Юные натуралисты выезжают в деревню. Среди них находятся трое ребят, начитавшихся приключенческой литературы. Они мечтают стать настоящими охотниками в духе героев романов Майн Рида. Отделившись от остальной группы, они пускаются в путешествие, но лесу.
Как только люди обрели самосознание, они стали отчетливо понимать хрупкость мира, свою беспомощность перед силой стихий , катаклизмов и страх перед неизбежным концом цивилизации и человечества. Наиболее острым отражением этих явлений можно увидеть в ранней культуре или например в религиозных текстах, начиная от Библии и заканчивая Скандинавскими мифами о Рагнарёке. Ещё в 4 веке Платон писал :
Многим и различным катастрофам подвергались и будут подвергаться люди; величайшие из них случаются от огня и воды, а другие, более скоротечные, — от множества иных причин. Ведь и у вас передается сказание, будто некогда Фаэтон, сын Солнца, пустив колесницу своего отца, но не имея силы направить ее по пути, которого держался отец, пожег всё на земле, да погиб и сам, пораженный молниями. Это рассказывается, конечно, в виде мифа; но под ним скрывается та истина, что светила, движущиеся в небе и кругом земли, уклоняются с пути, и через долгие промежутки времени истребляется все находящееся на земле посредством сильного огня".
Такие романы как “Последний человек” 1826 года, за авторством Мэри Шелли и вовсе были приняты общественностью в штыки. Книга повествовала о мире будущего пораженного эпидемией. Произведение была никому не нужно и витало в безвестности вплоть до 1960 года, пока не наступил стремительный всплеск научного прогресса. Научный же прогресс помимо уже ставших классическим концом света в виде природной катастрофы и божьей/религиозной кары, ввел еще и технологический конец света (например восстание машин или искусственного интеллекта) и техногенный (например ядерная война). Человечество изменилось культурно и технологически, но страх перед концом света никуда не исчез, а преобразился и окреп. Люди покорили моря и вулканы, но приобрели страхи сгореть в ядерном пепле или умереть от эпидемии.
Все вы с вами видели фильмы где есть восстание машин как было в “Терминаторе” или человечество в котором перестают рождаться дети, что неминуемо приведет к его вымиранию как в “Дитя человеческое”, так и классические фильмы катастрофы как в “Послезавтра” и “2012”, но я задался вопросом, а какие были первые фильмы о конце света ?
Постараемся узнать с вами, какие фильмы о катастрофах были первыми в истории, что они внесли в кинематограф, как на него повлияли и как была найдена одна из первых картин о конце света, которая длительное время считалась утерянной. Немного мнения и много гивок. Сомневаюсь, что кто-то из вас будет смотреть фильмы начала 20 века, поэтому постараюсь собрать для вас самые запоминающиеся и красивые нарезки из фильмов, соответственно гивок будет много.
Страна Дания. Длительность 1 ч 17 мин. Премьера: Мир 1 апреля 1916 студии производства Nordisk Film.
Первым “полноценным” был фильм под названием “Конец мира” Оригинальное название: Verdens Undergang («Пылающий меч» , «Страшный суд») 1916 года выпуска
Это немой, научно - фантастический, черно-белый фильм родом из Дании, повествующий о катастрофе во всем мире из-за приближения к земле метеорита. В картине показывались разные люди, отличающиеся достатком и классом, но объединяло их стоицизм и принятие неизбежного с флегматичным лицом. Люди занимались своими обыденными делами, работали и выпивали гурьбой в барах лишь мельком поглядывая на хвост кометы в небе который сулил им смерть и разрушение. В отличии от современного сериала “Кэрол и конец света”, где ситуация история с кометой идентичная, но ситуация прямо противоположная и люди пытаются взять от жизни все и сразу, пока не наступил коллапс. Не знаю это прямое отражение нашего общества и его изменения по сравнению с 19 веком или просто сатира на капитализм.
