Я,Ольга Гепнарова
Если кому-то скучно - размять извилины.
Честно - стоит смотреть это ЧБ.
Если кому-то скучно - размять извилины.
Честно - стоит смотреть это ЧБ.
#Мнение
Претенденты / Challengers / 02:11:00
18+ | драма, спорт, мелодрама, повесточка
2024 | США, Италия
КП 7.1 | IMDB 7.3
- думаешь он просто член и ракетка?
Спорт всегда с нами, начиная с уроков физкультуры и заканчивая посиделками у телевизора с грамотными, наполненными глубоким смыслом комментариями в адрес игроков. А посмотреть спортивный фильм за семейным столом диваном то еще удовольствие. Но надо понимать, что спорт - это не только мир, а еще и работа со всеми вытекающими служебными романами, интрижками и другими хитросплетениями человеческих тел. В общем не все спортивное кино можно смотреть с детьми, некоторое лучше вообще смотреть наедине с самим собой и никому об этом не рассказывать. О чем-то подобном и противоречивом поговорим ниже.
Красивые девушки на теннисном корте очень интересны, особенно если они молоды, хороши не только собой, но и своими талантами. Некоторые таланты теннисисток выглядят интригующе и сразу приковывают внимание. Вот примерно так с талантливой Ташей познакомились Арт и Патрик, хорошие неразлучники друзья в жизни, партнеры и соперники по игре в теннис. Далее я многократно восхищался не только смелой актерской игре, но и открытой жизненной позиции персонажей, амбициозных поступков, стремлением к победе в том числе через тернии. По секрету скажу, эмоций было достаточно и все они были разные, так что хвататься периодически приходилось за разные места, в том числе и за "фейс". Все это вокруг да около самых интересных событий фильма, которые лучше увидеть самому, смотреть, если Вы всё-таки решились, советую не отрываясь.
Теннис - это не работа, его нужно понимать. Арт понимает, он карьерист и движется по своей лестнице, хотя не всегда успешно, скорее терпеливо и дисциплинированно, что помогает раз за разом добиваться своих целей, пускай иногда даже косвенным путем. На разных промежутках времени, умело переплетенными сценаристом, всегда видна разница между смазливым мальчиком, жадно поглядывающий на свою цель, и приятным мужчиной, ухоженным и с крепким семейным тылом. Патрик демонстрирует обратное развитие: свои навыки и способности он расходует попусту, не применяя по назначению. Его победы случайны и бывают с такой же периодичностью, как и сон где-то за пределами заднего места своей машины. Но успех случается, порой благодаря его способностям глубоко втираться в доверие к людям, и это позволяет ему дальше существовать с нераскрытым потенциалом, плохим и выдохнувшимся внешним видом в рядах проф. игроков. Если в юности они общались, то после череды событий в стиле "Санты-Барбары" их пути разошлись не только в плане "отношений", но и в теннисе.
Главная героиня "Санты-Барбары" была Зендея, есть Зендея и остается Зендея в жизни Арта и Патрика. Зендея просто есть, восхищайтесь ей без лишних вопросов. Она оказывается не только талантливым игроком в теннис, но и тренером, заботливой женой и просто любительницей чего-нибудь "отчебучить". Весь фильм построен вокруг этого желания чего-нибудь "отчебучить". Ее жизнь полностью протекает в спорте: отношения найдены там же и так же становятся спортом, в них говорят о спорте и живут спортом. Порой забывая, что в отношениях, как и в спорте, любовь кубок нужно регулярно каждый год подтверждать.
В целом, картина удалась, хоть и оставила смешанные чувства, поглядеть хотя бы одним глазком будет интересно. Возможно, при просмотре и пострадали некоторые ожидания, но интерес вокруг матча, неожиданно ставшим главным, в карьере Арта не терялся в течении долгого хронометража. Двум лидерам всегда тяжело уживаться в спорте или семье, и там и там нужно принимать непростые решения и быть на шаг впереди. Интересно, что неспортивное поведение может создавать семью, а может и разрушать.
