0 просмотренных постов скрыто
Никита Михалков: «Я ненавижу кинопробы»
Пропустил здесь 80-летие НСМ, потому что с 17 сентября по сегодня был в очередном пикабушом бане. Но опубликовал материал в «Комсомольской правде» и беседу с юбиляром в «Вечерней Москве».
Фрагмент из последней оставлю здесь:
80 лет исполнилось 21 октября маститому кинорежиссеру, актеру, сценаристу и телеведущему, президенту Московского международного кинофестиваля Никите Михалкову.
За годы нашего знакомства я много раз брал у звездного мэтра интервью и сегодня не без интереса вспоминаю отдельные фрагменты наших многочисленных встреч, а их за четверть века было немало. И в моем представлении Никита Михалков давно уже — «человек-оркестр».
Во время одной из наших бесед случилась накладка, назову это так. Дело было лет десять назад. По формату телепрограммы это были интервью в прямом эфире. Со мной — на диванчике ведущего — тусила кошка из приюта; с гостем, как правило, я по ходу беседы поднимал тему домашних питомцев, а после окончания эфира наш фотограф делал снимок для приюта — гость программы, ведущий и животное. Как правило, среди зрителей находились желающие взять очередную бесхозную хвостатую «звезду экрана».
Речь в тот раз шла об экранизации «Солнечного удара» Бунина, и Никита Сергеевич погрузился в планшет, чтобы найти для меня портрет Виктории Соловьевой, исполнительницы главной роли. Беспокойный котик, сидящий у меня на коленях, нервничал и отказывался позировать, и я в какой-то момент рявкнул: «А ну, бля, смотреть в камеру, живо!». Михалков вскинулся, оторвался от гаджета и виновато произнес: «Да-да, конечно…».
Я оторопел: «Никита Сергеич, неужели вы думаете, что я мог бы такое сказать ВАМ?!».
«Актёрский рефлекс, камера», — улыбнулся Михалков.
Снимок получился смазанным (я валился от смеха), но настолько живым, что издательство поставило его на обложку одного из сборников интервью.
Именно из-за того, что начинал юный Никита как актёр (ему было 14, когда он сыграл школьника в картине «Солнце светит всем»), Михалков очень чутко и с пониманием относится к исполнителям ролей.
Мне он признавался: «У меня нет кастинга, как правило. Когда мы пишем сценарий, мы уже имеем в виду конкретных людей. Это первое. Во-вторых, я ненавижу кинопробы. Мне очень стыдно видеть актера, видеть, как он хочет и как он в то же время делает вид, что ему все равно. Я себя ставлю на его место и испытываю страшный стыд перед артистом.
У меня есть замечательный кастинг-директор. Такая чУдная совершенно оторва Сергеева Ларик-Фонарик, которая выбирает актеров.
Вот такая она: вся в татуировках, ездит одна в Таиланд с рюкзаком. И когда она мне докладывает: «Ну, я с этим поговорила. Давайте, посмотрите его», я отвечаю: «А я не буду смотреть. Вот ты мне скажи — этот?».
И это избавляет меня и моих коллег от унизительных процедур: «Давайте подумаем, мы вам позвоним». Потом не звонят. Я это все сам прошел.
У меня атмосфера строится не на кастинге, потому что актеры уже «со мной живут», пока мы пишем сценарий.
Например, «Утомленные солнцем»: в лагере должен быть старик, этакий мудрый Пимен, который, когда его спрашивают про тот или иной закон, перелистывает в воздухе странички воображаемого Уголовного кодекса. Я ставлю задачу: «Это должен знаешь, какой быть актер? Ну, как Гафт». Сергеева мне: «Ну и пусть будет Гафт». «Ты что, с ума сошла? Там эпизод 16 секунд. Какой Гафт, ты что?!» — «А вот пусть он сам решит, позвоните ему». Я звоню: «Валь, у меня есть роль — не роль». — «Где?» Объясняю. «А машина будет?» Приезжает. Его 40 минут гримируют, полчаса одевают. Он 20 минут снимается. Заканчивается съемка. Гафт спрашивает: «Сколько я вам должен»? А в картине он существует 23 секунды, понимаешь? И такое нельзя симулировать. Это или есть, или нет».
