Ради КиШ или всё таки за КэШ?
«Среди ублюдков шёл артист
в кожаном плаще,
мёртвый котогик.
Крикнул он «ХОЙ!!!
КАНОНЫ ДОЛОЙ»
Гиков вёл он за собой».
С творчеством столь значимой для российской культуры группы «Король и Шут» я всегда был знаком достаточно опосредованно. Что-то там было, фанатов и членов группы говнарями называли, «Горшок жив» и прочие отрывочные факты витали в моей голове. Однако хайп и вой вокруг недавнего многосерийного фильма от Кинопоиска приковал моё внимание. Поэтому сегодня мы поговорим о «Короле и Шуте» не через призму того, показали ли там ПРАВДУ или всех оскорбили и обосрали. Я человек простой и мне всегда было глубоко похер на фактологию. Так что сегодня мы рассмотрим произведение как таковое: его качество, фишки и то, как оно изменило устои российских байопиков.
Так как многие сходу тянут народ в трясину срачей о правдоподобности истории, давайте начнём с другого бока – как, собственно, снят наш многосерийный фильм. Важно понимать, что перед нами не биография, не попытка воздвигнуть монумент величия артистам, как это было с «Легендой №17», а на Западе с «Богемской рапсодией». Нет, авторы ставили перед собой задачу снять яркое, динамичное и развлекательное кино, погружающее зрителя в атмосферу и энергетику творчества группы «Король и шут». Даже режиссёра на проект взяли не фанатеющего от их песен, дабы он был в достаточной степени дистанциирован, непредвзят и сосредоточен на режиссуре интересной истории. С этой перспективы и принимались все визуальные и сценарные решения, о которых позже.
Поговорим о визуале проекта, ибо он заслуживает отдельного внимания в очень многих аспектах. Авторам стоит отдать должное за задротское отношение к деталям в каждом эпизоде. Каждый временной отрезок отличается от другого благодаря грамотному выбору фильтров, работе костюмеров и художников по декорациям. Все концерты и выступления группы, без скидок, сняты на уровне большого и крутого кино, даже «Элвис» местами может позавидовать. Каждая локация и движ на них выглядят ярко и обладают уникальной энергетикой, которую сценам придают живая массовка, состоящая из простых людей и фанатов, грамотный выбор и исполнение композиций, за что большое спасибо Алексею Горшеневу, брату Горшка, и крутой работе световиков. Мне в целом нравится, как много в этом фильме самых разных цветов. Причём как на концертах, так и в более нереальных и наполненных фантазией авторов сценах.
Тут мы плавно подходим к «миру сказок», который основан на сюжетах песен группы «Король и шут». В целом это очень уютное, атмосферное и мрачное средневековое фентези с большим набором культовых для мифологии этой вселенной персонажей, вроде Дурака с молнией, Лесника, охотника Себастьяна, Колдуна, Хозяйки старинных часов и так далее. И тут, помимо офигенного цветокора и аутентичных декораций, я хочу мощно похвалить дизайнеров костюмов и ответственных за практические эффекты. Благодаря этим элементам монстры и уродцы выглядят крайне натурально, жутко и очень стильно. Тот же Себастьян или Фея с мухами смотрятся просто офигенно, дядя Сэм Рейми пожал бы авторам руку. Местами, правда, говёная компьютерная графика проскакивает, но её по минимуму.
Не отходя далеко от темы, отвечу на вопрос, который наверняка у многих возник: а на кой ляд вообще в фильме о группе этот сказочный мир из их песен и как это вплетено в сюжет? Тут нужно сделать пару шагов в сторону и поговорить о жанре мюзиклов. Его основной особенностью являются танцевальные и песенные номера, которые органично или не очень вплетены в общее повествование. Они там зачем?
Правильный ответ – чтобы говорить со зрителем напрямую. Человек, понимаете ли, существо крайне сложное. То, что он говорит, – это часто продукт большого количества размышлений с корректировками или вплетением вранья для личной выгоды. То бишь мы далеко не всегда говорим то, что думаем и чувствуем. Тут в дело и вступает, собственно, песня. Когда герои фильма пускаются в пляс или затягивают грустную балладу, они в первую очередь распахивают душу перед зрителем, выплёскивая на нас без фальши и прикрас всё, что на сердце грузом лежит. Такие моменты искренности помогают зрителю глубже проникнуться историей и эмоционально сродниться с персонажами.
Режиссёр «Короля и Шута» пошёл примерно тем же путём. Все сказочные эпизоды не стоит воспринимать исключительно как рофельные экранизации песен в перерывах между сюжетом. В них, пускай образно и иносказательно, но раскрываются отношения между персонажами, их суть и внутренние противоречия. На мой взгляд, это очень крутая находка, и она бы идеально попала в зрителя…
…Если бы сценарий был лучше структурирован. Дело в том, что сюжетные биты и сказочные элементы, в которых происходит рефлексия событий реального мира, расположены слишком далеко друг от друга. У зрителя вполне может не сложиться общая картинка, хотя по-хорошему эти эпизоды должны отзеркаливать друг друга, чтобы посмотревший понял ситуацию с разных сторон.
Хорошим примером может послужить выстраивание отношений между Михаилом Горшенёвым и его будущей женой Ольгой. Начинается их знакомство с милых посиделок, потом ей приходится натерпеться всякого из-за пристрастия Горшка к наркотикам… И тут хуяк, любовь до гроба. Достаточно резкий переход, не находите? А всё дополняется теми самыми сказочными эпизодами, где персонажи знакомятся и проникаются бедами и несчастьями друг друга. Если бы подобные сюжетные биты находились в более плотной связки, произведение не ощущалось бы таким разношёрстным.
При этом к хронологической непостоянности сюжета у меня претензий нет. Как я уже говорил, режиссёр и сценаристы снимали не «КАК ОНО БЫЛО», а попытались вычленить из истории группы наиболее интересные моменты, добавить в них конфликтности и развивать сюжет, опираясь на эти самые выбранные ими основы для общего фундамента. Этими краеугольными акцентами стали, что логично, история отношений главных героев, Михаила Горшенева и Андрея Князева, плюс важное место занимает борьба Горшка с его внутренними демонами, которые в фильме ещё и обрели лицо в виде Шута. И структура сценария как раз опирается на то, чтобы показать динамику развития этих самых линий. Потому и был забит болт на других членов группы и некоторых других второстепенных персонажей – акценты расставлены и достаточно жёстко. И здесь я скорее согласен с авторами. Ибо мы много раз уже видели в действии поговорку «за двумя зайцами погонишься – ни одного не поймаешь». А когда в твоём сценарии этих «зайцев» может оказаться больше двух – быть беде.
Справляется ли сценарий с поставленными перед собой задачами? Сам по себе, как мне кажется, вполне. Горшок и Князь показаны многогранными и равнозначными личностями со своими особенностями. Там, где один пышет эмоциями и горит творчеством, другой более надёжный, прагматичный, но в тоже время такой же эгоистичный, как творцу и положено. Я не увидел в раскрытии их попытки очернить кого-либо, каждый показан и с позитивной, и с негативной стороны. Горшок, конечно, более отрицательный, но у него и материала жизненного на эту тему больше, и персонаж он, опять же, намного более яркий, поэтому внимание зрителя автоматически к нему приковывается.
Ещё лучше вышла линия Михаила Горшенёва и Шута. Важно понимать, что перед нами не мистическая сущность «в виде гномика», а самый натуральный «бес на плече», который напевает самые разные и зачастую нехорошие идеи нашему герою. При этом авторы ударились в лютую чернуху, доходя по части демонстрации особенностей жизни наркоманов почти до уровня «На игле» Дэнни Бойла. Нет и капли романтизации в демонстрации того, как Горшка адово ломает на больничной койке, а Шут рофлит и издевается над ним. Это смотрится зрелищно и бодро, но в тоже время жестоко, мрачно и давяще. После такого «зелёного змия» в жизнь впускать никто не захочет, и это замечательно.
