Откуда пошло "Не верю!"
Настоящая фамилия Станиславского, - Алексеев. У этой, одной из десятка самых распространенных русских фамилий, интересный путь в искусстве. У тех, у кого она была по рождению, войдя в мир искусства, ее часто меняли по причине ее простоты и распространенности. Как Константин Сергеевич Станиславский. Но было и обратное, - те, кому хотелось "простой" фамилии, выбирали ее. Как Глеб Чарноцкий, - писатель Глеб Алексеев. Очевидно потому, что она всегда была первой в списках.
По одной из легенд, броская фраза (catchphrase) Станиславского "Не верю!" зародилась именно так:
Нераскрытая тема
Бухали Пахом с Пролом.
Прол:
– Сегодня ночью сон приснился вещий мне...
Пахом:
– Об чем возвестил?
Прол(почесав затылок):
– Об основном.
Пахом:
– Тогда рассказывай.
Прол:
– "Приснилась мне Шарон Стоун в коротком платье без трусов на допросе Майкла Дугласа из фильма "Основной инстинкт". Шарон только собралась пизду показывать, как Дуглас вскакивает, выбегает из дознавательской комнаты, а заместо него входит Антон Павлович Чехов...с таксой на поводке:
– Я за Майкла. – Грит.
И садится напротив Шарон, закидывает ногу на ногу, и, сексуально облизывая запотевшее от дыхания Шарон пенсне, начинает медленно менять ноги, заплетая их в косичку то в одну, то в другую сторону......."
Пахом:
– Ну? И что дальше было...не томи.
Прол:
– Нуу, Шарон в игру включилась и они показали друг другу...
Пахом(возбужденно):
– Что показали то?
Прол(хитро):
– Ек забавен человек – сам знает "что", а услышать все равно хочет. Шарон Палычу пизду, а Чехов ей дисковую грыжу на хребте таксы...
Пахом(разочарованно):
– И все?
Прол:
– А что ты хочешь от женатого гумманиста? Человек, грит, должон быть прекрасен всем – и пиздой, и сисками, и IQ, особливо когда играет в эротическом фильме. Если в первом акте повесили сиськи, то кто-то обязательно должен выстрелить...
Пахом:
– Ну и..все что ли, закончил?
Прол:
– Нее, кончил.
Пахом:
– А сиськи где повесить?
Прол:
– Не "где?", а "куда?" – напоказ.
Пахом перевел взгляд на книжную полку, где рядом друг с другом стояли томики Чехова и Фрейда. "Прол тоже их заметил": догадался Пахом, – "..вот и выдумывает на ходу.":
– И что же в твоем сне "основное"?
Прол:
– Лицемерие. Чехов, в моем сне, как бэ намекает, что если пишешь о любви, о вожделении, али фильм снимаешь об этом, али пъесу играешь, то должны быть сиськи, а если тема сисек раскрыта, то она должна "выстрелить"(Прол почесал пах), иначе будет присутствовать в сюжете некая болезненная незавершенность...
Пахом:
– И, действительно, вспомнилась Маргарита Терехова – красивая баба, все про любовь да страсть играла, а сисек не показала...
Прол(кивая):
– А еще, грят, она переигрывала...куда там .недоигрывала. Вот Моника Белуччи Чехова внимательней читала, и Станиславский бы ей больше поверил.
После десятой, обсудили Пахом с Пролом лицемерие и слабую игру Софи Лорен, Ренаты Литвиновой и Бори Моисеева. На последних двоих поняли, что "перебрали".
