Продолжение поста «Биография Вольфганга Амадея Моцарта»
Биография Антонио Сальери.
Итальянский композитор, педагог и дирижер Антонио Сальери (Antonio Salieri) родился 18 августа 1750 г. в итальянском городе Леньяго (близ Вероны).
Первые свои уроки он получил у брата Франческо Антонио, ученика Джузеппе Тартини (Giuseppe Tartini). Затем учился у церковного органиста, который в свою очередь был учеником знаменитого падре Мартини (Martini Giovanni Batista) из Болоньи.
В 1763 г. умерла мать Антонио, а вскоре и отец (точная дата смерти неизвестна), и спустя 3 года под покровительством венского композитора Флориана Гассмана (Florian Gassmann), Сальери переехал в Вену. В столице Австрии Гассман был придворным композитором балетной и камерной музыки, капельмейстером и членом небольшой группы музыкантов, с которой император Иосиф II ежедневно музицировал.
Флориан Леопольд ГАССМАН (1729-1774)
Там Сальери познакомился с итальянским либреттистом и драматургом Пьетро Метастазио (Pietro Metastasio) и немецким композитором Кристофом Глюком (Christoph Gluck), значительно повлиявшим на его творчество.
Европейскую известность Антонио Сальери получил благодаря своим операм, которые с большим успехом проходили в крупных городах Европы.
Опера L’amore innocente
В 1774 г., после смерти Гассмана, Сальери получил должность придворного композитора камерной музыки, а также заместителя капельмейстера итальянской оперы. Впоследствии Сальери занял и самую высокую в Вене музыкальную позицию: должность императорского капельмейстера.
"Музыкальный фаворит" императора Иосифа II, Сальери на протяжении длительного времени находился в центре музыкальной жизни австрийской столицы. Он не только осуществлял постановки и дирижировал спектаклями, но и управлял придворной певческой капеллой. В его обязанности входило наблюдение за музыкальным обучением в казенных учебных заведениях Вены. Многие годы Сальери руководил Обществом музыкантов и пенсионным фондом для вдов и сирот венских музыкантов. С 1813 г. композитор возглавлял также хоровое училище венского Общества друзей музыки и был первым директором Венской консерватории, основанной этим обществом в 1817 г.
Завершение музыкальной карьеры Антонио Сальери было ознаменовано смертью императора Иосифа II. Взошедший на престол Леопольд был равнодушен к музыке. Ближе к концу жизни Антонио Сальери активно занимался преподавательской деятельностью. Он обучил свыше 60 музыкантов. Из композиторов его школу прошли Людвиг ван Бетховен, Франц Шуберт, Ференц Лист, Франц Ксавер Моцарт (младший сын Вольфганга Амадея Моцарта).
К осени 1820 г. у Сальери развилась мучительная подагра. Лечение не помогало. Весною 1823 г. его состояние ухудшилось. Однажды он потерял равновесие и упал, сильно разбив голову. Начиная с этого момента, ясность рассудка покидает Сальери, вскоре и обе его ноги оказываются парализованными. Состояние его ухудшается настолько, что в октябре того же года после тяжёлого нервного припадка его помещают (против собственной воли) в госпиталь. Здесь он провёл ещё полтора мучительных года. Последние, едва различимые слова, написанные слабеющей рукой Сальери, относятся к январю 1825 г: "Пресвятой Боже, сжалуйся надо мною". Страдания Сальери закончились 7 мая 1825 г. в 8 часов вечера.
Антонио Сальери был похоронен на венском центральном кладбище.
Могила Антонио Сальери
Еще при жизни композитора был пущен слух (ничем не подтвержденный), что якобы Сальери отравил Моцарта. Эта легенда легла в основу "маленькой трагедии" Александра Пушкина "Моцарт и Сальери". Римский Корсаков написал на текст Пушкина одноактную оперу.
Опера. Н.А. Римский - Корсаков «Моцарт и Сальери»
Интересный факт: в 1997 г. в Милане состоялся судебный процесс, где решено было, наконец, покончить с неясностью. В главном зале Дворца юстиции рассматривалось преступление двухвековой давности. Слушалось дело Сальери об отравлении им великого Моцарта. Через двести лет Антонио Сальери был оправдан.
P.s.: Буду рад, если поддержите мой канал на Пикабу своей подпиской. Всем спасибо за внимание!
Биография Вольфганга Амадея Моцарта
Вольфганг Амадей Моцарт, полное имя Иоанн Хризостом Вольфганг Амадей Теофил Моцарт (Joannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Theophilus Mozart), родился 27 января 1756 года в Зальцбурге. Он был седьмым ребенком в семье Леопольда и Анны Марии Моцарт, урожденной Пертль.