6.9 из 10
@filmfilmflim - ТГ канал автора, где он смотрит фильмы и делится впечатлениями. Никакой глубокой аналитики, только простым языком о новинках кинематографа и о том, что ты, возможно, пропустил в прокате. Парочка дополнительных постов с мнением на "Тайну 7 сестер" и "Эйфорию" уже на канале. Подписывайся чтобы ничего не пропустить :)
Еще несколько кадров:
Виды раскадровок: для комиксов, анимации, кино
Из-за техник, задач на проекте, подходов к производству и других факторов, сториборды и работа над ними могут сильно различаться. Если вы новичок в раскадровке, то эта статья будет вам полезна, так как знание особенностей сторибордов позволит лучше выстроить эффективную работу.
Мы проконсультировались с нашими менторами: сторибордистом Пашей Потехиным и сценаристом Димой Шрамко, а также с 2D-аниматором и режиссером серий аниме Evakoi и собрали информацию специалистов из Cartoon Network, Lucasfilm и Pixar. Так удалось лучше раскрыть тему, потому что некоторые вещи очень индивидуальны для каждого проекта и режиссера.
Кстати, если вы хотите еще больше погрузиться в тему раскадровок, то ждем вас на «Базовом курсе по раскадровке и режиссуре». А если вы желаете создавать полнометражные проекты, то вам подойдет курс «Раскадровка полнометражного фильма». Поехали!
Что такое сториборд?
Сториборд — это своеобразная репетиция итогового проекта. Это инструмент, необходимый для определения художественной и технической составляющих. С его помощью можно выбрать наиболее подходящие ракурсы для раскрытия истории и проверить, сколько необходимо ресурсов и исполнителей. А раз это инструмент, то кто его использует, и как?
Во-первых, человек может делать сториборд для себя. Если, например, это личный проект или первые поиски идей, то такой сториборд можно назвать эскизным, он представляет собой тамбнейлы — максимально схематичные рисунки маленького размера, которые делают для быстрой генерации большого количества идей. Этот сториборд не требует подробной детализации.
Во-вторых, если перейти от чернового сториборда к максимально детализированному, то такой вариант подойдет для аудитории, которая лучше воспринимает аккуратные и проработанные раскадровки. Такие сториборды чаще всего делают для рекламных проектов, а также для зрителей на питчинге, чтобы впечатлить их. Между этими крайностями располагается золотая середина — а именно сториборд для участников производства. Он сочетает в себе и эскизность, и детальность, но имеет свои особенности. А что влияет на них?
Перед тем, как приступить к работе над сторибордом, нужно определить, для какого вида медиа он создается: комикс, кино, полнометражная или сериальная анимация.
Сториборды для комиксов
Комиксы можно выделить в отдельную категорию, так как по этим кадрам не будут делать движение, как в кино и в анимации. А значит, раскадровка комикса определяет конечные кадры, и у них должна быть очень четкая читаемость. Сторибордисту нужно сразу обращать внимание на выразительность действий персонажей и их поз. У комиксистов есть свои козыри: зритель может дольше рассматривать изображение и детально изучать, что происходит на разных планах и слоях композиции. А композиция в комиксах — это, как говорится, база.
Комиксистам в процессе работы нужно следить не только за композицией в панели, но и за композицией группы панелей, а еще есть общая композиция страницы, которая должна учитывать каждую панель, не только как информативную составляющую, но и как композиционное пятно.
Помимо панелей, в комиксе есть межпанельное пространство, его тоже необходимо учитывать в разработке общей композиции страницы. Толщина и цвет межпанельного пространства могут создавать разные ощущения при прочтении произведения.
Продумывая композицию страницы, комиксист в дополнении ко всему должен определить линию движения глаз и грамотно расположить баблы с текстом. Это далеко не самая простая задача, ведь очень важно расставить баблы так, чтобы они были в понятном для читателя порядке и не мешали перемещению взгляда по композиции, а также важно, чтобы они не перекрывали персонажей, даже при адаптации балов под разные языки.
Дима Шрамко поделился своим опытом работы над комиксами студии Leto, отмечая, что перед тем, как продумывать композицию, он задает себе вопрос о задаче этой сцены: «Это больше эмоциональная или информативная страница? Что главное в этой сцене?»
Сториборды для кино и видеопродакшена
В подвижных проектах, в кино и в анимации, у сторибордистов появляются другие инструменты. Раскадровщики знают, что проект оживят, следовательно, у них появляется больше простора для движений персонажей и камеры.
