Жизнь актёра не всегда так радужна, как рисуется в нашем воображении. Далеко не все представители этой профессии оценивались по достоинству и получили заслуженные награды за свои труды. К этому актёру судьба была совсем не благосклонна.
Бори́с Петро́вич Ги́тин (20 января 1937 - 14 апреля 2011 года)
Борис Петрович Гитин родился 20 января 1937 года в Москве. Ему было 4 года, когда грянула Великая Отечественная война. Отец, Петр Иванович, ушел на фронт и домой вернулся инвалидом. Прожил он после этого совсем недолго, так что сына воспитывала мама, которая работала медсестрой в поликлинике.
В детстве Борис посещал драматический кружок в Доме культуры при заводе «Серп и Молот». Лицедейство ему очень нравилось, но в те трудные годы нужно было думать о хлебе насущном. Потому после окончания шестого класса мальчик поступил в ремесленное училище, где получил специальность фрезеровщика и затем устроился работать в инструментальный цех автозавода имени Лихачева.
Кадр из фильма "Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным", 1989 год
В последующие годы юноша несколько раз менял профессию, работая то водителем, то слесарем, то молотобойцем. Однако вирус сцены, подхваченный им в детстве, не давал ему покоя.
В 1961 году Борис Гитин получил аттестат в Школе рабочей молодежи и поступил на Вечернее актерское отделение театрального училища имени Щукина.
Учиться ему довелось на курсе Марьи Рубеновны Тер-Захаровой. Параллельно он работал слесарем в Мосгазе. Спустя два года состоялся дебют Бориса Гитина в кино. Он исполнил эпизодическую роль солдата в военной драме режиссеров Андрея Смирнова и Бориса Яшина «Пядь земли», поставленной по мотивам одноименной повести Григория Бакланова.
Затем последовали новые работы, небольшие роли в фильмах «Время, вперед!» и «Три времени года». Далее Борис Гитин оставил работу слесарем и окончательно сосредоточился на актерской профессии. В 1966 году он получил аттестат и был принят в труппу Центрального детского театра.
Кадр из фильма "Мы из джаза", 1983 года
На его сцене Борис прослужил два года, был занят в спектаклях «Приключения желтого чемоданчика», «Хижина дяди Тома», «Как закалялась сталь» и других.
Одновременно с этим актер продолжал сниматься в кино. В какой-то момент он понял, что кинематограф ему более интересен, нежели сцена, и в 1968 году он покинул Центральный детский театр, став актером киностудии имени Горького.
В кино Борис Гитин снимался много, в основном это были небольшие роли второго или третьего плана, а то и вовсе эпизоды. Например, это мягкий и интеллигентный Гера в драме «Такой большой мальчик», сварщик Иван в социальной драме «Счастливый человек» или работник аэродрома Петька в киноповести «Облака».
Кадр из фильма "Женатый холостяк", 1983 год
Очень часто в свои картины актёра приглашал режиссёр Владимир Роговой. В его военной драме 1968 года «Годен к нестроевой» Борис Гитин создал образ жизнерадостного солдата Павла Фомина.
Борис Гитин относился к своей работе творчески, вкладывая в своих героев душу, а порой и долю юмора. В 1971 году промелькнул в эпизодической роли дежурного по Суворовскому училищу в знаменитом фильме «Офицеры», а в 1973 году создал образ Котелевского в военном фильме «Юнга Северного флота».
Еще одной запоминающейся работой стала роль ревнивого соседа в музыкальной комедии «Женатый холостяк», вышедшей уже в 1983 году. Зрители с улыбкой наблюдали за героем Бориса Гитина, которому постоянно казалось, что стоит ему уйти из дома, как к жене тут же приходит любовник.
Борис Гитин в фильме "У матросов нет вопросов", 1980 год
Юные зрители безусловно запомнили Бориса Гитина по его ярким ролям в детских фильмах, таким как наблюдатель Вавила из киносказки Геннадия Васильева «Финист - Ясный сокол» 1975 года или сержант милиции в фильме Никиты Хубова «Меняю собаку на паровоз» того же года.
И как не вспомнить его дядю Сашу из замечательного фильма «По секрету всему свету» 1976 года.
Люди, знавшие Бориса Гитина, отмечали его глубокую интеллигентность, порядочность, честность и скромность. Он не стремился в шумные компании, предпочитая одиночество. В свободное время Борис Петрович вел дневники.
Кадр из фильма "Будёновка", 1976 год
Семейная жизнь Бориса Гитина сложилась удачно.
Вместе с супругой Анной Васильевной, которая работала воспитателем в детском саду, они прожили долгую совместную жизнь. Их дети, два сына, не пошли по стопам отца. Один стал учителем, другой – врачом.
С наступлением 90-х отечественный кинематограф изменился не в лучшую сторону. В новых условиях, когда экраны страны наводнили боевики и низкопробные комедии, персонажи Бориса Гитина с их тонким юмором и интеллигентностью оказались невостребованы.
Последний раз на экране он появился в 1994 году в эпизодической роли свёкра в мелодраме «Любовь французская и русская». Больше в кино Борис Гитин не снимался.
Уйдя из кинематографа, Борис Гитин вел замкнутый образ жизни, ни с кем из бывших коллег не общался. Пенсия ему была определена крайне низкая, и он, чтобы как-то прожить, сначала торговал лампочками на рынке, затем устроился работать швейцаром в гостиницу «Метрополь».
Могила Бориса Гитина на Николо-Архангельском кладбище в Москве
Этот унизительный и неблагодарный труд окончательно разрушил здоровье немолодого артиста. 14 апреля 2011 года актер скончался на 75-м году жизни в одной из городских больниц, где его приняли за бомжа и даже особо не лечили.
Похоронили актера на Николо-Архангельском кладбище в Москве.