Показать полностью
3
Как изгнанная княгиня из рода Романовых покорила моду и Голливуд
Наталья Палей - дочь великого князя Павла Александровича, кузина Николая II. После революции она бежала во Францию и стала там топ-моделью. Её фотографии украшали обложки Vogue и Harper’s Bazaar.
Считается, что благодаря Палей многие легендарные модные коллекции и духи обрели «императорский» шарм. Короче, она вывела модельный бизнес на новый уровень.
Известный в те годы кутюрье Люсьен Лелонг, муж Натальи Палей, посвятил ей аромат «Le N», который стал хитом по обе стороны океана.
Палей снималась в кино, в Европе была прямо звездой, а в Голливуде сыграла всего в двух фильмах. В одном, правда, в эпизодической роли, даже без фамилии в титрах. Но всё же…
Меня поражает, какой богатой и насыщенной была история рода Романовых, и какой она была драматичной. Наталья Палей купалась в лучах славы, а её отца Павла Александровича расстреляли по приказу ВЧК в Петропавловской крепости. Её брата Владимира сбросили заживо в шахту под Алапаевском.
Впрочем, и сама она закончила жизнь, выпив яду. В глубокой старости, когда поняла, что не хочет жить в беспомощности…
Слышали про Наталью Палей? Смотрите, какая она была красотка.
Если любите читать, есть лонгрид. Там про роман Палей с Ремарком.
Показать полностью
1
Прощай, наша тётя Валя: История одной несбывшейся любви...
Валентина Илларионовна Талызина (22 января 1935, Омск — 21 июня 2025, Москва)
Ее лицо знакомо миллионам, а голос — тот самый, что так мудро и иронично звучал из уст подруги Нади в «Иронии судьбы» — стал частью нашей общей культурной памяти. Валентина Талызина — актриса, которая доказала, что не бывает «неглавных» ролей.
Каждый ее персонаж, даже самый крошечный, был наполнен жизнью, юмором и такой подкупающей искренностью, что забыть его было просто невозможно. Ей одинаково блестяще удавались и комедийные, и драматические образы, создавая уникальную галерею характеров целой эпохи.
Из архива
Детство, опаленное войной
Валентина родилась в холодном январе 1935 года в Омске. Ее детство не было беззаботным: старший брат умер в младенчестве, а вскоре отец, обрусевший поляк Илларион, ушел из семьи. Незадолго до войны они с матерью переехали в белорусские Барановичи.
Валентина Талызина в детстве с родителями
Первый день войны навсегда врезался ей в память. Шестилетняя Валя рассказала, как по счастливой случайности отец успел забрать ее из садика — буквально через мгновение здание разбомбили. Эвакуироваться в Сибирь из охваченного огнем города ей чудом удалось с матерью. Эти суровые годы закалили ее характер, научили ценить каждое мгновение жизни.
Валентина Талызина в детстве
Неожиданный поворот: от экономиста к актрисе
Казалось, судьба готовила ей совсем иную стезю. В школе Валя увлеклась историей и даже поступила в Омский сельскохозяйственный институт на экономиста.
Валентина Талызина в юности
Но жизнь расставила все по местам, стоило ей только переступить порог студенческого драмкружка. Театр поглотил ее с головой, и после второго курса она, не раздумывая, бросила институт и отправилась в Москву покорять ГИТИС.
Театр: школа жизни и верная любовь
Окончив ГИТИС в 1958 году, Талызина пришла в Театр имени Моссовета. Начало пути не было усыпано розами. Сама Фаина Раневская с присущей ей прямотой заявила молодой актрисе, что та «недостаточно красива для кино». Однако позже между коллегами завязалась крепкая дружба, и Валентина Илларионовна с теплотой вспоминала Раневскую как своего строгого, но мудрого наставника.
Фаина Раневская и Валентина Талызина в спектакле "Дядюшкин сон"
Но главным проводником в мире театра для нее стал режиссер Юрий Завадский, чей вклад в ее становление она считала бесценным. На сцене она прожила сотни жизней — от юных девушек до мудрых, характерных старух.