Но если в мультфильмах фоны могут нарисовать и сториборд часто создается параллельно разработке локации, то в кино всё иначе. Раскадровщику важно учитывать среду, в которой будут проходить съемки, и знать о её ограничениях. Исключением являются проекты, в которых заложены планы на 3D-визуализацию или постройку декораций.
Также сторибордисту нельзя рисовать утрированные и стилизованные движения, ведь актеры — это не анимационные персонажи. Если, конечно, вы не работаете с Джимом Керри. Мир полон исключений.
Сториборды для анимации
В мире анимации кажется и ограничений в статике нет и фон какой угодно нарисуют. Тогда какие особенности в сториборде поджидают здесь?
Время
Для начала следует отметить, что сториборд полнометражного проекта будет отличаться от раскадровки сериала. Основное различие заключается в пайплайне проектов. Процесс работы над полным метром занимает больше времени, чем над сериалом. А это значит, что раскадровщик имеет возможность лучше продумывать сцены и экспериментировать с ракурсами и планами.
Как говорил в одном из своих видео Toniko Pantoja: «На полнометражных проектах у вас будет много созвонов и погружения в историю».
В качестве примера рассмотрим мультфильм «Рапунцель» студии Disney. Во время просмотра картины можно заметить множество удачных ракурсов, сложные пролеты камеры. Сериал «Рапунцель: Новая история» тоже выглядит хорошо, однако, количество интересных ракурсов значительно меньше. Отчасти это связано с тем, что сериальные проекты — дело потоковое. В сериалах даты сдачи серий очень четкие.
В открытом доступе ходит информация про разработку сторибордов Cartoon Network. Toniko Pantoja говорит про сроки для раскадровщиков так: от 3 до 6 недель на 11-минутную серию, от 6 до 8 недель 22-минутную серию и от 8 до 12 недель на 44-минутную серию. В таком случае сториборд может быть где-то упрощен из-за ограничения по времени.
Штат или аутсорс
Визуал сториборда также зависит от того, как работает производство — со спецами внутри штата или же отдает часть работы на аутсорс другим студиям. При передаче сториборда на аутсорс очень внимательно следят за всеми деталями. Такие раскадровки максимально проработаны, в них нередко можно встретить цветовые маркировки персонажей и подробную инструкцию по движению камеры.
Это делается для того, чтобы люди на последующих этапах производства не запутались и выполнили свою работу максимально точно и правильно. Если же сториборд делается командой внутри студии, то он может быть понятным, но не сильно детализированным. К примеру, раскадровка к мультфильму «Зверополис» создавалась именно командой студии, и в ней некоторые нюансы обозначены весьма схематично.
Бюджет
Достаточно проблематично точно сказать, кто и на что распределяет свой бюджет, но отметим, что деньги могут перестроить подход к разделению задач так, что повлияют на процесс создания не меньше, чем подход режиссера. Так, например, обычно у полнометражных проектов изначально бюджет больше, чем у сериалов. Но вот по виду сториборда «Аркейна» можно предположить, что оплата этого этапа была весьма весомой.
Техника анимации
Частично бюджет определяет и то, в какой технике дальше будет реализовываться проект — 3D, 2D, перекладка, покадровая анимация или stop motion.
Нередко бывает так, что раскадровщик мультфильма использует множество интересных и сложных ракурсов, продумывает шикарные пролеты камеры, а проект, над которым он работает, реализуется в 2D-перекладке или скелетной анимации. Особенностью такой анимационной техники является использование минимального количества ракурсов. Это связано с тем, что персонажи в таких мультфильмах плоские и их движения ограничены в полных оборотах и необычных ракурсах из-за дороговизны и не совсем целесообразности их воплощения.
Поэтому при создании сториборда нужно учитывать особенности анимационной техники и не показывать персонажей со сложных ракурсов. Также для оптимизации работы используют реюз большого фона, то есть сначала рисуют общий фон или панораму, а затем используют её отдельные части.
В 3D-анимации можно смело делать крутые пролеты камеры и использовать разные ракурсы. Однако есть один важный момент: не все 3D-модели выигрышно смотрятся со всех сторон. Иногда дизайн персонажей настолько специфичен, что с некоторых ракурсов или в определенных позах их не стоит показывать.
