Понявший
56 см, Глина «Камакерама», высокотемпературный обжиг, автор Алексей Полушкин, художник, скульптор, основатель керамической мастерской «Камакерама»
Думаю, достойна скульптура «+»)
56 см, Глина «Камакерама», высокотемпературный обжиг, автор Алексей Полушкин, художник, скульптор, основатель керамической мастерской «Камакерама»
Думаю, достойна скульптура «+»)
Луи Дюси "Проперция де Росси заканчивает свой последний барельеф" (1822) Музей Средневековья Лиможа)
В эпоху Ренессанса женщины в искусстве были лишь музами. Известных художниц было немного, а из скульпторов по-настоящему известна была одна. Проперция стала одной из четырех женщин, которых Джорджо Вазари включил в свои «Жизнеописания прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов» (1550) – самое известное собрание биографий гениев эпохи Возрождения.
Проперция де Росси родилась в 1490 году в Болонье в семье нотариуса Джованни Мартино Росси да Модена. Как и многие другие девушки из состоятельных семей, она училась музыке, пению, танцам, рисованию. Последнее ей преподавал известный в то время художник и гравер Маркантонио Раймонди. Вазари писал, что Проперция была «добродетельная, не только в домашних делах, как и в других, а также в бесконечных науках...она была прекрасна, и она пела в свое время лучше, чем любая женщина из ее города». Но одно дело петь или рисовать на досуге – отличное хобби для девицы из уважаемого семейства – и совсем другое сделать это своей профессией. Практически все известные художницы того времени сами были из семей художников и учились у родственников. Получить художественное образование и дальнейшие заказы, не имея связей в творческой среде, было сложно. Когда Проперция решила от живописи перейти к скульптуре, это и вовсе вызвало недоумение. Ваяние считалось совсем уж не женским занятием, особенно если приходилось работать с мрамором. Правда, начинала девушка с резьбы не по мрамору, а по персиковым, абрикосовым и черешневым косточкам. Эти миниатюры были в основном на религиозные сюжеты.
Затем Проперция поступила в Болонский университет, где отучилась на скульптора. Надо заметить, что общество Болоньи было по меркам своего времени достаточно либеральным, женщины имели больше свобод, а в университет с 13 века принимали студенток – редкость по тем временам. Проперция создавала мраморные бюсты, которые пользовались большим спросом. Затем она решила принять участие в конкурсе на право украсить западный фасад Базилики Сан-Петронио в 1524 году. В качестве конкурсной работы комиссия попросила выполнить мраморный бюст графа Гвидо де Пеполи, и результат очень понравился публике. В итоге Поперция вошла в число победителей.
Фигуры ангелов слева и справа также приписывают Проперции де Росси. (Ц. Сан Петронио в Болонье)
Соперники-мужчины отнеслись к ней не по-джентельменски, часто высмеивали ее и мешали работе. Вазари утверждает, что из-за козней «коллеги» Амико Аспертини женщина за свою работу почти ничего не получила. В 1525 году она еще и попала под суд по обвинение в том, что она бросила краску в лицо художника Винченцо Миолы и пыталась выцарапать ему глаза. Свидетелем обвинения был все тот же Аспертини.
Иосиф и жена Потифара
Самое известное произведение Проперции как раз было создано для собора Сан-Петронио. Барельеф с изображением Иосифа и жены Потифара поместили в углу, не на самом видном месте, но зрители все равно оценили мастерство скульптора по достоинству. Согласно библейскому сюжету проданный в рабство Иосиф оказался в доме Патифара, начальника телохранителей фараона. Тот сделал юношу управляющим. Тем временем коварная и развратная жена Потифара (по некоторым источникам ее звали Зулейха) решила соблазнить молодого раба, но тот оказался морально устойчивым, и домогательства развратницы отверг. Тогда женщина из мести ложно обвинила его в попытке изнасилования. Сам Потифар в это не поверил, но из-за классового неравенства слова госпожи оказались весомее слов раба. Иосифа в итоге бросили в тюрьму. Довольно необычно, что женщина создала барельеф на тему женского коварства. Этот сюжет в то время часто использовали для иллюстраций проповедей о женской греховности (эстафета от Евы с ее яблоком принята) и необходимости бороться с соблазнами.