Конец света - был основан на оригинальном сценарии Отто Рунга, который уже в свою очередь во многом вдохновлялся к роману Жана Батиста “Le Dernier Homme” 1805 года. Кстати, история с кометами не нова, они будоражили сознание людей тысячелетиями и считались предвестниками конца света, например истерия вокруг пролета кометы “Галлея” в 1835 году или рассказ Аллана По “Разговор между Эйросом и Хармионой” опубликованный в 1839 году и повествующий о уничтожении кометой земли и пропажей всего азота планеты. Также повлияло на истерию падение Тунгусского метеорита в 1908 году и возвращение кометы Галлея в 1910 году, которая на этот раз прошла намного ближе к земле, чем повлекла за собой массовые самоубийства и увеличение церковных паств.
Когда истерия прошла, киношники по старой традиций решили монетизировать панику в звонкую монету, сняв несколько короткометражек которые рефлексируют по поводу конца света, но разрушений и коллапса в них не было, просто потому, что это требовало бюджета. Однако была одна картина которая выделялась и в ней были разрушениям, фильм так и назывался “Комета” и длился всего 11 минут.
The Comet (1910). Edison Manufacturing Company.
Картина “Конец света” же совместил в себе уже привычные для современных фильмов катастроф социальный подтекст и зрелищность разрушений, установив большинство условностей жанра. Зритель находится в постоянном напряжении во время просмотра фильма, занимается наблюдением за реакцией людей и их действиями перед лицом гибели. В общем все то, что мы привыкли видеть в современных фильмах - катастрофах. Очень важным аспектом в подобных фильмах играет наука, это чаще всего один учёный который случайном образом обнаруживает угрозу и пытается всем ее донести, но на первых парах у него это не выходит, впервые это кино клише появилось именно здесь.
Лента на момент выхода, воспринималась свежо и амбициозно. Визуальный стиль, освещение и спецэффекты были гораздо совершеннее чем большинство фильмов Датского кинематографа и студии Nordisk film. Такая амбициозная ставка на фильм была неспроста, нейтралитет Дании в войне, позволял ей распространять свои картины на обе стороны конфликта, зарабатывая с этого максимум. Кинематографисты и актеры были во многом ограничены длинным списком из запрещенных тем которые не стоило упоминать в своих картинах, чтобы сохранить нейтралитет и эти картины были актуальны на обеих сторонах фронта и продавались. Запрещалось показывать агрессию в отношении королевских особ, армии, церкви и и других общественных институтов. Поэтому киношникам пришлось придумывать уловки и ухищрения для обхода правил и построения сюжета картины. Во многом это способствовало появлению такого жанра как фантастика в Дании. Первый фильм принято считать “Атлантида” 1913 года и конец света 1915 года. На момент выхода “Конца света” в 1915 году, компания Nordisk достигла своего пика.
Фильм имел большой успех по всей Европе и даже в Германии, но судя по всему людей привлекали не эмоции и человеческие судьбы, а спецэффекты и разрушения ( видимо разрушениям от первой мировой войны им было мало). Фильм был перевыпущен и отреставрирован и выпущен на dvd в 2006 году.
Страна США длительность 1 ч 10 мин. Бюджет $171 000. Премьера: Мир 4 января 1934 премьера: США 18 августа 1933. Студия производства K.B.S. Productions Inc.
Потоп или же Deluge (1933) года, за авторством Феликса Файста - это тоже яркий и ранний пример картин, которые выделились в своеобразный отдельный поджанр и которые сейчас принято называть “Фильмы катастрофы”, только он выделяется еще более отточенным визуалом и скоротечностью происходящего.
Потоп открывается цитатой из Книги Бытия, напоминанием о завете между Богом и Ноем:
Вот Мой договор с вами: всё живое на земле было уничтожено потопом, но такое никогда больше не повторится, никогда больше потоп не истребит всё живое на земле».Бытие 9:11
Фильм основан на научно-фантастическом романе Сиднея Фаулера Райта который написал свою книгу в 1920 году. Картина была выпущена небольшой, как бы сейчас сказали “Инди” студией Admiral Productions и в последствии была продана компании RKO Radio Pictures которая искали что-нибудь для продолжения Кинг-Конга. Удивительно, что на своем раннем этапе, фильм позиционировали как просто спектакль, близким аналогом которого был фильм “Кинг- Конг” этого же 1933 года. Это странно, даже учитывая , что такого понятия как фильм катастрофа, ещё не существовало. По всей видимости прокатчики решили, что если в обоих фильмах есть разрушения то они похожи, даже не смотря на то, что “Потоп” изначально задумывался как фильм категории “B”, относительно небольшим бюджетом, укороченной продолжительностью и актерами не первого эшелона.