Олялин Николай Владимирович (22 мая 1941-17 ноября 2009 года)
Фильмы о войне с участием Николая Олялина критики и зрители и сегодня называют самыми честными картинами о событиях тех лет. Наверное, потому что этот актер не играл, он проживал жизнь героев.
Николай Владимирович Олялин родился 22 мая 1941 года в деревне Опихалино в Вологодской области ровно за месяц до начала Великой Отечественной войны. Советский и российский актер, кинорежиссер, сценарист, народный артист Украинской ССР.
Кадр из фильма "Джентльмены удачи", 1971 год
Отец мальчика был инвалидом финской войны, умел портняжничать. В семье было еще двое старших сыновей, воспитанием которых занималась в основном мама, потому что отцу приходилось много работать, чтобы прокормить большую семью.
Как рассказывала актер, его впечатление о войне сложилось уже после ее окончания, когда через Вологду проезжало множество демобилизованных фронтовиков. Николай Олялин рассказывал:
"Многие шли через наш дом, без ног, без рук, изуродованные войной люди. Я помню, у меня все время лезли глаза на лоб, когда вдруг они, выпив водки, начинали, вспоминая, плакать. Для меня это было непонятно, как это такие взрослые люди, дяди, тети, и вдруг плачут. А потом, когда с годами пришел ко мне смысл этих слез, я сам уже начал плакать..."
Кадр из фильма "Дни лётные", 1965 год
В детстве Николай занимался в самодеятельном театральном кружке при местном доме офицеров, куда отправился вслед за старшим братом. В 1959 году отправился в Ленинград поступать в военно-топографическое училище, как хотел его отец. Однако он специально провалил вступительные экзамены, чтобы испытать себя в театральном.
И с первого раза поступил в ЛГИТМиК на курс Алексея Яна. Успешно окончив институт, артист был направлен в Красноярский ТЮЗ.
На этой сцене за несколько лет он переиграл множество разноплановых ролей, среди них городовой Свистунов в спектакле «Ревизор» Гоголя. С 1968 года Николай Олялин начал работать в Киеве на киностудии имени А. Довженко. Дебютировал в кино в 1966 году в роли летчика-истребителя Николая Болдырева в фильме «Дни лётные». Вместе с ним в этой ленте дебютировала Вера Алентова.
Дебютная роль Николая Олялина в фильме "Дни летные", 1965 год
Через год его пригласил режиссер Юрий Озеров на одну из ведущих ролей в киноэпопее «Освобождение» на роль артиллериста капитана Цветаева, которая принесла актеру всесоюзную известность.
Запомнился актёр и по трёхсерийному телефильму «Обратной дороги нет» о партизанах, в котором актёр сыграл майора Топоркова, бежавшего из концлагеря. Яркой стала роль солдата- вестового Крапилина в фильме «Бег».
В 1970 году на экраны вышел фильм «Секундомер», в котором Олялин исполнил роль Сергея Лаврова, знаменитого футболиста, вынужденного из-за возраста уходить из спорта. Успешной стала роль и Андрея Клименко в военно-приключенческом фильме «Дерзость». Также запомнился зрителям по роли полковника милиции в легендарной комедии Александра Серого «Джентльмены Удачи».
Сергей Сальников и режиссер фильма Резо Эсадзе на съемках картины "Секундомер", 1970 год
Среди других заметных работ советского периода Берт Симпсон в фильме «Бешеное золото», золотоискатель Силантий «Пропавшая экспедиция» и «Золотая речка», Молчан Пашка «Россия молодая», барон Врангель «Берега в тумане».
В своих фильмах актер сам исполнял все трюки, лихо скакал на лошади, виртуозно владел оружием и фехтовал.
В 1990 году Николай Олялин по своему сценарию поставил мелодраму «Неотстрелянная музыка», одну из главных ролей, в которой исполнил сам. В 1995-96 годах Николай Владимирович принял участие в русском проекте, сыграл комбайнера в двух эпизодах «Все у нас получится», запомнившихся зрителям вопросом «До дождя уберем?».
Кадр из эпизода «Все у нас получится»
Позже Николая пригласили в картину "Окраина", среди его ролей этого периода – инквизитор «Ночной дозор» и «Дневной дозор», Григорий Самохин в картине "Есенин", последними ролями знаменитого актера стали – отец Ольги в ленте «Презумпция вины» и смотрящий Сан Саныч в фильме «Медвежья охота».
Кадр из фильма «Медвежья охота», 2007 год
От многих ролей Олялин отказывался
"Кино сейчас не творческое, а материальное. Погоду заказывают малопонимающие в искусстве господа, именующие себя продюсерами. Для них главное получить деньги, а кино им любить или хотя бы знать совсем не обязательно. Идти на поводу у такой методы я не могу..."
В личной жизни у Николая Олялина была одна любимая женщина – супруга Нелли Олялина. Она окончила пединститут, работала в райкоме Комсомола, занималась организацией праздничных и культурно-массовых мероприятий.
Они познакомились на поэтическом вечере в молодежном кафе, где Николай читал стихи. Нелли пригласила Олялина выступить в праздничном концерте к 7 ноября, а вскоре на Новый год они оказались в одной компании и с тех пор больше не расставались.
Николай Олялин и его верная супруга Нелли
В 1966 году у них родился первенец, сын Владимир, а а 1973 году на свет появилась и дочь Ольга. Дети по стопам отца не пошли. Внук Герасименко Егор проживает в городе Белогорск Амурской области, он нефтяник.
Как говорил сам Николай Владимирович:
«Слава Богу, меня миновал дамоклов меч развода. Я просто не в силах себе представить, что моя дочь или мой сын какого-то другого постороннего мужчину будут называть папой»...
Николай Олялин с семьей
В начале 70-х у актёра были проблемы с алкоголем. По настоянию жены он прошёл курс лечения в наркологической клинике, после чего до конца своих дней отказывался даже от пива и лекарств, содержавших спирт.