Предложение В.И. Немировича-Данченко о планировании творческих работ в театре
Данная статья относится к Категории 🧮 Методы решения в творческом коллективе
Владимир Иванович Немирович-Данченко — русский режиссер, организатор театральной деятельности и педагог. Создатель и руководитель Московского Художественного театра (совместно с К.С. Станиславским). На фоне — Image by rawpixel.com on Freepik
В.И. Немирович-Данченко пишет К.С. Станиславскому о согласованном управлении их театра:
«Я уже не раз задавал себе вопрос: нет ли между нами коренного различия в художественных целях? Не произошло ли оптического обмана, который можно изобразить графически так:
То есть, оба мы художественно развивались по одной, каждый по своей, прямой. На наших дорогах оказалась одна общая цель – серьёзный театр, идеал которого во всех главных чертах был у нас одинаков. Мы сближались, и это делало иллюзию, что мы сливаемся. Мы не подозревали, что, идя каждый своей дорогой, мы с известного момента начнем расходиться, иллюзия обнаружится.
Может быть, это более остроумно, чем справедливо, философия эта, может быть, слишком прямолинейна. Тем лучше. Но, так как это приходило мне в голову не раз, то я задал себе вопрос: что же делать, если это в самом деле так?
И ответил себе: рассуждая честно, я должен признать не себя, а Вас главой тех художественных течений, по которым театр пошёл с первых шагов и которые, в сущности, и создали ему его благополучие. Стало быть, во всех случаях, где наши вкусы расходятся, я должен Вам уступать. Иногда, между тем, или по соображениям, необходимость которых признавали и Вы, или по безотчётному упрямству, свойственному всякому убежденному человеку, я отказывался уступать, вступал с Вами в борьбу. Это привело к данному положению. Не хорошо ни Вам, ни мне. Вы накануне ненависти к тому, что любили, а я очутился в положении – положим, современного русского министра. […]
Всё управление нашим любимейшим созданием – театром – дело моё и Ваше. Никаких инструкций мы не имеем, и погибнуть ему мы не дадим. Я возвращаю Вам всецело Ваше художественное veto, как Вы называете первый голос в художественных вопросах. Вам – при полном и широком праве говорить всякую художественную правду мне в глаза – придётся не слишком злоупотреблять Вашим veto, когда режиссёрство всей тяжестью ложится на меня. Мне же остаётся дружески, иногда, может быть, и очень настойчиво, давать советы и дружески удерживать от того, что мне может казаться ошибкой. Это не опека. Это – право и обязанность.
Вл. Немирович-Данченко и К. Станиславский. Фото 1923 года
Чтобы сказанное мною не осталось в области прекрасных намерений, надо сговариваться во всем том, что необходимо для правильной работы.
А для этого – не пора ли нам, наконец, послушаться всех окружающих нас, включая сюда и наших жён, и назначить непременно одно утро в неделю для распределения моих и Ваших работ. Это ужасно необходимо! Это стоит 10 репетиций. О необходимости этого кричат все. Этот день всегда можно занять репетицией без нас. Да хоть бы и ничего не было в этот день! Наша беседа раз в неделю есть наша первая обязанность. Когда нам не о чем будет говорить (это будет счастливое время!), мы будем обсуждать пьесы, мизансцены, заглядывать в будущее, осматриваться в настоящем, поддерживать друг в друге любовь к театру, назначать, наконец, заседание дирекции. Боже мой, как много происходит в театре нелепого только потому, что мы не сговариваемся!
Мы должны сделать все, чтобы наша связь была крепкая. Работа, к которой Вы меня призываете в письме, – великолепна, но если мы будем думать врозь, то в этой самой работе встретятся на каждом шагу поводы к разногласию. Я сделаю вдвое больше в четыре репетиции после одной беседы с Вами, чем в десять – один. Потому что я буду в чем-нибудь уверен, что мы не столкнёмся. Думаю, что и Вы так же».
Письмо В.И. Немировича-Данченко К.С. Станиславскому 28 июня 1905 г., в Сб.: Немирович-Данченко В.И., Избранные письма в 2-х томах, Том 1, М., «Искусство», 1979 г., с. 417-418 и 419-420.
Фрагмент текста цитируется согласно ГК РФ, Статья 1274. Свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях.
Если публикация Вас заинтересовала – поставьте лайк или напишите об этом комментарий внизу страницы.
