупить его товар — за те самые 2 миллиона долларов, которые они хотят со «старика» в счёт оплаты бара.
Можно,конечно, сказать, что это и делает фильм плохим, неестественным. А я не соглашусь с такой оценкой. Потому что это — те самые «лихие 90-е». И оба друга — представители субкультур, байкер и ковбой, а у этих людей есть моральные принципы. Ныне — так хорошо забытые моральные принципы, к сожалению.
Друзья допускают только одну ошибку, но она-то в итоге и становится роковой. Проспорив один доллар ковбою Мальборо, Харлей просит положить и его в чемоданчик с деньгами. И банкиры-наркодилеры кладут его — но начиняют жучком-прослушкой. Благодаря чему выслеживают героев, и в перестрелке губят всех их друзей. Теперь сразиться со злодеями для этих двоих уже — дело чести. Ещё одно забытое ныне понятие...
Отдельное спасибо создателям фильма хочется сказать и за бандитов. На банкира работает команда «непробиваемых» бандитов в особых плащах. На тот момент кевларовую ткань ещё не изобрели, и плащи, как говорят, сделаны из особого материала.
Вот этот бандит Александр на снимке в исполнении Дэниэла Болдуина может быть убит только если выстрелить ему в голову. Что потом и сделают друзья во время финальной разборки на «кладбище военных самолётов».
Многие вещи в фильме обычным людям понятны не будут, а представителям субкультуры — вполне. То, как носятся с понятиями чести, то, как общаются эти друзья между собой, отношения с женщинами...К слову, женщины в фильме тоже есть: у ковбоя Мальборо есть девушка, полицейская Вирджиния Слим ( Челси Филд), но он столько раз, как истинный ковбой, «уезжал в закат», что она решила выйти замуж за другого. И ковбой Мальборо, который не в силах повлиять на её решение, угоняет у того мотоцикл со словами — «Он украл у меня девушку, а я угоню у него байк». И в этот момент не понимаешь, каков жанр этого произведения — крутой боевик или весёлая комедия)).
А вообще — это фильм жанра action. Потому что экшена в фильме очень много, даже слишком — перестрелки, гонки на байках, гонки на вертолётах... Да и история написания сценария этого фильма весьма любопытна — сюжет взят из жизни. Начинающий сценарист Дон Майкл Пол как-то вечером отправился в любимый бар, чтобы слегка расслабится. Каково было его удивление, когда из этого, ставшего по-настоящему родным местом вывозили оборудование - за долги хозяина перед банком. Парни которые там проводили вечера возмущались такой несправедливостью, а кто-то даже предложил "пойти на криминал" дабы при помощи какого-нибудь банка раздобыть денежку и покрыть долги. Дальше красивых слов дело не пошло, но "шестеренки в голове" сценариста завертелись - он понял что это же просто отличный сюжет! Поспешив домой Дон тут же начал набрасывать черновик сценария...
Студия Metro-Goldwyn-Mayer сценарий новичка оценила, и дала добро в комплекте с 23 000 000 бюджета. И начался подбор актеров и актрис...
Между прочим, финальную перестрелку снимали в Аризоне, на складе "замороженных" самолетов ВВС США. Спустя годы, эта локация использовалась и в съемке фантастического боевика "Трансформеры: Месть падших". И, к слову сказать, трюки своего персонажа Микки Рурк исполнял лично, и после съемок довольно долго лечил травмированное плечо и колено. И это тоже — своеобразный кодекс истинного байкера)).
Пересматриваю сегодня и понимаю, что с той эпохи что-то ценное мы к сожалению, безвозвратно утеряли. И вот действительно: прокат провалился, а зритель этот фильм полюбил. Как такое уживается вместе, я даже и не знаю.
Особенно интересным выглядит В руке Данте и новый проект создателя сериала Настоящий детектив.
1) Billy Knight (2025) / Билли Найт / драма
Следите за Алексом и Эмили на их пути к становлению карьеры в качестве кинорежиссеров и за старыми воспоминаниями отца Алекса: коробкой незаконченных сценариев и носовым платком с именем «Билли Найт».