Также у актёра было больное сердце.
В 1997 году Николаю Владимировичу понадобилась срочная операция на сердце, однако все сбережения семьи были заморожены на сберегательные книжки. Часть необходимых средств выделили киевские предприятия, а основную сумму собрал друг Олялина, главком ВВС.
Николай Олялин с родителями, архивное фото
Проведенная операция по шунтированию аорты была зафиксирована на пленку. Предполагалось, что она станет сюжетом для телефильма о медиках в клинике Амосова. Однако завершить проект Николаю Владимировичу не удалось. Оператор передал отснятый материал на телевидение, и актеру не удалось доказать свои права на него.
Незадолго до кончины актера стали мучить постоянные боли, которые он принимал за обострение давнего гастрита. Однако выяснилось, что так давали знать о себе хронические проблемы с сердцем.
Могила Николая Владимировича Олялина на Байковом кладбище в Киеве
Николай Владимирович Олялин ушёл из жизни 17 ноября 2009 года в возрасте 68 лет от обширного инфаркта. Похоронен актёр 19 ноября 2009 года на Байковом кладбище в Киеве, участок № 49А, неподалёку от Леонида Быкова и Борислава Брондукова.
В декабре 2016 года актеру был установлен памятник в Вологде.
Современники в один голос называют Александра Годунова необыкновенным человеком. Он привлекал внимание, даже просто стоя на сцене, а когда начинал танцевать, происходило что-то невероятное. Его можно было любить или ненавидеть, но нельзя было не замечать. У него была успешная карьера, деньги, любовь, но он всегда хотел большего, и однажды сделал неправильный выбор. Результатом одной ошибки стало одиночество в чужой стране, тотальное и безнадежное, которое он просто не смог пережить.
Высокий блондин с длинными волосами
Александр Годунов появился на свет 28 ноября 1949 года на Сахалине, но после развода родителей переехал в Ригу с матерью и братом. Детство было бедным, и единственным желанием Саши было «выбиться в люди». Мальчик мечтал стать военным, но мать отвела его в балетное училище. Годунову неожиданно понравилось танцевать, а еще он нашел друга-единомышленника Михаила Барышникова.
Александр Годунов с матерью и братом.
Невероятно, но Саша и Миша были самыми маленькими в училище. Они переживали из-за роста, а потом Годунов неожиданно начал расти и в 18-летнем возрасте буквально за год вытянулся до 1,90 метра. А рост Барышникова так и не достиг отметки 170 сантиметров. После окончания училища карьера Александра сразу пошла в гору. Он был фактурным – высокий рост, атлетическая фигура и длинные светлые волосы. Их он отрастил еще в школе и категорически отказывался стричь. А к внешним данным настоящего викинга добавлялся артистизм и филигранная техника. Он танцевал в балете Игоря Моисеева, объездил практически весь мир, но мечтал о Москве, и в 1971 году получил долгожданное приглашение в Большой театр.
Александр Годунов с Майей Плисецкой.
Счастье омрачали закулисные интриги, которыми славится балетный мир. Но Годунов выходил на сцену регулярно – публика его просто обожала. А вот руководство относилось к молодому танцовщику с осторожностью – он славился независимым, непокорным характером. Александр ездил на гастроли заграницу, но отпускали его неохотно – слыл неблагонадежным и мог повторить судьбу невозвращенцев Нуреева и Барышникова.
Большая любовь и роковой фильм
Годунов с женой Людмилой Власовой.
В БТ Годунов познакомился с балериной Людмилой Власовой и сразу влюбился в нее. Александра не остановил ни возраст (ей 29, ему 22), ни то, что у возлюбленной был законный супруг. Вскоре они поженились и прослыли самой красивой парой театра. Супруги не только танцевали вместе, но и снялись в фильме «31 июня». Людмила, да и все знакомые утверждают, что Годунов безумно любил ее и всегда тяжело переносил даже самую короткую разлуку. Интересно, что в сюжете герои Власовой и Годунова расстаются. Артисты не представляли, что история окажется пророческой, и спустя год они действительно расстанутся навсегда. Летом 1979 года труппа БТ планировала поездку в США с постановкой «Ромео и Джульетты». Спецслужбы категорически не хотели выпускать Александра, но принимающая сторона выдвинула ультиматум – либо Годунов, либо никаких гастролей. Отказ от выступлений мог обернуться выплатой огромной неустойки, и танцовщика скрепя сердце выпустили. Чтобы полностью исключить неприятности, после возвращения ему посулили собственную жилплощадь и звание народного артиста.
Побег и первый удар
В роли музыканта Лемисона, «31 июня».
Точные причины драмы, которая развернулась 19 августа 1979 года, уже не назовет никто. Возможно, на Александра повлиял поступок Михаила Барышникова, и он решил, что тоже достоин большего, чем жизнь в СССР. А может, в пафосном выражении «выбрал свободу» есть зерно истины – танцовщик не признавал авторитетов и ненавидел любое принуждение. Согласно воспоминаниям знакомых, он часто действовал в порыве эмоций, не задумываясь о последствиях собственных поступков. А еще заграничные «доброжелатели» постоянно намекали, что с такой внешностью и способностями ему доступны любые высоты. В тот роковой день Годунов ушел из отеля, где жил с супругой и другими членами труппы, не предупредив никого об уходе. Сначала его отсутствие не вызвало опасений, но к вечеру следующего дня стало понятно – ситуация приобрела неприятный оборот. Людмила Власова рассказывает другую версию. Александр действительно мечтал о покорении США и Европы, но знал, что она не хочет покидать СССР, поэтому не мог принять решение остаться. По ее словам, на одном из приемов его попросту напоили, сфотографировали в пьяном виде, а потом шантажом вынудили остаться.Об исчезновении танцовщика сообщили руководителю, он позвонил «куда следует». Вскоре приехали представители спецслужб, и советская делегация узнала – Александр попросил в США политического убежища. Его приютила семья Иосифа Бродского, а американские власти предоставили адвоката. Больше всего вопросов было к Людмиле, но она заявила, что не подозревала о планах мужа и хочет вернуться в СССР. Впоследствии Власову часто обвиняли в предательстве мужа, но она не согласна с подобными утверждениями. Артистка говорит, что любила Александра, но не могла бросить маму в одиночестве. У Иосифа Бродского другое мнение – он считал, что Людмила, которой на тот момент было 36 лет, не хотела начинать жизнь и карьеру сначала. Молодой Годунов, находившийся на пике карьеры, не учел этот факт, что стало большой ошибкой.