Дополнительные материалы
Креативные / творческие проекты & бизнес-план по И.Л. Викентьеву — видео, 13 мин
Творческий дуэт, трио — более 30 материалов по теме
см. термин Лучшие практики в 🔖 Словаре проекта VIKENT.RU
+ Плейлист VIKENT. RU из 18-ти видео: ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНАЯ СОБСТВЕННОСТЬ и ЦИТИРОВАНИЕ
+ Ваши дополнительные возможности:
Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.
Нововведение: ответы на онлайн-консультации № 301 в воскресенье 22 января 2023 будут впервые распределены так:
Для Новичков;
Для Слушателей онлайн-курса XV-го сезона: https://vikent.ru/w0/
Для наших Докладчиков: https://vikent.ru/konf/
Задать вопросы Вы свободно можете здесь:
Изображения в статье
Владимир Иванович Немирович-Данченко — русский режиссер, организатор театральной деятельности и педагог. Создатель и руководитель Московского Художественного театра (совместно с К.С. Станиславским) / Public Domain & Image by rawpixel.com on Freepik
Вл. Немирович-Данченко и К. Станиславский. Фото 1923 года / Музыкальное обозрение
Требования Станиславского к участникам при формировании творческого коллектива
Данная статья относится к Категории 🧮 Методы решения в творческом коллективе
Владимир Иванович Немирович-Данченко и Константин Сергеевич Станиславский (Алексеев) на почтовой марке России
Перед открытием Московского Художественного Театра:
«Артисты труппы разместились в снятых для них дачах местечка Пушкино. Каждая дачная группа устроила свое хозяйство на товарищеских основах. В каждой из групп было лицо, которое заведовало чистотой и общим распорядком, другое – столом и едой, третье – театральными делами, т. е. оповещением своей группы о назначенных или отменённых репетициях, о новых распоряжениях режиссуры и администрации. Первое время, пока ещё не создалась спайка между вновь сошедшимися людьми, не обходилось без недоразумений. Были даже очень тяжёлые случаи, когда приходилось расставаться с артистом.
Так, например, на одной из репетиций, будучи на сцене, артисты поссорились и наговорили друг другу таких слов, которые недопустимы в театре, а тем более при исполнении своих обязанностей. Мы с Владимиром Ивановичем (Немировичем-Данченко – Прим. И.Л. Викентьева) решили проучить виновных в назидание другим и отдать их на суд самой труппы.
Тотчас же все репетиции были отменены. Через полтора или два часа после скандала было созвано общее собрание всей труппы; с этой целью разослали пеших и конных людей во все концы, чтобы искать отлучившихся из дому артистов. Эта шумиха делалась не без умысла, с целью придать большее значение факту, долженствовавшему послужить примером на будущее. Когда открылось собрание, мы с Владимиром Ивановичем объяснили присутствующим опасное значение происшедшего, могущего стать вредным прецедентом на будущее.
Иначе говоря, труппе задавался определённый вопрос: желает ли она идти по стопам многих других театров, в которых случившийся факт – обычное явление, или члены новой труппы желают сразу пресечь возможность повторения деморализующих дело поступков и примерно наказать виновных. Артисты оказались более строгими, чем мы думали. Против нашего ожидания, они постановили расстаться с провинившимся товарищем, который являлся видным лицом в труппе. С его уходом пришлось перерепетировать почти все начерно приготовленные пьесы для того, чтобы ввести новых исполнителей.
Подобный же инцидент повторился ещё раз, но в менее резкой форме. Виновного приговорили к большому штрафу и сделали ему публичный выговор, причем этот выговор был повторен многими артистами по очереди. Это было памятное для всех актёров заседание, которое заставило их навсегда отказаться от нарушения сценической дисциплины. Постепенно, после более близкого знакомства и общей совместной работы, все сгладилось, и отношения между артистами установились. Мы жили дружно и весело. В свободное от репетиций время актёры чудили, дурачились».