Производство фильма «Билли Найт» началось в сентябре 2022 года, главную роль в котором исполнил Аль Пачино. Фильм был написан и срежиссирован Алеком Гриффеном Ротом, это был его режиссёрский дебют. По состоянию на середину 2023 года фильм находился на стадии постпродакшна.
Вроде как в ограниченном прокате фильм вышел 8 августа 2025 (возможно пока для кинокритиков). Главные роли - Аль Пачино, Чарли Хитон + есть Патрик Шварценеггер.
2) Assassination / Убийство (2025) / Барри Левинсон / триллер, история
Роковое убийство Джона Ф. Кеннеди интерпретируется как заказное убийство, совершенное главарем банды Чикаго Сэмом Джанканой в отместку за попытку Джона Кеннеди подорвать авторитет мафии после того, как она помогла ему избраться.
Как не странно единственным минусом сейчас выглядит хороший режиссер Барри Левинсон (Человек дождя, Спящие), тк последние лет 25+ он снимает фильмы с оценкой 5-6 из 10 (недавний фильм с Де Ниро яркий пример - ок актеры, ок бюджет и картинка, но вяло).
3) In the Hand of Dante / В руке Данте (2025) / Джулиан Шнабель / драма, криминал, детектив.
Оригинальная рукопись «Божественной комедии» Данте Алигьери оказывается в руках контрабандистов в Нью-Йорке. Чтобы подтвердить её подлинность, преступники обращаются к учёному Нику Тошесу. Не устояв перед искушением, Ник крадёт рукопись и пускается в бега.
4) Easy's Waltz / предположительно 2025, но вероятнее 2026 / режиссер Ник Пиццолатто (сериал Настоящий детектив) / драма, криминал, музыка.
Старая добрая личность из Вегаса даёт шанс вернуться неудачливому певцу-неудачнику, но интриги его брата и его собственная склонность к самосаботажу грозят сорвать сделку.
Хороший сценарист / режиссер и ок актерский состав. Возможно нас ждет достойное зрелище. Аль Пачино тут или на втором плане или один из трех главных героев.
1/2
5) Dead Man's Wire / Взрывное устройство (2025) / Гас Ван Сент / драма, криминал, история.
8 февраля 1977 года Тони Кирицис вошел в офис Ричарда Холла, президента ипотечного банка Meridian Mortgage Company, и взял его в заложники с помощью обреза ружья, к спусковому крючку которого к шее Тони был прикреплен «провод мертвеца».
Актерский состав -
6) Lear Rex / Король Лир (2025 или 2026) / Бернард Роуз / драма, экранизация.
Лично я помню слухи о фильме еще году в 2016-2017 и режиссером был Майкл Рэдфорд.
В Британии IX века до н. э. легендарный король Лир на склоне лет решает уйти от дел и разделить своё королевство между тремя дочерьми.
1/2
Кадры со съемок
7) Maserati: The Brothers / Maserati: Братья (2025 или 2026-й) / Роберт Мореско / биография, драма, спорт.
Хроника истории семьи Мазерати с момента ее основания в 1914 году до превращения в известного итальянского производителя автомобилей класса люкс, наряду с конкурентами Ferrari и Lamborghini.
Пока очень спорный проект, тк Роберт Мореско неплохой сценарист, но как режиссер выдал Ламборгини: Человек-легенда (2022) с мировой оценкой 5,5 из 10. С другой стороны данный проект дороже + есть более весомые актеры и может режиссер выдаст хорошее кино.
Режиссер Дито Монтиель когда-то выдал крепкий Как узнать своих святых (2006), а потом выпускал проходняки на 5-6 из 10.
Босс калабрийской мафии похищает внука самого богатого человека в мире и ставит под угрозу всю свою организацию, когда во время переговоров о выкупе влюбляется в мать своей жертвы.
В 1960 году Фидель Кастро приезжает в Америку, чтобы выступить в ООН. Малкольм Икс приглашает его остановиться в Гарлеме, в знаменитом отеле «Тереза». Не зная о его намерениях, ФБР, ЦРУ и мафия пытаются устранить его любыми средствами.
