Валентина Талызина
Актриса Валентина Талызина в молодости.
0 просмотренных постов скрыто
Жан-Клод Ван Дамм: Крах карьеры от пика славы до жизни за кадром
В 80-х и 90-х Жан-Клод Ван Дамм был настоящей иконой боевиков. Однако с тех пор его популярность несколько угасла, и большинство его фильмов сейчас выходит "сразу на DVD".
Но несмотря на это, история жизни "Мускулов из Брюсселя" полна интересных и малоизвестных моментов, о которых часто забывают. Его путь к славе был сложным и далеко не таким простым, как многие думают.
Детство и юность
Жан-Клод Камиль Франсуа Ван Варенберг, всем известный как Жан-Клод Ван Дамм, родился 18 октября 1960 года в Берхем-Сент-Агат, пригороде Брюсселя. Его родители, Элиана и Эжен Ван Варенберг, вели простую жизнь: отец был бухгалтером, а мать – флористом. Ван Дамм рос в двуязычной среде - отец говорил на французском, а мать была фламандкой и говорила по-голландски, что на протяжении лет формировало его многогранный культурный фон.
Фото с официального сайта JCVD World
С ранних лет Жан-Клод отличался физической силой, за что и получил свое прозвище "Мускулы из Брюсселя". Путь к боевым искусствам же начался, когда отец, желая укрепить здоровье сына, записал его в секцию карате. Вдохновленный героями комиксов, Ван Дамм взялся за тренировки с огромнейшим энтузиазмом.
Когда ему исполнилось 11, он начал занятия в Национальном центре карате в Икселе, под руководством мастера Клода Гетца. Спустя годы упорных тренировок Ван Дамм даже стал частью сборной Бельгии по карате, завоевав титул чемпиона Европы в среднем весе (тут важный момент - его победа была именно в командном зачете в составе сборной Бельгии).
Фото с официального сайта JCVD World
Помимо карате, он увлекался бодибилдингом и, внезапно, пять лет занимался балетом, который развил его гибкость и силу. Настолько, что знаменитый хореограф Морис Бежар предложил ему место в своей труппе. Но Жан-Клод уже мечтал о Голливуде.
К 18 годам он не только получил черный пояс, но и стал "Мистером Бельгия" в соревнованиях по бодибилдингу. Ван Дамм всегда подчеркивал, что карате изменило его и физически, и ментально, подарив ему цель - стать кинозвездой, а его необычное сочетание боевых навыков и грации танцора балета вскоре помогут ему выделиться на фоне других актеров Голливуда.
И пару слов про его спортивные достижения, которые впечатляют: 18 побед нокаутом в кикбоксинге при одном поражении, и 44 победы в полноконтактных боях при четырех поражениях. Однако его главной целью оставалась карьера актера.
Взлеты и падения на пути к славе
В 1980 году, когда Ван Дамму было 19 лет, он женился на Марии Родригес, венесуэлке. Всего Ван Дамм был женат пять раз, на четырех разных женщинах, что отражает бурную личную жизнь актера, скрытую за экранным образом.
ЖКВД и Глэдис Португез // Ван Дамм и Мишель Кисси на тренировке
Несмотря на слухи, что первый брак был из-за богатства Марии, они встречались два года до свадьбы. Впрочем, она, как любящая жена, поддерживала его амбиции, в том числе помогая финансово, например, помощью с открытием спортзала, где он преподавал фитнес. Очевидно, участие в совместном семейном бизнесе слухи лишь подогревало, но пару это нисколько не заботило.
Его успехи в боевых искусствах привлекли внимание представителей киноиндустрии. Вопрос о том, чтобы оставить спорт и развестись с Марией ради актерской карьеры для него, как бы спорно это ни звучало, не стоял - это был прямой и короткий путь к мечте.
В начале 80-х Ван Дамм вместе с другом Мишелем Кисси переехал в США, взяв с собой 3000 долларов и почти не зная английского. Их цель была ясна - покорить Голливуд. Но, несмотря на всю решимость, реальность оказалась жестче, чем ожидалось. Когда деньги закончились, Ван Дамму пришлось жить в машине, но он не сдавался.
"Брейк-данс’" (1984)
Он начинал с небольших ролей, включая эпизодическое появление в танцевальном фильме "Брейк-данс’" (1984). В этот период он познакомился с Чаком Норрисом, что дало ему возможность поработать с ним в фильме "Без вести пропавшие" (1984) и даже присоединиться к каскадерской команде. Но крупный успех был далеко.
Личная жизнь Ван Дамма в это время тоже не была стабильной - его второй брак с Синтией Дердериан продлился всего три месяца.
Как Ван Дамм стал кинозвездой
В 1986 году Ван Дамм получил свою первую значимую роль - злодея Ивана в фильме о боевых искусствах Не отступать и не сдаваться режиссера Кори Юэня.
Не отступать и не сдаваться (1986)
Этот фильм, пусть сегодня его отборнейшая клюква и актерская игра и выглядят невероятно глупо, стал поворотным моментом в его карьере и открыл двери в Голливуд.
Уже через год Ван Дамм был утвержден на роль главного антагониста в фильме Хищник.
Кадры со съемок "Хищника"
Однако, покинув проект из-за разногласий, связанных с невозможностью продемонстрировать свое лицо и свои боевые навыки в костюме чудовища, он показал свою приверженность ремеслу боевых искусств.
Кровавый спорт (1988)
Настоящий прорыв пришел в 1988 году, когда на экраны вышел Кровавый спорт. Роль Фрэнка Дюкса принесла ему долгожданную известность и сделала звездой боевиков. Ван Дамм сумел покорить зрителей своим мастерством и харизмой. В это время он женился на Глэдис Португез, чемпионке по бодибилдингу, что добавило стабильности в его личную жизнь.
Киборг (1989)
Его популярность продолжала расти, и Черный орел (1988) закрепил его амплуа героя боевиков. Компания Cannon Films сразу предложила ему главные роли в нескольких фильмах, но он выбрал Киборг (1989). Этот фильм был снят всего за 24 дня с минимальным бюджетом, но успех в прокате показал, что Ван Дамм способен привлекать зрителей, несмотря на трудный характер и скандалы на съемочной площадке.
Кикбоксер (1989)
Следующим успешным проектом стал Кикбоксер (1989), где Ван Дамм снова показал свои боевые навыки. При бюджете всего 3 миллиона долларов фильм собрал более 50 миллионов, а франшиза, основанная на нем, продолжала существовать долгие годы.