Вернемся к разбору «Рапунцель» и отметим, что ограничение ракурсов связано не только с тем, что это дорого и сложно для сериалов, но и потому, что полнометражный мультфильм сделан в 3D, а сериал в 2D-скелетной анимации. А это наложило свои ограничения.
В покадровой 2D-анимации можно и пролеты камеры делать, и ракурсы разные использовать. В такой технике привлекательность персонажа под разными ракурсами зависит только от мастерства сторибордиста и аниматора, который будет потом это воплощать.
Но есть два ограничения: время и бюджет. Разработка проектов покадровой 2D-анимации — удовольствие недешевое. А еще она занимает много времени даже у самых крутых мастеров. С этой проблемой неплохо справились японцы. Их сочетание статики и динамики сформировало стиль и таким образом появилось понятие сакуги — динамичных и плавных частей в эпизоде. Кстати, сакуга — это не только про драки.
Подход режиссера к созданию истории
Тут можно выделить два способа: скрипт и борд драйвинг.
Скрипт драйвинг — это способ работы, в котором действия, мимика, диалоги и шутки продумываются на этапе написания сценария. Этот подход использовался при создании анимационных сериалов «Аркейн», «Аватар: Легенда об Аанге», «Гравити Фолз», «Дом совы», Infinity Train, «Рик и Морти», «Конь БоДжек». В скрипт драйвинг подходе удобно прослеживать не только опорные моменты, двигающие сюжет, но и арки развития персонажей.
В подходе борд драйвинг сторибордисты получают общий план серии, где могут быть более подробно расписаны только важные для развития истории моменты. К такому подходу относятся «Стар против сил зла», первые сезоны «Спанч Боба», «Время приключений», «Амфибия», «Вселенная Стивена».
На канале tumblr TV Cartoon Production автор делился своим опытом работы на сериалах и разбирал продакшн CartoonNetwork: «План эпизода — это, по сути, целый эпизод, расписанный по моментам с некоторыми деталями, оставленным неясными.
Здесь практически нет диалогов. Набросок должен быть своего рода наброском того, что станет вашим эпизодом. Он должен быть достаточно податливым, чтобы ваша команда могла его трансформировать. Но при этом достаточно конкретным, чтобы идеи, изложенные в набросках, остались в финальном эпизоде».
В зависимости от жанра акцент в истории может быть сделан на экшене, диалогах или на чем-нибудь еще. Раскадровка романтической комедии и раскадровка боевика будут существенно различаться: если в первом случае акцент будет на эмоциях, то во втором — на действиях и динамике.
Особенности работы над сторибордами в разных странах
На российских проектах сторибордисты часто рисуют как статичные кадры, так и анимированные сборки — аниматики. На канадо-американксих проектах сторибордисты рисуют только кадры, а общую сборку визуала и аудио делают отдельные монтажеры.
А на японских проектах статичные кадры может делать как режиссер серии, так и отдельный сторибордист. Этапа аниматика здесь нет: аниматору готовят отдельные кадры и у каждой сцены есть экспозиционный лист с заранее обозначенным таймингом.
Отметим еще раз, что это не железное правило, так как многое зависит от конкретных проектов. Но есть общие тенденции, которые мы собрали и рассказали. Теперь вы узнали, какие сториборды бывают, можете лучше ориентироваться в них и четче понимать, что вас ждет, если вы хотите стать сторибордистом. Желаем удачи!
Статью подготовила Надежда Косолапова специально для AnimationClub
Панк из Солт-Лейк-Сити (1998) / SLC Punk! / Джеймс Мерендино / Оценка IMDb: 7.40 / КП 7,8 .
Если вы выросли в Америке, то бунтарство против всего мира у вас в крови. А если вы к тому же Стиво, и живете в эру Рейгана в Солт-Лейк-Сити, то… бунтарство в вас проявится чуть-чуть сильнее. Мир – его враг, анархия – его религия. Вы отправляетесь в захватывающее путешествие по его жизни, и по дороге вы встречаете панков, позеров, модов, фриков, наркоманов и других личностей. Отец Стиво, бывший хиппи, считает, что его жизнь проходит впустую и убеждает сына поступить в Юридическую школу Гарварда, которую он сам окончил. Но у Стиво, под, казалось бы, непробиваемой броней из ирокеза, сережек и кожи, скрывается много мыслей. Встает вопрос: как сохранить свою индивидуальность и жить в обществе?