Валентина Талызина на сцене театра
Его преданность сцене была безгранична. Даже столкнувшись с проблемами со здоровьем и не имея возможности свободно передвигаться, она нашла в себе силы выходить на сцену. В 2022 году, в день своего рождения, она сыграла Меропию Мурзавецкую в «Волках и овцах». Режиссерская группа блестяще обыграла ее состояние: героиню вывозили то в стилизованной карете, то в кресле, и это выглядело удивительно органично.
Постановка «Волки и овцы», эффектное появление Валентины Талызиной
Ее заветной мечтой было сыграть в одном спектакле с дочерью и внучкой. И эта мечта сбылась в постановке «Пиковая дама» в театре Моссовета. Суеверная, она долго отказывалась обсуждать роль, но на сайте театра уже красовалась информация: Валентина Талызина — графиня Анна Федотова, ее внучка Анастасия — Лизавета, а дочь Ксения Хаирова — графиня в молодости. Это был настоящий триумф династии.
Постановка «Пиковая дама» в театре Моссовета
Кино: рязановская муза и народная любимица
Путь в большое кино начался с Эльдара Рязанова. Сначала режиссер сомневался в ней на роль Алевтины в «Зигзаге удачи» (первоначально ее хотели отдать Алисе Фрейндлих). Но судьба распорядилась иначе, и блестящий дуэт с Евгением Евстигнеевым покорил всех. На монтаже Рязанов разглядел ее уникальный талант и навсегда стал ее поклонником.
Кадр из фильма «Зигзаг удачи»
Именно он позвал ее в «Стариков-разбойников», а потом подарил ей ту самую, звездную роль в «Иронии судьбы...». Мало кто знает, что Валя не только сыграла подругу Барбары Брыльской, но и подарила ей свой голос, так как у польской актрисы был заметный акцент. Талызина потом с легкой обидой шутила, что ее «двойную работу» так и не оценили по достоинству.
Валентина Талызина и Барбара Брыльска в фильме «Ирония судьбы, или С легким паром!» / кадры из фильма
Она стала востребованной у самых разных режиссеров: «Афоня» Георгия Данелии, «Большая перемена» Алексея Коренева... А себя она считала лучшей в роли Жени в фильме Сергея Бодрова-старшего «Непрофессионалы».
Кадр из фильма «Афоня»
С возрастом она органично перешла на роли матерей и бабушек, становясь экранной мамой для таких актеров, как Вячеслав Гришечкин («Солдаты») и других. Она не боялась и смелых экспериментов, сыграв, например, содержательницу публичного дома в «Руанской деве по прозвищу Пышка». А новое поколение узнало и полюбило ее в роли Елизаветы Генриховны, ироничной тещи, в культовой «Кухне».
Кадр из фильма "Старинные часы" (2011)
Личная жизнь: в тени сцены
Ее личная жизнь сложилась не так ярко, как карьера. Единственным мужем стал художник Леонид Непомнящий. В 1969 году у них родилась дочь Ксения, но гармония в браке постепенно сошла на нет.
Ходили слухи о романах с обеих сторон, и в итоге пара рассталась. Позже Талызина говорила, что одиночество помогло ей полностью посвятить себя профессии и достичь тех высот, которыми она по праву гордилась.
Талызина Валентина, Непомнящий Леонид и дочь Ксения
Главной отрадой и продолжением ее династии стала дочь Ксения Хаирова и внучка Анастасия, которая, окончив Щепкинское училище, пошла по стопам бабушки и матери.
Поздние годы: борьба до конца
Последние годы были непростыми. В 2019-м актрису сразил инсульт, после которого ей пришлось заново учиться жить. Она использовала трость, на сцене играла сидя, но не сдавалась. Несколько раз ее госпитализировали — то с бронхопневмонией, то с болями в сердце. Каждый раз она или ее близкие опровергали слухи, а сама актриса демонстрировала удивительную силу духа, возвращаясь к работе.