ой, да ладно! конечно, я вставил сюда эту гифку! как иначе?! © Кикбоксер (1989)
Начало 90-х укрепило его репутацию благодаря таким фильмам, как Ордер на смерть и Самоволка. Он также сыграл сразу двух персонажей в Двойном ударе (1991), что позволило продемонстрировать его разнообразие как актера.
Одним из его самых ярких успехов стал Универсальный солдат (1992), снятый Роландом Эммерихом. Фильм собрал более 100 миллионов долларов в прокате и окончательно сделал Ван Дамма звездой международного класса.
Лучшие роли и новые вызовы
1993 год принес эпизодическое появление Ван Дамма в Последнем киногерое и главную роль в Некуда бежать, который стал первым из трех фильмов по контракту с Columbia Pictures. Некуда бежать получил похвалу критиков за фирменный стиль Ван Дамма и принес ему гонорар в 3,5 миллиона долларов.
Трудная мишень (1994)
В 1994 году его ждал Трудная мишень, где он впервые работал с культовым режиссером Джоном Ву. Фильм, несмотря на трудности с цензурой, стал успешным и открыл Ву дорогу в Голливуд как первый голливудский фильм снятый азиатским режиссером. В том же году вышел Патруль времени, который стал самым кассовым фильмом Ван Дамма на тот момент и только укрепил позиции как одного из ведущих актеров экшн-жанра.
Уличный боец (1994)
Затем последовал Уличный боец (1994), основанный на популярной видеоигре, однако съемки фильма сопровождались множеством проблем, включая проблемы со здоровьем актеров и политическую нестабильность в Таиланде. Личные проблемы Ван Дамма с наркотиками также усугубляли ситуацию, но, несмотря на все трудности, фильм вопреки всему стал успешным в прокате, хотя и получил смешанные отзывы.
В поисках приключений (1996)
Последующие фильмы, такие как Внезапная смерть и В поисках приключений, были менее успешны, но Ван Дамм оставался востребованной звездой боевиков. В этот период настоящий Фрэнк Дюкс (которого Ван Дамм сыграл в Кровавом спорте) подал на него в суд, обвинив в искажении фактов о его жизни. Судебное разбирательство завершилось в пользу Ван Дамма, но оставило пятнышко на репутации.
Критика и проблемы
В 1996 году Ван Дамм, помимо фильма В поисках приключений, появился в популярном телесериале Друзья. Его участие в двухсерийном эпизоде вызвало множество обсуждений - по сюжету, персонажи Дженнифер Энистон и Кортни Кокс боролись за внимание Ван Дамма, играющего самого себя. Эпизод должен был быть легким и юмористическим, но за кадром все оказалось не так просто.
На съемочной площадке сериала Друзья (1996)
Сообщается, что на съемочной площадке Ван Дамм вел себя ни разу не профессионально. Дженнифер Энистон и Кортни Кокс высказались о дискомфорте на площадке. Одна из жалоб заключалась в том, что Ван Дамм, по словам актрис, не соблюдал личные границы. Мэтт Леблан тоже вспоминал, что обе актрисы жаловались на его поведение и просили не допускать повторений подобных моментов, а так же контролировать свой язык (буквально) во время съемок романтических сцен.
Несмотря на такие ситуации, Ван Дамм продолжал работу в Голливуде, снявшись в фильме Максимальный риск (1996) под руководством режиссера Ринго Лама. Этот проект был его дебютом в американском кино, к тому же Ван Дамм сыграл главную роль вместе с Наташей Хенстридж, что привело к слухам о романе между актерами во время съемок - тоже способствовало творческому успеху режиссера в новой стране.
Колония (1996)
В том же году Ван Дамм вновь объединился с китайским режиссером Цуй Харком, снявшись в фильме Колония (Double Team). Его партнером на экране стал знаменитый баскетболист Деннис Родман. Несмотря на нестандартный актерский дуэт, фильм остался верен образу Ван Дамма как героя боевиков, что позволило ему сохранить свой имидж в Голливуде.
Однако не все было гладко. Ван Дамм часто рассказывал о своих достижениях в боевых искусствах, упоминая победы на соревнованиях и свой титул чемпиона Бельгии по кикбоксингу. Эти утверждения вызывали сомнения у многих известных бойцов, в том числе знаменитых, таких как Дон "Дракон" Уилсон. Уилсон, который сам был успешным кикбоксером, утверждал, что Ван Дамм преувеличивает свои достижения и бросал вызов правдивости его спортивных побед.
Эти обвинения породили споры, разделившие аудиторию. Одни считали, что Ван Дамм переоценил свои реальные успехи, другие защищали актера, отмечая, что его популярность и влияние в киноиндустрии не зависят от реальных боев. Одновременно с этим, не смотря на критику Ван Дамм отказался участвовать в профессиональных боях, что еще больше усилило недоверие со стороны скептиков, сравнивавших его с признанными мастерами боевых искусств.
Несмотря споры вокруг его персоны, Ван Дамм продолжал оставаться одной из ярких фигур боевиков 90-х годов, привлекая миллионы зрителей одним своим экранным образом непобедимого героя.
Личная жизнь и проблемы в отношениях
На фоне профессиональных взлетов и падений личная жизнь Жан-Клода Ван Дамма была не менее бурной и насыщенной скандалами. В этот период он встретил Дарси ЛаПьер, модель и обладательницу титула "Мисс Гавайи".
Ван Дамм и Дарси ЛаПьер
Их отношения начались стремительно: смелое приглашение Дарси и молниеносный отклик Ван Дамма стали началом страстного романа. В отличие от его предыдущих мимолетных увлечений, Дарси стала для него кем-то особенным.
Фото с официального сайта JCVD World, Ван Дамм с Глэдис и детьми
Вскоре Ван Дамм развелся с Глэдис, своей женой, с которой у него было двое детей, и женился на Дарси, которая оставила ради него своего мужа-миллионера. Этот брак стал самым обсуждаемым романтическим эпизодом в жизни актера. Пара открыто демонстрировала свои чувства, появляясь на публике, давая откровенные интервью и устраивая фотосессии для популярных журналов. Однако в их отношениях начали нарастать проблемы, когда в 1996 году Дарси узнала о романе Ван Дамма с Кайли Миноуг, который начался во время съемок фильма Уличный боец в Таиланде. Этот скандал привел к их разрыву, хотя в 1997 году они и попытались восстановить отношения. Несмотря на это, их союз не выдержал и вскоре окончательно распался после очередного инцидента в Париже, когда Дарси обвинила Ван Дамма в угрозах убийством.
Уличный боец (1994)
Роман с Кайли Миноуг, о котором Ван Дамм долгие годы предпочитал не говорить, был впоследствии подтвержден им самим и стал еще одной иллюстрацией его непростой личной жизни.
