Еще одна оперная певица решила уйти в рок и стать витубершей
Rocka Rouring Ch. - Highway To Hell.
Rocka Rouring Ch. - Highway To Hell.
Жил да был в городе Санкт-Петербурге князь Алексей Фёдорович Орлов, племянник фаворита императрицы Екатерины Алексеевны, герой наполеоновских войн и Сенатской площади, шеф жандармского отделения, талантливый дипломат, личный друг императора Николая Павловича и приближённый императора Александра Николаевича. В общем, человек со всех сторон положительный, семидесяти лет, тридцать лет как женатый и даже отец взрослого сына.
Князь Алексей Фёдорович Орлов
И любил Алексей Фёдорович культурно отдохнуть. Ничего не подумайте – в театр ходил, музыку слушал.
В те времена зачастили в Российскую империю именитые итальянские певцы. Здесь была отзывчивая публика, лучшие условия и золото. Много русского золота. Которое вполне окупало суровость климата и дальность расстояний. Тургенев так с Полиной Виардо и познакомился, кстати говоря.
И вот в 1855 году приехала в Россию примадонна Анджолина Бозио, молодая, но уже всемирно известная певица двадцати пяти лет.
Анджолина Бозио
Анджолина не родилась красавицей, но это было ей и не нужно. Она умела очаровывать по-другому: сотни и сотни поклонников от самых юных студентов до седых сановников толпились у дверей театра, чтобы хоть раз поймать взгляд лучистых бархатных глаз. Магией Анджолины был голос – чарующее меццо-сопрано, покорившее Европу и Америку.
И Россию.
И особенно – Алексея Фёдоровича Орлова.
Даже только что коронованная императорская чета – Александр Николаевич и Мария Александровна – не осталась равнодушной к гению Анджолины. Девушке пожаловали звание первой придворной певицы и вручили браслет с золотой медалью, украшенной бриллиантами – знак этого звания.
Спектакль в Большом театре по случаю коронации Александра Второго и Марии Александровны. В центральной ложе – император с императрицей
Тогда вообще было принято дарить любимым актёрам разные драгоценные безделушки как символ восхищения талантом и признательности.
Восхищению и любви Алексея Фёдоровича не было предела: почти каждое утро он являлся к Анджолине с коробкой, где под слоем конфет таился подарок: бриллиантовое или жемчужное колье или просто золотые монеты россыпью. В театре, если Анджолина была не на сцене, а в зрительном зале, он не сводил с неё глаз, полностью игнорируя действо. Посылал ей воздушные поцелуи и мимикой показывал пыл своей страсти. Он даже переезжал вслед за труппой на гастролях, чтобы не выпускать из виду своего кумира. В общем, как говорят в таких случаях: седина в бороду, бес в ребро.
Анджолина Бозио
Неизвестно, как сложилась бы ситуация, будь Анджолина свободна. Но, увы, примадонна была замужем.
В 1851 году юная, но уже широко известная в мире Анджолина встретила в Мадриде некоего грека по имени Панайотис Ксиндавелонис и вступила с ним в брак в самом нежном возрасте – в двадцать один год.
Возможно, новоявленный супруг был безмерно хорош собой или просто качественно умел убалтывать некрасивых и оттого не уверенных в себе девчушек. Как бы то ни было, после свадьбы Ксиндавелонис моментально развил бурную деятельность как импрессарио Анджолины, устраивая выступления на лучших мировых сценах. Он, и правда, был мастером в этом деле, потому что всегда выбивал для жены самые высокие гонорары.
В 1855 году, когда супруги первый раз появились в России по приглашению Большого Каменного театра в Санкт-Петербурге, Ксиндавелонис, как всегда, добился для Анджолины максимальной ставки. Бозио стала самой высокооплачиваемой актрисой труппы.
Большой театр
С этого времени пара проводила зимние сезоны в России, а летом выезжала в Лондон.