Драма в аэропорту
Годунов и Бродский.
Инцидент сразу приобрел широкий резонанс. Александр и его адвокат выразили опасения, что Власову отправят на родину силой. Под гостиницей появились люди с плакатами «Свободу Людмиле!». Балерине сообщили, что она не может покинуть территорию США – сотрудники советского посольства попытались вывезти ее тайно, но только усугубили ситуацию. Американское правительство укрепилось в подозрениях, что артистку отправляют в СССР против воли, и в вскоре в аэропорту развернулась настоящая драма. Самолету, в котором находилась Людмила и больше сотни пассажиров, не дали разрешения на взлет. Борт три дня простоял в аэропорту, а с Власовой регулярно велись переговоры. Представители американских властей пытались понять, не находится ли она под давлением или воздействием психотропных препаратов. Артистка оставалась непреклонной – она по собственной воле, без принуждения и угроз, хочет лететь домой. Советские газеты кричали о незаконном удержании Людмилы, американские – об отсутствии права на выбор и свободу у граждан СССР. Через 73 часа самолет с Власовой наконец вылетел в Москву, а Годунов остался в США. Интересно, что по мотивам истории «Ромео и Джульетты Холодной войны», как окрестили пару советских артистов, было снято несколько фильмов. В 1985 вышел «Рейс 222», а в 2015 – «Фантазия белых ночей» с Боярской и Трубинером.
Решение, которое стало ошибкой
Александр с Жаклин Биссет.
Расставание с Людмилой стало первым, но не последним ударом Годунова в новой жизни. Когда шумиха вокруг побега улеглась, он начал сотрудничество со старым товарищем Михаилом Барышниковым. Опальный танцовщик руководил Американским балетным театром, где Александр выступал несколько месяцев. Но потом случился конфликт, суть которого тоже осталась тайной. Распространенная версия гласит: Барышников предложил другу перейти на современный американский балет, но Александр не захотел изменять классической советской школе. Он поддался эмоциям, как делал всегда, и ушел, хлопнув дверью. Но есть предположения, что Михаил просто испугался конкуренции – Годунов был более талантливым и фактурным. Тогда танцовщик создал собственную труппу и с успехом объездил несколько стран. В этот период он познакомился с известной актрисой Жаклин Биссет. Голливудская красавица подарила Годунову, который безумно скучал по жене, надежду на счастье. В 1982 году Людмилу и Александра развели дистанционно, а Власова вышла замуж за певца Юрия Статника. Несмотря на это, бывшие супруги сохраняли теплые отношения – регулярно перезванивались, а артист даже передавал «новому мужу-счастливчику» приветы. Жаклин посоветовала русскому бойфренду оставить танцы и покорять Голливуд. Он переехал из Нью-Йорка в Лос-Анджелес, снялся в картинах «Свидетель», «Крепкий орешек», «Музей восковых фигур 2» и еще нескольких фильмах. Карьеру Годунова сложно назвать удачной. Александр привык быть звездой, а режиссеры видели в нем исключительно второстепенных героев-злодеев. Сама Жаклин утверждает, что никогда не советовала возлюбленному распрощаться с балетом. Она сказала, что может посодействовать, если он вдруг захочет стать актером, а все остальное было решением Александра.
Разбитые надежды и одиночество
В фильме «Крепкий орешек».
Первые два года в Лос-Анджелесе были счастливыми. Годунов купил квартиру и машину, поселился с Жаклин, с удовольствием изучал английский язык. Но постепенно эйфория сошла на нет. Ролей, о которых мечтал артист, ему не предлагали. А там, где он играл, не нужно было ничего представлять, а просто делать свирепое лицо, что оскорбляло его творческую натуру. Кроме того, Александр мечтал о детях, а Жаклин, которая решила посвятить жизнь кинематографу, отказывалась рожать. В отношениях появились трещины, которые со временем разрослись до масштабов пропасти, и пара рассталась. Биссет поддерживала с Годуновым дружеские отношения, но надежда на счастливую семью разбилась навсегда. Знакомые Александра говорят, что, несмотря на отношения с актрисой, танцовщик не смог полностью забыть Людмилу. На вопрос, приходится ли Жаклин ему женой, он отвечал: «Моя жена находится в России». Трудно поверить, но после расставания с Александром Биссет не вступала в брак и продолжительных романов у нее не было. О Годунове звезда вспоминает, что он был сложным человеком, но умел сделать ее счастливой. В 1995 году во время съемок фильма «Зона» Годунов впервые после побега приехал в Ригу. Он встретился с матерью, братом и одноклассниками. Друзья Александра категорически опровергают слухи, что семья не приняла его – говорят, что встреча была теплой, хотя вид родного города неприятно поразил его. Кризис 90-х был в самом разгаре, и разруха была хорошо заметна. Артист пообещал, что заберет родных в США, но выполнить обещание не смог.
Смерть, которая оставила вопросы
Кенотаф (символическая могила) Годунова в Москве.