Вначале предполагалось, что Мэттью Лиллард для роли Стиво просто осветлит волосы. Во время процедуры, однако, перекись водорода сожгла актёру кожу головы, оставив шрам. Скрыть его удалось только, выкрасив волосы в синий цвет.
В фильме много молодых перспективных актеров - Мэттью Лиллард ( Крик, Без чувств , Одержимость , Хакеры ...)
Девон Сава ( главная роль в Пункт назначения , после которого не взлетел. До этого были фильмы вроде Рука-убийца (1999) , а сейчас сериал Чаки )
Девон Сава
Джейсон Сигел ( думаю многие его видели в разных комедиях и драмах)
Тиль Швайгер ( Достучаться до небес , Босиком по мостовой, Красавчик , Мёд в голове ) Самый узнаваемый немецкий актер 90-х-2000-х.
Кристофер Макдональд ( достаточно известный актер второго плана)
Второй главный герой Майкл А. Гурджиан ( режиссер и актер фильма Американец (2022) )
Джеймс Дювал ( Поколение игры «Doom» , День независимости, Экстази , Нигде 1997, который мы сейчас озвучиваем с кучей известных голосов - подробнее тут https://t.me/PaperPiratesvoice )
Сцену в гостиной родителей Стиво, когда они пытаются убедить его поступать в Гарвард, снимали в доме отца режиссёра фильма Джеймса Мерендино.
Когда в торговом центре персонаж выключает камеру и говорит: «Анархия в Соединённом королевстве», — это звучит голос режиссёра Джеймса Мерендино. Его голос наложили на голос актёра, потому что ему не нравилось, как тот эту реплику произносил.
Апокалипсический пейзаж, который появляется позади Сэнди во время разговора со Стиво, «позаимствован» в боевике Джеймса Кэмерона «Терминатор 2: Судный день» (1991).
Главное не смотрите Панк из Солт-Лейк-Сити 2 (2015) , который не спасли практически все старые актеры и тот же режиссер. А первая часть уже классика.
Режиссер Джеймс Мерендино, так больше ничего толкового и не снял. Только несколько слабых фильмов + куча в планах, но 80% уже отменены.
Фильм можно обсудить и не только на нашем 2-м канале - https://t.me/mrBordo ( не путать с тем, который по озвучке). Фильм в 2023-м получил дубляж.
Рекомендую также - Сид и Нэнси (1986) с Гари Олдманом, Пригород (1983), который пока толком и не озвучили и перевод хромает, возможно То что мы делаем – тайна (2007), Квадрофения (1979), который тоже надо переозвучить, тк любительская озвучка такая себе.
Всем приятного просмотра !!!
46.) Большая страна (1958)
Охуенный фильм. В центре фильме конечно Грегори Пек, но есть еще на что смотреть, а именно:
- Старый майор Генри Террилл, человек чести и достоинства, на первый взгляд благородный дон и добрый старикашка, но параллельно вертел на хую справедливость как таковую, живет по понятиям, и трактует закон по своему.
Джим, тут свой закон, ближайший суд за 200 миль. Ты у нас человек новый, а я знаю что делаю.
- Руфус Хеннесси, заклятый враг Генри, внешне как раз таки выглядит как бородатая свинья и плохой человек, но неожиданно, способен принимать решения не в угоду себе, а полезные для общества.
Я человек законопослушный, когда рядом есть закон. Я все сделаю строго по закону
Дурное нынче воскресенье, если внучка Клемма Марагона заставляет меня пойти против христианских заповедей
Руфус неудачник и посасывает у Генри по проёбу полимеров, сначала думаешь что Руфус лох, но в определенный момент приходит мысль что Генри добивается своего ласковыми словами, шармом и берет свое "по закону запада", тогда как Руфус при всей своей немытости и угрюмости более стоек идти по правильному пути, этот факт, вкупе с такой непривлекательностью, что даже дети его не любят, сделали его менее конкурентноспособным видом, который начал свой путь к вымиранию.