Сюжет в отличии от “Конца света” не берет много времени на разгон, а почти с ходу, вводит тему катастрофы и выживания на первый план, не размениваясь на морализаторство и размышления. Все начинается с сообщений учёных о появлении вблизи Италии землетрясений, затем появляются необычайно сильные шторма и затмение. Всю землю моментально захватывает паника, поскольку люди начинают опасаться, что это действительно конец мира. Вскоре катастрофа обрушивается на Соединенные Штаты: все западное побережье разрушено землетрясениями беспрецедентной силы. Новости из остального мира прекращаются из-за сбоя систем связи. Землетрясения движутся на восток; Мексиканский залив захлестнуло наводнение погрузив города под толстый слой воды.
Кстати сцены потопа, с разрушением статуи свободы, во многом похожа на сцену из фильма “Послезавтра” 2004 года.
Нью Йорк разрушает огромная волна, унося за собой миллионы жизней и все постройки, обнажая голую землю с обрубками оставшимися от домов в земле.
Помимо впечатляющего визуала и кропотливого использования макетов городов, картина примечательна, тем, что она не была сделана крупной студией с производственными ресурсами и деньгами, а маленькой, можно сказать крошечной студией которые были разбросаны повсеместно в то время по окраинам Голливуда. “Потоп” был снят в эпоху которую предшествовало появление всем известного “Кодекса Хейса”, по современным развращенным меркам это кажется конечно смешно, но на момент выхода его считали пошлым и эксплуататорским.
Студия Admiral Productions выпустила всего 3 фильма за свою короткую историю: вестерн, комедию и непосредственно фильм “Потоп”. Именно “Потоп” стал спасительной соломинкой для продюсеров картины, которые за время съемок превысили свой скромный бюджет и были по уши в долгах. Сейчас оглядываясь назад становится ясно, что крупные студии и именитые режиссеры не стали бы вписываться в эту апокалиптическую авантюру, режиссер который взял бы на себя эту задачу должен быть не опытны и энергичным человеком, который не знал достаточно, чтобы понять, что задача в принципе не невыполнима - что и оказалось правдой, поскольку фильм дважды превысил свой первоначальный бюджет.
Потоп получился не однозначную, но в целом вполне себе положительную реакцию критиков и зрителей, но больших денег не принес. После проката RKO решила, что смогут заработать больше денег с фильма если продавать права на сцены со спецэффектами, чем переиздавать ленту, тем самым заперев его от зрителей на долгие годы. Права на спецэффекты были проданы компании Republic, которая использовала их в таких сериалах, как SOS Tidal Wave (1939) и King of the Rocket Men (1949).
Спустя года, фильм был забыт и превратился в воспоминания, а воспоминания в легенду. В архивах и среде киноманов он считался утерянным, но на удивление в 1981 году в киноархиве Рима, ныне покойным Форестом Акерманом, была найдена нитридная копия на итальянском языке. После добавления английских субтитров, фильм переиздали на VHS и показали на кинофестивалях под оглушительное овации. Удивительно, но в 2016 году была найдена нитридная пленка уже и на английском языке, которая была восстановлена компанией Lobster Films и теперь доступна всем желающим в онлайн сервисах и DVD.
Значение и влияние потопа тяжело переоценить, он был самым яркой звездой на небосклоне зарождения нового жанра, именно тут появилось то, что мы привыкли считать кино штампами и именно тут впервые появилась самая популярная и порядком уже всех поднаторевшая сцена которая находится вне жанра, сцена уничтожения самого многострадального города в кинематографе США - Нью-Йорка.
Решил сконцентрироваться на длинных статьях, а не коротких заметках. Буду стараться совмещать историю и кино, потому, что мне это интересно в первую очередь. На поп корн 2200700462291153 (Тиньков)
В любом случае, спасибо всем за любую активность под постом, буду рад советам и критике. Скоро увидимся, всех обнял. Кому интересно вот ссылка где меня еще найти. Обнял.