Некоторые усмотрели в этом барельефе отсылку и к личной жизни самой женщины-скульптора. Урожденная Проперция де Модена была замужем за человеком по фамилии Росси, о котором известно немного. Он был богат и значительно старше своей молодой жены, к ее увлечению искусством относился с пониманием. Однако она на свою беду влюбилась в Антона Галеаццо Мальвазиа. Какие на самом деле были отношения между Проперцией и Антоном, сказать трудно. Однако в 1520 году женщина попала под суд за то, что устроила погром в саду своего соседа, с которым у нее был конфликт. В документах упомянуто, что она была любовницей Мальвазиа.
Вазари писал: «Она закончила, к великой радости всей Болоньи, сказочную картину (на самом деле это мраморный барельеф), где (так как в то время несчастная женщина была очень влюблена в красивого молодого человека, который, казалось, мало заботился о ней) она изобразила жену хозяина дома фараона, которая влюбилась в Иосифа, почти отчаявшись, умоляет его, в последний снимает с него одежду с более чем восхитительной женской грацией. Именно эта работа, которую все уважали, была прекрасна и доставляла ей большое удовлетворение, так как эта фигура Ветхого Завета отчасти переборола ее бурную страсть».
Посмертный портрет (по другой версии автопортрет)
Из-за того, что коварный Аспертини не унимался, продолжал активно распространять о ней клевету и всячески портить ее репутацию, заказов было все меньше. В итоге скульптор через 5 лет после создания знаменитого барельефа окончательно разорилась и умерла в больнице для бедных. По иронии судьбы незадолго до этого папа захотел разместить заказ и даже отправил к ней гонца, но тот не успел. Узнав о ее смерти Климент VII сказал, что Проперция была «благородным и возвышенным гением». Как подытожил Вазари, «будь у нее столько же удачи и поддержки, сколько таланта, она бы не умерла в безвестности, а затмила бы лучших резчиков по мрамору».
Еще пара работ
Геркулес и амазонка
**************************
Опьянение Ноя (?) (Около 1525)
История датской фарфоровой мануфактуры Royal Copenhagen относится к 1775 году.
Именно тогда лучшие производители озаботились поиском верного рецепта изготовления качественного фарфора. Их взор был обращен на Восток.
Привезенный из Китая фарфор - прозрачный, легкий, с изящным рисунком - будоражил воображение датских ремесленников. Но освоить мастерство удалось лишь единицам. Уникальная «формула» однажды открылась аптекарю Франтцу Хенриху Мюллеру, который был одержим идеей создания фарфоровых изделий. Именно ему удалось разработать технологию по производству твердого фарфора.
Воодушевленный открытием, Мюллер переступил порог королевкого дворца и поведал вдовствующей королеве Юлиане-Марии о своих чаяниях.
К счастью, он нашел поддержку королевской особы, и вскоре на окраине Копенгагена выросла фабрика по производству фарфора. Источником для вдохновения стали китайские цветочные мотивы: тонкие изящные линии, выведенные умелыми мастерами, украсили первый столовый сервиз под названием "Blue Fluted".
Рифленый фарфор с синей подглазурной росписью вызвал настоящий фурор среди ценителей искусства: тарелки, чашки, соусники и другие предметы с нежнейшей цветочной росписью с радостью приобретали для домашних коллекций, преподносили в качестве подарка именитым гостям, владельцам дворцов и усадеб.
Прошло много лет, но и сегодня мастера стараются соблюдать традиции, расписывая посуду ручным способом. Как и раньше, для создания удивительной красоты предметов применяют синий кобальт, который наносят тончайшими кистями из натуральных материалов.
Процесс трудоемкий, кропотливый, требующий от мастера твердой руки и максимальной концентрации на деталях. Отсюда — и достаточно высокая стоимость изделий.
"Blue Fluted" и "Blue Flower" -два основных образца, положившие начало созданию новых коллекций.
Самым дорогим творением мануфактуры стал сервиз Flora Danica. Лучшие художники Дании нанесли на посуду из «белого золота» нежнейшие рисунки растений — точь-в-точь как на гравюрах одноименного ботанического атласа.
2600 изображений трав, деревьев, цветов, произрастающих в то время на территории Дании, украсили чашки, блюдца, тарелки, другие предметы набора.Известно, что датский король намеревался подарить сервиз русской императрице Екатерине II, но осуществить задуманное так и не удалось: к моменту, когда была завершена работа над коллекцией, государыни уже не было в живых.