Спустя месяц, 18 мая, американских друзей Годунова встревожило то, что он не отвечал на звонки, и не зря. В тот же день артиста, которому было всего 45 лет, нашли мертвым в собственной квартире в Лос-Анджелесе, причем трагический исход наступил на 2-3 дня раньше. Точная причина смерти неизвестна до сих пор. Врачи говорили, что Александр умер от осложнений алкогольного гепатита, но родственники в Риге не заметили признаков пьянства. О том, что танцовщик крепко выпивал, часто говорила Власова и другие знакомые – журналист Виталий Вульф и композитор Александр Зацепин. А после расставания с Жаклин, завершения карьеры и ностальгического путешествия на родину он мог впасть в серьезную депрессию и заливать ее алкоголем. Ходили слухи о СПИДе и самоубийстве артиста, но их быстро опровергли. Много вопросов возникло к агенту Годунова Арлин Медан. По ее настоянию тело кремировали без вскрытия, а прах развеяли над Тихим океаном. А еще она сделала все, чтобы родные артиста не попали в США на церемонию прощания – напрашивается вывод, что женщина хорошо «нагрела руки» на смерти Александра (его накопления составили более миллиона долларов). Но все тайны и боль своей жизни талантливый артист унес с собой. А о его смерти лучше всего сказал Иосиф Бродский: «Не сумел прижиться и умер от одиночества».
Никола́й Никола́евич Губе́нко (17 августа 1941 — 16 августа 2020)
Николай Николаевич Губенко родился 17 августа 1941 года в Одессе. Советский актёр театра и кино, кинорежиссёр, сценарист, государственный и политический деятель, последний министр культуры СССР, народный артист РСФСР.
Коля родился в катакомбах во время бомбежки. Отец – военный летчик, бортмеханик тяжелого бомбардировщика ТБ-3, был сбит под Луганском и погиб еще до рождения сына.
Его мама до войны работала главным конструктором Одесского крекинг-завода и была повешена в 1942 году за отказ сотрудничать с немецкими оккупантами. Вместе с Колей круглыми сиротами остались его старшие три сестры и брат.
Николай Губенко в детстве
После потери родителей Николай жил у дедушки и бабушки. В 1947 году из-за тяжелого финансового положения семьи его определили в Одесский детский дом №5. Позже он учился в Суворовском училище с углубленным изучением английского языка, откуда выходили военные переводчики.
Однако стать военным ему не довелось, поскольку началось известное хрущевское сокращение армии, и военный институт иностранных языков, куда он должен был идти, был расформирован.
Еще в школьные годы Николай стал выступать на сцене в драматическом кружке.
Николай Губенко в молодости
В старших классах посещал танцевальную студию Одесского клуба трамвайщиков и театральную студию при доме актёра. С 1958 года работал в Одесском ТЮЗе. Начинал как рабочий сцены, далее ему стали поручать эпизодические роли. Потом Коля поступил на актёрский факультет ВГИКа, который окончил в 1964 году курс Сергея Герасимова.
Параллельно с учебой занимался с педагогами Государственного циркового училища с 1964 по 1968 год, а затем в 80-х годах актер театра на Таганке.
Труппа актеров театра на Таганке
В театре на Таганке им были сыграны роли лётчика в «Добром человеке из Сезуана», Печорина в «Герое нашего времени», Емельяна Пугачёва в спектакле «Пугачёв», Керенского в «Десяти днях, которые потрясли мир», Годунова в спектакле «Борис Годунов».
Губенко выходил на сцену вместе с Валерием Золотухиным, Владимиром Высоцким, Иваном Бортником, Леонидом Филатовым, Аллой Демидовой, Зинаидой Славиной и другими выдающимися актерами.
В 1968 году Губенко покинул Таганку, чтобы продолжить обучение во ВГИКе на режиссерском факультете. В 1987-1989 годах главный режиссер театра на Таганке. После возвращения Юрия Любимова на этот пост, часть коллектива призывает Губенко остаться художественным руководителем.
Юрий Петрович Любимов и Николай Николаевич Губенко на репетиции театра на Таганке
В 1993 году он становится руководителем Театра Содружества Актеров Таганки, которое занимает новое здание театра. В кино начал сниматься сразу после окончания ВГИКа в 1964 году.
Дебютировал сразу в четырёх картинах. «Мне двадцать лет», Николай Фокин. «Пока фронт в обороне», Бурьянов. «Пядь земли», раненый солдат. И «Когда улетают аисты», Раду. А первой яркой работой на экране стала роль Пети Дачникова в фильме «Последний жулик». В картине он также исполнил несколько песен Владимира Высоцкого.
Кадр из фильма «Последний жулик», 1966 год
Далее еще были небольшие роли в фильмах «Мальчик и девочка», «Попутчик с гитарой», «Пароль не нужен» Василий Константинович Блюхер, «Первый курьер» Яша Барончик. В 1968 году дебютировал как режиссер, позже проявил себя и как сценарист.
Среди самых удачных работ картины «Подранки», «Из жизни отдыхающих», «Запретная зона».
В фильме «Подранки» исполнил одну из главных ролей – злобного и жестокого физрука Георгия Альбертовича. Эта картина режиссером и сценаристом, который был Николай Губенко, во многом носит автобиографический характер. Она рассказывает о послевоенном детском доме, в котором воспитываются дети, потерявшие родителей во время войны.
Кадр из фильма Николая Губенко «Подранки», 1976 года
За фильм «Пришёл солдат с фронта» Николай Николаевич Губенко был удостоен премии Ленинского комсомола за талантливое художественное воплощение образов советских людей, за создание кинопроизведений, воспитывающих у молодёжи гражданственность, мужество, любовь к родине.
Также был удостоен государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых.
За свою кинокарьеру Николай Николаевич снялся в нескольких военных картинах, среди которых стоит отметить фильм Сергея Бондарчука «Они сражались за Родину», где Николай Губенко сыграл небольшую роль лейтенанта Голощекова.