Фильм советского режиссера Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом» признан лучшим документальным фильмом всех времен. Такое решение высказали британские кинокритики и кинематографисты Института кино и журнал Sight & Sound.
Немой экспериментальный фильм «Человек с киноаппаратом» снимался в Одессе, Харькове и Киеве. Он вышел на экраны в 1929 году. В документальном фильме кинокамера снимает людей, места, объекты, но киноаппарат в фильме является действующим лицом: он оказывается в воздухе, под землей, в самой гуще событий. Камера фиксирует малейшие нюансы, не давая оценки, не следуя сценарию. Дзига Вертов – советский режиссер, один из основателей и теоретиков документального кино. Именно он придумал методику «скрытая камера». Символично, что в статье, посвященном этому событию, автор называет Вертова «украинским режиссером», при том что кинематографист родился в польском Белостоке, который на тот момент входил в состав Российской Империи. Сам же Вертов по национальности был евреем и носил фамилию Кауфман. Добавим, что фильм «Человек с киноаппаратом» регулярно попадает в мировые рейтинги. Два года назад в рамках аналогичного опроса, проведенного среди экспертов Института кино, картина Вертова заняла только восьмое место. Первое место, как нетрудно догадаться, досталось другой советской ленте – «Броненосец „Потемкин“, снятой Сергеем Эйзенштейном. Эта лента не только считается одной из лучших в истории: она также является первой цветной кинокартиной. Режиссер собственноручно раскрашивал некоторые кадры (речь идет о советском флаге, венчавшем корабль)
Друзья, не едиными Дальнобойщиками живут южные Игуси, сегодня у нас в меня сурвивал Раст) Пойдем кашмарить ботов на нефтевышку 😈 Залетайте в гости 🦔 Стрим 18+ будьте готовы к эмоциям и великому и могучему Русскому Языку во всей его красе 💪😎
Режиссер: James Williamson Страна: United Kingdom of Great Britain and Ireland Кинопоиск: 6.7 / IMDb: 6.7
В 1902 году в Великобритании был выпущен фильм "Девочка со спичками" режиссера Джеймса Уильямсона. Сюжет фильма основан на одноименном коротком святочном рассказе Ханса Кристиана Андерсена, опубликованном в 1846 году. Рассказ повествует о маленькой продавщице спичек, которая замерзает в канун Нового года, предпочитая не возвращаться домой из страха перед жестоким отцом. Как иногда бывает, эта сказка не со счастливым концом.
Ханс Кристиан Андерсен
Сам Андерсен написал данный рассказ в ответ на просьбу одного из своих знакомых написать к одному из трех рисунков какую-нибудь сказку. Андерсен выбрал рисунок, изображавший бедную маленькую девочку со спичками.
Путь самого режиссера фильма Джеймса Уильямсона в кинематограф был достаточно длительным. Хотя бы потому, что он родился раньше кинематографа - в 1855 г. Вырос он в Эдинбурге, где и получил образование фармацевта. К тому же он стал заядлым фотографом-любителем и начал торговать фотоаппаратурой и химическими материалами для фотографии в своем магазине. А от фотопленки до кинопленки, как говорится, один шаг.
Джеймс Уильямсон
В 1886 году будущий режиссер переехал в город Хоув на берегу пролива Ла-Манш, где он познакомился в том числе с Джорджем Альбертом Смитом, английским кинорежиссером, одной из значительных фигур викторианского кино. Благодаря этому знакомству Уильямсон стал адаптировать аппаратуру для местных кинопоказов фильмов Смита.
А в 1896 году с помощью инженера Альфреда Дарлинга он смог сконструировать самодельный съемочный киноаппарат и начал снимать фильмы. Да уж, высокий порог вхождения в профессию режиссера был в те времена.
Затем в течение нескольких лет был снят ряд новаторских фильмов, в некоторых из которых, как считается, были заложены основы грамматики киноискусства. В США, в частности, считается, что именно Уильямсон повлиял на Эдвина Портера в фильме The Great Train Robbery 1903 года.