Станиславский К.С., Моя жизнь в искусстве / Моё гражданское служение России. Воспоминания. Статьи. Очерки. Речи. Беседы. Из записных книжек, М., «Правда», 1990 г., с. 32-33.
Фрагмент текста цитируется согласно ГК РФ, Статья 1274. Свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях.
Если публикация Вас заинтересовала – поставьте лайк или напишите об этом комментарий внизу страницы.
Дополнительные материалы
Создание творческого коллектива — более 40 материалов по теме
см. термин КОНТР-инстинктивность в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU
+ Плейлист VIKENT. RU из 11-ти видео: КОЛЛЕКТИВЫ ТВОРЧЕСКИЕ / КРЕАТИВНЫЕ
+ Ваши дополнительные возможности:
Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.
Задать вопросы Вы свободно можете здесь:
Изображения в статье
Владимир Иванович Немирович-Данченко и Константин Сергеевич Станиславский (Алексеев) на почтовой марке России / Public Domain
Сравнение театральных систем по С.Ю. Юрскому
Данная статья относится к Категории 🔮 Появление нового жанра
«Четыре сферы взаимодействуют в человеке: интеллектуальная и её энергия — мысль, телесная и, по волевому приказу, её энергия — действие, жест, эмоциональная сфера и её энергия — чувство, наконец, душевная сфера и её энергия — интуиция.
В какой-то мере все четыре сферы учитываются в любой театральной системе. Разница определяется тем, как расставлены акценты.
У Станиславского главная линия натяжения между телесной и эмоциональной сферами: от физического действия к пробуждению живого чувства.
Мейерхольд — гипертрофия возможностей тела, всё остальное в буйной смеси отдано режиссёру — автору спектакля.
Брехт — нарочитое приглушение эмоций. Усиление рационального начала в артисте.
Чехов — в своей системе упражнений и приёмов активно использует три первые сферы, но единственную цель видит в пробуждении энергии души. Он говорит: «При выполнении любого физического упражнения нужно прежде всего иметь в виду... психологический его аспект», он говорит о «мыслящем сердце». Но цель... цель всегда «...духовный элемент, или, точнее... искры от пламени, лучи, идущие от нашего высшего, сияющего духовного начала».
Слишком смело, может быть, проводить резкие грани между творческими устремлениями гениев, а потому подчеркнём ещё раз: конечно же, все четыре сферы учитываются и — в лучших творениях — проявляются у каждого из них. Но выбор приоритетов в ежедневной работе крайне важен. В нём индивидуальность каждого и... путь следования для учеников и адептов. Можно выбирать...
Я выбрал Чехова. Это случилось где-то на середине пути, примерно после пятнадцати лет работы на сцене. Впрочем, только тогда, в конце 60-х, и стала возникать из небытия фигура полузапрещённого актёра-эмигранта, одного из пророков современного театра».
Юрский С.Ю., Попытка думать, М., «Вагриус», 2003 г., с. 139-140.
Дополнительные материалы
Сравнение театральных систем К.С. Станиславского и М.А. Чехова по С.Ю. Юрскому
История создания алгоритмов творчества — более 30 материалов по теме
см. термин Методики креатива & творчества в 🔖 Словаре проекта VIKENT.RU
+ Плейлист из 16-ти видео: СТРАТЕГИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ ЧЕЛОВЕКА
+ Ваши дополнительные возможности:Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям научной и творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.
Изображения в статье
Сергей Юрьевич Юрский — отечественный актёр театра и кино, театральный режиссёр. Всю жизнь вёл дневник, где анализировал каждое своё выступление / Мультиурок & Фотография Чехова, читающего "Чайку" Станиславскому и труппе Московского художественного театра, 1900 год / © Popperfoto / Getty Images
Ответ на пост «Предсказание»
В Питере шаверма и мосты, в Казани эчпочмаки и казан. А что в других городах?