В этой картине была собрана целая плеяда выдающихся советских актеров, таких как Василий Шукшин, Иван Лапиков, Георгий Бурков, Юрий Никулин и многих других.
Кадр из фильма «Они сражались за Родину», 1975 год
Николай Губенко много работал как актер озвучивания. С ноября 1989 года по август 1991 года министр культуры СССР, был председателем комитета по культуре и туризму.
В самом начале своей театральной деятельности у актера Николая Губенко и актрисы Зинаиды Славиной завязался роман, который закончился, и едва Губенко встретил актрису Инну Ульянову. С ней ему снова не удалось зарегистрировать официальные отношения. Инна была дочерью влиятельного в министерстве лица, у которого в доме и поселилась молодая семья.
А вот женщиной, с которой Николай пошел в ЗАГС, была актриса Жанна Болотова.
Николай Губенко и Жанна Болотова
Молодые люди были знакомы со студенческой скамьи института ВГИК. Жанна уже однажды выходила замуж за брата Марины Влади, известного художника Николая Двигубского.
Детей у пары не было. Поженились актеры в 60-е.
Личная жизнь Губенко была насыщенной и интересной, так как мужа и жену сближала общая профессия, общая любовь к делу всей своей жизни.
Николай Николаевич удачно совмещал политическую и общественную деятельность. Он до конца был востребован в театре и кино.
Кроме того, Николай Губенко прекрасно пел, поэтому его голосом поют многие актеры.
Николай Губенко на творческом вечере
Артист в первые годы своей работы отдавал предпочтение песням Владимира Семеновича Высоцкого. Он был верен своей давней любви к бардовской песне поэта.
В 2020 году актер был диагностирован с подозрением на коронавирус.
Врачи пытались вылечить актёра, но обострилась пневмония, а позже состояние здоровья резко ухудшилось. Причина смерти – остановка сердца. Николай Николаевич Губенко скончался 16 августа 2020 года на 79 году жизни. 17 августа народный артист должен был отметить день рождения.
Могила Николая Николаевича Губенко на Кунцевском кладбище
Прощание с актером состоялось 19 августа в Театре Содружества актеров Таганки. Похоронен актер на Кунцевском кладбище.
Иван Сергеевич Бортник родился 16 апреля 1939 года в Москве, советский и российский актёр театра и кино. Народный артист Российской Федерации. Отец Сергей Бортник, заместитель главного редактора Гослитиздата, мать доктор филологических наук.
По словам актёра, в детстве водился со шпаной. Как-то даже участвовал в ограблении ларька, стоял на атасе. Правда, заявлял он, это был единственный раз.
Иван Бортник в молодости
С детства любил стихи, занимался в московском городском доме пионеров на Кировской, далее посещал самодеятельную киностудию при парке Горького, где и определился с выбором будущей профессии. В 1957 году поступил в ГИТИС на актерский факультет, однако позднее перевелся в Московское театральное училище имени Щукина на курс Владимира Этуша.
В 1961 году закончил училище и был принят в Московский драматический театр имени Гоголя. С 1967 года актер театра на Таганке.
Участвовал в спектаклях «Пугачев», «Мать», «На дне», «Живой», «Деревянные кони», «Борис Годунов».
В театре на Таганке подружился с Владимиром Высоцким. Известно, что именно Ивану Бортнику Высоцкий посвятил свою знаменитую песню «Письмо к другу, или Зарисовка о Париже».
На чем сошлись, не знаю, наверное, детство одно, послевоенное, любовь к поэзии. А потом, видимо, характер у нас схожий, отмечал актер.
Владимир Высоцкий, Марина Влади и Иван Бортник
Личность Владимира Семеновича Высоцкого всегда занимала в жизни Ивана Бортника важное место. Он часто выступал на различных встречах, посвященных выдающемуся певцу и актеру, читал его письма.
В кино дебютировал в 1962 году в фильме Всеволода Воронина «Исповедь», в котором исполнил роль художника Василия.
Кадр из фильма «Исповедь», 1962 год
Первую главную роль Бортник сыграл в музыкальном фильме-сказки «Иван да Марья». Широкую известность и любовь зрителей получил после роли бандита Промокашки в культовом сериале "Место встречи изменить нельзя".
Известно, что Высоцкий очень хотел, чтобы в этом фильме Иван Бортник сыграл Шарапова. Однако Станислава Говорухина киношное начальство, по сути, заставило взять на эту роль Владимира Конкина, перед этим сыгравшего Павку Корчагина и получившего премию Ленинского комсомола.
Кадр из сериала "Место встречи изменить нельзя"
Но даже и небольшая роль сделала Ивана Бортника звездой отечественного экрана. При этом текст своего героя он придумывал сам.
Говорухин мне говорил, ну придумай что-нибудь, вот я и стал придумывать. Да и то, много чего вырезали, жаргон весь убрали.
Актер вспоминал:
Подъезжаем мы с Володей к месту съемки взятия банды. Смотрю, стоит мрачный матерящийся Говорухин. Подходит ко мне. Вань, я прошу тебя, придумай что-нибудь. Они все выходят, руки вверх, пистолет в снег. Полное однообразие.
На всю придумку было, пока я надевал брюки, пиджак, пальто, сапоги, шарф, кепку. Минут пять, не больше. Как буду реагировать, не знал, но песню "а на черной скамье...", думаю, запою. Для Володи моя выходка стала полной неожиданностью, и он потерял серьез, засмеялся.
Кадр из сериала "Место встречи изменить нельзя"
Ещё Иван Бортник запомнился по роли однорукого инвалида войны Ивана Никанорыча, торгующего папиросами в фильме 1979 года «Старшина». Зрителю запомнилась ещё одна второплановая, но весьма яркая роль актёра – "Вовчик" Владимир Иванович Коновалов, бывший муж главной героини в фильме Никиты Михалкова «Родня».