Важно отметить, что основные сюжетные линии работают не только благодаря сценаристам, но и отличному кастингу на главные роли. Константин Плотников не только очень похож на Михаила Горшенева, но вложил довольно много сил в изучение прототипа своего образа, что заметно в том, как много ужимок и коронных фразочек актёр позаимствовал. Влад Коноплёв тоже большой молодец, которого можно похвалить по тем же причинам.
Но кто больше всех запотел и запомнился — так это Евгений Ткачук в образе Шута, действительно уникальная находка. Тут, конечно, и гримеры постарались, создав жуткий образ искорёженного и извращённого символа группы, ожившего в разуме Горшка. Но каков же актёр, как же он херачит энергией во все стороны. Шут каждым появлением в кадре перетягивает зрительское внимание на себя. Вышел действительно дерзкий, пугающий и панковый вариант Змея из Райского сада, иначе и не скажешь.
Второстепенных персонажей тоже мог спасти кастинг, ибо актёрская харизма и попадание в образ могут исправить то, что сценаристам было пофиг на персонажей. Но «Король и Шут» далеко не тот случай. Повезло, пожалуй, только родителям Горшенева и преподавателю из начала фильма, ибо их играли опытные Александр Клювин, Евгения Дмитриева и Александр Адабашьян, которых учить ничему не надо, из них и так харизма прёт.
Молодые же актёры и актрисы совсем не вытянули поставленные перед ними задачи, как мне кажется. Члены группы, особенно Балу в исполнении Даниила Вахрушева, получились безликими статистами. Женские же персонажи вышли очень полярными. Анфиса/Валери Зоидова переигрывает как не в себя. Она исполняет свою сюжетную функцию трагической любви Горшка, которая поддерживает его тёмные порывы, но её попытки в секс вызывают только кринж. Вере Вольт/Агате определённо не хватает актёрского опыта, ибо в кино сниматься и делать ролики в ТикТоке – очень разные вещи.
Действительно приятное впечатление осталось только от Дарьи Мельниковой в роли Ольги. И не потому что на меня давит ностальгия по «Папиным дочкам», мне там Галина Сергеевна всё равно больше нравилась (кому тоже – ставьте лайк). У Дарьи действительно получился образ доброй и верной женщины, которая ради любви и сохранения семьи готова терпеть любую херню, что творится в её жизни.
Важно понимать, что «Король и Шут» — это не документальное кино про жизнь замечательных людей, а яркая и красочная сказка про Горшка и Князя, чья жизнь била ключом и очень часто по голове. Местами противоречиво, скомкано, но в целом это большой шаг вперёд для российских байопиков. Если раньше это были «правильные, строгие» памятники величию, то теперь перед нами появился более авторский взгляд не столько на саму группу, но и на её энергетику, атмосферу и дух творчества, который она подарила нашему миру. И этот фильм действительно много сделал для вдыхания второй жизни в песни группы: «КиШ» снова на хайпе, его слушают люди от мала до велика, да и ваш покорный слуга стал понемногу проникаться, чего уж скрывать. Это было дерзко, смело, креативно и, главное, очень душевно. Панки хой, Горшок живой!
Автор: Павел Широков
Еще больше новостей и статей в нашем сообществе и Telegram-канале.
РОКЕР-ПРОМЕТЕЙ ПРОТИВ ИЗНАЧАЛЬНОГО ЗЛА В «ПЕСНЕ ПРО СОВЕТСКУЮ МИЛИЦИЮ» ВЕНИ ДРКИНА
Процесс включения культуры Донбасса в русское культурное и литературное пространство, активно идущий с 2014 года, делает особенно актуальным внимание к литературе Донбасса, выражающей общую с Россией культурную идентичность. Одним из поэтов Луганщины, известным далеко за пределами ЛНР, на всем постсоветском пространстве, где поют на русском языке, является Александр Литвинов (известный под псевдонимами Дрантя и Веня Дркин). Одной из его популярных песен является «Песня про советскую милицию», актуализирующая поэтику русской народной сказки в культурно-исторической ситуации общественных трансформаций конца ХХ века. Символический капитал русской культуры, запущенный Дрантей в обращение с помощью этой песни, остается интересным и в нашей время больших перемен.
Веня Дркин (1970–1999) – поэт, музыкант, бард, рокер, руководитель рок-групп. Родился в поселке Должанский (ныне на территории ЛНР), похоронен в Свердловске (ЛНР). Веня жил в разных городах СССР и Донбасса, последние годы его жизни прошли в Луганске. Стиль творчества Вени определяется как бард-рок или пост-бард. В его работах соединяются различные музыкальные направления, характерные для конца 1980 – 1990-х гг. Подавляющее большинство записей, кроме «Крышкин дом», «Всё будет хорошо» и нескольких бутлегов, вышли после смерти Дркина на лейбле «ДрДом».
Песня «Про советскую милицию» написана в 1995 году, в период творческого расцвета поэта, и популярна до сих пор. Популярность этой песни, на наш взгляд, объясняется тем, что она является пародийным произведением, создающим пространство диалога для нескольких пластов русской культуры.
В «Песне про советскую милицию» присутствуют пять прототекстов, которые поэт вовлекает в межкультурный диалог с рок-андеграундом: фольклорная песня, советская песня, народная сказка, библейский текст, античный миф о Прометее. Само произведение построено как русская народная колыбельная песня. Начало песни прямо отсылает к темам советской культуры, к прославлению человека труда. Кроме того, в тексте задействованы образы русского фольклора, персонажи народных сказок – Кощей Бессмертный, Баба Яга, Змей Горыныч, Иванушка. В песне также упоминается Адам, причем в контексте рождения главного героя, что делает его появление структурно и семантически значимым. И наконец, все эти парадигмы объединены и обработаны с использованием тем современного автору рок-андеграундного движения: столкновения с милицией, запрещенная музыка, передача друг другу запрещенных записей, подпольные рок-фестивали. Рассмотрим ближе динамику этих прототекстов.
«Песня про советскую милицию» по форме – колыбельная. Она поется на мотив колыбельной и использует традиционный припев «баиньки, баиньки». Однако уже на этом уровне можно заметить пародийную постмодернистскую игру с текстом: в припеве после «баиньки, баиньки» идет резкий выкрик «Дурак! Не спи, мой маленький!». Традиционная форма колыбельной взламывается новым содержанием. Объяснение того, почему нельзя спать, раскрывается в каждом куплете песни. Смысл конфликта заключается в том, что адресат песни, которого она должна убаюкать, существует в пространстве противоборства рок-андеграунда, дающего музыкальную и исполнительскую форму песне, и советской милиции, которой и посвящена песня.
Песня начинается как произведение советской музыкальной культуры:
Много песен о шахтерах было сложено,
Много песен о монтажниках-высотниках.
А про нашу про советскую милицию
Кроме этой песни верной ни одной...
Важное место в советской культуре занимало прославление человека труда, в этой парадигме написаны такие песни, как «Спят курганы темные» о шахтерах, «Не кочегары мы, не плотники» о монтажниках-высотниках, к которым отсылает зачин песни Вени. Характерно, что обе песни относятся к раннему периоду развития советской культуры, к эпохе так называемого сталинского ампира, когда новая монументальность строилась на создании образа человека труда – наследника титанов и Прометея, несущего огонь творчество в созидательном труде на благо человечества. К концу советского периода эти образы были давно дискредитированы и безнадежно устарели, хотя и входили в обязательную часть официальной советской культуры. Песня, которая по логике создания образа человека труда, должна возвеличить еще одного представителя трудового народа – милиционера, оказывается резкой сатирой, деконструирующей свой объект. Таким образом автор показывает внутреннюю пустоту поздней советской культуры, идейную систему, в которую не верят даже те, кто ее насаждает с помощью героя – советского милиционера.