Ранее думал, что Аль Пачино сыграет пожилого Кастро, а теперь судя по сценарию видьмо Аль играет кого-то другого.
1/2
Аль Пачино сейчас 85 лет, но он нас уже ждет 9 фильмов с его участием (они уже сняты или снимаются на данный момент). Также есть вероятность, что он появится в Схватке 2 Майкла Манна ( там события до и после первого фильма).
Воспитал чужих, своего — вымолил: Трудный путь к отцовству Николая Добрынина...
Его улыбка и фирменный южный говорок знакомы миллионам зрителей по роли Митяя в легендарных «Сватах». Но путь Николая Добрынина к всенародной любви и простому человеческому счастью был похож на настоящую драму с долгим, но счастливым финалом.
За кулисами яркой карьеры — три брака, воспитание чужих детей и настоящая борьба за мечту стать родным отцом. Своего кровного ребенка он смог обнять только в 45 лет, и эта история стоит целого сериала.
Николай Добрынин в молодости
Не «Таханрох», а Москва: пусть с южным акцентом
Родился Коля в простой таганрогской семье: отец — милиционер, мама — буфетчица во Дворце культуры. Пухленького мальчика для стройности отдали на бальные танцы, но судьбу решил старший брат Александр (сын матери от первого брака). Обладая прекрасным голосом, он уехал покорять столицу и заразил своей мечтой младшего.
Николай Добрынин в детстве с родителями и старшим братом
Южный паренек, полный надежд, приехал в ГИТИС и с гордостью представился: «Николай Добрынин. Таханрох». Эта милая ошибка и акцент вызвали улыбку комиссии и… закончилось все отказом. Не сдался.
Николай Добрынин в молодости
Вернулся в Ростов, в театральное училище, где за год сделал невозможное — буквально «снял» с речи родное «гэканье». Год спустя он снова штурмовал Москву — и на этот раз триумфально поступил. Его отец, получив известие, с гордостью показывал соседям студенческий билет — к сожалению, он не дожил до главных триумфов сына.
Театр, кино и любовь зрителей
Карьера началась в Театре миниатюр у самого Аркадия Райкина — правда, с массовки. Но именно там закалился его характер. Настоящая театральная слава пришла к нему в легендарном спектакле Романа Виктюка «Служанки», где он играл 16 лет.
Николай Добрынин в спектакле «Служанки»
А потом настала эра сериалов. Добрынин стал одним из самых востребованных актеров страны, но настоящая народная любовь обрушилась на него после роли Дмитрия Буханкина (Митяя) в «Сватах». Комедийное амплуа прочно закрепилось за ним, но нужно помнить, что за спиной у актера — больше 150 разноплановых ролей.
Кадр из сериала «Сваты»
Личная жизнь: два брака и приёмный сын
С женщинами ему всегда везло — обаятельный, душевный, он был окружен вниманием. Первой любовью стала однокурсница Ксения Ларина из влиятельной семьи дипломатов. Ее отец дал Николаю мудрый совет: хочешь быть с моей дочерью — обеспечь ей достойную жизнь. Добрынин вкалывал сутками, совмещая учебу с ночными сменами в метро, но спустя пять лет пара рассталась.
Оксана Баршева (Ксения Ларина) первая любовь Николая
Второй большой любовью стала Анна Терехова — дочь красавицы Маргариты Тереховой. К тому моменту у Анны уже был маленький сын Миша от первого брака. Николай не просто женился на Анне — он всем сердцем принял мальчика, усыновил его и стал ему настоящим отцом.
Николай Добрынин и Анна Терехова
Он гулял с ним, помогал с уроками и был для него примером. Развод через 12 лет стал для Добрынина тяжелейшим ударом. Он потерял не только семью, но и на время интерес к работе, едва не сбившись с пути.
Николай Добрынин и Анна Терехова с сыном Михаилом
Третья попытка: счастье с поклонницей
Казалось, сердце разбито навсегда. Но судьба приготовила ему встречу, которая изменила всё. Его третьей женой стала Екатерина Комиссарова — простая девушка, работавшая в аэропорту и… его преданная фанатка.