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509
Рецензия на спектакль «Страх номер один», реж. С. Сошников (ВТУ им Щепкина)
Я всё ещё живу этим спектаклем. Постоянно всплывает что-то. Фразы. Мысли. Я давно не получала такого удовольствия. Тонкий баланс междуглубоко и легко. Между смехом и человеческой болью. В спектакле воздух. Ты им дышишь.
Спектакль «Страх № 1» (страх номер один) – это значительное по меркам дипломных спектаклей Москвы событие. Последний курс народного артиста РФ Бориса Владимировича Клюева в мае 2021 года выпустил премьеру, спектакль по пьесе итальянского драматурга Эдуардо Де Филиппо. События пьесы разворачиваются в Неаполе, где выживший из ума глава семейства (которого играл в спектакле талантливый молодой актер Михаил Ушаков) не дает жизни своей семье. Сюжет построен по классической структуре комедий Дель-Арте. Две дочери Маттео – Эвелина и Мария (которых исполнили Анфиса Хрусталёва и Александра-Эмилия Ковери, урождённая итальянка) мечтают выйти замуж – одной это удастся, а второй нет. Их женихи Антонио и Мариано, мать и жена Маттео – Вирджиния, её брат Артуро, случайная, на первый взгляд, Синьора Вера, которая запутывает сюжет, и мать Мариано – Луиза (которую в спектакле сыграла необычайной фактуры актриса Василиса Макарова).
Маттео, пережив первую Мировую войну, не дает жизни своей семье, и тогда Артуро решает спасти сестру, подстроить объявления нового мирового хаоса. План срабатывает, и Маттео вновь обретает покой, попутно вверяя весь мир в эту фатальную идею. Пока в один день правда не будет раскрыта.
Этот спектакль был решен режиссёром Малого театра Станиславом Сошниковым как трагикомедия и построен вокруг актёра, который, казалось бы, может влюбить своим обаянием и харизмой в себя каждого, что бы он ни делал на сцене. Михаил Ушаков мастерски владеет публикой, он будто играл с ней: то обращаясь в зал с мотивационной речью, после которой зал аплодирует, то будто невзначай бросая колкую шутку, как очень желанный глоток воздуха. Не смотря на тяжёлую тему комический талант ребят не позволял свалиться в грусть и апатию. Наоборот, резкие повороты сюжета, тонкие шутки, которые, оказалось, часто были импровизацией, заставляли зрителей парить над тяжёлой темой, анализировать и находить «себя» в этих героях. Смеяться над своей глупостью и видеть свою человечность. Для сегодняшних дней это сложная работа, очень актуальная.
Героиня Василисы Макаровой – это мать, которая потеряла одного своего сына, и не хочет отпускать второго – Мариано. На самом деле, в третьем действии весь пафос комедии сменяется очень серьезной темой, декорация из коробок и целлофанаскладывается во что-то напоминающее психиатрическую больницу и герои ведут абсолютно тихий – будто немой разговор о самом главном, о родителях и детях. Легко было скатиться в боль и пессимизм, и так же легко перегнуть в другую сторону. Я особенно благодарна художниками, кто работал над декорациями, режиссеру, ребятам и Василисе с Михаилам в частности. Михаил очень живой на сцене, настоящий ! Мне удалось пообщаться со всеми ребятами после спектакля и с Михаилом в частности, и сложилось полное ощущение в какой-то момент, что он – это и есть Маттео. Ощущение, что на сцене он живёт, а не играет. Он не переигрывает, а существует как-то изнутири. «Страх номер один» - это его спектакль, я бы сказала бенефис (аванс на большой творческий путь), это 100%, он очень талантливый. Некоторые играют, а он живёт. Как и Василиса, девочка двадцати лет играет мать, тему родителя и ребенка, и ты веришь её тону. Это прекрасно! Есть дар и есть глубина, я очень счастлива, что наблюдала этих ребят и весь их курс на сцене Императорского театрального училища! Это большое счастье, удачи!!!
Сентябрь, 2022.