Главный герой изображается средствами народной сказки. Время сказки – длящееся, несовершенное прошедшее время. Это сказочное время резко отделено от настоящего времени, в нем происходят события, в образной форме описывающие создание космоса и смысл бытия, а не просто ряд происшествий, в которых может принять участие читатель. Время песни также является временем мифопоэтическим, автор приводит нас к началу времен, к той сакральной точке, из которой начинает разворачиваться любая частная человеческая история. Мы попадаем в точку начала любой сказки, сказки как таковой, что подчеркивается отсылкой к сказочным персонажам. В русских народных сказках Змей Горыныч, Царь Кощей, Баба Яга – это ужасные монстры, силы зла, представители мира мертвых, с которым должен сражаться главный герой. Но в песне Дркина эти же персонажи предстают малыми детьми:
Когда Баба-Яга была девочкой,
Чудо-Юдо еще было маленьким,
Змей-Горыныч был птенчиком немощным,
Царь Кащей был мальчиком-паинькой...
Автор создает образ такого давнего времени, которое не зафиксировано и в сказках, это точка подлинного начала. В этой точке присутствует топографическая локация, где и появляется на свет главный герой. Текстовая парадигма народной песни и русской народной сказки настраивает читателя на восприятие добра молодца в контексте русской сказки, как богатыря и героя, побеждающего чудовищ, однако в этой точке сюжет резко ломается, фольклорный сюжет сменяется сатирой:
На болоте что у озера Тихого,
Народился на заре добрый молодец,
У Адама и инспектора Тихона,
И прозвали его Васька-омоновец.
Здесь в полной мере реализован эффект обманутых читательских ожиданий: вместо героя – борца со злом, в начале времен появляется какое-то чудовищное противоестественное порождение. Упоминание в этом контексте Адама отсылает нас к библейской истории, образ первого человека Адама подчеркивает, что перед нами мифологическая история, рассказывающая о начале не только времени, но и человека как такового, и вот в этом начале стоит Васька-омоновец.
Пародия сказочного прототекста продолжается, набирая силу, вовлекая всё новые элементы в страшный сюжет:
Он лишил Ягу невинности девичьей,
Он Горынычу срубил буйны головы,
Он Иванушку повесил на фенечках,
И смотрел, как его кушают вороны.
А Кащею он яичко иголками
Истыкал, а после вовсе кастрировал.
А потом яйцо засовывал в уточку,
А ее потом засовывал в зайчика.
Если герой сказок, чудесно родившийся богатырь борется со злом, то герой «Песни про советскую милицию» наполняет этот сюжет совершенно противоположным содержанием. Он тоже борется с Бабой Ягой, Змеем Горынычем и Кащеем Бессмертным, но его действия приводят не к восстановлению природной гармонии, которую в сказках нарушают персонажи-чудовища из другого мира, а к нарушению существующего нормального порядка вещей. Герой не побеждает зло, он насилует, кастрирует, срубает головы. Финалом этой античеловеческой деятельности становится история с Кощеевым яйцом – известная с детства сказка о Кащеевой смерти (игла в яйце, яйцо в ларце, ларец в утке, утка в зайце) становится историей об извращенном издевательстве над человеком, природой и сутью вещей.
В этом куплете встречается единственная в песне отсылка к античной мифологии – к истории Прометея. Прометей, титан, похитивший огонь для людей, является знаковым персонажем как в европейской истории Нового времени, так и в советской культуре. Первым автором, истолковавшим миф о Прометее в духе утверждения человека полиса, свободного гражданина, был Эсхил.
В классической античности и эпоху буржуазных революций этос гражданина, связанный с образом Прометея, мотивировал активность рядовых граждан в реальной политической жизни. Начиная с Ренессанса образ Прометея все более связывался с идеей человеческого прогресса. Классицизм, Просвещение и Романтизм привнесли в этот образ богоборческие и антирелигиозные мотивы, темы борьбы с тиранией религиозных и светских властей. Прометей стал символом мятежного духа, вмещающего целый спектр чувств от гнева и ненависти к тиранам до любви к свободе, правде, справедливости, равенству, братству. У романтиков (Шиллера, Байрона, Гете, А.В. Шлегеля, В. Мюллера) этот образ стал олицетворением духа революционной борьбы с тиранией, наполнился смысловым многообразием и разной идеологической окраской – от либеральной до социалистической. Последнюю воплотил П. Шелли в лирической драме «Освобожденный Прометей», где под освобождением Прометея подразумевалось будущее раскрепощение человечества.
В этом контексте образ Прометея был воспринят и советской культурой. Прометей становится символом нового советского человека, нового состояния человечества, которое возникнет как результат осмысленного творческого труда каждого члена общества. Творческий труд шахтера и монтажника, а не только представителя творческой профессии, музыканта и поэта – это отблеск огня Прометея, как он трактовался советской культурой.
В «Песне про советскую милицию» главный герой народных сказок – Иванушка – становится протагонистом мифа о Прометее. История Прометея заканчивается тем, что непокорного титана Зевс велит приковать к скале, и наблюдает, как орел каждый день клюет его печень. В «Песне…» роль Зевса, неправого тирана, властителя бесчеловечного анти-космоса, играет советский милиционер Васька-омоновец, который «Иванушку повесил на фенечках, и смотрел, как его кушают вороны», принимая классическую позу Зевса, наблюдающего за мучениями своего врага. В этом контексте особо звучание приобретает греческое имя героя Василий, означающее «царь».
В этом конфликте Иванушки-Прометея и Васьки-Зевса воспроизводится в новой социокультурной ситуации позднего советского времени парадигматический для советской культуры сюжет о Прометее-тираноборце. Сюжет инвертирован: в роли борца за творческую свободу выступает рокер, представитель андеграундной культуры, на идентичность которого указывает фенечка, атрибут рокеров того времени. В роли же тирана выступает советский милиционер, человек, который в согласии с официальной культурой, должен защищать и поддерживать прометеевские порывы в стране победившего социализма, но на деле является их гонителем. Реалии времени отразились в этом сюжете, революционная форма официальной риторики включает противное творчеству и борьбе содержание, выдвигая милицию как репрессивный аппарат, уничтожающий Прометеев современности.
Рассмотренные прототексты вовлекаются в диалог культур с современным рок-андеграундом. В припевах даются реалии настоящего, с которым мифическое время сказки связано фигурой главного героя-антигероя. Противостояние в начале времен продолжается и сейчас, наследуя мифический первообразец. Иванушка-Прометей – это современные рокеры, которые противостоят пустой внутри официальной культурой, защищаемой антигероем, советским милиционером, перевернувшим мировой порядок и уничтожившим не только сказочных героев, но и современных поэтов и музыкантов.
В «Песне…» не дается разрешения конфликта. Финал песни закольцован с ее началом и является его смысловым отрицанием:
Много песен о шахтерах было сложено,
Много песен о монтажниках-высотниках,
А про нашу, про советскую милицию,
Песен нет, да и не надо их совсем.
Таким образом, в «Песне про советскую милицию» донбасского поэта Вени Дркина на основе парадигмальности пародийного текста эпохи постмодерна создается пространство диалога нескольких культур: русской народной, включающей песни и сказки, ранней советской, с отсылками к библейскому сюжету о первом человеке и к античному мифу о Прометее. Все эти прототексты соединяются и осмысляются на основе андеграундной рок-культуры поздней советской эпохи. Смысловое пространство пародии, созданной поэтом, позволяет показать пустоту официальной культуры того времени, содержащей идеологемы о людях труда, в которые уже никто не верит. Столкновение этой пустой формы с живым творчеством андеграунда в версии Вени повторяет архетипический сюжет появления насилия в самом сердце сказочного мира и установление порядка, основанного на праве сильного, извращающего порядок космоса, разрушающего жизнь и творчество новых Прометеев.