Супруг очень грамотно выстроил выступления певицы: сначала не самые захватывающие партии, потом – всё более и более сильные. В результате такого подхода публика каждый раз заново приходила в восторг, популярность певицы взлетала и взлетала. Некоторые обвиняли Бозио в завышении стоимости билетов, но устанавливал цены, конечно же, тоже муж. Сама Анджолина часто выступала вообще бесплатно с благотворительными целями.
Анджолина Бозио
Старый солдат Алексей Фёдорович присутствия мужа не стеснялся, но и развить отношения по понятным причинам не мог. Ситуация тянулась без изменений целых три года.
Трудно сказать, сколько денег удалось бы спустить Алексею Фёдоровичу на презенты своей примадонне, если бы не вмешалась сама жизнь.
Ранней весной 1859 года Анджолина слегка занемогла. Врач советовал поберечься, но Ксиндавелонис устроил в Москве очень выгодный ангажемент и настоял на поездке, манипулируя ответственностью Анджолины перед её поклонниками, жаждущими встречи. Очевидно, муж мечтал заработать на примадонне всё золото России.
Возвращаясь в Петербург, в дороге певица простудилась ещё сильнее, проболела три недели воспалением лёгких и умерла 12 апреля 1859 года в возрасте 28 лет.
Дом А. Н. Демидова, Невский проспект, 54. Здесь жила Анджолина Бозио, и каждый день во время её болезни вывешивался бюллетень о её самочувствии
Толпы поклонников осаждали Демидовскую гостиницу и устроили бесконечную похоронную процессию. «К выносу ее тела из дома Демидова в Католическую церковь собралась толпа, в том числе множество студентов, признательных покойной за устройство концертов в пользу недостаточных слушателей университета», – написал современник событий, граф П. А. Шувалов, обер-полицмейстер Санкт-Петербурга.
Похоронили примадонну на католическом кладбище на Выборгской стороне. При всём народе обезумевший Алексей Фёдорович бросился на могилу, не в силах вынести горе.
Многие выдающиеся люди России искренне сожалели о безвременной кончине великой певицы.
И только Панайотис Ксиндавелонис не испытывал никаких страданий. Он организовывал распродажу вещей Анджолины по самым высоким ценам. Поклонники расхватали всё, вплоть до сломанной гребёнки, за которую ушлый грек запросил немыслимые десять рублей без всяких гарантий подлинности.
Алексей Фёдорович Орлов выкупил самые дорогие для себя портреты любимой. Он мог бы, конечно, забрать у пройдохи-вдовца и свои драгоценности, но остался человеком чести.
Анджолина Бозио
После распродажи грек Панайотис Ксиндавелонис уехал из России.
11 августа 1861 года Анджолине Бозио открыли памятник из черного мрамора и бронзы работы известнейшего флорентийского скульптора Пиетто Косты.
Памятник Анджолине Бозио. Портрет певицы выполнен в форме бюста, стоящего на колонне. Женщина, которая прислонилась к колонне - скорбящая Музыка. Фото 1912 года
Кто заказал и оплатил такую дорогую работу, точно не известно. Большинство современников считало, что надгробие приобрёл князь Орлов. Вдовец Анджолины приезжал на открытие, а потом навсегда растворился во времени и пространстве.
Алексей Фёдорович сильно заболел и подал в отставку. Говорили, что от горя он даже повредился рассудком. Скончался князь 21 мая 1862 года.
Жена Алексея Фёдоровича после его смерти сразу же уехала из России и больше никогда не приезжала на родину, проведя во Флоренции почти двадцать лет.
В 1939 году Римско-Католическое кладбище ликвидировали. Прах Анджолины Бозио перенесли в Некрополь мастеров искусств на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры. Туда же доставили и памятник.
Анджолина Бозио
Говорили, что при перезахоронении обнаружили браслет примадонны, то ли подарок императорской четы, то ли князя Орлова. Вещь будто бы передали в Музей театрального и музыкального искусства, однако так ли это на самом деле, неизвестно.
Помогите развитию моего проекта «Украшения с историей», нажав на кнопку «Поддержать» под статьёй или по ссылке https://pay.cloudtips.ru/p/0d44ff4f
Подписывайтесь и заходите в мои группы в Одноклассниках и ВКонтакте, там мы восхищаемся антикварными украшениями.