Проблемы в отношениях сопровождались и его пагубной зависимостью. Ван Дамм оказался в плену тяжелой кокаиновой зависимости, что приводило не только к последствиям для здоровья, но и к значительным финансовым расходам и правовым проблемам актера.
Попытки реабилитации, в том числе кратковременное пребывание в специализированном центре, не дали долгосрочного результата, и Ван Дамм продолжал бороться с зависимостью. В этот период его карьера также переживала упадок - многие фильмы выходили сразу на видео, что вызвало насмешливые комментарии и прозвище "Жан-Клод Ван Отчаяние".
из более позднего интервью канала TF1
В процессе бракоразводного разбирательства с Дарси на Ван Дамма был подан иск об отцовстве, который он признал, что привело к обязательствам по алиментам. Эти финансовые и личные трудности, наложившиеся на борьбу с зависимостью, привели его к глубочайшему кризису и тяжелейшей депрессии.
Однако, несмотря на все испытания, он выбрал жизнь и впоследствии начал искать пути к выздоровлению и восстановлению.
Упадок репутации
Несмотря на личные и профессиональные проблемы, в конце 90-х Жан-Клоду Ван Дамму предоставили шанс на восстановление карьеры. Universal предложила ему контракт на три фильма, который мог бы возродить его былую славу. Однако получив в ответ неадекватные требования актера по зарплате, сравнимые с гонораром Джима Керри, предложение было отозвано. Эта ошибка привела к тому, что Ван Дамм был кулуарно исключен из списков студий для крупных проектов.
"Хочу 12 миллионов, как Джим Керри" - по данным FandomWire именно после этой фразы все окончательно покатилось под откос.
В этот период его карьера постепенно угасала. Ван Дамм продолжал сниматься в фильмах, таких как Легионер, Универсальный солдат: Возвращение и Инферно, но ни один из них не достиг уровня успеха его ранних работ.
Одним из самых скандальных событий конца 90-х стала драка с Чаком Цито, бывшим телохранителем и членом байкерской банды "Ангелы ада". Ван Дамм и его друг Микки Рурк встретились с Цито в стрип-клубе в Нью-Йорке, где между актерами вспыхнула старая вражда.
После словесной перепалки Чак ударил Ван Дамма, а затем продолжил избивать его, пока Рурк не вмешался, чтобы спасти друга. Этот инцидент серьезно подорвал репутацию Ван Дамма, чемпиона-кикбоксера.
Личная жизнь также вышла из-под контроля. Его поведение в отеле The Breakers в Палм-Бич стало причиной нового скандала. Ван Дамм и его друзья устроили безрассудную вечеринку, окончившуюся тем, что диван вылетел из окна. В тот же период стало известно, что актер страдал от невыявленного биполярного расстройства, которое только в 1998 году было диагностировано как быстроциклическая форма. Этот диагноз помог объяснить его резкие перепады настроения и часто деструктивное поведение.
Вторая свадьба ЖКВД и Глэдис Португез
Несмотря на сложные обстоятельства, Ван Дамм снова женился на Глэдис Португез в Бельгии, но вскоре после этого попал в аварию в нетрезвом состоянии, что ну вот никак не помогало его репутации.
Пытаясь восстановить карьеру, Ван Дамм снялся в таких фильмах, как Репликант и Тайна Ордена, но значительного успеха они не принесли. Лишь фильм Ж.К.В.Д. в 2008 году смог вернуть ему внимание аудитории. В этой картине Ван Дамм сыграл вымышленную версию самого себя, где откровенно показал свою борьбу с зависимостью и личными неудачами.
Ж.К.В.Д. (2008)
Шестиминутный монолог, который он произносит, глядя прямо в камеру, вызвал восторг и трепет у зрителей и критиков, которые назвали это его лучшей актерской работой.
Ж.К.В.Д. стал кульминацией эмоционального возвращения актера, но, несмотря на успешный прием, Ван Дамм решил взять паузу и посвятить себя личным заботам. Когда его любимая собака заболела, он отложил все проекты и остался рядом с ней, предпочитая заботу о питомце рекламным кампаниям и светской жизни.
Отношения с детьми
Несмотря на бурную карьеру и личные проблемы, Жан-Клод Ван Дамм всегда старался быть хорошим отцом и поддерживать своих детей в их стремлениях. Его старший сын Кристофер с ранних лет проявлял интерес к киноиндустрии. Он пошел по стопам отца и стал не только актером, но и продюсером, сценаристом и режиссером. Он даже сотрудничал с Ван Даммом в нескольких фильмах, таких как Под откос, Шесть пуль и Игры киллеров. А один из его первых проектов - фильм Башня, Жан-Клод взялся продюссировать.
Средняя дочь Ван Дамма, Бьянка, тоже связала свою жизнь с кинематографом. В детстве она серьезно занималась фигурным катанием, но травма заставила ее отказаться от спорта. В поисках нового увлечения она обратилась к актерскому мастерству.
Отец активно поддерживал ее, снимая в своих фильмах. Её карьера получила толчок именно после участия в документальном фильме о жизни семьи Ван Даммов, где ее заметил режиссер Доминик Бернс, предложив роль в Восстание чужих (2013).
Младший сын, Николас, столкнулся с трудностями в детстве, связанными с напряженной семейной ситуацией и разводами родителей. Подростковый период был сложным, и Николас имел проблемы с законом из-за агрессивного поведения и запрещенных веществ. Тем не менее, он тоже нашел себя в киноиндустрии и дебютировал в фильме Кикбоксер: Возмездие, что может стать началом его собственной карьеры в мире развлечений.
Что с Ван Даммом сейчас?
Ван Дамм продолжает удивлять как личной жизнью, так и карьерой. Несмотря на множество проблем в браке с Глэдис Португез, они дважды разводились и воссоединялись.
Неудержимые 2 (2012)
Карьера Ван Дамма также претерпевала изменения. В 2010 году он отказался от роли в Неудержимых Сильвестра Сталлоне, но позже появился в сиквеле в роли злодея, что стало одним из самых запоминающихся моментов фильма. Роль Ван Дамма в Неудержимых 2 принесла ему положительные отзывы, несмотря на смешанные мнения о самом фильме. Помимо боевиков, он проявил свои комедийные таланты в сериале Жан-Клод Ван Джонсон, где продемонстрировал уже самоиронию и чувство юмора.
В 2012 году в честь Ван Дамма был установлен памятник в Бельгии, изображающий его в знаменитой боевой позе. Эта статуя стала символом признания его вклада в кинематограф и культового статуса, который он приобрел благодаря своим фильмам.