- Главный герой, Джеймс (Грегори, да, который по коням шарит) джентльмен, который поступает правильно вне зависимости от того что происходит вокруг, рискуя отношениями, дружбой и жизнью, ставя выше всего свои принципы. Клевый чувак, который частично послужил изменением характера некоторых героев, а частично - катализатором раскрытия внутренних особенностей героев, не видных на первый взгляд. Единственный персонаж который не меняется на протяжении фильма, он заброшен в фильм как заскриптованное событие, после которого начинается основной движ. Намеками понятно что при своей относительно молодой жизни, чел уже поведал не мало на свете и окончательно выбрал свой путь, в отличие от остальных NPC, которым в фильме это еще предстоит.
- Телка главного героя, взаимная любовь с ГГ, все бы хорошо, но девушка росла на западе, и всякий раз когда видит что главного героя задирают, а он в ответ не дает сдачи из личных убеждений, герой подрывает свой авторитет в глазах дамы, что выросла на пабликах АУЕ и сериале "Слова пацана". Сможет ли она принять характер главного героя, который не изменится, или жить с терпилой все же окажется зашквар?
- Стив Лич, главный помощник и смотрящий у Герни на ранчо, реальный пацан, у которого бомбит жопа, что пафосный петушара Джеймс ходит по его полям, ебет телку майора, ходит в своем полированном пиджаке как медный пятак и вроде как нихуя не делает. Сможет ли он вывести из себя Джеймса? Или нет? Или да? Или нет?
.
.
.
Или да?
- Бак Хэннеси, сын Руфуса, по характеру хуй и говно, но сука, как же он харизматичен и хорош.
- Ты ждал меня пап?
- Только пока ты не родился
Как итог, джентльмен на фоне дерзких ковбоев, эту сюжетку с челленджем "создай добро, не юзая Colt Peacemaker 1873" я углядел еще в Дестри и она повторяется через фильм, но как мне кажется, именно в этом фильме забросить хорошей хавки на подумать и раскрыть все красиво в концовке получилось просто отлично. При этом все в тусклых и невзрачных тонах, фильмы вывез чисто на содержании. 97, стопудов, сходи посмотри, мб в кино еще крутят, я не знаю.
Греги Пеккер и ебанина с конями
Первая ковбойская не ковбойская дуэль
Я наконвертировал дофига гифкосов, а они жирные и Пикабу послал меня нахуй. Я сделал из них видосы. Оказывается черно-белым фильмам похуй, 20 мб спокойно можно лепить нормальную анимашку, а вот цветные выглядят уже ублюдски
Вот эта получилась на 23 мегабайта, нравится мне нет
47.) Бравадос (1958)
Знакомство с Грегори Пеком мне не зашло, но вот последующие его фильмы вкуснятина с мазиком, Бравадос шикарное блюдо с этим ингредиентом. Сюжет: Одержимый жаждой мести ковбой, хочет найти четырех бандитов и убить. С таким сюжетом можно наснимать говна, но режиссер решил снять охуенный, не скучный фильм
И снял
Хочу отметить лишь то что вестереновский пацифизм здесь чересчур утрирован, и с моралью если тебя ударили по левой щеке, поблагодари и попроси чтоб въебали еще как-то переборщили. В остальном прекрасный вестерн с блестящей актерской игрой и выдержанным как тоник в нижней части холодильника сюжетом
Да, да, да, это он!
Чего-то не хватает
Во, уже лучше
48.) Человек с запада (1958)
Я думал это римейк Человек с Запада 1940 с тем же Гэри Купером, мне тот понравился. Но это разные фильмы, этот Man of the West Энтони Манна, а тот был The Westerner, снятый знаменитым Уильямом Уайлером, замечательным режиссером, подаривший миру такие знаменитые фильмы как Добрая фея (1935), Лисички (1941), и конечно же Наследница (1949), которые мы с вами обязательно посмотрим (я пошутил, я не буду смотреть эту хуйню!)*
Жеваный сюжет и затянутость, против проходной актерской игры и динамичного начала. Фильму чего-то пиздец как не хватает, я не знаю чего, но у него было 65 лет чтобы это понять и дофотошопить, я в целом могу еще подождать, но пока 58 баллов.
* - ну ладно, может быть Лисички еще когда-нибудь посмотрю, но вы особо не рассчитывайте.