Вас может заинтересовать:
Освободился один билет на рок-оперу "Орфей" 29.04.2023г. в Санкт-Петербурге. Лучшее место в своей ценовой категории, середина зала. Если кому интересно, то в комменты пишите.
(или главные ошибки в пении на верхнем участке диапазона голоса)
Всем привет!
Сегодня поговорим о том, как не страдать, подпевая Кипелову, или как не порвать голос в караоке по глупости, став пациентом отделения фониатрии. Кстати, в конце поста будет моё личное видео с обьяснениями для поющих и практикующих вокал. Там будет более специализированная информация насчёт верхов. Ладно, приступим!
Как известно, голос человека способен на самые невероятные вещи. Возьмём распиаренного Димаша. Или Витаса. Ультравысокий голос, который простому обывателю кажется какой то инопланетной хренью и феноменом матушки природы, от чего обыватели засыпают деньгами, например, в Китае, этих певцов за "особый" талант
А начинающие певцы, которые особо не смыслят в пении, пытаются подражать им, силясь зацепить ультра-верха своим обычным голосом, от чего голос свой ломают или получают травмы, не совместимые с пением в будущем. А по сути ларчик просто открывается, ибо данные певцы поют на фальцете. Итак, для справки:
"Фальцет – слово итальянского происхождения, перевод которого звучит как «фальшивый». Однако специалисты предостерегают несведущих делать скоропалительные выводы о звучании, обладающего, кстати, отличной интонационной чистотой. Специалистами фальцет признается своеобразной фальсификацией естественного голоса человека, неспособного брать высокие ноты. Стоит заметить, что фальцет используется не только профессиональными исполнителями. Достаточно часто он используется фольклорными исполнителями, к примеру, татарами или тирольцами."
Фальшивый, одним словом. Получается фальцет, когда голосовые складки человека смыкаются лишь краешками (об этом - далее), от чего голос теряет свою звучность, звонкость и наполненность, напоминая своеобразный писк. Вот попищите просто, как мышка. Это - на фальцете. Однако с опытом есть возможность не теряя свехрвысокого звучания насытить голос немного звуком, чтобы он не звучал таким сиплым и пустым.
Такая фигня применяется даже в оперном пении. Вот, поглядите:
Те же яйца, только в профиль. Человек (а это - баритон) выбрал лёгкий путь освоения голоса, подстроившись под голос женский и заняв свою особую нишу на вокальном поприще. Хз, кому то нравится такое пение слушать на постоянке.
И да, друзья мои. Не стоит забывать, что есть заложенные природой голосовые данные. Я, к примеру, бас, и верхние ноты мне даются с большим трудом, а верхов, как у Кипелова, не видать в принципе никогда. Зато и он не сможет спеть так низко, как я могу. Банальная антропометрия, одним словом. У женщин и того голос раза в два выше, а всё потому, что голосовые складки, которые являются главным инструментом извлечения звука, у женщин гораздо короче, по сравнению с мужчинами низких голосов. Что это за складки такие? Сейчас всё поясню.
Долгая преамбула была однако. Но это к чему всё?
Если вы силитесь сделать нечто похожее на Витаса, то вам стоит овладеть данным приемом, фальцетом. Поётся это несложно, но необходимо немного практики. Если не умеете - то порвётесь, если будете долго и упорно пытаться повторить.
Есть и другой тип пения, я его называю "в голос". Вот пример:
Люблю Кипелыча. Его верха в роке можно считать эталонными. Причем подавляющее большинство их - без всякого фальцета, ибо жесткие риффы и тяжелый звук музыки не потерпят женоподобных пассажей от солиста. Как же он это делает и не рвёт себе глотку по итогам?
Окунемся в занудную теорию.
Голос и его образование - до сих пор теория и догадки, ибо анатомическое разделывание мертвецов не даёт реальной картины, а на работающие голосовые складки ученые могут взглянуть пока лишь с одного бока, техника не позволяет засунуть камеру по другую сторону складок и спеть. Выглядит это дело примерно так. Слабонервным не смотреть, я предупреждал.