В произведении Вени конфликт неразрешим, поэт отказывается от изображения своего героя – советского милиционера. Пространство реальной жизни дает больше возможностей решить этот конфликт. Так, постсоветский рок постепенно интегрировался в истеблишмент, и современная полиция охраняет порядок на рок-концертах, а не подвешивает рокеров на фенечках. В то же время постоянно возникают новые формы и конфигурации взаимодействия разных сторон базового конфликта отжившей формы и нового содержания. Поиск новых форм взаимоотношений творческого человека и навязанных идеологем – важная задача, которую ежедневно решают творческие люди и осмысляющие процесс философы.
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Мое хобби
Сегодня меня навеяло рассказать о своих хобби.
С чего только начать?
С детства? Хорошее начало. Природа во всех своих красках, разнообразии растительности, видов почв и морей разновидностей живности привлекали меня. Книги, энциклопедии, альбомы с картинками животных и растений всегда были в моем доме, что сейчас, что в доме у родителей. До сих пор нахожу в них следы моих рук, то капля чернил, то зарисовки карандаша либо остатки былого гербария. Это переросло в увлечение рисунком и собственно гербарием, правда не в такой форме как сейчас. Камушки до сих пор привожу с разных мест.
В школе занималась разными видами спорта: каратэ, легкая атлетика, волейбол, баскетбол, футбол и спортивный туризм. Вот только туризм запал в самое сердечко и перерос в любовь к путешествиям. Начиная от туризма по странам мира, изучая горда и историю мест, до мест малонаселённых нашей необъятной Родины.
Также в школьные годы меня развратила история древнего мира. Скандинавские племена, период Римской империи, аланы, славяне, средневековье и как же без матушки археологии. Реконструкция средневековья меня до сих пор не отпускает из своих цепких лап, уже как 15 лет.
В этот же период юности ко мне пришел рок, музыкальных жанр такой. Причем в различных оттенках от фолка до тяжелого рока. Принес как-то одноклассник на урок музыки кассету группы Король и Шут. И все завертелось! Правда, люблю хорошую музыку вообще, можно сказать меломанка, но рок имеет в этом списке больший приоритет.
Эзотерика, магия, символизм, силы природы, сказки, легенды и мифы. Как же это увлекательно?! Собирать свою коллекцию бестиария в голове и на полках стараюсь, от мифов об Жеводанском звере на юге Франции оборотень), Дракулы Брэма Стокера, ритуалы превращения в зомби племен Африки, наша баба Яга и её друзей и соседей из сказок. Это увлечение было с раннего детство, вызывание пиковой дамы и поиски цветка папоротника. Ах, ностальгия!
В начале студенческой поры увлеклась фэнтези. Не особо любила я читать классическую литературу, да и читать, когда надо, меня не увлекало. Все изменилось, когда друзья увлекли этим миром: книгами, мирами и играми. Плющит и тащит до сих пор) Времени не всегда есть, уйти в книжных или игровой запой, но бывает возможность я ею пользуюсь.
Все мои увлечения магическим образом выливаются в мои украшения и изделия из эпоксидной смолы. Есть ещё недочеты и сами изделия пока не настолько яркие, как в голове или на бумаге при зарисовке эскиза, но я в восторге от такого сочетания.
А Вам как такое сочетание?
Как я понял клип группы Rammstein – Zeit
ПРЕДИСЛОВИЕ
Посмотрел я клип относительно недавно и «Zeit» произвел на меня впечатление. Сразу захотелось разобраться, что Авторы вложили в свое творение. Так как клип вышел уже достаточно давно, решил поискать в интернете обзоры и разборы клипа. Но, к моему сожалению, ничего вменяемого не нашел. Все, что мне встречалось, сводилось к общим словам о том, что клип про время, жизнь и смерть, в клипах есть множество отсылок (как говорят авторы статей и роликов «Отсылки есть, только рассказывать вам про них мы не будем, но отсылки есть»). Мне хотелось послушать мнение «знающих» людей, хотелось конкретики и больше подробностей. Как, например, когда вышел клип Rammstein – Deutschland, историки рассказывали, какие отсылки на какие исторические события были сделаны. Поэтому, если есть чем поделиться по этой теме – пишите в комментарии, мне будет интересно прочитать.
НАЧИНАЕМ
Расскажу о клипе самое главное по моему мнению, а именно то, что в «существах», изображенных в клипе, я разглядел Мойр (в дальнейшем буду их так именовать).
Мойры – в древнегреческой мифологии богини судьбы. Мойра означает «часть», «доля», отсюда «участь, которую получает каждый при рождении».
В более распространённом варианте число мойр составляет три. Три сестры – Клото, Лахесис, Атропос. Сестры ткут Полотно Жизни.
Клото («Пряха») прядет жизненную нить человека.
Лахесис («Судьба», «дающая жребий») вынимает, не глядя, жребий, который выпадает человеку в жизни.
Атропос («Неотвратимая», неумолимая участь, смерть) заносит в длинный свиток все, что назначили в жизни человеку ее сестры.
Что занесено в свиток судьбы - неизбежно.
«Никому не уйти от велений неумолимого рока. Нет такой силы, такой власти, которая могла бы изменить хоть что-нибудь в том, что предназначено богам и смертным. Лишь смиренно склониться можно перед роком и подчиниться ему. Одни мойры знают веления рока»
Н. Кун. Миф «Олимп».
Клип мы разделим на три части которым дадим условное название.
Первая – «моряки» (00:00 – 01:40), вторая – «партизаны» (01:41-03:42), третья – «фермеры» (03:43-05:16).
При этом надо отметить, что первые две части идут в обратном порядке и только третья часть в прямом. Поэтому я расположу части в «хронологическом» порядке, то есть так, как если бы все части шли в прямом, и вот что у нас получается.
ПАРТИЗАНЫ
При просмотре кажется, что мужчины превращаются в детей, дети в младенцев и существа переносят младенцев в другой мир, где их «врожают» обратно. Тут надо вспомнить, что повествование идет в обратном порядке. Получаем, что в клипе показывают рождение человека, а скорее всего, рождение его души. Душа, проходя через пески – рождается в своем мире. Мойры переносят души из того мира в наш. В нашем мире рождается и взрослеет уже человек. Так рождается жизнь или ткется Полотно жизни.
МОРЯКИ
Моряки встречают на своем пути Мойру, как знак их судьбы. Их судьба уже давно решена и участь неотвратима. Моряки видят и понимают это. Они полны ярости и гнева, но чтобы они не делали, что не чувствовали, о чем не мечтали – уже все решено.
«Я знал, что неизбежны веления грозного рока. Я должен нести эти муки! За что же?»
Прометей
ФЕРМЕРЫ
Судьбой нам отмеряно время и когда оно кончается, смерть забирает нас. Мойра забирает ребенка в иной мир, заканчивая его земной путь, где его душа через пески возвращается туда, откуда пришла.
Ночь, улица, фонарь, аптека,
Бессмысленный и тусклый свет.
Живи еще хоть четверть века -
Все будет так. Исхода нет.
«Умрешь - начнешь опять сначала
И повторится все, как встарь:
Ночь, ледяная рябь канала,
Аптека, улица, фонарь.»
А. А. Блок
ИТОГ
Так я вижу основный смысл, которую несет песня и клип. Рок - несчастная, злая судьба, горькая участь. Неотвратимость судьбы, которой неподвластны даже боги, не говоря уже о человеке. И время, которое так же беспощадно, которое нельзя остановить и вернуть назад. Но могу сказать, что такое виденье было не у всех народов. Русы судьбы не ведают. Это говорит не о том, что русы не знают, что такое судьба, а о том, что человеку подвластно изменить то, что ему уготовано.
На этом все. Спасибо за внимание.
Тропы, бестиарий и отсылки к другим произведениям в творчестве группы "Король и Шут"
Юмористическая статья. Все данные взяты с сайта posmotre.li. Он меня очень уж забавляет.