В 1902 году Джеймс Уильямсон выбрал для киноадаптации рассказ Ханса Кристиана Андерсена "Девочка со спичками", сделав тем самым первую экранизацию данного произведения. В данном фильме одинокая девочка, наполовину босая, в сильный мороз, посреди заснеженной улицы пытается продать то, что у нее единственное осталось - коробку спичек. Но все вокруг нее ее просто игнорируют. И только местная шпана издевается над ней, кидая в нее снежки и отбирая последний оставшийся башмак.
Девочка стала замерзать, и она... стала сжигать спички. С каждой зажженной спичкой ей стали появляться красивые видения - хороший дом, уют, еда... А потом... потом девочка замерзла... И утром полицейский нашел ее уже бездыханное тело. Сказка с несчастливым концом, бывают и такие.
Выбор данного рассказа для экранизации, в котором освещались социальные проблемы, был очень новаторским, и по сути предвосхитил жанр соцреализма. Как, впрочем, и новаторским был показ видений девочки с помощью спецэффектов в виде наложения кадров.
Продолжительность фильма всего три минуты. Но они того стоят. Рекомендую.
В 1902 году в стране, которой уже нет, в городе, которого уже тоже нет, был снят немой документальный фильм, в котором была показана поездка по старейшей в мире надземной подвесной железной дороге, которая и сегодня является уникальной для Германии - Вуппертальский монорельс. Но обо всём по порядку.
У данной дороги был своего рода предшественник - в 1824 году британский инженер Генри Робинсон Палмер представил железную дорогу, которая отличалась от других конструкций. Это была подвесная железная дорога с монорельсом. Правда, в качестве локомотивов использовались лошади, поэтому высота данной подвесной дороги была совершенно небольшой.
Фридриху Харкорту, прусскому промышленному предпринимателю и политику, понравилась эта идея. Он посчитал выгодной транспортировку угля из города Бармен в город Эльберфельд, где у него был расположен сталелитейный завод. Он даже построил в 1826 году демонстрационный сегмент системы Палмера, которым пытался привлечь внимание общественности к своим планам строительства железной дороги. Однако, планы по строительству так и не были реализованы. Как говорят, из-за протестов транспортных компаний, работающих в регионе, а также владельцев заводов, которые не были включены в маршрут. И о строительстве забыли на 60 с лишним лет.
В 1887 году власти городов Бармен и Эльберфельд создали совместную комиссию по строительству надземной железной дороги. И наконец, в 1894 году комиссия выбрала систему инженера Ойгена Лангена, немецкого изобретателя, который помимо прочего реализовал первый коммерчески успешный способ производства кускового сахара. И в 1896 году в Дюссельдорфе было получено разрешение на строительство.
Строительство подвесной железной дороги
Само же строительство началось еще двумя годами позже в 1898 году под руководством главного государственного строителя Вильгельма Фельдмана. А уже 24 октября 1900 года император Вильгельм II участвовал в пробном пуске монорельса. На следующий 1901 год дорога была запущена в эксплуатацию, хотя линия достраивалась еще два года. Гениальным решением было сделать большую часть дороги (около 10 км) проходящей над рекой Вуппер.
Дорога в 1913 году
А в 1902 году, когда железная дорога была еще совсем новой, неизвестным ныне режиссером был снят документальный немой черно-белый фильм с поездкой на данном транспорте.
Длительность ролика всего 2 минуты, хотя при правильной скорости проекции продолжительность должна быть около 3,5 минут. Поэтому можете посмотреть ролик, снизив скорость воспроизведения в настройках плеера.
Фильм был снят на 68-мм пленку Мутоскоп компании Deutsche Mutoskop- und Biograph GmbH. Именно поэтому запись выглядит такой четкой в отличие от других лент того времени.
На Youtube на канале Denis Shiryaev выложено обработанное видео - скорректирована скорость проекции, сделан апскейл в 4К и 60 кадров в секунду и колоризация. Понятно, что это не совсем корректно, но выглядит все равно потрясающе.
В 1918 Германская империя исчезла с карты, а в 1929 году города Бармен и Эльберфельд вместе с окружающими общинами были объединены в единый город, в 1930 году получивший название Вупперталь. Именно поэтому сегодня эта железная дорога известна как Wuppertal Schwebebahn, хотя она старше этого названия почти на 30 лет.