Его отец, Леопольд Моцарт (1719-1787), композитор и теоретик, c 1743 года был скрипачом в придворном оркестре зальцбургского архиепископа. Из семерых детей Моцартов выжили двое: Вольфганг и его старшая сестра Мария Анна.
Мария Анна Моцарт
В 1760-х годах отец отказался от продолжения собственной карьеры и посвятил себя воспитанию детей.
Леопольд Моцарт с детьми Вольфгангом Амадеем и Марией Анной
Благодаря феноменальным музыкальным способностям Вольфганг с четырехлетнего возраста играл на клавесине, с пяти-шести лет начал сочинять, в восемь-девять лет создал первые симфонии, а в 10-11 лет — первые произведения для музыкального театра.
Одно из первых сочинений - Анданте До мажор
С 1762 года Моцарт и его сестра, пианистка Мария Анна, в сопровождении родителей гастролировали в Германии, Австрии, Франции, Англии, Швейцарии и др.
Многие европейские дворы познакомились с их искусством, в частности, они были приняты при дворе французского и английского королей Людовика XV и Георга III. В 1764 году в Париже были впервые изданы сочинения Вольфганга — четыре скрипичные сонаты.
В 1767 году в Зальцбургском университете была поставлена школьная опера Моцарта "Аполлон и Гиацинт".
Опера "Аполлон и Гиацинт"
Особенно плодотворным было пребывание Моцарта в Италии, где он совершенствовался в контрапункте (полифонии) у композитора и музыковеда Джованни Баттиста Мартини (Болонья) и поставил в Милане оперы "Митридат, царь понтийский" (1770) и "Луций Сулла" (1771).
Падре Джованни Баттист Мартини
В 1770 году, в возрасте 14 лет, Моцарт был награжден папским орденом "Золотой шпоры" и избран членом Филармонической академии в Болонье.
Орден Золотой Шпоры
В декабре 1771 года он вернулся в Зальцбург, с 1772 года служил концертмейстером при дворе князя-архиепископа. В 1777 году уволился со службы и отправился с матерью в Париж в поисках нового места. После смерти матери в 1778 году, вернулся в Зальцбург.
В 1779 году композитор вновь поступил на службу к архиепископу органистом при дворе. В этот период он сочинял в основном церковную музыку, но по заказу курфюрста Карла Теодора им была написана опера "Идоменей, царь критский", поставленная в Мюнхене в 1781 году. В том же году Моцарт написал прошение об отставке.
Опера "Идоменей, царь критский"
Моцарт стал кумиром Вены, причем не только в придворных и аристократических кругах, но и среди посетителей концертов из третьего сословия. Билеты на концерты (так называемые академии) Моцарта, распространявшиеся по подписке, распродавались полностью. В 1784 году композитор дал в течение шести недель 22 концерта.
В 1786 году состоялись премьеры небольшой музыкальной комедии Моцарта "Директор театра" и оперы "Свадьба Фигаро" по комедии Бомарше. После Вены "Свадьба Фигаро" была поставлена в Праге, где встретила восторженный прием, как и следующая опера Моцарта "Наказанный распутник, или Дон Жуан" (1787).
Для венского императорского театра Моцарт написал веселую оперу "Все они таковы, или Школа влюбленных" ("Так поступают все женщины", 1790).
Опера "Милосердие Тита" на античный сюжет, приуроченная к коронационным торжествам в Праге (1791), была принята холодно.
Опера "Милосердие Тита"
В 1782-1786 годах одним из главных жанров творчества Моцарта был фортепианный концерт. За это время он написал 15 концертов (№№11-25); все они предназначались для публичных выступлений Моцарта в качестве композитора, солиста и дирижера.
В 1784 году композитор стал масоном, масонские идеи прослеживались в ряде его поздних сочинений, особенно в опере "Волшебная флейта" (1791).
В марте 1791 года Моцарт дал свое последнее публичное выступление, представив концерт для фортепиано (си-бемоль мажор, KV 595).
Концерт для фортепиано (си-бемоль мажор)
В сентябре 1791 года он закончил свое последнее инструментальное сочинение — концерт для кларнета с оркестром ля мажор, в ноябре — Маленькую масонскую кантату.
Летом 1791 года композитор получил анонимный заказ на сочинение "Реквиема" (как выяснилось позднее, заказчиком был граф Вальзегг-Штуппах, овдовевший в феврале того же года). Моцарт, работал над партитурой, будучи больным, пока силы его не оставили. Он успел создать первые шесть частей и оставил недописанной седьмую часть (Lacrimosa).
Моцарт - Лакримоза
В ночь на 5 декабря 1791 года Вольфганг Амадей Моцарт скончался в Вене. Поскольку король Леопольд II запретил индивидуальные погребения, Моцарт был похоронен в общей могиле на кладбище Святого Марка.