Жан-Клод продолжает свою карьеру в кино и работает над новыми проектами. Он активно занимается озвучиванием анимационных персонажей и не раз говорил о желании вернуться к спорту - по-прежнему полон энергии и идей.
Сегодня актер открыто говорит о своей трезвости и продолжает работу над своим психическим здоровьем, да и с возрастом его стойкость и решимость преодолеть все трудности лишь растут.
А фильмы с его участием навсегда останутся в наших сердцах.
На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться на профиль (будет еще много интересного!) и нажимать на кнопки под постом :)
Отдельная благодарность @JohnyZHK за донат! Увы, я не вижу в уведомлениях под каким постом он был оставлен, но эффект мотивации от этого ничуть не слабее!)
Поклонников кино, фэнтези и фантастики приглашаю еще и в свой Telegram канал - выкладываю там новости, фотосеты, кадры со съемок и многое другое!
И до встречи в следующем выпуске! Пока!
Показать полностью
25
"Гладиатор". Четверть века назад
Максимус Деций Меридий, Анния Аврелия Галерия Луцилла и Луций Элий Аврелий Коммод в 1999 году.
Так что, на самом деле, даже чуть больше четверти века назад. Основные съёмки фильма, вышедшего в прокат в мае 2000, проходили в 1999 году на Мальте в форте Риказоли.
Рассел Кроу, Конни Нильсен и Хоакин Феникс на съёмках фильма Ридли Скотта "Гладиатор" (2000).
«Алкоголь, Балабанов и проклятие «Брата»»: Исповедь великолепного актера Виктора Сухорукова...
Виктор Иванович Сухоруков (род. 10 ноября 1951, Орехово-Зуево, Московская область, СССР)
Его лицо — как страница из старой книги, которую все листали, но не все дочитали. Виктор Сухоруков — не просто актер. Он — человек, который прошел через ад, но сумел вынести из него не только шрамы, но и силу.
Детство в пьющей семье, ночевки на вокзалах, роли подлецов и маргиналов — всё это могло бы сломать. Но он выжил. И стал легендой.
Виктор Сухоруков
«Знаете, как я первую пиццу готовил? Собрал объедки со стола — вот вам и шедевр», — смеется он в интервью.
Так же, как и эта импровизированная пицца, его жизнь — сборная солянка из боли, стыда, отчаяния и надежды.
Детство: Побег в кино, чтобы не сойти с ума
Совсем юный Виктор Сухоруков, фотопробы на роль в фильме "Война и мир"
Орехово-Зуево, конец 50-х. В доме Сухоруковых скандалы были привычнее, чем ужин. Отец и мать, рабочие ткацкой фабрики, выясняли отношения так, что, казалось, стены дрожали. Виктор, старший из троих детей, быстро понял: если не он, то никто.
«Я их кормил, укладывал спать, сказки сочинял. Родители орали, а я придумывал, как отвлечь малышей», — вспоминает актер.
Спасение он нашел в кино. В 12 лет начал сбегать в Москву, пробирался на «Мосфильм», прятался от сторожей. «Меня гоняли, но я лез снова. Кино казалось единственным выходом из этой серости»
Архивные кадры Виктора Сухорукова
После школы — провал в цирковом училище («Сказали — маловат. А я подумал: может, просто бездарен?»), вечерняя школа, фабрика. Станки гудели, руки кровили, но он копил каждую копейку. «Мечтал о Москве. Даже когда пальцы стирались в кровь, верил: когда-нибудь выйду на сцену»
Виктор Сухоруков в роли Кота, спектакль "Дракон" (Ленинградский театр ЛЕНКОМ, 1988 год)
Армия стала неожиданной передышкой. В Астраханской области он впервые увидел жизнь без драк и водки. «Дисциплина, порядок — это меня зацепило»
Но после дембеля — новый удар: родители спустили все его сбережения. «Не ругался. Просто понял: пробиваться придется самому»
Алкоголь: Как бутылка чуть не похоронила его талант
В ГИТИС он поступил с третьей попытки. Жил в общаге с Юрием Стояновым (да-да, тем самым из «Городка»), грелся мечтами о славе.
Спектакль "Стойкий оловянный солдатик" (театр ЛЕНКОМ, 1986 год)
Педагог Петр Фоменко разглядел в нем то, чего не видели другие: «Он выкладывался так, будто от этого зависела его жизнь»
В 1978-м — первая большая роль в театре. Казалось, вот оно, признание! Но триумф длился недолго.
После спектаклей Сухоруков начал захаживать в пивные. «Пил со всеми, кроме партийных активистов. Естественно, в театре это не оценили»
Через четыре года — увольнение с «волчьим билетом». «Меня выгнали за дело. Сам накосячил — не оправдываюсь»
"Ювелирное дело" (1983)
Начались годы скитаний: грузчиком на рынке, посудомойкой, ночевки на вокзалах. Алкоголь стал единственным способом заглушить стыд. «Бутылка давала иллюзию тепла. Но это был тупик»
Дно наступило в психиатрической клинике. Галлюцинации, панические атаки. «Врачи сказали: следующая рюмка — последняя в твоей жизни. Я поверил»
Балабанов, «Брат» и роль, которая чуть не добила его
С Сергеем Бодровым
Алексей Балабанов стал для него и спасителем, и испытателем. После «Брата» (где Сухоруков сыграл киллера Татарина) режиссер дал ему роль в «Про уродов и людей».
И это стало ловушкой.
«Я ненавидел своего героя. В нем были все мои пороки. После съемок смотрел в зеркало и думал: «Какой же ты мерзавец!»
Кадр из фильма «Про уродов и людей», 1998 год
Он снова начал пить — теперь уже на площадке. «Водку носил в пакете из-под кефира. Пил, чтобы заглушить отвращение к себе»
Организм не выдержал — белая горячка, клиника Бехтерева. «Из психушки меня отпускали на съемки. Врачи предупредили: следующий срыв будет последним»
И он завязал. Навсегда.
Бодров: Джемпер, обида и вечное раскаяние
Сергей Бодров-младший стал для него не просто коллегой — почти братом. На съемках «Брата-2» в Чикаго они жили в одной квартире.
"Брат" (1997)
«Прилетел я, мы пошли гулять. Зашли в магазин, я джемпер приметил. Сережка запомнил — и через две недели подарил на день рождения»
Тот самый джемпер Сухоруков хранит до сих пор.
Их последняя встреча стала для Виктора источником вечной боли. В 2002 году в кинотеатре «Пушкинский» он увидел Бодрова с беременной женой.