В 1987 году снялся в главной роли в картине режиссера Владимира Хотиненко «Зеркало для героя».
Его герой Андрей Немчинов попадает в прошлое, в 1949 год, где встречает своих молодых родителей. Стоит отметить и его работу 90-го года в детективном триллере «Смерть в кино», где он сыграл сторожа, расследующего убийство на съемочной площадке. Затем сыграл главную роль в политическом детективе «Убийство на Ждановской».
Кадр из фильма «Зеркало для героя», 1987 год
Снялся в нескольких фильмах в 2000-ые годы. В частности, сыграл главную роль Коли-инвалида в детективном триллере «По ту сторону волков».
Среди других знаменитых работ – участие в проектах «Шукшинские рассказы», «Худяков», «Антикиллер-2», «Клоп», «Барин Аристарх», «Око за око», «Председатель трибунала Бодунов».
«Моя главная актерская задача – рассказать историю души русского человека», – так определял свое творческое кредо Иван Бортник.
Инна Иосифовна Гулая, первая любовь Ивана Бортника
Первой любовью Ивана Бортника была актриса Инна Гулая.
Актёр вспоминал:
«Инна – юношеская любовь, безумная совершенно. Мы никогда не могли бы с ней соединиться. Характеры одинаковые, оба нервные, категоричные, чёрти до чего доходило, до мордобитий. А потом у неё появился Геннадий Шпаликов».
Иван Бортник с супругой Татьяной Николаевной Борзых
Супругой актёра стала Татьяна Николаевна Борзых. Она окончила театрально-художественное училище, в котором и преподает.
Как говорил актёр, супруге было непросто терпеть многие годы его сложный характер.
«Я очень взрывной, вспыльчивый, чрезвычайно капризный». В 1968 году у них родился сын Фёдор. Он инженер, работал художником по свету.
Могила Ивана Сергеевича Бортника на Троекуровском кладбище
Иван Сергеевич Бортник ушёл из жизни 4 января 2019 года в Москве, на 80-м году жизни. Причиной смерти стал оторвавшийся тромб. Церемония прощания состоялась в театре на Таганке. Похоронен артист на Троекуровском кладбище.
Знаете такую потрясающую вещь как пушкинкая карта? Хорошая идея! Выдаётся немного денег чтоб подростки могли посетить любое мероприятие, будь то концерт, музей, кинотеатр или театр. Не все мероприятия конечно подходят, но все же. И вот нагнали к нам недавно на спектакль детишек с колледжей по этой самой пушке. И вроде спектакль про ребят примерно их возраста, и юмор присутствует, и любовная история. По идее должно быть интересно, но.. Но это тем кто сам выбрал мероприятие и купил туда билет, а вот тем, кого заставили туда пойти из-под палки это ж нафиг не упало. Вот и сидят, разговаривают в голос, кричат, матерятся, рыгают, а стоило актерам поцеловаться, так выкрики "засади ей" слышались со всех концов зала. И вот жаль что так. Жаль тех людей, кто пришел посмотреть спектакль. Жаль тех ребят, которые не хотели идти, но их заставили 2 часа наблюдать за тем, что им не интересно, уж лучше бы в кино сводили. Жаль актеров которые пытаются донести мысль в пустоту. Жаль педагогов, которые пытаются как-то повлиять на деток. Хотя нет, не всех педагогов. Ту тетеньку, которая фоткала своих перед спектаклем и чтоб те улыбнулись, предложила им крикнуть "сиськи", не жалко.
В данный момент я сотрудник театра. Сотрудник технический. Бескультурное поведение нынешних посетителей ввергает просто в ужас. Перечислю кратко:
- Опоздания - вообще обычное дело. Приходят даже за 20 минут до конца. В антракте засидеться в кафе, а потом через 10 минут после начала ломиться в зал - постоянно
- Еда. Люди приходят на спектакль жрать. Стекло проносить в театр запрещено, охрана останавливала людей со стеклянными банками 0,7 с ... Кашей. Говорят "я пока в зале сидеть буду поем".
- Придти пьяным в лоскуты - легко, и женщины не реже мужчин.
- Затевать скандал по любому поводу, угрожать связями и своим положением- каждый раз. Как только достаёшь телефон вызывать полицию - сразу все становится нормально.
- В зале грызут семечки на пол, а там ковролин между прочим. В целом мусорят очень сильно. Жвачки - просто треш.
- Телефон - отдельная боль. И разговоры, и звонки, и камеры. Вместо того чтобы смотреть спектакль половину времени борются со светостабилизацией видео, смотрят в маленький экран на размывающуюся картинку, а на сцене то действие, декорации, актеры. Нет, снимем белые пятна, будем отсылать в Ватсапп всем знакомым, ещё половину спектакля с ними переписываться.
- Спектакль кончился, могу понять когда сидят в фойе ждут пока гардероб разгрузится. Но нет, есть те, кто просто сядут и болтают. Приходится подходить и говорить, что заведение закрывается. Говорят " а что, нельзя посидеть?". При том время вечернее, позднее. Сотрудники тоже хотят домой.
- Перед началом могут придти за 2 часа, при том что везде написано, запуск за час, стоять ломиться в закрытые двери "вы обязаны нас пустить, здесь общественное место". - нет, не обязаны, более того, мы частная компания, будьте добры, приходите по графику.
-Дети... Спектакль 16+, приводят детей 0 -10 лет. Говорят оставить не с кем. Очевидно же, что потом будешь жаловаться, что "дети это видеть не должны". Так ещё могут выпустить трехлетнего ребенка бегать по залу. Родители, это ваши дети, здесь никто за ними смотреть не будет. В чем смысл вести грудничка на спектакль? Спектакль то может и детский, но тот либо прокричит, либо проспит все действо.