Валентина Талызина на творческом вечере «Что нужно для чуда?» в театре «Геликон-опера»
В январе 2025 года она отпраздновала свой 90-летний юбилей, получив поздравления от президента. Но в марте того же года появились тревожные сообщения о диагнозе «рак поджелудочной железы», которые она сама, по своему обыкновению, опровергла.
21 июня 2025 года Театр Моссовета сообщил о ее кончине. Причиной стала онкологическая болезнь, с которой она до последнего боролась мужественно и молча. Ее похоронили на Ваганьковском кладбище, проводя в последний путь всем, кто любил ее талант, ее силу и ее свет.
Похоронена в Москве на Ваганьковском кладбище (25 уч.) рядом с матерью
Валентина Талызина ушла, но остались ее роли — такие же живые, настоящие и вечные, как и сама любовь, которую она дарила зрителям без остатка.
💯 Еще больше увлекательных историй и фотографий в нашем telegram-канале, подписывайся, чтобы не потерять ⮕ https://t.me/farewell091
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Не менее интересные статьи:
Показать полностью
15
Как сложилась судьба актеров из фильма Операция «Ы» и другие приключения Шурика?
фильм Операция «Ы» и другие приключения Шурика
Фильм Леонида Гайдая «Операция “Ы” и другие приключения Шурика», вышедший в 1965 году, — это не просто комедия, а настоящее зеркало эпохи. Его герои — простые, добрые и невероятно смешные — до сих пор живут в сердцах миллионов зрителей. Давайте вспомним, что стало с теми, кто подарил нам этот вечный смех.
Взято с канала Дзен https://dzen.ru/id/62f908cca305f50467bb2579
🌸 Наталья Селезнёва — всё та же солнечная Лида
Наталья Селезнёва в фильме и сегодня — та же искренняя улыбка, тот же блеск в глазах.
Наталья Игоревна (р. 19 июня 1945 г.) — единственная из актёров «Операции “Ы”», кто и сегодня с нами. После этого фильма она стала одной из любимиц Леонида Гайдая, снявшись в его классике — от «Иван Васильевич меняет профессию» до других культовых лент. Сейчас актриса живёт спокойно, участвует в творческих встречах, часто появляется в телепередачах и делится воспоминаниями о съёмках.
💡 Знали ли вы? 👉 Своего будущего мужа, актёра Владимира Андреева, Наталья встретила во времена съёмок «Операции “Ы”». Вместе они прожили более полувека.
🎩 Алексей Смирнов — добряк с непростой судьбой
Алексей Смирнов — тот самый Федя, силач с золотым сердцем.
Алексей Макарович (1920–1979) — народный любимец, герой войны и невероятно душевный человек. После фронта он работал в театре, снимался у Гайдая и Рязанова. Увы, здоровье подвело: последние годы актёр жил скромно и редко появлялся на экране. 7 мая 1979 года он умер от сердечного приступа.
💡 Знали ли вы? 👉 Смирнов был фронтовиком, прошёл всю войну и спас своих товарищей, прикрывая отход под огнём. За это получил ордена Славы и Красной Звезды.
🎬 Михаил Пуговкин — король смеха
Михаил Пуговкин — с тем же озорным взглядом, что и в молодости.
Михаил Иванович (1923–2008) — один из самых узнаваемых актёров советской комедии. После «Операции “Ы”» он снялся во множестве ролей — от священника в «Женитьбе Бальзаминова» до купца в «12 стульях». Даже в зрелом возрасте он не терял энергии: появлялся на ТВ, ездил на гастроли, общался со зрителями. Ушёл из жизни 25 июля 2008 года из-за осложнений диабета.
💡 Знали ли вы? 👉 Пуговкин был заядлым рыбаком и часто устраивал посиделки на берегу — именно там рождались его самые смешные байки.
🧱 Евгений Моргунов — знаменитый Бывалый
Евгений Моргунов — грозный взгляд, но добрейшая душа.
Евгений Александрович (1927–1999) — тот самый Бывалый из легендарной тройки Трус–Балбес–Бывалый. Его герои всегда были живыми, человечными, и зрители чувствовали в них искренность. Поздние годы оказались тяжёлыми: болезни, потеря сына. 25 июня 1999 года Моргунов скончался после инсульта.