Оригинальный набор посуды сегодня используют на торжествах и приемах, устраиваемых в замке Кристиансборг. А современные изделия, прекрасно передающие атмосферу старины, охотно приобретают коллекционеры и любители прекрасного.
За время своего существования мануфактура переживала взлеты и падения, но сохраняла свои лидирующие позиции. благодаря мастерству и стараниям своих мастеров.
В 1868 году фабрика перешла в частные владения, ее возглавил купец Г. А. Фальк.
В представлении многих знатоков, коллекционеров и любителей фарфора искусство скандинавских керамистов XX столетия, ограничивается продукцией датской королевской фарфоровой Мануфактуры, изредка — фабрики Бинга и Грендаля.
Однако среди больших производств, активно возникавших в начале прошлого века в этом регионе, появились небольшие мастерские. изделия которых с точки зрения художественных достоинств и технологии изготовления могли сравниться, а порой и соперничать с изделиями прославленных заводов-гигантов.
Йенс Петер Даль-Йенсен (1874–1960), датский скульптор родился в небольшом городке Нибе, в семье столяра-краснодеревщика. Обучался столярному мастерству и профессии краснодеревщика и резчика по дереву. Эти занятия пробудили в юном художнике интерес к моделированию.
После окончания Технического колледжа, ему представилась возможность поступить в Королевскую академию художеств в Копенгагене, где он учился с 1894 по1897год. Одновременно он брал уроки у Вильгельма Биссена, одного из наиболее уважаемых скандинавских скульпторов того времени. Когда академия на лето закрывалась, Даль-Йенсен ездил на учебу в Берлин и Дрезден.
Свой творческий путь в качестве керамиста мастер начал на крупной фарфоровой фабрике «Бинг и Грёндаль» в 1897 году, где проработал вплоть до 1917 года.
С 1917 по 1925 год Даль-Йенсен был директором Норденского фарфорового завода фирмы «Бинг и Грёндаль». По окончании рабочего дня на заводе, вечерами Даль-Йенсен продолжал работать в своей мастерской дома, где моделировал серию фигурок хищных животных. Они отливались в бронзе, затем он обрабатывал, обтачивал их резцом. Некоторые из них впоследствии составили основу его заводской коллекции. Несмотря на большой успех своих работ, в 1925 году скульптор покинул фабрику «Бинг и Грендаль» и начал семейный бизнес.
Фарфоровая фабрика Й. П. Даль-Йенсена в пригороде Копенгагена стала известной своим высокохудожественным фарфором отличного качества, который выпускался малыми тиражами.
Помимо производства фигурок, в мастерской также изготавливались вазы, тарелки и чаши с декором «кракле» ( "потрескавшийся, стиль старины"). Продукция экспортировалась в США. в Италию.
Объем производства постоянно увеличивался, вместе с Даль-Йенсеном трудились его жена Марта (художница по фарфору), сын Георг, сноха Криста, а затем и внуки художника – Эльза и Анкер.
Долгие годы он оставался одним из самых известных мастеров, работавших в жанре фарфоровой анималистики. Изображения животных полны движений и экспрессии, метко подмечены и талантливо воплощены скульптором сценки их повседневных забот и радостей . Многих «героев» своих моделей Л. Йенсена копировал с обитателей соседнего городского зоопарка.
С 1897 по 1960 год Даль-Йенсен в общей сложности создал более 280 моделей скульптуры. Среди них преобладают статуэтки животных, особенно модели собак.
Однако среди его работ немало и фигурок детей, женских статуэток — изображений дам в кринолинах, жанровых сцен, девушек в национальных костюмах, динамичных статуэток экзотических восточных красавиц, отличающихся элегантной проработкой формы, а также яркой насыщенной колористической росписью.
Даль-Йенсен, и его жена умерли в Копенгагене в 1960 году.
Их сын Георг Даль-Йенсен (1901-1974) продолжил производство.
Завод прекратил свое существование в 1985 г., но и в настоящее время наиболее собираемыми и желанными фигурами среди коллекционеров датского фарфора, являются яркие, сразу узнаваемые фарфоровые произведения мастерской Й.-П. Даль-Йенсена.