Сергей Бодров и Виктор Сухоруков на съёмочной площадке фильма« Брат 2», 1999 год
«Поздоровались формально. А я потом специально прошел мимо, будто не заметил его»
Через месяц Сергей погиб в Кармадонском ущелье.
«Я злился, что он не позвал меня в «Сестры» и «Связную». Думал: друг бы предложил. А он, видимо, считал, что я не подхожу…»
Теперь Сухоруков корит себя за ту обиду. «Он был настоящим — чистым, честным. А я повел себя как последний дурак»
Кадр со съемок
Даже спустя годы он избегает говорить о Бодрове в прошедшем времени. «Он мог бы взять меня с собой в тот злополучный Кармадон. А я бы отказался? Не знаю…»
Эпилог: Одиночество, дача и стихи у костра
В 73 года он все такой же — колючий, едкий, неуловимый.
«Шепчут: «Жены нет, с женщинами не видится — может, он не наш?» А я плечами пожимаю. Доказывать что-то? Не вижу смысла»
Виктор Сухоруков
Свободное время проводит на даче под Москвой. Колодец, баня, огород. «Природа — лучший психотерапевт. Сидишь у костра, стихи пишешь — и всё лишнее уходит»
Выглядит на десяток лет моложе. Держится бодро, шутит резко.
Виктор Сухоруков
Но в глазах — та самая боль, которую не скроешь.
И джемпер Бодрова, который он так и не смог выбросить.
_______________________________________
Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни
➡️ Сообщество
Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️
Показать полностью
14
Брижит Бардо и Жак Шарье 1959 год
1959 год перевернул жизнь Брижит Бардо с ног на голову. Вторая любовь застала её врасплох прямо на съёмочной площадке фильма «Бабетта идет на войну». Партнёр по фильму Жак Шарье покорил её сердце, и их бурный роман неожиданно привёл к алтарю и рождению сына – того, чего звезда совсем не планировала.
Представьте: юная красавица в панике. Она делает всё возможное, чтобы избавиться от нежеланной беременности. Но законы Франции непреклонны – ни слава, ни огромные деньги не смогли разжалобить врачей. Пришлось рожать.
Беременность стала для Брижит настоящим кошмаром. Она буквально ненавидела своё положение, переживала за фигуру, впала в глубокую депрессию. "Я не хочу портить своё красивое тело!" – признавалась она позже. Муж строго следил за каждым её шагом: никаких съёмок, даже окрашивание волос под запретом!
Когда на свет появился малыш Николя, материнский инстинкт так и не проснулся в звезде экрана. Перед камерами она играла роль любящей мамочки, но в реальности продолжала жить для себя. Даже грудное вскармливание вызывало у неё отвращение – боялась потерять привлекательность.
Через четыре года всё рухнуло. Жак застал жену с любовником. История закончилась так же внезапно, как и началась. Сын остался с отцом, а Брижит... Она, кажется, даже вздохнула с облегчением, вновь обретя долгожданную свободу.
Показать полностью
1
На съёмках фильма "Мулен Руж!" (Moulin Rouge!, 2001)
Если всё с нашим миром будет хорошо, то в 2026 году исполнится 25 лет фильму База Лурмана "Мулен Руж!" (2001).
Мало кто в 2000 году мог поверить в то, что мюзикл о жизни французской богемы конца ХIХ века соберёт в мировом прокате 180 млн. долларов, да ещё и заполучит два Оскара. Да, конечно, история мирового кинематографа знала и более успешные музыкальные фильмы. Но к началу ХХІ века времена триумфальных побед "Звуков музыки" (1965 -- 286.3 млн дол.), "Бриолина" (1978 -- 395 млн.дол.) или даже "Танца-вспышки" (1983 -- 217 млн.дол.), в котором было много музыки, но который не являлся чистым мюзиклом, остались далеко позади.
Посему попытка австралийского режиссёра База Лурмана была довольно рискованной затеей. Лурман же вновь, как и в "Ромео + Джульетта" пошёл путём постмодернизма. Он смешал в яркой, пёстрой феерии китч и классицизм, комедию и драму, показную роскошь элитного парижского кабаре конца ХІХ века и современные ритмы, заставив обитателей и посетителей Мулен Ружа петь песни Элтона Джона и группы Queen, рок- и поп- хиты середины-конца ХХ века.
И как бы то ни было, именно Баз Лурман и его "Мулен Руж!" (2001) пробудили к жизни изрядно подзабытый жанр киномюзикла, открыв дорогу для будущих успехов "Чикаго", "Отверженных", "Ла-Ла Ленда" и других.
И потому обязательно надо посмотреть, как он создавался.
Тем более, что сегодня, 20 июня - день рождения Николь Кидман.
Промо-фото для рекламной кампании фильма.
Настоящее имя База Лурмана - Mark Anthony Luhrmann. Баз - прозвище, которое ему дали ещё одноклассники в школе. "У меня были длинные пушистые волосы, которые я собирал в хвост. И за это все кругом дразнили меня Базом - в честь Базила Браша (кукольный лис с большим хвостом, ведущий популярных детских передач на ТВ). Я тогда думал - Да, я - Баз! И вы обо мне ещё услышите! В итоге я взял и поменял своё имя в паспорте на Базмарк, соединив прозвище со своим настоящим именем. Теперь у меня нет хвоста, но я по-прежнему - Баз. И да, думаю - они обо мне услышали".
Слоган производственно-продюсерской компании Лурмана Bazmark гласит: Жизнь, прожитая в страхе — это жизнь, прожитая лишь наполовину.
Режиссёр Баз Лурман с супругой Кэтрин Мартин.
"Мулен Руж!" является третьим полнометражным фильмом База Лурмана и соответственно заключительной частью условной "Трилогии красного занавеса", в которую также входят "Только в танцевальном зале" (как вариант - "Строго по правилам" - Strictly Ballroom, 1992) - пожалуй, самый малоизвестный у нас фильм режиссёра, при этом собравший "у них" отличную критику и неплохую кассу и "Ромео + Джульетта" (Romeo + Juliet, 1996). До начала карьеры кинорежиссёра Лурман занимался постановками театральных спектаклей, опер и мюзиклов.
На создание истории о пронзительной любви бедного писателя Кристиана и прекрасной куртизанки Сатин Лурмана сподвиг целый ряд классических произведений искусства прошлого.
При работе над сюжетом фильма и его стилистическими особенностями, Лурман вдохновлялся оперой Пуччини "Богема", постановку которой он осуществил в 1993 году в знаменитом Сиднейском оперном театре, "Травиатой" Верди, древнегреческим мифом об Орфее и Эвридике и пышным болливудским кинематографом.