Коллектив "Король и Шут", в просторечии именуемый «КиШ» или "Шуты" — культовая на постсоветском пространстве рок-группа, чей стиль обычно определяют как folk punk или horror punk — песни с мистическим колоритом. В 1990-е стала популярной, в 2000-е приобрела в определённых кругах статус легендарной. Некоторые считают «Король и шут» копией американской horror-punk банды The Misfits. Так это или нет — вопрос академический и не по формату данной статьи…
Официально группа существовала с 1988 по 2014 год (в рамках зонг-оперы TODD про маньяка-брадобрея по имени Суини, роль которого уже сыграл однажды Джонни Депп в рамках фильма-мюзикла Тима Бёртона в 2007 году), но фактически жизнь группы оборвалась вместе с таковой у фронтмена Михаила Горшенёва 19 июля 2013 года. Оставшиеся музыканты образовали новую команду - «Северный флот» (по названию одноимённой песни из альбома "Бунт на корабле" 2004 года), из творчества которых мне понравился трек "Поднимая Знамя", а второй бессменный вокалист - Андрей Сергеевич Князев - на данный момент выступает в проекте «КняZz».
Появились также другие коллективы, которые на волне популярности группы "Король и Шут" вдохновились их творчеством и сами выпускали альбомы в их стиле. Среди таких групп - «Сказки Чёрного Города», NAGART, Night Of Samhain... А пародист с YouTube-канала - Олег Абрамов - под псевдонимом Radio Tapok успел создать новый трек - "Старик и Братья". Впрочем, это была не единственная пародия на творчество "Шутов" - так, в одной из серий "Большой Разницы" прозвучала песня - пародия на "Ели мясо мужики". Подобный трек на Новогоднюю опять же тематику в игре "Аллоды Онлайн" исполнял Орк - вокалист рок-группы "Царь и Скоморох". Очень жирная отсылка получилась.
За всё время своего существования "Король и Шут" успели выпустить 10 полноценных альбомов, плюс две части оперы TODD, но уже без участия Андрея Князева, а также концертные, сборники и сольные проекты каждого из фронтменов. Творчеству группы было посвящено несколько документальных книг - так, экс-бас-гитарист Александр Балунов написал два произведения - "Король и шут. Бесконечная история" и "Король и Шут. Между Купчино и Ржевкой...", в 2018 году сам Андрей Князев издал книгу собственного авторства - «Король и Шут. Старая книга», журналист Евгения Либабова в 2007 году познакомила нас с произведением "Король и Шут... И живые споют про мертвецов". Второе, не менее популярное её произведение по творчеству "Шутов" называется "Ангелы Панка", на обложке которого изображён сам фронтмен группы - Михаил Юрьевич (я называю музыкантов по имени-отчеству, потому что не имею права величать их по устоявшимся прозвищам - Князь, Горшок, Балу и т.д., это с моей стороны будет звучать несколько фамильярно) - с ирокезом. Но, переходим к известным тропам.
Итак. тропы и штампы в творчестве группы. Их здесь множество, воистину! Команда брала вдохновение из самых разных источников: от серьёзной мифологии до народных шуток.Итак, что тут есть:
1. Орава фэнтезийной нечисти: главный герой — нежить — посмертие главных героев песен «Хозяин леса», «Ходит зомби», "Мёртвый Анархист"., "Утопленник", "История о мёртвой женщине", "Вестник"...В «Городе мертвецов» персонажи и вовсе сами соглашаются стать некими аналогами зомби. Пришедший с гор Монах обещает им вечное счастье и радость. Но выпив предложенного зелья, жители превратились в бессмысленно бродящие по улицам тела.
В других сюжетах зомби мира «Короля и Шута» значительно более мирные, чем, например, в фильмах Джорджа Ромеро. Причём появляются они чаще всего не из-за укусов, а благодаря колдунам и зельям. В «Мёртвом анархисте» Старый Маг разливает эликсир на кладбище, где хоронили проклятых гадов и алкоголиков.
2. Оборотни. Одноименная песня малоизвестна, зато культовыми стали повествования об охотнике-оборотне по имени Себастьян («Охотник»), превращении в другого зверя («Медведь»), а также так называемом Волчьем Пастыре (ага, тот самый дед из всем известного «Лесника»). Одноимённую песню, кстати, исполняет другая группа - "Сказки чёрного города", хотя в соцсети Вконтакте её ошибочно приписывают именно "Шутам".
Идея, что герой водится с оборотнями, проскальзывает и в песне «Что видел малыш»: среди прочих баек бабы рассказывают о Леснике, который понимает зверей, танцует с ними и считает, что заяц может стать похожим на человека. Надеюсь, это не тот же самый персонаж, по ночам управляющий аж целой Волчьей Стаей, которая "заберёт тебя из этого края" и "лес не сможет спрятать" забредшего путника, как в одноимённой песне уже другой рок-группы - Laufderzeit?
3.Вампиры. Им, бедным, чаще не везёт: один ограничен в рационе («Защитник свиней»), другому вообще выломали зубы («Зловещий кузен»)… Но есть и «Дочка вурдалака», в которой вампиры опасны для главного героя, например. «Тёмный учитель» повествует о важности воспитания молодых кровососов в современном мире и соблюдения Маскарада. Также имеется персонаж «Исповеди вампира», воздающий злом на зло. Он - монстр, для которого люди — просто обед, но «У негодяев слаще кровь …». Да и встретить на ночной улице грабителей или воров куда проще, чем законопослушных граждан. Так что можно подумать, что он выполняет некую функцию эдакого «санитара леса», пожирая мерзавцев. В песне "Девушка и Граф" есть намёк на Стокеровского Дракулу, а в песне "Кукла Колдуна" несчастная девушка, вынужденная по ночам убивать людей, вусмерть боится креста.
4. Демоны или бесы. Пафосных битв против красных рогачей не ждите, но напакостить могут по-жёсткому («Пивной череп», «Волосокрад»).
5. Сама Смерть в комплекте! («Генрих и смерть»). Главный герой песни король Генрих обыгрывал всех в шахматы и так осмелел, что из азарта решил сразиться со Смертью. Исход для героя печален. Явно навеяно фильмом Бергмана «Седьмая печать»).
6. Фольклорная нечисть: Леший («Парень и леший», «Леший обиделся»), Водяной и русалки. Лирический герой песни "Водяной" по имени Капитон даже не представлял, насколько ему повезло. Увидев своё Отражение в реке и думая, что это он, парень оскорбил Владыку Пруда. В итоге Водяной просто обругал его и пригрозил утопить. А вот с Художником из песни «Та, что смотрит из пруда» всё печальнее. Он попадается на классическую уловку: видит в воде прекрасную Русалку, а та утягивает его на дно.
7. Обычное зверьё - Волки в данном случае - также не отстаёт («Жаль, нет ружья», «Лесник», "Свой Среди Чужих" - здесь так называемые "дети ночи" придают зловещую атмосферу сюжету).
8. Короли и Шуты, само собой! Причём образ вторых варьируется от обличителя пороков («Гимн шута», «Бал лицемеров») до безумного пакостника («Проказник скоморох», «Король и Шут»). Даже умирая, старый шут, проживший до ста лет, советует своему внуку смеяться в самых сложных ситуациях ("Смешной Совет"). Ведь и правда:"Каким бы умным ни казался человек
Каким бы славным ни давал он жизнь идеям,
Но все же в полном одиночестве вовек
Он был и будет шалуном и прохиндеем!"
Но тот, к сожалению, воспринимает всё слишком буквально, и дед разочарованно отправляется на "тот свет".
9. Множество неадекватных персонажей, откровенных маньяков, которым лишь бы поизмываться над ближним («Верная жена», «Инструмент», «Воспоминания о былой любви», «Мастер приглашает в гости»)… Впрочем, особенно перепугаться нам не дадут: зачастую пытки — это смешно («Кузьма и барин»; на деле висеть головой вниз — штука опаснейшая). Имеется также и Инквизитор из одноимённой песни — религиозный садомазохист.