Могила Вольфганга Амадея Моцарта
Всего Моцартом было написано свыше 600 музыкальных произведений, в том числе 16 месс, 14 опер и зингшпилей, 41 симфония, 27 фортепианных концертов, пять скрипичных концертов, восемь концертов для духовых инструментов с оркестром, множество дивертисментов и серенад для оркестра или различных инструментальных ансамблей, 18 фортепианных сонат, свыше 30 сонат для скрипки и фортепиано, 26 струнных квартетов, шесть струнных квинтетов, ряд произведений для других камерных составов, неисчислимое количество инструментальных пьес, вариаций, песен, небольших светских и церковных вокальных композиций.
Вердиевские певцы: Франческо Таманьо - первый Отелло
Первый пост из серии "Вердиевские певцы", я решил посвятить первому исполнителю партии Отелло в одноименной опере композитора Джузеппе Верди, уникальному тенору, обладателю масштабного голоса, Франческо Таманьо. Этот человек прожил короткую жизнь, но, навсегда вошел в историю оперы уникальный певец и как первый исполнитель партии Отелло, который проходил эту партию с самим маэстро Верди.
Биография
Франческо Таманьо родился 28 декабря 1850 года в Турине, в семье трактирщика. Пению начал обучаться у К.Педротти, капельмейстера театра "Реджо". Затем стал выступать в хоре этого театра. После службы в армии продолжил учебу в Милане. Дебют певца состоялся в 1869 году в Палермо в опере Доницетти "Полиевкт" (партия Неарко, предводителя армянских христиан). Он продолжал выступать в маленьких ролях до 1874 года, пока, наконец, в том же палермском театре "Массимо" к нему не пришел успех в партии Риккардо в опере Верди "Бал-маскарад". С этого момента началось стремительное восхождение молодого певца к славе. В 1877 он дебютирует в Ла Скала (Васко да Гама в "Африканке" Мейербера), в 1880 поет там же в мировой премьере оперы Понкьелли "Блудный сын", в 1881 исполняет партию Габриэля Адорно в премьере новой редакции оперы Верди "Симон Бокканегра", в 1884 участвует в премьере 2-й (итальянской) редакции "Дона Карлоса".
В 1889 году певец впервые выступает в Лондоне. В том же году поет партию Арнольда в "Вильгельме Телле" (одну из лучших в карьере) в Чикаго (американский дебют). Высшим достижением Таманьо становится партия Отелло в мировой премьере оперы (1887, Ла Скала).
Об этой премьере написано много, в том числе и о ходе ее подготовки, а также о триумфе, который наряду с композитором и либреттистом (А.Бойто) заслуженно разделили Таманьо (Отелло), Виктор Морель (Яго) и Ромильда Панталеони (Дездемона). После спектакля толпа окружила дом, где остановился композитор. Верди вышел на балкон в окружении друзей. Раздался возглас Таманьо "Esultate!". Толпа ответила тысячеголосным хором.
Роль Отелло в исполнении Таманьо стала легендарной в истории оперного искусства. Певцу рукоплескала Россия, Америка (1890, дебют в театре "Метрополитен"), Англия (1895, дебют в "Ковент-Гардене"), Германия (Берлин, Дрезден, Мюнхен, Кельн), Вена, Прага, не говоря уж об итальянских театрах.
Среди других партий, с успехом исполнявшихся певцом, Эрнани в одноименной опере Верди, Эдгар ("Лючия ди Ламмермур" Доницетти), Энцо ("Джоконда" Понкьелли), Рауль ("Гугеноты" Мейербера). Иоанн Лейденский ("Пророк" Мейербера"), Самсон ("Самсон и Далила" Сен-Санса). В конце своей певческой карьеры он выступал и в веристских партиях. В 1903 году ряд фрагментов и арий из опер в исполнении Таманьо были записаны на пластинки. В 1904 певец покинул сцену. В последние годы участвовал в политической жизни родного Турина, баллотировался на городских выборах (1904). Таманьо скончался 31 августа 1905 года в Варесе.
Об уникальности голоса Таманьо
Таманьо был признан одним из лучших теноров в истории оперного театра. Он обладал феноменальным по силе звука голосом светлого и прозрачного тембра. Имел лёгкий верхний регистр и плотные, насыщенные средний и нижний регистры, могучее дыхание и безупречную дикцию. Таманьо обладал сценическим талантом, выразительностью движений, которые успешно сочетались с его вокальным мастерством. Сокрушительной мощности голоса Таманьо добивался за счёт того, что "...использовал, для того чтобы усилить звонкость своего голоса, носовые пазухи, заполняя их воздухом путем опускания нёбной занавески, и пользовался диафрагмально-абдоминальным дыханием.", как писал о нём в своих "Вокальных параллелях" Лаури-Вольпи. И это приспособление, в конце-концов привело певца к преждевременной смерти.