💡 Знали ли вы? 👉 В 1990-х Моргунов мечтал вернуть троицу на экран и даже пытался снять собственный фильм об их новых приключениях.
🧘♂️ Георгий Вицин — философ и вечный Трус
Георгий Вицин — задумчивый и немного отрешённый, как всегда.
Георгий Михайлович (1917–2001) — тот самый «Трус», но в жизни он был настоящим мудрецом. Увлекался йогой, вёл здоровый образ жизни и избегал шумных компаний. Последние годы жил скромно, редко снимался. 22 октября 2001 года его сердце остановилось.
💡 Знали ли вы? 👉 Вицин никогда не пил алкоголь, хотя играл пьяниц с такой достоверностью, что зрители ему верили безоговорочно.
🎪 Юрий Никулин — артист с добрым сердцем
Юрий Никулин — легенда цирка и кино, человек огромного обаяния.
Юрий Владимирович (1921–1997) — клоун, актёр, режиссёр и просто человек с большой душой. Он руководил Цирком на Цветном, снимался, вёл передачи, всегда оставался верен зрителям. Летом 1997 года перенёс тяжёлую операцию на сердце и умер 21 августа. Его имя навсегда останется в названии цирка, который и сегодня радует публику.
💡 Знали ли вы? 👉 Никулин стал одним из первых актёров, кто получил звание «Народный артист СССР» за комедийные роли.
🤓 Александр Демьяненко — навсегда Шурик
Александр Демьяненко — “вечный студент” и символ советской интеллигенции.
Александр Сергеевич (1937–1999) стал главным образом советского интеллигента — добродушного, немного рассеянного, но очень искреннего. После роли Шурика он пытался уйти от этого амплуа, но зрители всё равно видели в нём своего любимого героя. В последние годы актёр боролся с болезнью сердца и умер 22 августа 1999 года.
💡 Знали ли вы? 👉 За кадром Демьяненко озвучил десятки иностранных фильмов — его голосом на русском говорили Ален Делон и Омар Шариф.
🎥 Эти актёры подарили нам не просто смех — они создали мир, в котором хочется остаться. Их образы живут и сегодня, каждый раз, когда мы пересматриваем добрую, солнечную «Операцию “Ы”».
Больше статей про актеров и культовые фильмы на https://dzen.ru/id/62f908cca305f50467bb2579
Показать полностью
7
«Мама, я сегодня умру»: Прощание, которое скрывала вся страна...
Владимир Семёнович Высоцкий (25 января 1938, Москва — 25 июля 1980, там же)
«Мама, я сегодня умру...»
Эту фразу, брошенную вечером 24 июля 1980 года, мать Владимира Высоцкого, Нина Максимовна, запомнила навсегда. Не жалоба, не вопрос — тихое, почти отрешенное пророчество.
Всего через несколько часов сердце, бившееся для миллионов, остановилось. А за окнами, в нарядной, прибранной для мирового праздника Москве, полным ходом шла Олимпиада-80. И власти сделают всё, чтобы горькая правда об этой смерти не омрачила парадный фасад империи.
Французская актриса Марина Влади (настоящее имя Марина Владимировна Полякова-Байдарова) и артист Театра на Таганке Владимир Высоцкий в день празднования десятилетнего юбилея театра.
Последний выход на сцену: занавес опускается
Его последний концерт состоялся 16 июля в подмосковном Королёве.
Пригласительный билет на последний концерт Высоцкого, правда дата указана 27 число, хотя 25 числа Высоцкого уже не было
Свидетели той ночи до сих пор спорят. Кто-то видел его в блестящей форме, сыплющим шутками. Кто-то с ужасом замечал одутловатое, измученное лицо. В 42 года он выглядел стариком — будто прожил несколько жизней одновременно.
Фото с последнего концерта Владимира Семеновича
Спустя всего два дня, 18 июля, Высоцкий в последний раз вышел на сцену родной Таганки в роли Гамлета. Спектакль стал символическим прощанием. Актриса Алла Демидова вспоминала невыносимую духоту и Высоцкого, который, выбегая за кулисы, судорожно глотал таблетки. Он был уже не просто уставшим — он был исчерпан до дна. Но играл феноменально, будто вкладывая в каждую фразу всю оставшуюся в нем жизнь.