В день своей свадьбы Николай был самым счастливым человеком, он нашел не просто вторую половинку, а настоящего соратника
Их знакомство — готовый сюжет для настоящей романтической комедии. Катя с подругой прорвалась за кулисы после спектакля, чтобы вручить цветы кумиру. Тот принял букет неохотно и быстро ретировался. Но она не сдалась! Узнав, где актеры отмечают премьеру, она отправилась туда.
Николай Добрынин с женой Екатериной и сыном
И именно там Николай наконец разглядел в настойчивой поклоннице что-то настоящее. Он пригласил её на танец, а вечер закончился тем, что он поехал к ней домой. И остался навсегда.
Вымоленная дочь
Они мечтали о ребенке. Шесть долгих лет у них ничего не получалось, хотя врачи разводили руками. Переломный момент наступил после поездки Николая в Сирию. В одном из храмов он встретил матушку Пелагею и поделился своей болью.
«Матушка дала мне веревочку и сказала: «Приедешь домой, завяжешь на поясе жены…». Мы так и сделали. И у нас всё получилось!» — с улыбкой вспоминал актер.
Николай Добрынин и Екатерина Комиссарова с дочкой
Через месяц Екатерина сообщила мужу о беременности. А еще через девять месяцев на свет появилась их дочь Нина. Радостную новость Катя сообщила мужу по телефону хриплым шёпотом сразу после родов. Николай в это время ехал в поезде на съемки. От счастья он, по собственному признанию, «потерял голос и начал молиться, головой биться».
Николай Добрынин с дочкой
Простое счастье
Сегодня Николай Добрынин — счастливый отец и муж. Он души не чает в дочери Нине, построил для нее целый игровой домик на участке их загородного дома. В ней открылся талант к рисованию, и она уже провела свою первую выставку.
Николай Добрынин с женой, сыном и дочерью
Он сохранил теплые отношения с приемным сыном Михаилом, который, повзрослев, назвал отцом именно его. А Нина и Миша искренне любят друг друга, как родные брат и сестра.
Его история доказывает: настоящее счастье не зависит от количества попыток. Его просто нужно дождаться и оно обязательно придет.
Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни
Главный обаятельный ловелас советского кино. В «Бриллиантовой руке» — ироничный проходимец, в «Берегись автомобиля» — тонкий драматик. Женщины его обожали, мужчины хотели быть похожими.
🌟 2. Евгений Леонов
«Джентльмены удачи» — тут он сразу в двух ролях, и обаятельный до невозможности. Но в «Обыкновенном чуде» показал, что может играть философски и трогательно. Леонов — это человек, который одним взглядом умел вызывать слёзы.
🌟 3. Юрий Яковлев
Да, именно он — Ипполит из «Иронии судьбы», блестящий Царь Иван Грозный в «Иван Васильевич меняет профессию» и обаятельный князь Мышкин в «Идиоте». Яковлев был актёром-хамелеоном, который мог одинаково убедительно сыграть и интеллигента, и полубезумного царя.
🌟 4. Анатолий Папанов
Неповторимый голос, харизма и юмор. В «Берегись автомобиля» он не следователь, а инспектор ДАИ, который гоняется за Деточкиным, и делает это с такой теплотой, что зрители влюблялись в него. А в «12 стульях» с Мироновым они вообще устроили дуэт века.
🌟 5. Олег Янковский
Тот самый барон Мюнхгаузен, который научил советскую публику смеяться над серьёзным и серьёзно относиться к смеху. Янковский всегда был интеллигентом на экране, даже если играл подлеца.
🌟 6. Иннокентий Смоктуновский
Гамлет, Деточкин, князь Мышкин — его ролей хватило бы на три жизни. Смоктуновский был актёром, который всегда «копал вглубь», и зритель это чувствовал.
🌟 7. Владимир Высоцкий
Глеб Жеглов из «Место встречи изменить нельзя» до сих пор цитируется. Высоцкий умел быть жёстким и одновременно человечным. И да, он был больше, чем актёр: он был нервом эпохи.