- Курение.... Да, люди пытаются курить Айкос в зале ... Вообще без комментариев.
Последние несколько лет раз в пару неделек хожу на разные концертики. От совсем камерный и для "своих" на 15-20 человек, так и в большие залы. Как на дешевенькие - 300р до вполне себе за 15-20к. Направления самые разные и вот что я вам скажу - НИ ОДНИМ блять концертом за эти три года я не смог насладиться на 100% из-за уебанов альтернативно одаренных людей.
Абсолютно всегда, я подчеркиваю, вообще всегда, хотя бы парочка из следующих существ будет присутствовать на концертах. И Поверьте, того что их 1-5% от зала хватит чтобы испортить впечатления от концерта.
Опоздун - хотя бы на 5-10 минуточек, хотя бывают такие, что под конец концерта приходят. Всех в зале он тем или иным образом оповестит о том что он пришел.
Репортер - ему вообще насрать что за концерт - он будет снимать на свой говнофон все, и фоткать как можно больше и со вспышками со звуком.
Общительные долбоеб - этому человеку физически больно молчать хотя бы 0.1 наносекунду. Он НЕ может молчать вообще. И не будет. Обычно приходят вдвоем, но могут и большими компаниями. Будет очень подробно объяснять своему спутнику вообще все что происходит на сцене и что он думает и чувствует на эту тему.
Есть подвид такого вида, ну пусть будет Решала - он весь концерт будет теренькать телефоном или даже говорить по нему в течении всего концерта в полный голос. Может конечно делать вид что говорит шепотом, но на другом конце зала его будет прекрасно слышно.
Культисты секты тифозной Мери - они больны, физически (хоть и не только). Им надо лечиться. Но они превозмогут все и всех, но дойдут, пусть даже с помощью врачей и на носилках до концерта и будут дохать, кашлять, чихать, высмаркиваться (разумеется без платка, а так, прям в сторону). Каким-то странным и непостижимым образом, они доживут до конца концерта, хотя и трудно себе представить как это возможно без прямого вмешательства дедушки Нургла.
Весельчак\алкаш - обычно группа людей, хотя и одиночки тоже встречаются. Они могут бухать прямо на концерте в голос обсуждая и в голосину смеясь над чем-то. Открывать бутылки и банки на весь зал это норм. Могут вступить в диалог с выступающими, на весь зал высказывать свое очень ценное мнение касательно действия или композиции на сцене. Часто потом начинают бегать в туалет\покурить и обратно. Но часто могут себе позволить пыхнуть электронку прямо в зале, типа никто не заметит.
Музыканты - они будут подпевать подвывать хору, подстукивать ударным ритмам, на худой конец жестикулировать помогая дирижеру. Есть подвид таких существ - танцоры. Они могут просто встать перед тобой и начать танцевать под звуки в своей голове. Это при том, что ни зал, ни программа концерта такого не предполагает.
Уставшие - приходят на концерты спокойной и медитативной музыки чтобы поспать и въебать храпака на весь зал. Серьезно, прошло не больше 10 минут с начала концерта и это существо начинает храпеть!
Бомжи - довольно редкая категория в прямом смысле, но все же встречается частенько в переносном смысле. Ты работаешь грузчиком. Въебывал вахтовым методом не меняя одежду и не принимая душа минимум неделю. Зубы ты тоже не чистил. Что ты сделаешь под конец трудной недели? Правильно - нужно отдохнуть душой. А помыться и потом можно.
Жруны - вообразите себе древнюю изначальную тьму, что была изолирована на бесчисленные века от материального мира и единственная цель этой тьмы - сожрать все сущее. Так вот, это существо - часть этой прорвавшейся в наш мир тьмы. Оно будет жрать все время концерта - чипсы, бутеры, шаурму, куру гриль, ах да, еще же и запить надо, а потом еще сухариками похрустеть на весь зал. Запах входит в комплект ощущений. Пару раз может подавиться, но до приема геймлиха при мне еще ни разу не доходило(
Дети - обычно это полный провал. Их берут на вообще любые концерты, от тех, где слемятся, то тех, где люди в костюмчиках на полляма. Дети орут незатыкаясь, срут, ссут, ни единой секунды не находятся в состоянии покоя. Кормление грудью я в общем-то могу пережить спокойно, потому как на сцену смотрю, кому-то может тоже не понравиться. А вот пеленать прямо в кресле - норма.
Это основные типы, которые вспомнились вот прям щас. Если повспоминать, то можно и еще найти. На эмоциях пишу, потому что болит эта тема и встретил пост, который отозвался.
В кино я давно перестал ходить по причине того, что таких товарищей как вышеописанных там от 20% а это уже просто невозможно выносить. Я сейчас про массовое кино, а не про ультраспецифичные фильмы, котоыре показывают в залах на 20 человек с деревянными стульями.
Был единственный концерт, где мне не помешала ни одна из вышеупомянутых напастей. Они точно там были, но я не мог понять что это были они. Это был концерт московских волынщиков на ВДНХ. Это настолько оглушающая какофония, что помешать ей хоть чем-то было бы невозможно в принципе.
Как бороться с этим, я не понимаю. Они же реально на каждом концерте есть. Мало того, они будут отстаивать свое право и святую обязанность портить всем впечатления с кулаками и не только с ними. Не раз наблюдал такое. Вводить штуки навроде паспорта болельщика или еще какой социальный рейтинг с недопуском никуда кроме как на работу в случае снижения ниже определенного уровня? Вооруженная охрана на концертах с правом пробить двоейчу? Автоматическая турель с водяной пушкой и шумонаведением? Глушилки с широким диапазоном? Хотя они и музыкантам тоже могут помешать.
В общем фиг знает как таких отстреливать, но патронов надо будет много и фиг знает где их хоронить потом(