Москва, Театр на Таганке, 18 июля 1980 года Запись фрагмента спектакля "Гамлет", съёмка Петра Солдатенкова
Предчувствие конца: июльское ожидание
К тому июлю его организм, годы боровшийся с зависимостями, был на грани. С началом Олимпиады аптеки взяли под строгий контроль, и привычные способы облегчить боль стали недоступны. Врач и друг Анатолий Федотов позже объяснял: водка стала грубой заменой, отчаянной попыткой «соскочить с иглы».
Владимир Семёнович Высоцкий после застолья
22 июля Высоцкий в последний раз вышел из дома — по делам для предстоящей поездки в Париж, к жене Марине Влади. Он строил планы: обещал завязать, уехать в тайгу, заняться здоровьем. Казалось, он верил, что еще есть время.
Владимир Высоцкий в роли Гамлета в Театре на Таганке. Москва, СССР. 1971 год
23 июля врачи из Склифа провели консилиум. Вердикт был жестоким: везти в больницу в таком состоянии, с коктейлем из лекарств в крови, — невозможно. Решили отложить госпитализацию до 25 июля. Судьба отвела ему меньше суток.
Владимир Высоцкий и Олег Даль
Роковая ночь: между льдом и пламенем
Утро 24 июля выдалось на удивление тихим. В гости к сыну пришла Нина Максимовна. Подруга Оксана Афанасьева принесла с рынка свежей клубники и накормила Владимира Семеновича ягодами со сливками — маленький лучик простого человеческого счастья в его последний день.
Оксана Афанасьева - последняя любовь Высоцкого
К вечеру стало хуже. Федотов, заскочивший проведать друга, застал его в страшном состоянии: Высоцкий метался по квартире, хватаяcь за сердце. Именно тогда он и произнес свои роковые слова.
Позже, собравшись у соседей, он пел. Друг Вадим Туманов пытался его остановить: «Володя, ну что ты орешь, как сумасшедший?» «А я иначе не могу», — был ответ. Это были его последние песни.
В период активной гастрольной деятельности Владимир Высоцкий дал более тысячи концертов в Советском Союзе и за пределами родины.
Около часу ночи он спустился к себе. Ночь была мучительной. Федотов, видя его мучения, сделал укол снотворного. Высоцкий наконец затих и уснул на маленькой тахте. В квартире остались он и двое его уставших друзей — Оксана и Анатолий.
«Я проснулся от какой-то зловещей тишины, — вспоминал Федотов. — Как будто меня кто-то дернул. И к Володе!.. Поздно». Между тремя и половиной пятого утра сердце Владимира Высоцкого остановилось. Официальное время смерти — 25 июля 1980 года.
Рядом с Высоцким В.Янклович, В.Туманов, В.Абдулов и И.Годяев (фельдшер)
Утро, разделившее жизнь на «до» и «после»
Утром Всеволод Абдулов позвонил в Париж Марине Влади. Новость, переданная через телефонисток, мгновенно облетела Москву, вопреки всем запретам.
Власти действовали быстро. Уже утром двор на Малой Грузинской заполнили черные правительственные лимузины. Следователи и люди с Лубянки допрашивали мать, пока тело поэта еще не остыло. В свидетельстве о смерти написали сухую формулировку: «Острая сердечно-сосудистая недостаточность». Вскрытия, по просьбе родителей, не делали.
А.Макаров, И.Годяев (фельдшер), В.Туманов, А.Подболотов, С.Говорухин, В.Янклович, А.Федотов (врач)
Народное прощание: вопреки молчанию
Власти могли скрыть смерть Высоцкого от официальной хроники, но не от народа. Уже днем 25 июля люди потекли к Театру на Таганке и к дому на Малой Грузинской. Родилось стихийное прощание.
Панихида в холле подъезда утром 28 июля 1980 года
28 июля гроб с его телом установили на сцене Таганки. Режиссер Юрий Любимов для поддержания порядка призвал на помощь ребят из школы каратэ. Снаружи же выстроились тысячи милиционеров, словно ожидавших штурма.
