Сегодня мы начнем разбираться в искусстве и научимся понимать классицизм! В этом посте мы коснемся истории классицизма, а попозже я сделаю разбор некоторых интересных картин и скульптур, расскажу о значениях, смыслах и скрытых пасхалках :)
Это мой первый пост, так что конструктивная критика по тексту и подаче будет приветствоваться. Буду рада услышать ваши предложения о картинах и скульптурах, которые вам интересны.
Висенте Лопес Портанья "Поклонение Святой Троице" (1791—1792) ↑
Сам по себе классицизм появился во Франции, еще в 17 веке, потом распространился по всей Европе и Америке, до России он дошел аж к концу 18 века, когда Екатерина II вводила моду на все французское, поэтому русский классицизм имел даже свое отдельное название - русский ампир (и нет, дорогие москвичи, это не только к сталинским высоткам применимо).
Название, как и обычно, происходит от латинского слова - classicus, т. е. «образцовый», «принадлежащий к первому (высшему) классу».
В общем, однажды французы посидели, подумали и поняли, что Древний Рим и Древняя Греция выглядят очень привлекательно, решили, что дело в гармонии тела и души, поэтому был объявлен полный курс на разумность того времени. Античность воспринималась благодатной эпохой свободного развития личности, духовного и физического совершенства человека, идеальной порой человеческой истории без общественных противоречий и социальных конфликтов.
Целью творчества стало познание некой истины которую человечество утратило с уходом той эпохи, а главной задачей - воспитание духовности, морали и нравственности в каждом человеке.
Классицизм XVII века: первая волна
Художники начали копировать древнегреческих и древнеримских мастеров. В основном, конечно древнегреческих, дело в том, что велись споры и некоторые считали, что римляне "растеряли все правила и приличия". Считалось, что всё великое уже создано, и задача художника — соответствовать образцам. Они заимствовали из старинного искусства сюжеты, композицию, принципы изображения фигур. Годы напролет мастера штудировали геометрию, перспективу, анатомию и оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного».
Классицизм выстроил иерархию жанров, смешение которых не допускалось: к высоким относилась историческая, мифологическая и религиозная живопись, к низким — натюрморт, пейзаж, портрет.
Аннибале Карраччи "Пьета" (1600) ↑
Находится в Национальном музее и галерее Каподимонте (Неаполь, Италия)
В иерархии жанров живопись занимала низшее положение по сравнению со скульптурой — как из-за того, что античных образцов живописи практически не сохранилось, так и из-за более высокой мемориальной способности скульптуры, что было важным для назидательности классицизма. Людей всегда изображали в говорящих позах, которые выражали их эмоции. Все персонажи были обязательно атлетично сложены.
Рисование с натуры не допускалось: изначально незначительная натура должна быть усовершенствована, облагорожена и упорядочена.
Антонио Канова "Амур и Психея" (1787 - 1793) ↑
Оригинал находится в Музее Лувра (Париж, Франция)
Реплика созданная по приказу князя Юсупова находится в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург, Россия)
Кстати говоря об архитектуре и скульптуре эпохи классицизма - самым ярким представителем первой волны можно назвать конечно же Версаль - воплощение классицистических идей рационализма, порядка и системы, построенный по приказу Короля-Солнца Людовика XIV.
Версаль наполнен солярной символикой: дворец ориентирован по солнцу, аллеи парка похожи на лучи, парк украшает фонтан бога солнца Аполлона.
Классицизм XVIII – первой трети XIX века: вторая волна
В XVIII в. происходит важное обновление в мировоззрение почти каждого европейца который хоть немного следил за модой. До этого времени считалось, что люди живут в мире, о котором заботится Бог, и человеческое существование поддерживается высшими силами. 18 век оказывается первым столетием, когда человек потихоньку начинает сомневаться в этой поддержке — происходит движение в сторону отказа от религиозности, появляются первые атеистические концепции. Начинается "эпоха Просвещения" которая прерывается лишь Великой французской революцией.
В период с 1740-х по 1780-е гг. благодаря Вольтеру и его мыслям на тему религии и бессмертия души, невозможности познания Бога и также примерам, обличающих преступления которые совершала христианская церковь - происходит настоящая интеллектуальная революция. Гуманитарные науки, которые прежде безоговорочно подчинялись богословию, теперь освобождаются и становятся в один ряд с естественными и математическими. Нет больше непогрешимых авторитетов, священных истин, все в мире должно подвергаться сомнению и анализу, и для человеческой мысли не может быть запретов и ограничений.
Жак-Луи Давид "Клятва Горациев" (1784) ↑
Находится в Музее Лувра (Париж, Франция)
Именно тогда и появляется тот тип культуры какой мы знаем сейчас, он не сильно изменился за все эти столетия.
В эпоху Просвещения появляются первые художественные музеи и проводятся первые выставки: важной идеей становится то, что человека надо просвещать, чтобы мир изменился к лучшему. У художников формируется гражданская позиция, и искусство начинает реагировать на то, что происходит здесь и сейчас.
Жан Огюст Доминик Энгр "Мадемуазель Каролин Ривьер" (1805) ↑
Находится в Музее Лувра (Париж, Франция)
Высшую ценность приобретают гражданские добродетели — чувство долга, волевая самодисциплина, умение подчинять чувства контролю рассудка, но прежде всего — общему благу. Рим сохраняет статус интернациональной школы искусств, но столицей художественного мира становится Париж.
Русский классицизм (ампир)
В Россию классицизм пришел вместе с Екатериной II , которая обожала все европейское и даже лично переписывалась с самим Вольтером.
Левицкий Дмитрий Григорьевич "Портрет Екатерины II в виде законодательницы в храме богини Правосудия" (1780-е) ↑
Находится в Государственной Третьяковской Галерее (Москва, Россия)
Классицизм оказался очень кстати, ведь именно в это время в России происходило укрепление культа государственности. Тема покровительства императрицы художествам занимала всё более прочное положение в политической риторике власти. Устойчивое сопоставление царицы с Минервой — мифологической покровительницей наук и художеств, лишний раз подчеркивает, что "знатнейшие" искусства в России процветают, как впрочем, и все остальное, "под сенью милосердия Великия Екатерины".
Но одновременно с прославлением самодержавия парадоксально в эстетике русского классицизма екатерининского времени нашли отражение идеи французского Просвещения (правда, только на раннем этапе). Понятие "просвещенного разума", способного переустроить мир на благо человека, стало одним из центральных в культуре того времени.
Карл Павлович Брюллов "Последний день Помпеи" (1830-е) ↑
Находится в Государственном Русском Музее (Санкт-Петербург, Россия)
Крайне важная роль отводилась изучению рисунка. В России имелся достаточно сильный теоретический базис — он служил прочным фундаментом для художников того времени. Образцы рисовальной науки тщательно сберегали.
Еще, по примеру Европы, с приходом классицизма искусство становилось все более публичным. В Академии художеств укоренилась традиция выставок, которые становились "судьбоносными" для лучших художников, и даже возник обычай отправлять медалистов в зарубежные поездки и на стажировки в европейские страны.
Это был очень краткий экскурс по классицизму в искусстве, в следующих постах я хочу подробнее разобрать отдельные картины, чтобы ваш следующий поход в музей был интереснее из за знания бэкграунда картин :)