Как вы могли понять из видео, голосовые складки меняют свою форму по мере подьёма звука от низкого к высокому. И меняют за счёт растяжения, превращаясь из толстых кусочков дряблой ткани на нижних нотах в натянутую максимально упругую струну на верхних. Всё, как на гитаре. Толстая струна даёт низкий звук, тонкая - высокий. Так вот, форма вокального аппарата должна соответствовать высоте звука.
Что происходит, когда высокая нота не берётся? Происходит несовпадение желаемого результата и того, как вы это делаете. За растяжение самоих голосовых складок, которые являются главным инструментом в извлечении звука, отвечают разные хрящи. Если не вдаваться в дебри, то выходит вот как: ваш кадык (или просто хрящик над трахеей, если вы женщина) зовётся гортанью. Когда вы зеваете - ваша гортань опускается, можете пальцами пощупать. Когда она опускается - голосовые связки натягиваются, аки струна. Такой приём пения, "на зевке", используется активно, чтобы пробить верхние ноты полным мощным голосом, не заботясь о срывах или некрасивом звуке. Беда многих неопытных певцов в том, что никакой гортани они не опускают, от чего вокальный аппарат их банально не соответствует желаемому звуку, и ничего путного не выходит, как не ори.
Как лучше понять, что нужно делать, чтобы цеплять верхушки? Верный способ - скопировать положение рта и всего остального у признанных мастеров, вроде Кипелова, и попытаться повторить. Это реально работает, если вы наблюдательны. Второе - пойти к компетентному педагогу, коих нынче не очень то и много, к сожалению. На том же Профи.Ру их как собак, однако общий уровень оставляет желать лучшего. Третий способ - самообучение, общение с реальными певцами, обсуждение с коллегами по несчастью и просьбы оценить ваш вокал на записи. Компетентные люди могут подметить то, что пока незаметно вам.
Примерно для третьего способа я создал чатик в телеграмме, где мы делимся своими трудностями и успехами, а также просим совета. Ссылки найдёте под видео ниже, если захотите. И свой Ютуб, где бескорыстно помогаю информацией и распевками всем, кто хочет реально запеть. Последнее видео я как раз посвятил верхним нотам, чтобы было нагляднее и понятнее то, о чём я расписал в посте. Советую ознакомиться:
Всем спасибо что заглянули)
Желаю мощного и крепкого голоса каждому!
Спасибо за интересный пост! Дойтеком потрясающе поёт!
На счёт Моцарта: он был тем ещё шутником. В частности, он сочинял оперу, в которой должна была выступать знаменитая певица. Моцарт заметил, что если она подряд поет быструю и высокую ноту - она при этом "клюёт" головой. Он решил, что будет очень смешно сочинить для неё арию, где много прыжков между высокими и низкими нотами, потому что эта дива будет тогда выглядеть как клюющая курица. Так и вышло. Певица была в ярости, а публика отчасти в ярости из-за неуважительного отношения к высокому искусству, а отчасти "патсталом".
Или, например, ему казалось очень забавным, как валторнисты надувают щеки и краснеют, когда играют верхние ноты. Поэтому он частенько писал для валторн очень высокие партии, просто чтобы на концерте было над чем поржать.
А ещё он не любил флейту и не любил для неё сочинять (для меня это особая боль, так как я как раз флейтистка). Как-то раз один богач заказал Моцарту сочинить концерт для флейты с оркестром. Моцарт тянул до последнего, а когда все сроки вышли -просто переписал уже написанный им концерт для гобоя на тон выше и продал под видом свежесочиненного уникального концерта для флейты, срубив на этом неплохой гонорар. Вскоре его жульничество вскрылось,. заказчик был взбешён и устроил огромный скандал.
А, ещё, конечно, у него есть потрясающий, очень красивый, сложный и торжественный канон со словами "Leck mich im Arsch", что переводится как "лизни меня в задницу". Вот он:
https://youtu.be/S9MN2WeqFY8
(Полный текст:
Лизни меня в жопу.