"Кристиан, он такой лирический гений, его талант превосходит талант всех остальных людей рядом с ним. Использование в фильме песен середины и конца ХХ века в обстановке 1899 года позволяет нам видеть Кристиана опережающим свое время. Он поэт, бесконечно талантливый, чистый и наивный, который спускается в адский мир разгула и развлечений, чтобы спасти и вернуть Сатин, поющую куртизанку, которая любит его, но находится в рабстве у дьявольского мира наживы. Он спасает ее, но ...у греческого мифа нет счастливого конца. И тогда над миром несётся песня Queen "The Show Must Go On"...
В первоначальной версии сценария всю историю их любви Кристиан рассказывает трёхлетнему ребёнку Сатин. Однако Лурман решил отказаться от этой идеи, посчитав, что это будет выглядеть слишком мелодраматично. Поэтому, пережив потерю, Кристиан возвращается в реальный мир израненным, но сохранившим себя и верность своим идеалам. Истине. Красоте. Свободе. Любви. И рассказывает свою историю зрителям.
Образ Сатин основан на мотивах биографии легендарной танцовщицы Мулен Ружа и музы Анри де Тулуз-Лотрека - Жанны Авриль (1868 - 1943). За основу персонажа хозяина кабаре Гарольда Зидлера взят реальный совладелец Мулен Ружа - Шарль Зидлер, на самом деле умерший в 1897 году.
Джим Бродбент в роли Гарольда Зидлера.
Когда Баз Лурман перед началом съёмок улаживал вопросы о правах на песни для фильма, вдова Курта Кобейна - Кортни Лав настоятельно предлагала ему взять её на роль главной героини. Однако Лурман считал, что его соотечественнице Николь Кидман лучше удастся образ "льдистой, недосягаемой для простых смертных, богемной куртизанки Сатин, прячущей за внешней оболочкой ранимое сердце, мечтающее об искренней любви, но чувствующей, что дни её на этом свете сочтены..."
Также среди кандидаток на роль Сатин были Кэтрин Зета-Джонс, Кейт Уинслет, Хилари Суонк, Рене Зеллвегер, Дрю Бэрримор, вокалистка группы Texas Шарлин Спитери и Софи Эллис-Бекстор.
Николь Кидман и Баз Лурман.
Роль Кристиана очень хотел получить Леонардо Ди Каприо, с которым Лурман хорошо сработался на "Ромео + Джульетта". "Да, я был в курсе, что Баз хочет, чтобы актёры в фильме пели сами, своими голосами. А голос у меня... как по мне - ну так себе. В общем, я попробовал спеть перед Базом... И вышло, кажется, не очень хорошо. Потому что Баз взглянул на меня и сказал: "Ну, Ди, ты и сам всё, наверное, понял..."
И Лео остался дожидаться "Великого Гэтсби".
Баз Лурман и Юэн Макгрегор.
Юэн Макрегор понравился Лурману ещё на пробах Меркуцио к "Ромео + Джульетта". С Меркуцио не срослось, но режиссёр пообещал обязательно поработать с актёром в дальнейшем. К тому же оказалось, что у Макгрегора очень приятный тембр голоса и он весьма неплохо поёт для непрофессионала. Также на роль Кристиана претендовали Хит Леджер, Джейк Джилленхол и Итан Хоук.
Джон Легуизамо после удачи с "Ромео + Джульетта" не мог не поучаствовать и в следующем фильме режиссёра. Он был настолько рад сыграть великого "певца абсента и богемы" Анри де Тулуз-Лотрека, что без сомнений согласился испытывать многочисленные трудности во время съёмок. Для того, чтобы сыграть роль полутораметрового Тулуз-Лотрека, Легуизамо, рост которого 173 см., передвигался на коленях. К коленям ему крепили мягкие подушечки и протезы с фальшивыми ботинками, а на на ноги ниже колен надевали синие гольфы, которые потом убирали при монтаже. Также на роль Тулуза рассматривался Роуэн Аткинсон. А Легуизамо изначально пробовался на роль Аргентинца.
Джон Легуизамо привыкает ходить на коленях.
Роль недалёкого, но богатого и властного Герцога исполнил австралийский актёр театра и кино, давний друг Лурмана - Ричард Роксбург, за год до этого мелькнувший в "Миссия невыполнима 2". Впечатлившись талантом Роксбурга играть мерзавцев, Стивен Соммерс позвал его на роль Дракулы в "Ван Хельсинга", а Стивен Норрингтон - в "Лигу выдающихся джентльменов".
Джим Бродбент - легенда британского и мирового театра и кино, актёр Королевского придворного театра, лауреат "Оскара", дважды лауреат "Золотого Глобуса" и "BAFTA", который легко может сыграть герцога Бекингема и папу Бриджит Джонс, декана Слизерина и в обличье Гарольда Зидлера спеть песню Мадонны "Like A Virgin".
Лишь несколько образов, созданных Кэтрин Мартин.
По эскизам супруги База Лурмана, дизайнера, художника-постановщика и художника по костюмам Кэтрин Мартин и под её руководством 80 костюмеров создали около 300 оригинальных костюмов.
Процесс одевания Джима Бродбента в костюм Гарольда Зидлера каждый раз занимал около двух часов.
Оба "Оскара", доставшиеся фильму, получила именно Кэтрин Мартин - "Лучший дизайн костюмов" и "Лучшая работа художника-постановщика". Всего у Мартин на сегодняшний день - 4 "Оскара".
Ожерелье, подаренное Герцогом Сатин, сделано ювелиром Стефано Кантури из настоящих бриллиантов специально для фильма. Его приблизительная стоимость на момент премьеры в 2001 год - свыше $1 млн. На сегодняшний день его стоимость составляет уже около $3 млн. На момент съёмок фильма это было самое дорогое украшение в кино за всю его историю.
Сатин и её ожерелье.
Разумеется, огромное значение для фильма имела музыка. Работа с авторами, наследниками и правообладателями многочисленных музыкальных произведений ХХ века, вошедших в фильм, началась практически сразу после премьеры "Ромео + Джульетта" и заняла почти 2.5 года. Лурман лично летал на встречи с Полом Маккартни, Элтоном Джоном, Стингом, Брайаном Мэем и др.
По словам База Лурмана, многие музыканты, либо их наследники, отдали права на использование песен в фильме безвозмездно или за символическую плату. Однако, некоторые наследники затребовали достаточно немалые суммы. Лурман их имён не называл, но в ряде источников сообщалось, что, к примеру, Кортни Лав запросила за право использования нескольких строчек припева "Smells Like Teen Spirit" $125.000 и получила их.