Среди работ скульптора много замечательных моделей птиц. лесных и домашних животных.
Мой выбор :
Сразу же после войны Сергей Михайлович Орлов художник, создававший из фарфора неподражаемые миниатюры по мотивам русских сказок, отправил на московскую выставку глиняного пушкинского обливного «Золотого петушка». На показе побывал известный американский промышленник, которого сопровождал лично Вячеслав Молотов, Москве нужно было кровь из носу заключить с янки контракт на поставку станков по приемлемым ценам.
Увидев «Петушка» заокеанский «Мистер Твистер» впал в ступор. Посмотрев на Молотова, промышленник сказал: «Я хочу купить это чудо».
Молотов схватил со стенда миниатюру и протянув ее американцу со словами: «Примите этот скромный экспонат в дар от нашей страны».
Нужный нашей стране договор американец подписал на следующий день, и после торжественного ужина устроенного в его честь вылетел на собственном самолете в Вашингтон.
Когда после закрытия выставки Орлов не получил своего «Золотого петушка» он закатил организаторам культурного мероприятия форменный скандал. С гневом отклонив предложение о компенсации в размере 4000 рублей, он приехал домой и не мешкая написал письмо Сталину.
Спустя неделю художника привезли в Кремль. В кабинете у Сталина собрался президиум «Академии художеств СССР» во главе с ее первым президентом Александром Герасимовым.
Иосиф Виссарионович попросил художника изложить суть своего вопроса. Выслушав Орлова вождь ответил, что «глиняная игрушка» помогла стране получить выгодный контракт на поставку американского оборудования, а товарищ Молотов за самоуправство уж получил «СТРОГАЧА» с занесением в дело.
Посмотрев на обескураженного мастера, Сталин при всех предложил Орлову 40-тысячный заказ на изготовление памятника Юрию Долгорукому. Мастер пролепетал, что он всю жизнь работал с малыми формами, на что Иосиф Виссарионович ответил: «Не волнуйтесь товарищ Орлов, мы дадим вам помощников, которые годами работали если не с гигантскими, то уж точно с большими монументами».
Вместе с Орловым над памятником основателю Москвы корпели скульпторы Антропов и Штамм. На предварительном просмотре творцы увидели, что макет памятника Сталину понравился. Все ждали окончательного вердикта вождя, внезапно тот указал мундштуком трубки на скульптуру и сказал: «Все у вас отменно получилось товарищ Орлов, только странно что князь осматривает место для строительства великого града сидя на кобыле. Не поленитесь, подарите князю жеребца».
Автор услышал просьбу вождя, и жеребец получился всем жеребцам на славу. После установки памятника его причиндалы были прекрасно видны даже слабовидящей публике.
Монумент открыли 6 июня 1954 году, когда с него сдернули брезентовую накидку, в толпе кто-то зычно прокричал: «Здравствуй Юрий, ну до чего похож на себя, как при жизни».
Интересно, что до Долгорукого на этом месте стоял памятник Скобелеву, обелиск в честь Советской конституции и статуя Свободы.
Друг Есенина, поэт Анатолий Мариенгоф так описывал это место после установки памятника Долгорукому: «Площадь меняла памятники, как меняет мужей современная женщина.
Перед ампирным дворцом сначала стоял белый генерал по фамилии Скобелев, потом олицетворявшая свободу замоскворецкая молодуха в древнеримском одеянии. Теперь на площади высится монумент основателю Москвы. Он крепко оседлал лошадь Васнецова с картины «Три богатыря».
548 лет назад на свет появился будущий гениальный итальянский скульптор, живописец, поэт эпохи Возрождения Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (1475-1564). История долгой и непростой жизни этого Мастера прекрасно известна, и у меня были посты на эту тему, так что не буду повторяться. А уж если вы читали книгу Ирвинга Стоуна "Муки и радости", то вы и вовсе счастливчики!
Просто предлагаю в честь сегодняшнего новорожденного окунуться в искусство эпохи Возрождения, одним из столпов которого был Микеланджело Буонарроти, вместе с фильмом из 24-серийного цикла "Эрмитаж" о коллекции итальянского искусства XIV - XVI веков.
Вступительное слово директора Государственного Эрмитажа, действительного члена Академии наук СССР Бориса Пиотровского.
1980. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509