🌟 8. Алексей Баталов
В «Москва слезам не верит» он стал символом надёжного мужчины. Но у Баталова много других ролей — он умел играть людей «с глубиной», без показного блеска.
🌟 9. Юрий Никулин
Комик, которого обожал весь Союз. Его герой из «Бриллиантовой руки» — один из самых любимых персонажей зрителей, но в «Когда деревья были большими» он доказал, что может быть серьёзным драматическим актёром.
🌟 10. Георгий Вицин
Не только Трус из знаменитой троицы. Вицин был глубоким актёром и в драме, просто чаще ему доставались роли «застенчивого и худого».
🌟 11. Михаил Ульянов
Жёсткий и сильный, он навсегда останется для зрителей маршалом Жуковым. Но в «Председателе» он сыграл одну из самых человеческих и пронзительных ролей советского кино.
🌟 12. Николай Караченцов
Главный романтик и бунтарь 70–80-х. «Юнона и Авось» в театре, «Человек с бульвара Капуцинов» в кино — у него была своя особая энергия, которой мало у кого.
🌟 13. Леонид Броневой
Его Штирлиц был бы невозможен без Мюллера. И Броневой сделал этого персонажа таким, что зрители его… уважали. Даже врага.
🌟 14. Вячеслав Тихонов
Да, Штирлиц. Но ещё и «Доживём до понедельника», где он сыграл Учителя с большой буквы. Тихонов умел быть сдержанным и при этом невероятно сильным.
🌟 15. Олег Басилашвили
От холодного начальника в «Служебном романе» до мучающегося интеллигента в «Осеннем марафоне». Басилашвили всегда добавлял в роли иронии и глубины.
🌟 16. Николай Рыбников
Простой парень, любимец женщин. «Весна на Заречной улице», «Девчата» — он был воплощением образа «настоящего советского романтика».
🌟 17. Армен Джигарханян
Его харизма могла вытянуть даже проходной фильм. А в «Здравствуйте, я ваша тётя!» он был неотразимо смешным. Один из самых популярных актёров 70-х.
🌟 18. Олег Даль
Необычный, тонкий, всегда «с другим акцентом». Он не вписывался в стандарт, и именно поэтому был уникален. В «Звезде пленительного счастья» или «Женитьбе Бальзаминова» это видно.
🌟 19. Валентин Гафт
Его ирония и харизма были вне конкуренции. «Гараж», «О бедном гусаре замолвите слово» — везде он был ярким и узнаваемым.
🌟 20. Александр Абдулов
Главный красавец 80-х. В «Чародеях» он очаровывал, в «Карнавале» был обаятельным ловеласом, но и серьёзные роли ему шли.
🌟 21. Савелий Крамаров
Его знали по эпизодам, но эти эпизоды все цитировали. «Джентльмены удачи», «Неуловимые мстители» — Крамаров был «народным любимцем», даже если играл негодяя.
🌟 22. Леонид Куравлёв
Василий Алибабаевич из «Джентльменов удачи», Шура Балаганов из «Золотого телёнка», Нестор Петрович в «Большой перемене». Его обаяние работало в любой роли.
🌟 23. Вячеслав Невинный
Тёплый, добрый, обаятельный. В «Не может быть!» он был одним из самых смешных персонажей, в «Вокзале для двоих» — трогательным и человечным.
🌟 24. Сергей Бондарчук
Как актёр он был мощным, но его «Война и мир» и как режиссёра, и как исполнителя роли Безухова стала легендой мирового уровня.
🌟 25. Андрей Мягков
Душа таких фильмов как «Служебный роман» и «Ирония судьбы или с легким паром» Который даже спустя столько лет, всей страной пересматриваем в новогодний вечер.
⚖️ Итог
Советские актёры не гнались за «звёздным образом». Они играли по-настоящему, жили на экране.
И сегодня они остаются недосягаемыми.
👉 А вы кого считаете главным актёром СССР? Может, мы забыли Ланового, Табакова или Куравлёва? Пишите в комментариях — начнём настоящую киновойну 👇