Юэн, по его словам, иногда так "распевался" , что пел почти весь день даже вне площадки, чтобы "быть в тонусе".
Были и те, кто отказался предоставить или продать права. Музыкант Кэт Стивенс, известный также, как Юсуф Ислам, отказал Лурману в правах на песню "Father and Son", сославшись на то, что как он понял со слов режиссёра "этот ваш фильм воспевает пороки, извращения и грехи". Лурман пытался объяснить, что фильм как раз наоборот - о другом, но Ислам был непреклонен. Тем не менее, Юэн Макгрегор всё равно записал собственную версию этой песни, её можно найти в бонусах специздания фильма на DVD.
А Мик Джаггер отказался даже говорить на тему использования его песни в фильме и отказал Лурману в личной встрече.
Дэвид Боуи же, наоборот, не только без проблем отдал права на свои песни "Diamond Dogs" и "Heroes", но и пожелал сам принять участие в записи саундтрека, исполнив песню Ната Кинга Коула "Nature Boy".
В фильме должно было звучать больше голосов рок-музыкантов. Первоначально Зелёная Фея выглядела как Оззи Осборн с огромным ситаром. Но потом Лурман решил, что фея должна быть более соблазнительной и пригласил свою соотечественницу и давнюю знакомую - Кайли Миноуг. А голос Оззи остался в самом конце номера Зелёной Феи, когда она "страшнеет" и у неё краснеют глаза.
Кто-то поймал Зелёную Фею.
И ещё одна история была снова связана с Кортни Лав. Узнав, что строки песни Smells Like Teen Spirit, звучащие в фильме, записаны по просьбе Лурмана Мэрилином Мэнсоном, с которым у неё в 1999 году во время совместного тура возник серьёзный конфликт, Лав потребовала изъять их из фильма или переписать, поскольку в договоре о продаже прав был и пункт "Об одобрении исполнителя". И Мэнсона вынуждены были удалить. Имена музыкантов, записавших новую версию, не разглашались.
Попурри Elephant Love Medley состоит из фрагментов 12 песен рок и поп исполнителей ХХ века (The Beatles, Kiss, Элтон Джон, Дэвид Боуи, Фил Коллинз и др.)
Вот такие танцы были в перерывах между съёмками.
Монументальный номер "El Tango de Roxanne" представляет собой слияние двух композиций - песни "Roxanne", написанной Гордоном Самнером, более известным, как Стинг и исполненной им в составе группы The Police и танго "Tanguera" аргентинского композитора Мариано Мореса.
При этом, один из исполнителей "El Tango de Roxanne" и соответственно, исполнитель роли страстного, однако временами страдающего от приступов нарколепсии Аргентинца, певец и актёр Яцек Коман - отнюдь не латиноамериканец, а поляк, проживающий в Австралии.
Съёмки вокально-хореографичкского номера с песней Мадонны "Like A Virgin" заняли неделю.
Песня "Come What May", являющаяся основной композицией "Мулен Руж!" - единственная оригинальная песня в фильме. Она была написана для "Ромео + Джульетта", однако Лурман посчитал, что в нём она будет выглядеть чужеродно. И приберёг для "Мулен Ружа!"
Съёмки начались 9 ноября 1999 года и завершились 13 мая 2000 года. Фильм практически полностью был снят в павильонах студии Fox Studios в Сиднее. Однако, поскольку производство вышло за рамки своего графика съёмок, съёмочная группа была вынуждена покинуть павильоны, чтобы освободить место для начала съёмок фильма "Звездные войны: Эпизод II. Атака клонов" (в котором также должен был сниматься Макгрегор) и срочно вылететь на съёмки оставшихся нескольких эпизодов в Мадрид. А Макгрегору потом пришлось так же срочно возвращаться в Сидней для съёмок в роли Оби Ван Кеноби.
На съёмках Николь Кидман сломала ребро и повредила коленные связки, а Джон Легуизамо получил проблемы с позвоночником из-за своего продолжительного хождения и даже прыгания на коленях.
Ряд сцен Кидман играла в инвалидной коляске, поскольку не могла передвигаться из-за боли в колене. Что это были за сцены, зрители, разумеется, не узнали.
Панорама Парижа в начале фильма полностью создана с помощью компьютерной анимации.
Надпись L'Amour на стене дома Кристиана можно увидеть на рекламном щите на пляже в предыдущем фильме Лурмана "Ромео + Джульетта" (1996).
Слово "любовь" и его производные звучат в фильме 143 раза. И неспроста. В этом числе Лурманом зашифрована фраза I Love You. (1 буква - 4 буквы - 3 буквы)
"Мулен Руж!" посвящён памяти отца режиссёра - Леонарда Лурмана, умершего в первый день съёмок фильма.
Итоговый бюджет фильма с налоговыми льготами австралийской стороны составил 50 млн. долларов.
Ну-ка, что мы там наснимали...
Первоначально выход фильма был запланирован на Рождество 2000 года, но в итоге 20th Century Fox перенесла дату выхода на лето 2001 года, чтобы дать Лурманну больше времени на постпродакшн. Премьера фильма "Мулен Руж!" состоялась на Каннском кинофестивале 9 мая 2001 года.
Критики в большинстве своём приняли фильм положительно, сойдясь в том, что, несмотря на достаточно традиционный мелодраматичный сюжет, Лурман сумел создать удивительно яркое и впечатляющее музыкально зрелище, умело переходящее от фарса к трагедии. Роджер Эберт поставил фильму 3.5 звезды из 4 и отметил, что был приятно удивлён умением Кидман и Макгрегора весьма неплохо петь.
"Мулен Руж!" собрал по итогам мирового проката $179.2 млн при бюджете $50, без учёта последующих продаж на VHS и DVD.
Ну, и ещё немного фото со съёмок.
Создание декораций в Сиднейских павильонах Fox.
Декорации комнаты Кристиана в павильонах студии Fox Studios в Сиднее.
Декорации к сцене с исполнением песни Your Song.
"Дни складывались в недели, недели – в месяцы. В один обычный день я достал свою печатную машинку, сел за стол и написал нашу историю, историю о времени, историю о месте, историю о людях, но, прежде всего, историю о любви.
О любви, которая будет жить вечно".