Ворчать, стенать и жаловаться бесполезно, жизнь - тяжкий крест, так что веселись и будь радостным, и поскорее лизни меня в жопу)
Наверняка есть ещё куча классных историй про него, которые я не знаю.
Эталонное исполнение арии Царицы ночи.
На мой взгляд, самое издевательское над женщинами-певицами произведение ) Похоже, Моцарт был женоненавистником. Освоить данные переходы - постичь дзен.
Показываю Мужу. Он - оставь меня в покое, я примитивный, все это мне не интересно.
Тот же Муж - обратила внимание на её выражение лица?
Я - нееет… просто слушала…
Муж - пересмотри. Она решает математическую задачу. В смысле - контролирует каждый звук, тембр, обертон. Плюс у неё слышится потенциал. У наших девчонок, что ты мне поставила для сравнения - предсмертный вопль утопающего
Я. Понимаю, кто из нас на самом деле примитивный…
Но это… волшебно!! Исполнить то, что эта древняя Кристина делает на второй минуте…
Кристина Дойтеком.
Это более зрелищно и лучше всего, что есть сейчас, но до Дойтеком как до Китая :)https://youtu.be/zFqGNI9QqT8
Вчера исполнилось 184 года со дня рождения одного из крупнейших и самобытнейших русских композиторов XIX века Модеста Петровича Мусоргского (1839-1881). Думаю, каждый знаком с непростой судьбой этого великого композитора, который в своих знаменитых операх, среди которых достаточно назвать "Бориса Годунова» (по Пушкину), «Хованщину», «Сорочинскую ярмарку» (по Гоголю), смело и искусно включил русские народные мотивы в полотно симфонической музыки, создав новую классику, покорившую мир.
Предлагаю вашему вниманию телеспектакль о творческом пути композитора, где вы услышите фрагменты его гениальных произведений и увидите фрагмент оперы «Женитьба». В роли Модеста Мусоргского – актёр Виталий Соломин.
Главная редакция музыкальных программ 1969. Источник: канал на YouTube «Советские фильмы, спектакли и телепередачи. Гостелерадиофонд», https://www.youtube.com/channel/UC7FDlGcSUqeSZHh1LRMM1OQ?sub_confirmation=1
И как понять, кто поёт плохо.
Всем привет!
Уверен, вы частенько задавались вопросом, слушая певцов разных сортов и мастей - а поют ли они хорошо, или халтурят? Право, разобраться лишний раз не под силу даже продвинутому вокалисту. А про тех, кто вокал не практикует на серьезном уровне - задача практически невозможная. Масса стилей, приемов, разный репертуар и типы голосов, диаметрально противоположные манеры исполнения и подача - как тут разберешься…
Однако, есть реальные и чёткие критерии для того, чтобы определить, кто Лев Толстой, а кто хрен простой. И оговорюсь сразу, речь пойдёт, в основном, о тех певцах, что поют без микрофона. Окей, если это простой концерт, где микрофон служит лишь для подзвучки - то ещё ладно. Но если это целые шоу, или трансляции в записи - то тут уже мои полномочия… всё. Надо упомянуть, что все трансляции по ТВ, даже те, где написано "Живой звук", не обладают ни каплей живости звука. Это очередной обман. Я, в свою бытность в Ансамбле Александрова, нормально так потрудился на ТВ, правительственных концертах, юбилеях, мероприятиях на красной площади, парадах. Мы там под фанеру пели, народ. Стыд и срам, да.
Так вот.
Слишком сладок запретный плод редактирования звука, применения фильтров, всяких автотюнов и прочих новомодных словечек. Зачастую отличить где реальный звук, а где компьютерное моделирование его - практически не возможно без серьезной звукорежиссерской подготовки. Или вокальной, ибо профессиональный певец сразу видит несовпадение работы рта и тела в целом с слышимым пением.
Сегодня мы рассмотрим несколько критериев того, кто реально хорошо поёт, а кому пора бы и помолчать. Итак, погнали!
Фальшивые ноты.