И печальный Продавец, за товары которого вечно приходится расплачиваться либо жизнью ("Отец и Маски"), либо испорченной психикой и даже инфарктом ("Продавец Кошмаров"), либо... ("Злодей и Шапка"). К счастью, здесь нет ещё одного злодейского персонажа из песни группы Вельвет, который из тел явно убитых им людей делает кукол и продаёт их публике, причём сам город, где творятся зверства, остаётся "равнодушный к своим палачам"...(явная отсылка, кстати, на дело некрополиста Анатолия Москвина из Нижнего Новгорода, но это не точно).
10. Куда ж в фэнтези-страшилках без тёмных магов-то? Самые известные, пожалуй, — злодеи из «Куклы колдуна» и «Возвращения колдуна».
11. Разбойники злые («Два друга и разбойники», «Месть Гарри») и робингудского типа («Лесные разбойники»), а также пираты («Хороший пират — мертвый пират» и «Пират»).
12. Мутанты — видимо, как раз ими являются герои песни «Двухголовый отпрыск»: сам мальчуган с двумя головам и его постаревший отец с двумя половыми членами.
13. Любовная лирика и некроромантика: («Мария», «Холодное тело», «Ответ — лютая месть», «Фред»). Безответная любовь: («Тяни», «Любовь и пропеллер», «Рыцарь» и «Прыгну со скалы»).
14. Частая реакция лирических героев песен - неописуемый ужас: «Леший обиделся» — парень, попавший в лесу в капкан и просящий доброго дедушку освободить его, понимает, что это на самом деле Леший. «Мотоцикл»: герой сбивает пешехода на своем мотоцикле, приезжает домой, включает свет в спальне — а на кровати окровавленное тело.
«С тех пор, как он ушел»: лирический герой, вернувшись к девушке после десяти лет путешествий, обнаружил, что она в процессе ожидания умерла и рассыпалась в пыль от его прикосновения. «Садовник»: Сестры, подобно женщине из сказки Братьев Гримм "Рапунцель", подстрекают брата нарвать, а точнее - украсть им букет цветов из чужого сада под покровом темноты. В итоге букет им приносит сам Садовод… вместе с отрубленной головой брата.
«Инструмент»: изначально по тексту складывается впечатление, что парень пригласил девушку в сарай с целью соблазнить, а под словом «инструмент» понимается его половой орган. Но в последнем куплете… уж лучше бы соблазнил.
"Вестник" - лирический герой наотрез не желает верить россказням о некой твари, которая является каждую ночь возле церкви и терроризирует посёлок, покуда сам в 3 часа ночи не слышит стук в собственную дверь.
«Лесник»: путник, попросившийся на ночлег к Лесничему, к своему изумлению узнает, что тот назначил его обедом для своих друзей-волков.
«Отец и маски»: отец купил двум малолетним сыновьям и дочери маски почему-то именно в виде Вурдалака, Кабана и Ведьмы, и превратившиеся в них дети растерзали его.
«Сапоги мертвеца»: Дровосек снял сапоги с найденного трупа и не внял советам суеверной и осторожной сестры избавиться от них. В итоге мертвец явился и потребовал обратно свои сапоги. Окончилось все смертью сестры.
«Сказка про дракона»: девушка пытается отговорить влюбленного в нее юношу от попыток провести с ней ночь, однако, упрямый парень не понимал, что опасаться ему нужно было вовсе не упомянутого в названии песни мифического Дракона...Схожий сюжет - в песне «Запрет отца». Оба заканчиваются гибелью несостоявшихся возлюбленных бедной девушки.
«Тайна хозяйки старинных часов»: в глухой деревне Покупатель старинных часов натыкается на молодую красавицу с секретом бессмертия, как у Кощея Бессмертного. Когда без ведома женщины Часы были заведены, она тут же постарела и рассыпалась прахом. Мораль - нечего было впускать кого попало в дом, да и ценные вещи следовало бы охранять получше и не выставлять на видное место.
"Утопленник" - главный герой, подобно персонажу из песни "Помоги мне", наотрез отказался помочь утопающему, в результате чего его преследовали галлюцинации и сам мертвец являлся ему то у порога дома, то в реке в шторм, и даже вино ему не стало спасением, как персонажу из песни "Возвращение Колдуна".
15. Адский папаша — иногда маньяк с топором и дубиной («Сказка про дракона»,«Запрет отца»), иногда - просто занятой человек, которого лучше не бесить и не отвлекать («Спятил отец»). Тем не менее, стоит призадуматься: какой нормальный отец будет швыряться стульями в собственных детей и грозиться оторвать им руки?! Хорошо, он никого в подвале, как Йозеф Фритцль, годами не держал, не насиловал, не вступал в инцест с дочерью/дочерями-пленницей (- ами) и не пропагандировал людоедство.
16. Беглые психи — песня «Рыцарь». По счастью, «стража» в белых халатах успела скрутить лирического героя прежде, чем он успел вломиться в дом к даме сердца. Но пугает мысль, что может натворить на свободе его приятель - Лёня де Сад…
17. Религиозные фанатики — «Идол», «Помнят с горечью древляне». Вы реально думали, что Феи - ангелоподобные крылатые существа типа Крёстной из "Золушки", которые приносят радость?! А вот и нет - скормят заживо мухам и носом не поведут! Главная героиня тут явно Вельзевул в женском обличии. В реальном фольклоре феи также далеко не добрые: крадут младенцев из колыбели и подменяют их уродцами.
18. Жуткие увеселения: если шут или иной представитель творческой профессии недобр, какими ещё они будут? («Кукольный театр», «Тень клоуна», «Отец и маски», «Фокусник», "Продавец Кошмаров")).
19.Зловещая Луна: жуть и без луны?! Да вы с ума сошли! Так, припев песни «Некромант» — обращение лирического героя к такой Луне. В остальных случаях светило появляется в куплетах: («Отражение»: «лодка скрипит возле причала, лунная ночь — тревог начало», «Медведь»: «погаснет день, луна проснётся и снова зверь во мне очнётся!»).
«Ответ — лютая месть»: «Луна. Ты не спишь. За мной ты следишь». Луна здесь дополнительно нагнетает атмосферу к и без того тяжёлому состоянию лирического героя, мучаемого кошмарами за убийство жены с любовником. «Свой среди чужих» — «подруга луна» у маньяка, который «проклинает всех живых».
20. Бродяга — чаще всего - зловещий, явно призрак («Камнем по голове»), либо путник, искавший приют на ночь, но по каким-либо причинам попавший в беду ("Верная жена", "Бродяга и Старик", "Лесник").
21. Напарники-Воры ("Два вора и монета", "Вор, Граф и Графиня", "Кузнец"). Зачастую - невезучие, да и воспользоваться награбленным у них так и не выходит: у одних деньги отнимает потревоженный на кладбище мертвец, второго заживо замуровывают в картину, ну, а с третьим и вовсе происходит overkill - кувалдой разбивают лицо за умышленное убийство и алчность.
22. Неадекватное возмездие и убийство за ерунду: кто-то убивает за чересчур навязчивые разговоры («Смерть халдея»)... Хотя, а за разговоры ли? Фраза «Я не случайно здесь оказался» может быть и намёком на то, что персонаж по душу указанного халдея и явился), особо отмороженный товарищ — всех друзей-разбойников за подколки, причём обоснованные: явную зоофилию - соитие со свиньёй («Месть Гарри»). Третий - мстит за измену и не гнушается каннибализмом ("Ели мясо мужики"). Хотя, истории известны и реальные случаи, когда преступники угощали человеческим мясом не подозревавших об этом людей. Правда, чаще они и сами оказывались каннибалами. Один из самых недавних и жутких примеров — маньяк Владимир Николаев или тот же Спесивцев.
«Весёлые тролли»: устроить резню за то, что кто-то пожадничал и не купил билет на твоё выступление… Впрочем, обычно в режиме «так грубо, что уже смешно».