Записи Таманьо
Об уникальном голосе Таманьо мы можем судить по нескольким несовершенным записям, которые он сделал незадолго до своей преждевременной смерти. Эти записи, конечно, не дают возможности оценить в полной мере весь масштаб голоса певца, однако, даже в этих примитивных записях мы можем составить представление о том, как же пел этот уникальный певец. Записи сделаны в 1903 году, за год, до смерти Таманьо.
Ариозо Риголетто (“Deh! non parlare al misero...”) — Дж. Верди | Исполняет Андрей Киселев
Deh, non parlare al misero
Del suo perduto bene.
(Прошу, не напоминай своему несчастному отцу
О его почившей возлюбленной.)
Ella sentia, quell'angelo,
Pietà delle mie pene.
Solo, difforme, povero,
Per compassion mi amò.
(Она, этот ангел,
Проявила сострадание к моей незавидной участи.
Я был одинок, уродлив, нищ,
Она пожалела меня и полюбила.)
Moria... le zolle coprano
Lievi quel capo amato.
Sola or tu resti al misero...
O Dio, sii ringraziato!
(Но вот её не стало...
Пусть земля ей будет пухом.
Теперь ты одна и осталось у меня, несчастного...
Боже, благодарю тебя за это!)
Риголе́тто (итал. Rigoletto) — опера в трёх актах Джузеппе Верди, написанная в 1850—1851 годах.
Опера была задумана по мотивам пьесы Виктора Гюго «Король забавляется» (1832). Пьеса была запрещена цензурой как подрывающая авторитет королевского двора. Итальянское либретто было написано Франческо Мария Пьяве, сотрудничавшим с Джузеппе Верди много лет. По требованию цензуры исторический король был заменён неким герцогом, а безобразный шут Трибуле — Риголетто. Поначалу шута предполагалось сделать традиционным оперным красавцем.
Премьера оперы состоялась 11 марта 1851 года в Фениче, Венеция.
Ария Родриго “Per me giunto...” из оперы "Дон Карлос" — Дж. Верди | Исполняет Андрей Киселев
Per me giunto è il dì supremo,
(Для меня настал последний день,)
No, mai più ci rivedremo;
(Мы с тобой никогда больше не увидимся;)
Ci congiunga Iddio nel ciel,
(Настало время воссоединиться с Создателем на Небесах,)
Ei che premia i suoi fedel'.
(С Тем, кто вознаграждает верных Ему.)
Sul tuo ciglio il pianto io miro;
Lagrimar così, perché?
(Вижу, как по щекам твоим струятся слёзы,
Но к чему они? Из-за чего убиваться?)
No, fa cor, l'estremo spiro
Lieto è a chi morrà per te.
(Приободрись, ведь последний вздох испускает тот,
Кто счастлив умереть за тебя.)
«Дон Ка́рлос» (фр. Don Carlos, итал. Don Carlo) — «большая» опера Джузеппе Верди в 5 действиях, 7 картинах, на либретто Камиля де Локля и Жозефа Мери по мотивам одноимённой драмы Шиллера (нем. Don Karlos, Infant von Spanien). Однако основой для одного из актов — сцена в Фонтенбло — послужила другая пьеса на тот же сюжет: «Филипп Второй, король Испании» (Philippe II, Roi d’Espagne), автором которой был французский драматург Эжен Кормон.
Тамара Милашкина (13 сентября 1934 - 10 января 2024)
10 января 2024 года ушла из жизни советская и австрийская оперная певица (сопрано), лауреат премии РСФСР, золотой тембр и голос Большого театра СССР Тамара Милашкина. Слушаем и провожаем....
Покойся с миром...
Ария графа ди Луна (“Il balen del suo sorriso...”) — Дж. Верди | Исполняет Андрей Киселев
Il balen del suo sorriso
D'una stella vince il raggio!
Il fulgor del suo bel viso
Novo infonde in me coraggio!..
(Свет её улыбки
Ярче, чем звезда!
Великолепие её прекрасного лица
Наделяет меня смелостью!..)
Ah! l'amor, l'amore ond'ardo
Le favelli in mio favor!
Sperda il sole d'un suo sguardo
La tempesta del mio cor.
Ах! Пусть любовь, любовь,
Что пылает в моей душе,
Расскажет ей обо всём,
И любимая будет благосклонна ко мне,
Пусть её солнечный взгляд усмирит
Бурю гнева в моей душе.)
“Il balen del suo sorriso...” — ария графа ди Луна из оперы Дж. Верди "Трубадур" ("Il trovatore").