Дорога функционирует и по сей день. И не смотря на то, что она кажется для некоторых приезжих туристическим аттракционом - это не так. Это вполне себе общественный транспорт, который ежедневно перевозит более 80 тысяч пассажиров. В сети полно и современных съемок данной дороги.
В итоге дорога, построенная в Германской империи, пережила Веймарскую республику, Третий рейх, разделение Германии на ГДР и ФРГ, предназначалась для пассажирского соединения двух городов, а в результате стала внутригородской транспортной системой, которая работает и поныне. А короткий немой фильм, запечатлевший ее в 1902 году, является жемчужиной кинематографа начала XX века.
Смотрели кино "Сердце Пармы"? Хорошее, и вовсе не русофобское, вопреки мнению рецензентши "Коммерсанта" Юлии Флигельман (или как-то так).
Кадр из фильма (лучше не нашёл)
Там, если вкратце, о том, что "по-хорошему" и "историческая справедливость" – это не только не одно и то же, но и часто вовсе противоположные вещи. Справедливость-то историческая – то есть индивидуальные судьбы по сравнению с нею величина ничтожная, это раз. Ну и "милосердие превыше справедливости" – это два. (Но это если по-хорошему. Истории на этот императив начхать.)
Так вот, есть там момент, когда князя Пермского, за которым нет исторически значимого ресурса (военной либо экономической силы), унижает татарский мурза Мансур – заставляет "обождать в приёмной".
Оскорбуха! По пацанским понятиям, князь обязан смыть кровью (преимущественно – своей и своих людей, ведь их тупо меньше). Но он неожиданно говорит: "Хорошо, я подожду". Ломает стереотип, но дело не в этом. Дело в том, что управлять людьми и подчинять их – две разные вещи. (Из той схватки победителем вышел князь.)
Вроде не великий секрет, но много ли мы встречаем людей, которые отдают себе в этом отчёт? (Женщины, заткните уши.)
Вот взять двух женщин. (Приблизительно – огрублённо.) Одна пытается своего мужика подчинить: сверлит, пилит, строит по струнке, устраивает выволочки, говорит "я еду к маме", бьёт сковородкой, ну и вот это всё. Вторая пытается им управлять: смотрит с восхищением, хвалит (особенно удачно – если маме или подруге, но так, чтобы он случайно услышал), говорит, что семья держится на нём, что таких суперских, как он, не бывает...
Вопрос. Которая из двух добьётся того, чтобы муж перестал разбрасывать по квартире ношеные носки (бухать, не заглядывался на посторонних баб, сделал ремонт)?
Ответ: любую из этих задач по отдельности способны решить обе, а вот все в комплексе – только вторая. Это и называется "искусство управления".
Как бы понятно. (Женщины, разоткните.) Но стоит нам (самым способным из нас) поставить себя на место этих экспериментальных женщин, как тут же начнётся протестный вой: я чё, каблук? Да чтобы я перед бабой?.. Пусть заслужит! И тому подобный инфантилизм.
(Нет, я понимаю, что это не про вас, и что у вас всё не по расчёту, а по любви, но мы же сейчас не про вас! Кто ж на себе показывает?! Мы про них, про отдельных некоторых других...)
А к чему поделился – да просто. Может, догадается кто, тогда и мне расскажите.
Восполнил пробел в кинообразовании, посмотрел ленту "Новый Вавилон", которую в 1929 (95 лет назад!) году выпустил Григорий Козинцев. Сюжет вращается вокруг людей, жизнь которых оказалась связана с Парижской коммуной.
Включил и пропал! Ассоциативный монтаж возведён в абсолют! Видеоряд - признание в любви Мане и Ренуару, Писсаро и Лотреку.
И по смыслам всё очень необычно для 20-х годов. Тогда многие старались снимать кино, в котором рабочие скидывают с себя буржуа. Козинцев пошёл дальше и показал, что в таком случае произойдёт с рабочими. Да, на стене Парижа будет написано Vivе la communa, однако человек, написавший это, ляжет рядом с этой самой стеной, а его мёртвые пальцы так и будут сжимать кусок мела.