23. Подвалы. Куда же без них-то?! И это отнюдь не склад винных бочек и варений - солений! ("От женщин кругом голова", "Верная жена", "Бродяга и Старик", "Ответ - лютая месть!").
24. Живописуют реальные и фэнтезийные попойки: («Собрание», «Вино хоббитов», «Пьянка», «Ром»). Впрочем, иногда это заканчивается печально («Пивной череп», «Разборки из-за баб»).«Паника в селе» — а был ли, собственно, бес, сообщивший деду, что тот нынче помрёт? Если он и без этого «пьёт как бык»?
25. Страшная маска часто является причиной смерти героев в песнях «Отец и маски» и «Маска».
26. Временной парадокс: («Рыбак», «Два монаха в одну ночь», «Адель» - про целенаправленную работу со временем).
27. Троп: эффект Царя Додона - фраза из «Вдовы и горбуна»: «бежал из дома прочь с отрубленным горбом…». Горбом ли, после попытки-то изнасилования?! Вертлявость поганца в глаза бросается сразу, Вдова могла прагматично оценить шансы попасть по его башке как довольно скромные, вот и вогнала топор «куда не промахнёшься». Но вместо того, чтобы рухнуть с парализованной нижней полутушкой, горбун только выиграл — горб оказался не дефектом позвоночника, а то ли кистой, то ли ещё каким доброкачественным новообразованием. Вот только вряд ли ему это поможет: с такими-то манерами...
Также есть одна из возможных трактовок сюжета песни «Проклятый старый дом»: «Слепой и жутко злой» дед вовсе не помер, соседи слишком поспешили «заколотить двери и окна»…В результате несчастный старик «много-много лет мечтает только о еде», а питаться ему приходится, наверное, только мышами и Бог знает чем еще. И освободить его никто не пытается — все уверены, что в доме стонет от злобы и бессилия жестокий призрак, а не оголодавший старик.
28. Троп неловкое прозвище — «Сосиска»: оно полностью разрушило жизнь лирическому герою и свело его с ума.
29. Открытый или Боливийский финал: многие песни заканчиваются на самом интересном месте. «Лесник», «Мотоцикл», «Гробовщик» и прочие. Судя по тому, что повествование ведётся от первого лица, можно предположить, что персонажи как-то выбрались. Впрочем, у этих ребят всяко бывает, «Пивной череп» тоже вообще-то от первого лица...
30. Ведьмы: либо трагичные персонажи, погибшие по чьему-либо наговору (та же "Невеста Палача"), либо мстительные (в песне «Ведьма и осёл» девушка сильно обиделась на парня за измену и превратила его в осла. Расколдовать не получилось, да и закончилась эта "любовь" трагически), либо совсем уж злобные («Пёс под окном» — тут идущий через лес на свидание к девушке парень случайно вышел на ведьмовский шабаш. («И с тех пор приходится, увы, их благодарить. Псом быть лучше, ведь они могли в лягушку превратить!»), в песне "Валет и Дама" Гадалка на картах предсказывает встречному скорую смерть, после чео закалывает ножом, как агнца).
31. Гоблины: самые жалкие существа этой истории. В одной из песен данный персонаж начал в открытую "подкатывать к работникам ножа и топора", за что и поплатился ("Разговор с Гоблином"), а второму такому же любителю выпивки стало плохо, когда он узнал, что Полурослики добавили в состав вина яйцо ("Вино Хоббитов").
ПРИМЕЧАНИЕ: если замедлить ускоренный для комического эффекта голос Андрея Князева, произносившего реплику от лица Гоблина, которого топят в бочке с брагой разбойники, то можно явственно услышать: «ПИДАРАСЫ!». Похоже, это - единственное матерное слово, имеющееся в песне за весь репертуар группы.
32. Троп "Правда Кассандры" — песня «Джокер». Ну кто поверит неудачливому игроку, что застреленный им партнёр — на самом деле карточный Джокер?! Сюда же - «Истинный убийца» и «Кто это всё придумал?».
33. Троп "Охота на людей" («Матёрый волк», "Лесник", "Хозяин Леса"), а также - «Свой среди чужих». Правда, тут может быть и "Гад за гадом"/"Зло воздающее", поскольку самого маньяка угробил его же Наставник. Тоже маньяк.
34. Троп "Пощадить в адаптации" — в клипе Андрея Князева на песню «Лесник»: главного героя (срисованного с Михаила Горшенёва) в последний момент спасает Охотник (срисованный с самого Андрея Княева). Ну, а сам дед почему-то становится похожим на Охотника-Себастьяна...
35. Троп "Творчество меняет реальность" — песни «Писатель Гудвин» и «Танец злобного гения». Правда, в первом случае она ещё бывает и наказуема.
36. Есть Коварный трактирщик — «Волосокрад» же. В другой песне - "Хозяин Таверны" - он ещё и имеет замашки террориста.
37.Троп - аверсия. В песне «Голые коки» никаких судовых поваров нет. На самом деле «коки» в этой песне — это мужская мошонка, в связи с чем ситуация в сюжете на самом деле абсурдная: девушка увидела парня обнажённым, и он от этого страдает! Да как у них вообще личная жизнь-то происходила до этого?! А вот если бы увидела в компании голых поваров — это и правда могло быть скандалом. Да и суждения лирического героя во втором и третьем куплетах прямо выдают в нем неопытного мальчишку лет 13-14.
38. Троп "Проверка на вшивость" и "Злодей-прагматик": в вышеупомянутой песне «Хозяин таверны» вышеозначенный владелец таверны отстреливает часть постояльцев. Мотивируя тем, что вот не стоит трогать чужого (в данном случае — приставать к его жене). Но стреляет только давших повод.
39. Троп "Проблема противоположных оценок": песня «Прыгну со скалы» — откровенная попса в духе инфантильных фантазий о суициде, или добротное, хоть и незамысловатое произведение, выигрывающее за счет музыки и исполнения?
40. Из аномалий тут есть Роковой туман — в песне «Рыбак». Сам по себе туман опасности для главного героя не представил, ибо он всё-таки выбрался на берег, хоть видимость была нулевой. Но каков был его шок, когда он пришёл домой, и увидел, что всё вокруг замерло!
41. Имеется и Живая голова, прям как в моих детских снах — в песне «Внезапная голова». Злая голова, в отличие от её владельца.А в «Пивном черепе» голова главного героя и вовсе стала дорогой пепельницей. Хорошо, хоть вино, подобно Норманнам, из неё не пьют...
42. Тропы "Верность до конца" и Самоубийственная самоуверенность главного героя" — «Верная жена». Даже несмотря на то, что при жизни дед был полным козлом, бил людей и сполна получил за это, «пусть знают, что жена ему по-прежнему верна, хоть сама его сгубила и на муки обрекла». Ну, а лирическому герою не следовало совать нос в чужой подвал...
43. Неадекватная, не знающая границ ревность лирических героев стала причиной смерти девушек в песнях «Холодное тело», "Ответ - Лютая месть!" и «Мария». Причём в песне «Холодное тело» девушку как-то выбросило на берег, где её и нашёл другой персонаж из песни «История о мёртвой женщине».
44. Есть также у нас Зловещий Карлик — «Король и Шут», «Кукольный театр».
45. Троп: "Казнь сделала его круче" — фразы из песни «Возвращение колдуна»: «Он до конца довел свою жуткую роль / Смеялся в огне, не чувствуя боль / Людей подчинял панический страх / Даже когда и ветер унес его прах, / И развеял по просторам!». Комичная субверсия — «Ходит зомби». Бабка отравила пьяницу, а тот стал одним из живых мертвецов и буянит пуще прежнего!