Встряхнувшийся после дремоты 80-х и летаргического сна 90-х жанр киномюзикла ждали разные времена. От ощутимых кассовых успехов "Чикаго" (2002), "Классного мюзикла - 3" (2008), "Отверженных" (2012), "Ла-Ла Ленда" (2016), "Величайшего шоумена" (2017), до катастрофических провалов "Кошек" (2019) Тоба Хупера, "Вестсайдской истории" (2021) Спилберга и чудовищного фиаско "Быть лучше" (2024) с абизяной в роли Робби Уильямса, собравшего в мировом прокате $ 19 млн при бюджете в $ 110 млн. Причём, режиссёром его является Майкл Грейси, совсем недавно бывший триумфатором с "Величайшим шоуменом", собравшим почти полмиллиарда в мировом прокате. К провалам последних лет присоединилась и свежевзрощенная в питомнике Диснея "Белоснежка" (2025).
Однако хоронить жанр, конечно же, не стоит. Отличный результат в эти же годы показали киноадаптации мультфильмов "Красавица и Чудовище" (2017), "Король Лев" (2019) от того же Диснея, а также "Вонка" (2023) и "Злая" (2024). Хотя, почти все они, конечно, были рассчитаны скорее на детскую или семейную аудиторию, что не могло не отразиться положительным образом на кассе.
Так что впереди нас вполне могут ждать если не новые музыкальные киношедевры, то, как минимум интересные работы. Пока же лично для меня "Мулен Руж!" База Лурмана был, есть и, на данный момент - остаётся лучшим фильмом-мюзиклом ХХI века.
Фото взяты отовсюду. За дубли - извините.
Смотрите хорошее кино. Всем Добра!
Показать полностью
25
Анна Седокова и её дети от разных мужчин: что скрывает певица?
Известная, неповторимая певица Анна Седокова – многодетная мама, имеющая троих замечательных детей от разных мужчин. Исполнительница воспитала их так, что в глазах каждого ребенка его отец самый лучший и достойный уважения. Средняя дочь не живет с мамой, но она все равно ощущает заботу и любовь родительницы. Далее в статье о детях Анны Седоковой.
© Анна Седокова. Шоу "Последний герой"
Дочь Алина
Старшая наследницы звезды Алина родилась зимой в 2004 г. Ее отец знаменитый футболист Валентин Белькевич. Ради брака с этим мужчиной бывшая солистка ВИА Гры отказалась от благополучной карьеры, но отношения получились недолгими. Спортсмен изменял супруге, и она не стала это терпеть, подала на развод в 2006 г.
В детском возрасте Алина Белькевич часто находилась с нянями, так как мама начала возобновлять карьеру певицы и времени на ребенка совсем не оставалось. Отец не принимал участия в воспитании родной дочери.
Внимание! Алина однажды призналась прессе, что совсем не обижается на маму из-за отсутствия внимания, говорит, у них прекрасные отношения.
Некоторое время старшая дочь Анны проживала в Америке с новым маминым мужем – украинским предпринимателем Максимом Чернявским.
© thevoicemag.ru | Анна Седакова и дочь Алина
В США у Алины появилась сестренка Моника. Девочки отлично ладят. Но и этот брак не продлился долго. Седокова с Алиной возвратилась в Россию. Здесь старшая дочь звезды продолжила обучение в школе, все предметы ей давались довольно легко. Дополнительно занималась художеством и танцами.
Получивши аттестат, Алина Белькевич вернулась в Америку, благополучно поступила в вуз Мэримаунт Манхэттен на изучение гуманитарных наук.
В настоящее время девушка мечтает о модельной карьере. В социальных сетях она публикует интересные снимки, делится стильными советами. Старшая дочь Анны заметно подросла и уже встречается с мальчиком, который на 4 года старше нее. Саша Вартанян профессионально увлекается автоспортом.
Родной отец Алины в 2014 г. скончался на 42 году жизни. Причиной ухода в мир иной стала тромбоэмболия. Дочь футболиста сильно переживала потерю родного человека.
Младшая дочь Моника
Вторым мужем исполнительницы стал бизнесмен Максим Чернявский. В этом браке в 2011 г. на свет появилась дочь Моника. Девочка родилась в Америке. Разлады в семье начались очень скоро. И уже в 2013 г. пара развелась, открытым стал вопрос, с кем же будет малышка.
Максим хотел лишить Седокову родительских прав, однако бывшая жена выкинула кучу денег, чтобы иметь общение с дочкой. Бывшие супруги смогли договориться. Зимой ребенок живет у отца в Калифорнии, а на летних каникулах – у мамы. Видеть малышку певица может когда пожелает.
© tntmusic.ru | Анна Седакова и дочь Моника
Заметка! Судебное разбирательство над опекой Моники длилось очень долго. Из-за того, что девочка родилась в Америке и имеет гражданство, законодательство оказалось на стороне отца. Седокова не смогла увести дочь из страны.
Певица периодически бывает в Америке, конечно, навещает дочь, но звезде хотелось бы чаще с ней видеться. Она общается с Моникой по видеосвязи, та рассказывает все новости и достижения. Чернявская-младшая довольно артистичная, освоила разные музыкальные инструменты, не раз участвовала в концертах с мамой. Любит старшую сестру и братика.
Сын Гектор
Мальчик, появившийся 8 апреля 2017 г., родился в клинике США вне брака. Его отцом оказался предприниматель по имени Артем Комаров. Он сын богатейшего мецената и деятеля управления Российского союза промышленников Андрея Комарова.
runews24.ru | Анна Седакова и сын Гектор
Почти сразу после рождения Гектора пара закончила свои отношения. Мама решила, что фамилия ребенка будет отцовская. Комментировать подобную ситуацию Анна не захотела, просто отметила в соцсетях, что стала многодетной мамой-одиночкой. Мальчик активно увлекается спортом. В 3-летнем возрасте Гектор уже занимался боксом. Седокова старается воспитать в сыне бойцовский характер.
Интересные факты
В передаче «Последний герой» в 2023 г. Седокова с Алиной принимали активное участие. Съемки осуществлялись в Таиланде;
Алина – блогер, у девушки более 50 тыс. подписчиков;
Монике было всего 2 года, когда развелись ее родители; воспитанием полностью занималась мама Максима Чернявского;
Американский суд запретил певице выставлять ее фото в социальных сетях до совершеннолетия; однако в 2022 г. появились публичные снимки, где Седокова со всеми детьми вместе;
Анна Седокова с отцом Гектора встречалась очень мало времени, и рассталась с ним непосредственно после рождения ребенка; актриса призналась, что не запрещает Артему Комарову видеться с сыном, вот только делает он это или нет, общественности не известно.
________
Дарите свою любовь миру и будьте любимы в ответ.
С наилучшими пожеланиями, NADINA!
Показать полностью
4