Но штурма не было. Была тихая, пронзительная скорбь. Сотни тысяч человек выстроились в очередь длиной в десять километров. Крыши близлежащих зданий были усыпаны людьми. «Это — единственный на моей памяти настоящий народный артист», — скажет позже Александр Кутиков.
А.Иншаков, Л.Филатов, Ю.Беляев, С.Фарада
В день похорон Олимпиада будто замерла. Страна хоронила своего поэта.
Л.Ярмольник, А.Иншаков, В.Золотухин, Ю.Любимов
Эпилог: «Мне есть что спеть, представ перед Всевышним»
Его уход не стал концом. Началась борьба за его наследие. Первый официальный сборник «Нерв» выйдет лишь в 1981-м, а настоящая слава вернется к нему только с перестройкой, с посмертными званиями и премиями.
Он и сегодня со своими слушателями. По опросам, Высоцкий остается вторым, после Гагарина, кумиром XX века в России. Его голос, его «неистовство», как писала Марина Влади, продолжает «потрясать толпу».
Владимир Высоцкий - Кони привередливые
В своем последнем стихотворении, написанном за несколько дней до смерти, он будто подводил итог:
И снизу лед, и сверху — маюсь между:
Пробить ли верх иль пробуравить низ?..
Мне есть что спеть, представ перед Всевышним,
Мне будет чем ответить перед Ним.
85-ая годовщина дня рождения Владимира Высоцкого
Прошло более сорока лет. А он все возвращается к нам, «как корабли из песни». Поэт с гитарой, который продолжает жить. Потому что такие голоса не умирают.
💯 Еще больше увлекательных историй и фотографий в нашем telegram-канале, подписывайся, чтобы не потерять ⮕ https://t.me/farewell091
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Не менее интересные статьи:
Показать полностью
14
2
«Сценарий написан на основе трех новелл; «Поросячья этика», «Рука, которая терзает весь мир» и «Супружество как точная наука»,
«Сценарий написан на основе трех новелл «Поросячья этика», «Рука, которая терзает весь мир» и «Супружество как точная наука», сюжет дополнен вставками из других рассказов.
Режиссёром стал Александр Павловский, который до этого снял всего одну заметную работу — музыкальный фильм «Ар-хи-ме-ды!», и актёров он подбирал по характеру персонажей. На роль дерзкого Джеффа Питерса сначала был утверждён Михаил Боярский, но актёра неожиданно пригласили в другой фильм и он отказался. Тогда режиссёр пригласил Николая Караченцова и отстоял его кандидатуру перед композитором Максимом Дунаевским, который сомневался в том, что актёр справится с музыкальным материалом. Роль бедного аристократа Энди Таккера сыграл сдержанный Регимантас Адомайтис. Причем работали над этой ролью сразу три актёра — сам Адомайтис, озвучивавший его Александр Демьяненко и поющий за него Павел Смеян.
Тексты к песням попросили написать Леонида Филатова, и он дал согласие, бодро взялся за процесс, однако из-за сильной занятости отложил это дело. В итоге в фильм «Трест, который лопнул», вошли две композиции на стихи Филатова. Это песня «Песенка вдовы» в исполнении Натальи Андрейченко и «Песенка о лекарствах», которую спел Михаил Муромов, сыгравший эпизодическую роль музыканта.
Также для фильма Ирина Понаровская спела «Песню Сары Бернар», однако в итоговую версию ее не включили. Все остальные композиции исполнили Николай Караченцов и Павел Смеян.
Ирина Понаровская вообще оказалась на съемочной площадке случайно. Режиссер искал на роль женщины, похожей на западную кинозвезду эффектную актрису. Павловский смотрел в сторону Светличной и Кустинской, но тем не хватало шарма и элегантности. И кому-то пришла в голову мысль – пригласить певицу. Остановились на кандидатуре Ирины Понаровской.
В новелле «Коридоры власти» телевизионное руководство усмотрело сатиру на политический строй и приняло решение пустить в эфир только первую и третью серии. Но затем, картину посмотрел кто-то из более высокого начальства и в эфир пустили всё.