46.Бедный злодей! — персонаж песни «Некромант». Главный герой из-за своего колдовского дара стал мишенью для гнева людей: его и крестьяне убить пытались, и инквизиторы пытали. Тут ещё и Луна-садистка, которая в его «муки влюблена» и «отобрала души покой». Да ещё и природа его непроста: «наполовину человек, наполовину мертвец». Короче, тут немудрено и озлобится на весь свет. И я его, как никто, понимаю, сама в деревне Заполок, подобно ему, с Луною беседовала, ахах!
47. Также в творчестве "Шутов" есть место и чёрному юмору, причём обыграно это каламбуром в самом конце песни «Мастер приглашает в гости»: «Все те, кто не прочь поразмять немного кости – / Вас ждут в эту ночь – мастер приглашает в гости!». Для тех, кто не понял: мастер со слугой из костей своих гостей вырезают фигурки.
48. Троп Самоубийственно выглядящий прыжок — «Любовь и пропеллер». Субверсия с педалью в пол. Горе-конструктор хотел, чтобы прыжок лишь выглядел самоубийственным, но капризный летательный механизм решил иначе.
49. Дневник катастрофы — тетрадь главного героя песни «Дагон».
50. Любовь после гроба — «Фред», «Дочка вурдалака».
Королева бреется — «Ведьма и осёл»: в версии с «Акустического альбома» от лица ведьмы поёт Андрей Князев. В песне «От женщин кругом голова» (альбом «Камнем по голове») он же поёт и за пленницу, и за стражника.
51. Нахальная струя - песня "Суфлёр". Пьяный суфлёр начал подклаывать актёра, подсказывая всякую чушь вместо монолога. Актёра зрители освистали. Тот в отместку и помочился в будку мерзавцу.
52. Дурак, воюющий с погодой: тут их сразу два таких персонажа ("Смельчак и Ветер", "Дурак и молния"). Если в первом случае лирический герой борется с Ветром метлой из-за того, что тот ему "спать помешал", то во втором случае пред нами предстаёт очередной сумасшедший, как в песне "Рыцарь". Финал истории неоднозначен: лохматый и седой дурак идёт по дороге и улыбается. То ли он окончательно лишился рассудка, то ли действительно поймал молнию.
Отсылки в творчестве "Король и Шут" на другие произведения. Не гнушались таковой. Иногда прямая, в других случаях — только намёк, но очевидный:
1. Сказка «Синяя Борода» и фильм «Тайна музея восковых фигур» 1933-го года: «Воспоминания о былой любви».
2. Лавкрафт: «Дагон», «Вестник» (последняя на стихи самого Говарда Лавкрафта).
3. Эдгар Аллан По — песня «Отражение» явно отсылает к рассказу «Вильям Вильсон», где злой двойник внезапно занимает сторону добра, последовательно расстраивая гнусные планы протагониста, который в итоге убивает его и тем самым губит свою душу окончательно. В песне "Ответ - лютая месть!" смерть любовника в подвале - отсылка на рассказ "Бочонок Амонтильядо".
4. Непреднамеренное совпадение — песня «Некромант» очень уж подходит Гаулдоту/Голдоту Полумёртвому, персонажу четвёртой части «Героев Меча и Магии»! С одной стороны, запись альбома «Жаль, нет ружья», если верить официальным данным, началась уже после выхода игры, с другой — к компьютерным играм тогда ещё не относились очень серьёзно и едва ли у музыкантов было время и желание поиграть (тем более что альбом позиционировался как «соберём и нормально запишем наши старые песни»). И под Неясыть, кстати, сюжет тоже прекрасно подходит: и толпа крестьян убить бедного героя хотела, и злые инквизиторы ему тело также калечили…
Хотя, в книге «Между Купчино и Ржевкой» Андрей Князев опровергает вышесказанное следующим: «тогда увлекся прохождением Heroes, третьей части, если не ошибаюсь, или четвертой. И там был квест за некроманта. И он в игре [...] был двуликим.[...]Там речь шла о том, что это нормальный человек, в принципе, но он клеймен демоном, и половина лица у него мертвая.[...].Отсюда и родился некромант. В душе совершенно нормальный, но отринутый всеми. И обозленный на мир, который, как он считает, незаслуженно его оттолкнул». Большинство поклонников Андрея Сергеевича также были уверены в том, что песня писалась по мотивам перумовской «Серии о маге».
5. «Пираты Карибского моря»: песня «Хороший пират — мёртвый пират!»
Андрей Князев говорит, что источником вдохновения были… «Корсары». Неужели он имел в виду вторую игру знаменитой серии, отсылающую как раз к этому фильму?
6. Песня «Энди Кауфман» — про одноимённого комика.
7. Викингам были посвящены песни группы "Король и Шут" под названием "Северный Флот", а из творчества коллектива "КняZZ", соответственно - "Норманны"...
8. А уж сюжет песни «Медведь» — очевидно же, перекликается с «Обыкновенным чудом», пьесы Евгения Шварца.
9. Песня «Утопленник» явно навеяна творчеством Пушкина, «Представляю я» — некоторый намёк на Лжедмитрия.
10. Уильям Шекспир когда-то написал: «Весь мир — театр, а люди в нём актёры», а другие писатели и поэты развили идею и низвели всё Человечество до уровня беспомощных, безвольных игрушек. Песня «Марионетки» группы "Король и Шут" — своеобразная полемика с одноимённой песней «Машины Времени». У Макаревича куклы старательно изображают живых людей, как в песне "Кукольный театр", где всё обычно заканчивается трагедией - то девушка разрывается на куски у всех на глазах, то Ковбой устраивает массовое убийство зрителей стрельбой, то Заяц кидает факел в зал, издевательским тоном предупреждая о пожаре (есть зацензуренная версия песни даже, где он ничего не бросает, а просто трусливо сбегает со сцены, поскольку в куплетах и без него полно жестокости), у Князева — уже сами люди оказываются куклами в руках актёра-манипулятора.
При этом он то ли играет эмоциями зрителей, говоря: «Ваши нервы, словно нити, надёжно пришиты к пальцам моим!». То ли реально управляет ими, словно тайный властитель. В композиции «Театральный демон» его уже прямо называют Повелителем Кукол, и это явно то же самое существо. Только он теперь "управляет ритмами сердец" зрителей, а не только их сознанием.
11. Ещё один убийца, образ которого пришёл из кино, появляется в песне «Фокусник». По словам автора, идея зародилась, благодаря фильму «Престиж». Композиция посвящена иллюзионисту, секреты которого пытается разгадать публика. На самом же деле он действительно убивает своих помощников.
12. В песне «Злодей и шапка» агрессивный мужчина на базаре хочет купить головной убор, да такой, чтобы отражал его ужасный характер. Продавец предлагает ему шапку, которую носил «сам Великий Карл». Довольный покупатель приходит домой и вместе с головным убором снимает свою голову. Речь идёт, конечно же, про Карла I — короля Англии, которого как раз и обезглавили, а вовсе не его тёзку - правителя франков, как все могли подумать. Тонкая шутка.
13. Герой песни «Невидимка» сделал себя невидимым после неких обвинений властей, причём учёный не успел довести свой эксперимент до конца. И теперь он следит за процессом, тайно мечтая отомстить судье. Сюжет явно был навеян романом Герберта Уэллса "Человек-невидимка". А уж песню "Охотник" Андрей Князев придумал под впечатлением фильма «Серебряная пуля» по роману Стивена Кинга. Хотя очевидно, что поэт лишь вдохновлялся картиной, сюжет совсем другой.
14. Авторская перекличка — песни «Дурак и молния» и «Смельчак и ветер» ОЧЕНЬ похожи по содержанию, при этом вышли на одном альбоме, «Задира и солдат» во многом напоминает «Смерть халдея», а «Прыгну со скалы» — «Любовь и пропеллер». Ну и перекличку между альбомами забывать не стоит: в студийной версии «Разборок из-за баб» звучит вопль «Попугай сдох!». А в песне «Бунт на корабле» после самой песни звучит фраза «И всё-таки попугай жив!».