Это тот критерий, который поможет отличить певца от подлеца даже в микрофонном пении. Шутка ли, петь мимо нот! С другой стороны, вы должны чётко слышать и узнавать фальшь. Для этого необходимо либо очень хорошо знать то произведение, что поют перед вами, либо иметь тонкий слух. Если углубиться в тему, то кроме высоты нот есть ещё ритм, темп, разные украшения и т.д. Настоящий профессионал, едва открыв ноты, сразу узнает, где в эти ноты певец попал, а где - нет. А есть те, кто знает огромное количество репертуара в точности и наизусть. Именно таких профи обычно приглашают на вокальные конкурсы, дабы они авторитетно сливали неопытных певцов сразу, чтобы не терять на них время.
2. Каша во рту.
Певец, у которого не понятны слова - это одно из худших явлений на сцене. Конечно, сейчас певцам не нужно сильно напрягаться, чтобы выдать из себя много громкого и мощного звука, если певец в микрофон пищит. И поэтому можно тихинько и отчетливо шептать, и все слова будут разборчивы максимально. Однако для тех, кто своим натуральным голосом озвучивает многотысячные аудитории, проблема осталась. И зачастую, дабы быть услышанным, певец кидает все силы на то, чтобы петь громко. А уж что там со словами - дело десятое. Если вам доводилось слышать оперное пение, особенно в живую - вы знаете о чём я. Но даже в опере певцы, что не произносят слов, считаются некачественными. Ибо музыка всегда писалась на либретто, то есть на текст, и если текста в пении нет - то нет и первоисточника замысла самого композитора.
3. Некрасивый тембр.
Почему то считается, что общее впечатление от звучания голоса, которое зовётся тембром по незнанию - есть нечто, что заложено природой. Мол ничего не попишешь, такой уж у певца голос. Однако совершенно ясно, что если уж дикторы умеют менять голос в считанные секунды до неузнаваемости, то и певцу это под силу тем более, пусть не всегда и за секунды. Именно в этом и состоит задача постановки голоса - сделать голос техничным и красивым. Если красоты в пении нет, а вокалист звучит аки защемлённая дверью мышь или ревущий медведь, то вина вовсе не в матери природе, а всецело на плечах вокалиста лежит. И слушать таких не стоит.
Кстати, подробный детальный разбор темы для тех, кто предпочитает видео, находится тут: https://youtu.be/so-2hzR2faI. Там много информации, что не влезла в пост.
4. Качка.
«А когда на море качка, и бушует океан…» Вы когда ни будь слышали, как шатается голос у возрастных певцов? Это ведь бывает и у молодых тоже. И многие списывают это на стиль или украшения. Однако в «Козлином баритончике» нет никакой красоты, отнюдь. Случается это обычно потому, что певец пережимает звук или передавливает дыхание, что, по сути, одного поля ягоды. И это сразу говорит о некачественной постановке голоса. Это же качается и злоупотребления какими то конкретными приемами, типа тванга, субтона или крика со сцены. Говорит это скорее не о стиле, в котором поёт певец, а о его неумении петь иначе. А уж про крик я совсем молчу. В погоне за громкостью певцы теряют по дороге краски звука или вообще зажимают голос до такой степени, что слушать невозможно.
5. Не верю!
Это один из главных критериев. Причём, касается это не только артистизма и поведения на сцене в целом, но и умения передавать голосом необходимые краски. Сейчас обьясню, что я имею в виду. Как то по ТВ (когда я ещё смотрел телек) попался концерт на 9 мая, где Хворостовский пел «Журавли». Все ведь знают эту песню? Так вот, пел он её по оперному размашисто, тянул ноты по привычке, дабы показать силу и мощь своего дыхания, округлял звук. Затем я залез послушать Марка Бернеса, у которого голос дай бог на десятую часть от голоса Хворостовского потянет. И всё стало на места. Именно голосом Бернеса я чувствую и понимаю песню. А в исполнении Хвороста - нет.
На сегодня всё, друзья! Если не хватило - смотрите видео: https://youtu.be/so-2hzR2faI
Следующий пост будет про опору звука. Важнейшая тема, предмет которой разрушил множество голосов. Не пропустите!
Обнял/приподнял, ваш MorozovOpera