Сразу после выхода на экран фильм был подвергнут критике за несоответствие оригиналу.
Сценарий фильма отличается от рассказов прежде всего некоторым дополнением, которое объединяет новеллы в связный сюжет. В самих отдельных киноновеллах есть некоторые отличия от рассказов О. Генри. Так, в оригинале рассказа «Супружество как точная наука» брачные аферисты отдают часть денег «вдове», затем изымают их обратно и благополучно скрываются со всей суммой. В фильме (3-я серия) Джефф и Энди безвозвратно отдают часть денег вдове, и обманутые женихи едва не расправляются с Энди Такером. Деньги же в результате достаются герою новеллы «Поросячья этика» Руфу Татаму.
Некоторые цитаты в фильме позаимствованы из других рассказов О. Генри, не вошедших в сборник «Благородный жулик». Например, фраза «Я не из тех, кто поджигает приют для сирот и убивает слепого, чтобы воспользоваться его медяками» — из «Неоконченного рассказа» (сборник «Четыре миллиона», 1906), а утверждение, что во всей энциклопедии не найдётся ничего, что нельзя было бы купить за деньги, — из рассказа «Золото и любовь» того же сборника.
В рассказе «Джефф Питерс как персональный магнит» читатель не знает, что Энди притворяется сыщиком. В фильме это сразу понятно.
Сюжет про картину и миллионера является компиляцией двух рассказов: «Совесть в искусстве» и рассказа из другого сборника «Младенцы в джунглях», где действие происходит с учителем Джеффа, Монтегю Сильвером. В фильме фигурирует статуя, в рассказе «Совесть в искусстве» — небольшая фигурка из слоновой кости, а в рассказе «Младенцы в джунглях» — картина».
ВЗЯТО У: Yakov Krivitsky
Показать полностью
4
Пять минут в бесконечность
Какие секреты скрывала Людмила Гурченко?
Чтобы выжить, ей, шестилетней девочке из Харькова, пришлось петь и танцевать перед немцами, оккупировавшими город. Отец-музыкант был в это время на фронте.
После войны Людочка отучилась в школе, конечно же, училась в музыкальной школе – а уже после школы отправилась в Москву искать творческого счастья. Шанс был дан во ВГИКе, в мастерской Сергея Герасимова и Тамары Макаровой.
Одна из первых же ролей в кино сделала юную девушку всесоюзной знаменитостью: Леночка Крылова с песней «Пять минут» стала настоящим символом «оттепели» в советской культуре, а тысячи советских женщин просили в парикмахерских сделать образ «как у Гурченко».
Но за успехом последовала и зависть, которая очень скоро выразилась в настоящей газетной травле. Фельетон «Чечётка налево», в котором осуждались «частные» творческие концерты артистки во время ее поездок по стране, чуть не разрушил ее карьеру.
Несколько лет артистке не предлагали никаких заметных ролей, но в семидесятые годы случился настоящий ренессанс.
Сначала были музыкальные фильмы: «Соломенная шляпка», «Небесные ласточки», «Табачный капитан». Но вскоре Гурченко открылась по-новому, показав себя достойной серьезных драматических ролей. В «Двадцати днях без войны» Германа, «Пяти вечерах» Михалкова и «Вокзале для двоих» Рязанова она играла живых женщин, иногда уставших, иногда разочарованных в жизни, но всегда искренних и любящих, всегда настоящих. И зрители актрисе поверили.
К Людмиле Марковне снова пришел успех, в то время казалось, что актриса повсюду: фильмы, концерты, театральные подмостки, телевизионные бенефисы, песни и аудиоспектакли.
До самой кончины Гурченко оставалась энергичной и ироничной, с удовольствием подшучивая над своим возрастом и не позволяя себе остановиться. Она никогда не отказывалась от работы, часто повторяя друзьям и знакомым, что артист должен быть в движении, пока есть силы выходить к зрителю.
И сегодня, вспоминая её, уже практически невозможно отделить образ от реальности: где кончается героиня и начинается сама Гурченко?
Показать полностью
1